贝多芬音乐畅想
贝多芬被称为德国最伟大的音乐家之一。在音乐表现上，他无疑是一个天才。他的一生当中创作了大量的作品，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。在维也纳这个“音乐之都”，他得几位古典主义时期的音乐大师的教授，继承了他们的音乐精髓，不但集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，被尊称为“乐圣”。可以说这是人们对他的努力的认可。可是，天才的道路似乎也不是很容易走的。他的童年被父亲压在钢琴旁边，几乎没有了所谓的童年的快乐，对他后来的性格的影响极其大的。他二十六岁开始耳聋，晚年全聋。一生中无论是身体上还是精神上都备受折磨。别人都说性格决定命运，那么在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，贝多芬后期命运的坎坷或许就不难解释了。不过，一个背后有故事的人所创作的作品总是具有很强的感染力。
贝多芬的作品包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲、5部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、三重协奏曲和弦乐四重奏。其中，1801年在经历情感波折后的贝多芬创作出来的钢琴奏鸣曲，原名《升C 小调钢琴奏鸣曲》。德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，后而冠以《月光曲》之名。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他尝试重新评价奏鸣曲式主要的创作原理，打破传统的格局，其中《升c 小调第十四钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。这部作品有三个乐章：第一乐章，以低沉忧郁的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章似是淡淡的申诉，低而缓，表现的是思考的过程。第三乐章激动的急板，表现出“拨开云雾见月明”的感觉。
在我看来，第一章沉静而忧郁。那几声深夜里的鸟鸣虫叫，低缓的音乐在流淌，显得孤寂而悲哀，似乎在渴求着，但又无法释放的愁绪环绕在周围；让人深深体会和联想到晚上月光下一个人走着的无助和悲凉的背影；听着会觉得有淡淡的心痛。第二乐章，拖蹋中带着跳跃，也是低缓的音乐诉说着平静，没有第一乐章那么忧郁，但是仍觉得有着无法解脱的悲伤，缓缓流出，心情逐渐归于大自然的平静。第三章，激动的急板，与之前两章所表达的感情有很大的不一样，少了一份悲伤，多了一份期待；少了一份沉静，多了一份热情。表现了贝多芬热情的情感和坚强的意志。在尾声的时候，热情到达顶点，继而沉寂下来。它似乎在描述一个过程。首先描绘了一个场景，然后一个经历不幸，悲伤忧郁，深夜里无声的申诉，沉重的愁绪，到最后细想上的升华与重生，重新找回自己的希望，重新踏上新旅程的期待。一个人能从打击中回复不容易，能从打击中回复并且创作出比以往更好的作品更是困难。当时的贝多芬已经耳聋，却还能创作出这样细腻的音乐，不得不让人佩服与尊敬。 除此外，在《备忘录》中，贝多芬写了这句话“我的心潮因美妙的大自然而澎湃„„”，体现了他对大自然的热爱和憧憬，崇尚朴实的精神。而他的第六交响曲《田园交响曲》充分将音乐与大自然融合，为音乐界留下一部感人的音诗。《田园交响曲》还能体现出希望，可是在《命运交响曲》，第一章是绝望的悲哀，是对命运的绝望的追求。贝多芬曾经说过他要握住命运的咽喉，那个时候他创作了意气风发的《第二交响曲》。他一直都在向命运挑战，但是在隐秘的痛苦，郁积的愤怒和绝望的梦想后面，是那一首让人感受到激情的同时还有浓浓的悲伤和绝望。事实上，他成功地挑战了自己的命运，留下一段让人感叹的历史。
贝多芬于1827年逝世，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼，他是一位值得人们尊敬的音乐家。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。《贝多芬》一书的作者康拉德·居斯特在该书的序言中写道：“人们以不同的方式
去了解贝多芬。在贝多芬的时代，他既有崇拜者、也有批评家，甚至还有不能理解他的音乐的人。对于年轻的一代人来说他是一个榜样，虽然这个榜样有时会起到震慑的作用，因为很难想象有人能在作曲方面与贝多芬比肩。„„这种榜样，不但影响了音乐家，还影响了音乐爱好者。”贝多芬的音乐是他一生的写照。
参考资料：
百度百科 《路德维希·凡·贝多芬》， 2011年修订
维基百科 《路德维希·范·贝多芬》，2011年修订
2011-12-19
贝多芬音乐畅想
贝多芬被称为德国最伟大的音乐家之一。在音乐表现上，他无疑是一个天才。他的一生当中创作了大量的作品，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。在维也纳这个“音乐之都”，他得几位古典主义时期的音乐大师的教授，继承了他们的音乐精髓，不但集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，被尊称为“乐圣”。可以说这是人们对他的努力的认可。可是，天才的道路似乎也不是很容易走的。他的童年被父亲压在钢琴旁边，几乎没有了所谓的童年的快乐，对他后来的性格的影响极其大的。他二十六岁开始耳聋，晚年全聋。一生中无论是身体上还是精神上都备受折磨。别人都说性格决定命运，那么在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，贝多芬后期命运的坎坷或许就不难解释了。不过，一个背后有故事的人所创作的作品总是具有很强的感染力。
贝多芬的作品包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲、5部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、三重协奏曲和弦乐四重奏。其中，1801年在经历情感波折后的贝多芬创作出来的钢琴奏鸣曲，原名《升C 小调钢琴奏鸣曲》。德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，后而冠以《月光曲》之名。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他尝试重新评价奏鸣曲式主要的创作原理，打破传统的格局，其中《升c 小调第十四钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。这部作品有三个乐章：第一乐章，以低沉忧郁的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章似是淡淡的申诉，低而缓，表现的是思考的过程。第三乐章激动的急板，表现出“拨开云雾见月明”的感觉。
在我看来，第一章沉静而忧郁。那几声深夜里的鸟鸣虫叫，低缓的音乐在流淌，显得孤寂而悲哀，似乎在渴求着，但又无法释放的愁绪环绕在周围；让人深深体会和联想到晚上月光下一个人走着的无助和悲凉的背影；听着会觉得有淡淡的心痛。第二乐章，拖蹋中带着跳跃，也是低缓的音乐诉说着平静，没有第一乐章那么忧郁，但是仍觉得有着无法解脱的悲伤，缓缓流出，心情逐渐归于大自然的平静。第三章，激动的急板，与之前两章所表达的感情有很大的不一样，少了一份悲伤，多了一份期待；少了一份沉静，多了一份热情。表现了贝多芬热情的情感和坚强的意志。在尾声的时候，热情到达顶点，继而沉寂下来。它似乎在描述一个过程。首先描绘了一个场景，然后一个经历不幸，悲伤忧郁，深夜里无声的申诉，沉重的愁绪，到最后细想上的升华与重生，重新找回自己的希望，重新踏上新旅程的期待。一个人能从打击中回复不容易，能从打击中回复并且创作出比以往更好的作品更是困难。当时的贝多芬已经耳聋，却还能创作出这样细腻的音乐，不得不让人佩服与尊敬。 除此外，在《备忘录》中，贝多芬写了这句话“我的心潮因美妙的大自然而澎湃„„”，体现了他对大自然的热爱和憧憬，崇尚朴实的精神。而他的第六交响曲《田园交响曲》充分将音乐与大自然融合，为音乐界留下一部感人的音诗。《田园交响曲》还能体现出希望，可是在《命运交响曲》，第一章是绝望的悲哀，是对命运的绝望的追求。贝多芬曾经说过他要握住命运的咽喉，那个时候他创作了意气风发的《第二交响曲》。他一直都在向命运挑战，但是在隐秘的痛苦，郁积的愤怒和绝望的梦想后面，是那一首让人感受到激情的同时还有浓浓的悲伤和绝望。事实上，他成功地挑战了自己的命运，留下一段让人感叹的历史。
贝多芬于1827年逝世，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼，他是一位值得人们尊敬的音乐家。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。《贝多芬》一书的作者康拉德·居斯特在该书的序言中写道：“人们以不同的方式
去了解贝多芬。在贝多芬的时代，他既有崇拜者、也有批评家，甚至还有不能理解他的音乐的人。对于年轻的一代人来说他是一个榜样，虽然这个榜样有时会起到震慑的作用，因为很难想象有人能在作曲方面与贝多芬比肩。„„这种榜样，不但影响了音乐家，还影响了音乐爱好者。”贝多芬的音乐是他一生的写照。
参考资料：
百度百科 《路德维希·凡·贝多芬》， 2011年修订
维基百科 《路德维希·范·贝多芬》，2011年修订
2011-12-19