故事情节：话说在东土傲来国有一座花果山，山上有一尊石猴吸收日精月华化身为一只神猴，统领着山中的猴子猴孙。在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。孙悟空向东海龙王借得定海之宝金箍棒后，却被龙王告状， 玉帝采纳了太白金星的主张，命令太白金星下界招安，将悟空骗到天庭当弼马温，猴王知道受骗后，一怒之下，返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫分庭抗礼。这下惹恼了玉帝，遂派托塔天王等人下界捉拿，但悟空艺高一筹，将天兵天将尽数打败。玉帝无法只得再次招安，让悟空管理幡桃园。 一日，猴王得知王母娘娘设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，倾天宫之兵将，捉拿猴王。交战中猴王中了太上老君的暗算，不幸被擒。老君将他送进炼丹炉，结果不但没有烧死，反使猴王更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑, 大闹天宫之后的孙悟空回到花果山，跟孩儿们过起了幸福的生活，
文化素养：《大闹天宫》之所以成为中国的第一大经典动画，源自于它对民主文化的体现的追求。 《大闹天宫》取材于传统民间故事《西游记》，也是中国四大名著之一，动画片《大闹天宫》将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。将中国传统的中国元素很自然的应用于其中，特别是将中国京剧脸谱，京剧服装，道具等的应用。大闹天宫的播出，不光是中国人喜欢，而且在国际上也受到了好评，孙悟空的精彩表演和他的本领使广大的人们对它欣赏有加，这部影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，渗透着中国民族特点，浪漫、夸张和优美。例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑；人物腾挪跌宕，引人入胜。动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时, 又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此, 整部影片色彩浓重, 造型奇异, 场面雄伟壮丽, 形象特征鲜明, 情节跌宕有致, 具有独特的艺术色彩, 这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。
人物形象：《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理, 着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此, 无论总的造型刻画, 或一举手、一投足的设计, 都是颇具匠心的。影片想象力丰富, 手法大胆夸张, 做到了寄深意于幻想的形式之中, 寓褒贬于形象的刻画之中。。
《大闹天宫》将孙悟空光辉的英雄形象再现银屏，孙悟空爽朗坦率, 光明磊落, 甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲, 对统治者的神威英勇不惧。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。酷爱自由，追求自由，通过自己的艰苦斗争去获取自由，是孙悟空性格的显著特征之一。他的身上体现了当时广大人民克服困难的理想主义精神和反抗恶势力征服大自然的愿望和决心，给人们以鼓舞、力量。孙悟空象征着人民反压迫、反强权、要求平等自由的思想的愿望，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能, 。
音乐特性 ：音乐效果特别采用民乐加以锣鼓打击乐相配合，产生浓郁民族风味，达到前所未有的最高成就。随着大圣的一举一动，京剧的锣鼓声叮咚作响，恰似一场辉煌优雅振奋人心的中国梦。影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言，板腔音乐在这里呈现出‘形散而神不散’的‘七十二般变化’，国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉。同时，采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。《大闹天宫》的配乐是非常出色的. 不仅采用的方式和乐器多种多样. 而且能够很准确的与故事情节的发展相融合, 让观众有身临其境之感, 其心理和情感也随. 情节的跌宕起伏而牵动变化. 。
美术设计：《大闹天宫》是一部优秀动画作品具有民族风格格调的，无论是在场景的刻画上还是在色彩的处理上都能让观众体会到一种形式美的强烈感。在影片中，主角配角及
场景道具的元素设计都是源于中国的传统艺，这些美妙的艺术形式被融合在一起构筑出一幅美妙的图画；在音乐上也汲取了民族戏曲的精华，特别突出了京剧的特色；影片中的武打动作和舞蹈动作都来自于京剧等舞台艺术，同时采用夸张和强调的手法给《大闹天宫》涂上一层浪漫色彩，使影片的内容和形式产生了相得益彰的效果。在色彩的运用上编创者也受到中国京剧艺术和西方现代派艺术的影响。统一中求变化的颜色构筑了具有幻想气氛的神话剧。在整片的用色上，作者编创者采用了红、绿、蓝的颜色，贴切了中国人的兴趣，也使得人物更传神，观点更熟悉、亲切。形象更古朴厚重，动态更生动有力。影片中的形象都蕴含了传统艺术中的丰富内涵，因此，在整部动画片的整体造型和设计上都充满了我们设计的的独具匠心，人物设计也是整部影片增色不少。影片以它独特的视角和丰富的想象力，把深刻的寓意涵盖在幻想的形式之下，取得了非常好的艺术效果。
动画片《大闹天宫》作为中国动画片的传世经典之作. 挖掘了多种艺术表现形式. 综合了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色, 又融入中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧, 将家喻户晓的孙悟空形象跃然银幕. 使动画艺术完全达到一种审美的境界。国外评论说《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的。它完全地表达了中国的传统艺术风格, 是动画片的宾正杰作。
故事情节：话说在东土傲来国有一座花果山，山上有一尊石猴吸收日精月华化身为一只神猴，统领着山中的猴子猴孙。在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。孙悟空向东海龙王借得定海之宝金箍棒后，却被龙王告状， 玉帝采纳了太白金星的主张，命令太白金星下界招安，将悟空骗到天庭当弼马温，猴王知道受骗后，一怒之下，返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫分庭抗礼。这下惹恼了玉帝，遂派托塔天王等人下界捉拿，但悟空艺高一筹，将天兵天将尽数打败。玉帝无法只得再次招安，让悟空管理幡桃园。 一日，猴王得知王母娘娘设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，倾天宫之兵将，捉拿猴王。交战中猴王中了太上老君的暗算，不幸被擒。老君将他送进炼丹炉，结果不但没有烧死，反使猴王更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑, 大闹天宫之后的孙悟空回到花果山，跟孩儿们过起了幸福的生活，
文化素养：《大闹天宫》之所以成为中国的第一大经典动画，源自于它对民主文化的体现的追求。 《大闹天宫》取材于传统民间故事《西游记》，也是中国四大名著之一，动画片《大闹天宫》将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。将中国传统的中国元素很自然的应用于其中，特别是将中国京剧脸谱，京剧服装，道具等的应用。大闹天宫的播出，不光是中国人喜欢，而且在国际上也受到了好评，孙悟空的精彩表演和他的本领使广大的人们对它欣赏有加，这部影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，渗透着中国民族特点，浪漫、夸张和优美。例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑；人物腾挪跌宕，引人入胜。动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时, 又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此, 整部影片色彩浓重, 造型奇异, 场面雄伟壮丽, 形象特征鲜明, 情节跌宕有致, 具有独特的艺术色彩, 这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。
人物形象：《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理, 着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此, 无论总的造型刻画, 或一举手、一投足的设计, 都是颇具匠心的。影片想象力丰富, 手法大胆夸张, 做到了寄深意于幻想的形式之中, 寓褒贬于形象的刻画之中。。
《大闹天宫》将孙悟空光辉的英雄形象再现银屏，孙悟空爽朗坦率, 光明磊落, 甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲, 对统治者的神威英勇不惧。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。酷爱自由，追求自由，通过自己的艰苦斗争去获取自由，是孙悟空性格的显著特征之一。他的身上体现了当时广大人民克服困难的理想主义精神和反抗恶势力征服大自然的愿望和决心，给人们以鼓舞、力量。孙悟空象征着人民反压迫、反强权、要求平等自由的思想的愿望，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能, 。
音乐特性 ：音乐效果特别采用民乐加以锣鼓打击乐相配合，产生浓郁民族风味，达到前所未有的最高成就。随着大圣的一举一动，京剧的锣鼓声叮咚作响，恰似一场辉煌优雅振奋人心的中国梦。影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言，板腔音乐在这里呈现出‘形散而神不散’的‘七十二般变化’，国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉。同时，采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。《大闹天宫》的配乐是非常出色的. 不仅采用的方式和乐器多种多样. 而且能够很准确的与故事情节的发展相融合, 让观众有身临其境之感, 其心理和情感也随. 情节的跌宕起伏而牵动变化. 。
美术设计：《大闹天宫》是一部优秀动画作品具有民族风格格调的，无论是在场景的刻画上还是在色彩的处理上都能让观众体会到一种形式美的强烈感。在影片中，主角配角及
场景道具的元素设计都是源于中国的传统艺，这些美妙的艺术形式被融合在一起构筑出一幅美妙的图画；在音乐上也汲取了民族戏曲的精华，特别突出了京剧的特色；影片中的武打动作和舞蹈动作都来自于京剧等舞台艺术，同时采用夸张和强调的手法给《大闹天宫》涂上一层浪漫色彩，使影片的内容和形式产生了相得益彰的效果。在色彩的运用上编创者也受到中国京剧艺术和西方现代派艺术的影响。统一中求变化的颜色构筑了具有幻想气氛的神话剧。在整片的用色上，作者编创者采用了红、绿、蓝的颜色，贴切了中国人的兴趣，也使得人物更传神，观点更熟悉、亲切。形象更古朴厚重，动态更生动有力。影片中的形象都蕴含了传统艺术中的丰富内涵，因此，在整部动画片的整体造型和设计上都充满了我们设计的的独具匠心，人物设计也是整部影片增色不少。影片以它独特的视角和丰富的想象力，把深刻的寓意涵盖在幻想的形式之下，取得了非常好的艺术效果。
动画片《大闹天宫》作为中国动画片的传世经典之作. 挖掘了多种艺术表现形式. 综合了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色, 又融入中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧, 将家喻户晓的孙悟空形象跃然银幕. 使动画艺术完全达到一种审美的境界。国外评论说《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的。它完全地表达了中国的传统艺术风格, 是动画片的宾正杰作。