开篇一段排比凸显文采，这一亮点不只在形式，排比中蕴涵作者对完满与空白的深刻感悟——“生命以退让以不完满的空缺显现，于拥堵中开辟沉寂，于完满中留下空白。”
文章的主体部分，从品茶、绘画、人生三个层面，在中西对比中解读作文的话题“留一点空白”。读来正如品茶，又如欣赏艺术珍品，让我们感觉到作者在紧张的考场上，面对“空白”的话题，恬淡自如，从容不迫。当众多考生面对“空白”“拥挤”在“一片完满天地”时，作者智慧地抉择，巧妙地构思，显示出“独舞”的魅力。
绘画，国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。留白可以留白使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。
绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地, 如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。字的结构和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，从而获得良好的艺术情趣。凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意到字画间及行间之白的疏处。黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。
空白中的独舞
见惯了满月光华，完满无缺，那一弯弦月却以沉默的睿智的空缺，让孤独者窥视人生的真谛。
观遍了浩荡沧海，无端无涯，那一涓细流却以灵动而隽永的渺小，让思想者探究生命的奥秘。
识尽了喧嚣红尘，拥堵繁盛，那一片空山却以沉稳而清新的寂寥，让归隐者顿悟宇宙的深义。
而后，生命以退让以不完满的空缺显现，于拥堵中开辟沉寂，于完满中留下空白。
茶：引恬淡上了心间
西方人喜欢咖啡，浓烈而沉重。那种如铁一般的黑，泛着机械和金属的光泽。细泯一口，使满口的苦涩。强烈的提神效果和密匝的水汽，通透而不留间隙地攫住你的思想，褒住你的神经。像一个霸道的人，一下子占据了所有的空间。所以西方人喜欢冒险，喜欢开拓和占有。
而茶，生于幽谷阴坡之上，浸润和风细雨的轻柔，吸取月华星辉的清幽，氤氲着若有若无的山岚野露，骨子里都透着股恬淡。而后细采嫩叶，细细手工研制。等到夜深人静，新月如钩，一壶紫砂，一注热水，高低缓就，慢慢冲泡。也不急，等着水气渐散，再一个人去细细地品舌尖上的一股恬淡，隐隐地感觉那一抹幽香融了月色山情：汇入了一片思绪的空白中，所以好饮茶的东方人，恬淡睿智，每个人都是哲人，都是思想者。
做人如饮茶，用微微淡漠，游丝般的幽香，给思绪给生活以更多的空间方可恬淡自如，从容不迫。
画：一片空白引情来
一片叶子，毕加索会细细地绘出它在阳光下那些清晰的脉落，高更会沉默着刻画叶子在阳光下的阴影，梵高则会偏执地用大块大块的颜色涂抹叶子生之悲哀与死之疯狂。而无论是谁，则都过于具体，过于注重那些事物的表象。换句话出，他们都过于完满。
而中国的画家，则会在一卷长长的宣纸上，在大片的空白中，隐隐绘出那些寂寥的山，而后就只有一片孤单的叶，无助地停留在大片的空白中，就像它孤独地飘荡在天地。有穷之描绘展现无限之情怀。而这其中，空白，一个简单而深邃的形式，便承担起此重任。利用虚无而又充实的载体去负担一个天马行空，情溢天地的境地。
这是智者的抉择。
兴许人心如画，有时一点空白便要隐匿大大世界，而洞明世事之人，在于顿悟那一片的空白。
人：空自在心中
所谓一花一世界一鸟一天堂。
世界的本原也就隐藏在那片微小而不完满中。
佛陀拈花示众，众弟子皆不解，而唯有伽叶双手合十，口称“阿弥陀佛，弟子顿悟。”终继佛陀大业，这是人的智慧，在不完整的空白中，窥视了人间的真谛。
人如斯，当紧守一片空白，空在心中，便全然洒脱，生命意义也由此显现。
当我们在一片空白中独舞。悄然发现我们正拥挤一片完满天地。
生命以退让以不完满的空缺显现，于拥堵中开辟沉寂，于完满中留下空白。
做人如饮茶，用微微淡漠，游丝般的幽香，给思绪给生活以更多的空间方可恬淡自如，从容不迫。
而这其中，空白，一个简单而深邃的形式，便承担起此重任。利用虚无而又充实的载体去负担一个天马行空，情溢天地的境地。 兴许人心如画，有时一点空白便要隐匿大大世界，而洞明世事之人，在于顿悟那一片的空白。
人如斯，当紧守一片空白，空在心中，便全然洒脱，生命意义也由此显现。
开篇一段排比凸显文采，这一亮点不只在形式，排比中蕴涵作者对完满与空白的深刻感悟——“生命以退让以不完满的空缺显现，于拥堵中开辟沉寂，于完满中留下空白。”
文章的主体部分，从品茶、绘画、人生三个层面，在中西对比中解读作文的话题“留一点空白”。读来正如品茶，又如欣赏艺术珍品，让我们感觉到作者在紧张的考场上，面对“空白”的话题，恬淡自如，从容不迫。当众多考生面对“空白”“拥挤”在“一片完满天地”时，作者智慧地抉择，巧妙地构思，显示出“独舞”的魅力。
绘画，国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。留白可以留白使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。
绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地, 如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。字的结构和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，从而获得良好的艺术情趣。凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意到字画间及行间之白的疏处。黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。
空白中的独舞
见惯了满月光华，完满无缺，那一弯弦月却以沉默的睿智的空缺，让孤独者窥视人生的真谛。
观遍了浩荡沧海，无端无涯，那一涓细流却以灵动而隽永的渺小，让思想者探究生命的奥秘。
识尽了喧嚣红尘，拥堵繁盛，那一片空山却以沉稳而清新的寂寥，让归隐者顿悟宇宙的深义。
而后，生命以退让以不完满的空缺显现，于拥堵中开辟沉寂，于完满中留下空白。
茶：引恬淡上了心间
西方人喜欢咖啡，浓烈而沉重。那种如铁一般的黑，泛着机械和金属的光泽。细泯一口，使满口的苦涩。强烈的提神效果和密匝的水汽，通透而不留间隙地攫住你的思想，褒住你的神经。像一个霸道的人，一下子占据了所有的空间。所以西方人喜欢冒险，喜欢开拓和占有。
而茶，生于幽谷阴坡之上，浸润和风细雨的轻柔，吸取月华星辉的清幽，氤氲着若有若无的山岚野露，骨子里都透着股恬淡。而后细采嫩叶，细细手工研制。等到夜深人静，新月如钩，一壶紫砂，一注热水，高低缓就，慢慢冲泡。也不急，等着水气渐散，再一个人去细细地品舌尖上的一股恬淡，隐隐地感觉那一抹幽香融了月色山情：汇入了一片思绪的空白中，所以好饮茶的东方人，恬淡睿智，每个人都是哲人，都是思想者。
做人如饮茶，用微微淡漠，游丝般的幽香，给思绪给生活以更多的空间方可恬淡自如，从容不迫。
画：一片空白引情来
一片叶子，毕加索会细细地绘出它在阳光下那些清晰的脉落，高更会沉默着刻画叶子在阳光下的阴影，梵高则会偏执地用大块大块的颜色涂抹叶子生之悲哀与死之疯狂。而无论是谁，则都过于具体，过于注重那些事物的表象。换句话出，他们都过于完满。
而中国的画家，则会在一卷长长的宣纸上，在大片的空白中，隐隐绘出那些寂寥的山，而后就只有一片孤单的叶，无助地停留在大片的空白中，就像它孤独地飘荡在天地。有穷之描绘展现无限之情怀。而这其中，空白，一个简单而深邃的形式，便承担起此重任。利用虚无而又充实的载体去负担一个天马行空，情溢天地的境地。
这是智者的抉择。
兴许人心如画，有时一点空白便要隐匿大大世界，而洞明世事之人，在于顿悟那一片的空白。
人：空自在心中
所谓一花一世界一鸟一天堂。
世界的本原也就隐藏在那片微小而不完满中。
佛陀拈花示众，众弟子皆不解，而唯有伽叶双手合十，口称“阿弥陀佛，弟子顿悟。”终继佛陀大业，这是人的智慧，在不完整的空白中，窥视了人间的真谛。
人如斯，当紧守一片空白，空在心中，便全然洒脱，生命意义也由此显现。
当我们在一片空白中独舞。悄然发现我们正拥挤一片完满天地。
生命以退让以不完满的空缺显现，于拥堵中开辟沉寂，于完满中留下空白。
做人如饮茶，用微微淡漠，游丝般的幽香，给思绪给生活以更多的空间方可恬淡自如，从容不迫。
而这其中，空白，一个简单而深邃的形式，便承担起此重任。利用虚无而又充实的载体去负担一个天马行空，情溢天地的境地。 兴许人心如画，有时一点空白便要隐匿大大世界，而洞明世事之人，在于顿悟那一片的空白。
人如斯，当紧守一片空白，空在心中，便全然洒脱，生命意义也由此显现。