《红高粱》观后感
《红高粱》完了，我的期待变为现实，我也随着影片的结束而陷入沉思。我的情感仿佛在刹那间变的空虚起来，我的心久久不能平静，因为它对我不仅仅是感动，而是极度的震撼。
一切都是那么的红，一切都是那么的绚烂。导演以一场红色风暴袭击观众的眼球, 给人们以视觉冲击。除此之外, 影片释放出来的粗犷, 野性, 自由, 浪荡, 激情, 渴望以及喜悦都包含在这红色之中, 以红色为大背景, 托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾," 九儿" 和众兄弟都死了之后," 我爷爷" 和" 我爹" 久久伫立, 没有悲嚎, 没有落泪, 只有凝望, 在鲜红的血色的阳光中凝望. 这时甚至出现了日全食, 短暂黑暗后又出现了深沉的暗红, 作者以这种极度唯美的方式放大了两个人, 成为对这两位英雄的礼赞. 自此之后, 许多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力, 而张导也在自己的后续影片中多次使用红色. 如" 大红灯笼高高挂". 而张导在新作" 黄金甲" 中又大篇幅使用了金黄色. 冯小刚也在" 夜宴" 中采用红黑白三色结合的方式给人以享受. 可见, 颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素. 这一场红色风暴征服了观众, 征服了评委, 也征服了世界。正是凭借这部电影, 中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖; 也正是这部电影, 使得世界开始关注并赞美中国新电影。张艺谋, 顾长卫, 赵季平, 巩莉...... 这些人现在已成了电影界泰斗级的人物。当然, 他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"!
本片改编自莫言的同名小说。虽故事情节大抵相同, 但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整. 他没有延续原作中时间, 空间错乱的形式进行叙述, 而是以顺序的手法将故事展开, 把故事讲的很清楚, 叙事也非常流畅. 其实本片可分为两大段落:"我爹" 未出生的前半段和" 我爹" 出生后的后半段. 前面着重讲了对自由的渴望和争取; 后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上. 可以说后者是前者的一种升华, 而两者之间的联系又颇为紧密, 甚是自然. 虽然并无新鲜之举, 但却因其一气呵成而可见导演功底一斑. 正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中, 这是能高人一等拔得头筹的基石. 另外, 影片在情节叙述上采用了画外音, 且有12次之多. 这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平, 显得枯燥而乏味? 看过电影的人都能得到答案:不会! 这里的画外音其实是一种角度," 我" 的角度, 影片中男女主角的孙子的角度, 把影片放到一种故事性的, 传说性的概念上, 很亲切, 也不突然, 同时亦节约了很多时间用来渲染气氛
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋) 。影片中，所有的人都是同一个形象：全身古铜色, 皮肤饱满, 棱角分明. 甚至还有大部分为光头。正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。" 妹妹你大胆的往前走" 这首歌, 倒抱" 九儿" 的这一动作, 往新酒里撒尿, 抱土雷炸车...... 这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号, 成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。正因为这种对生命的礼赞以及那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像别的探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。导演在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？
第一，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全
知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。第二，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。最后，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结
尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，毋庸置疑。
《红高粱》观后感
《红高粱》完了，我的期待变为现实，我也随着影片的结束而陷入沉思。我的情感仿佛在刹那间变的空虚起来，我的心久久不能平静，因为它对我不仅仅是感动，而是极度的震撼。
一切都是那么的红，一切都是那么的绚烂。导演以一场红色风暴袭击观众的眼球, 给人们以视觉冲击。除此之外, 影片释放出来的粗犷, 野性, 自由, 浪荡, 激情, 渴望以及喜悦都包含在这红色之中, 以红色为大背景, 托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾," 九儿" 和众兄弟都死了之后," 我爷爷" 和" 我爹" 久久伫立, 没有悲嚎, 没有落泪, 只有凝望, 在鲜红的血色的阳光中凝望. 这时甚至出现了日全食, 短暂黑暗后又出现了深沉的暗红, 作者以这种极度唯美的方式放大了两个人, 成为对这两位英雄的礼赞. 自此之后, 许多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力, 而张导也在自己的后续影片中多次使用红色. 如" 大红灯笼高高挂". 而张导在新作" 黄金甲" 中又大篇幅使用了金黄色. 冯小刚也在" 夜宴" 中采用红黑白三色结合的方式给人以享受. 可见, 颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素. 这一场红色风暴征服了观众, 征服了评委, 也征服了世界。正是凭借这部电影, 中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖; 也正是这部电影, 使得世界开始关注并赞美中国新电影。张艺谋, 顾长卫, 赵季平, 巩莉...... 这些人现在已成了电影界泰斗级的人物。当然, 他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"!
本片改编自莫言的同名小说。虽故事情节大抵相同, 但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整. 他没有延续原作中时间, 空间错乱的形式进行叙述, 而是以顺序的手法将故事展开, 把故事讲的很清楚, 叙事也非常流畅. 其实本片可分为两大段落:"我爹" 未出生的前半段和" 我爹" 出生后的后半段. 前面着重讲了对自由的渴望和争取; 后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上. 可以说后者是前者的一种升华, 而两者之间的联系又颇为紧密, 甚是自然. 虽然并无新鲜之举, 但却因其一气呵成而可见导演功底一斑. 正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中, 这是能高人一等拔得头筹的基石. 另外, 影片在情节叙述上采用了画外音, 且有12次之多. 这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平, 显得枯燥而乏味? 看过电影的人都能得到答案:不会! 这里的画外音其实是一种角度," 我" 的角度, 影片中男女主角的孙子的角度, 把影片放到一种故事性的, 传说性的概念上, 很亲切, 也不突然, 同时亦节约了很多时间用来渲染气氛
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋) 。影片中，所有的人都是同一个形象：全身古铜色, 皮肤饱满, 棱角分明. 甚至还有大部分为光头。正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。" 妹妹你大胆的往前走" 这首歌, 倒抱" 九儿" 的这一动作, 往新酒里撒尿, 抱土雷炸车...... 这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号, 成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。正因为这种对生命的礼赞以及那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像别的探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。导演在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？
第一，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全
知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。第二，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。最后，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结
尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，毋庸置疑。