又 看 西 游
为什么说又，西游记我想在我的记忆，懵懂中好似他已经占据了多半。没错，说它是中国动画的先河，亚洲动画的始祖一点都不为过。 这是中国的骄傲。
今天，在这个地方在这个承载着我梦想之旅的土地我又一次看到了他。曾经是多么的痴求能见它一面，万氏兄弟画中的孙悟空。中国动画中那明亮的巨星。
我是怀揣着对电影的热爱，包含着对动画的盼望来到山东艺术学院，开始对梦想的追寻。不论将来、还是生命将终结的时候，我想我一定要对自己说，我不悔用生命去做动画，不悔用一生去热爱它。因为现在我已经不能自拔。
电影的世界不用拘束于现实世界，不会受制于各种束缚。带给人们别样的世界、别样的人生旅程，体验千情百态、喜怒哀乐，体验种种生命的意义。这是电影的独特之处。它的代入感，它的真实感却一点不亚于现实世界。它不同于文章辞赋，更能让你身临其境，感同身受。
电影的独特之处还在于它融入视觉、听觉于一体。不管是画面的渲染还是音乐的萦绕都是使电影打动观众的重要原因。没有什么能够改变电影在文化和艺术发展中的重要地位，没有什么能超过电影带给人们精神世界的独特体验。
然而传统电影却有诸多弊端，比如拍摄技术、特技表现、场景跨越以及复杂的后期特效等等的技术和资源局限。虽然美国的电脑特效
技术已非常成熟，但毕竟其拥有巨大的产业链给予支撑，以及拥有非常深厚的市场积垫。相对而言亚洲电影却在电影市场上很难与美国电影匹敌。而且面对着竞争日益激烈的市场现状，与日俱增的制作成本。电影的发展面临着不可忽视的问题。
举个例子来说香港电影的发展从兴起到鼎盛到停止现在面临着停滞甚至倒退的现象。不得不说就大陆现在的电影实力仍未达到香港电影辉煌时的水平，发人深省。然而就当前来看虽然中国电影有若干微小产业的出现和许多制做成本不高但内容较丰富的优秀电影出现，但仍无法改变中国电影界存在的内容浮夸，外表艳丽内在空虚的事实。
言归正传，作为电影的分支，动漫的的发展却充满着无限的可能，动漫以其独特的表现手法，神奇的制作技术，令电影更深层次的表现不再是问题，它的制作不受时间、空间、演员的影响。发挥空间非常巨大，带入感强，能引起观者的无限遐想。而且动漫的产业链比传统电影的产业链更为丰富，市场更加巨大。
尤其在今天的在中国，发展动漫产业更是无可厚非的。
国家就大力发展国产动漫出台了一系列相关条例。制定了一系列知识产权法和一系列的保护法律。在如此的状态下发展中国动漫产业更是拥有了优越的条件。
中国做的动画必将超越邻国甚至是超过美国日本。虽然《大闹天宫》曾被评为当时世界最好的动画，但毕竟都是过去式，而且就国内目前的动漫发展现状而言其远远落后于日本和周边的邻国。
中国动画的发展现现状其实也与中国独特的政治背景和文化画背景有关，其中的许多优秀的动画不得不为了迎合政治而被迫变得内容空虚，变得应付市场。
动画需要故事，然而在地大物博的中国动漫创造者却变得无从下笔，这是为什么呐？相反，就日本而言他们却成功的的移植了我们的故事三国演义和西游记，并以此为原型创作了诸多优秀的动画故事。我们不禁会问到为什么，其实很简单，当你越想把所有东西都表现出来时就有可能会将自己圈进很窄的条框里，束缚了自己。反而不如放开心去发挥想象，借平日的不断积累。
其次我想说动漫作为文化艺术的一种表现手法，面对的人群应是多方面的，不应只局限于幼儿教育，举个例子像古诗的层次，幼儿可能仅仅学习一些内容简单、情感直接的古诗， 但随着年龄的增长你会发现古诗的难度和丰富程度难以想象，也好比一本优秀的名著不应单单只去根据接受年龄的的早晚去判定对社会和人思想的影响。动画应该分年龄，而且必须要分年龄。不要说儿童无法接受能容稍稍复杂一点的动画，因为那样只会让孩子更无法分辨显示，才会导致中国儿童在成长过程中出现的严重叛逆问题。换而言之难道电视上每天的都播出的“手撕鬼子”的抗战电影难道就不会对儿童的成长造成危害吗？
反而言之如果青少年接触更多有寓意有深意的动漫或电影，起作用不亚于读一本世界名著。将带给青少年对生命更为深层的思考。
最后我想引用一句话。
“做动画的人像上帝一样在创造世界，而实拍电影则是捕捉现实”
“动画之父”法国艺术家 爱米尔·科尔（émile Cohl）（1857年1月4日——1938年1月20日
2014.12.10 王伟鉴
又 看 西 游
为什么说又，西游记我想在我的记忆，懵懂中好似他已经占据了多半。没错，说它是中国动画的先河，亚洲动画的始祖一点都不为过。 这是中国的骄傲。
今天，在这个地方在这个承载着我梦想之旅的土地我又一次看到了他。曾经是多么的痴求能见它一面，万氏兄弟画中的孙悟空。中国动画中那明亮的巨星。
我是怀揣着对电影的热爱，包含着对动画的盼望来到山东艺术学院，开始对梦想的追寻。不论将来、还是生命将终结的时候，我想我一定要对自己说，我不悔用生命去做动画，不悔用一生去热爱它。因为现在我已经不能自拔。
电影的世界不用拘束于现实世界，不会受制于各种束缚。带给人们别样的世界、别样的人生旅程，体验千情百态、喜怒哀乐，体验种种生命的意义。这是电影的独特之处。它的代入感，它的真实感却一点不亚于现实世界。它不同于文章辞赋，更能让你身临其境，感同身受。
电影的独特之处还在于它融入视觉、听觉于一体。不管是画面的渲染还是音乐的萦绕都是使电影打动观众的重要原因。没有什么能够改变电影在文化和艺术发展中的重要地位，没有什么能超过电影带给人们精神世界的独特体验。
然而传统电影却有诸多弊端，比如拍摄技术、特技表现、场景跨越以及复杂的后期特效等等的技术和资源局限。虽然美国的电脑特效
技术已非常成熟，但毕竟其拥有巨大的产业链给予支撑，以及拥有非常深厚的市场积垫。相对而言亚洲电影却在电影市场上很难与美国电影匹敌。而且面对着竞争日益激烈的市场现状，与日俱增的制作成本。电影的发展面临着不可忽视的问题。
举个例子来说香港电影的发展从兴起到鼎盛到停止现在面临着停滞甚至倒退的现象。不得不说就大陆现在的电影实力仍未达到香港电影辉煌时的水平，发人深省。然而就当前来看虽然中国电影有若干微小产业的出现和许多制做成本不高但内容较丰富的优秀电影出现，但仍无法改变中国电影界存在的内容浮夸，外表艳丽内在空虚的事实。
言归正传，作为电影的分支，动漫的的发展却充满着无限的可能，动漫以其独特的表现手法，神奇的制作技术，令电影更深层次的表现不再是问题，它的制作不受时间、空间、演员的影响。发挥空间非常巨大，带入感强，能引起观者的无限遐想。而且动漫的产业链比传统电影的产业链更为丰富，市场更加巨大。
尤其在今天的在中国，发展动漫产业更是无可厚非的。
国家就大力发展国产动漫出台了一系列相关条例。制定了一系列知识产权法和一系列的保护法律。在如此的状态下发展中国动漫产业更是拥有了优越的条件。
中国做的动画必将超越邻国甚至是超过美国日本。虽然《大闹天宫》曾被评为当时世界最好的动画，但毕竟都是过去式，而且就国内目前的动漫发展现状而言其远远落后于日本和周边的邻国。
中国动画的发展现现状其实也与中国独特的政治背景和文化画背景有关，其中的许多优秀的动画不得不为了迎合政治而被迫变得内容空虚，变得应付市场。
动画需要故事，然而在地大物博的中国动漫创造者却变得无从下笔，这是为什么呐？相反，就日本而言他们却成功的的移植了我们的故事三国演义和西游记，并以此为原型创作了诸多优秀的动画故事。我们不禁会问到为什么，其实很简单，当你越想把所有东西都表现出来时就有可能会将自己圈进很窄的条框里，束缚了自己。反而不如放开心去发挥想象，借平日的不断积累。
其次我想说动漫作为文化艺术的一种表现手法，面对的人群应是多方面的，不应只局限于幼儿教育，举个例子像古诗的层次，幼儿可能仅仅学习一些内容简单、情感直接的古诗， 但随着年龄的增长你会发现古诗的难度和丰富程度难以想象，也好比一本优秀的名著不应单单只去根据接受年龄的的早晚去判定对社会和人思想的影响。动画应该分年龄，而且必须要分年龄。不要说儿童无法接受能容稍稍复杂一点的动画，因为那样只会让孩子更无法分辨显示，才会导致中国儿童在成长过程中出现的严重叛逆问题。换而言之难道电视上每天的都播出的“手撕鬼子”的抗战电影难道就不会对儿童的成长造成危害吗？
反而言之如果青少年接触更多有寓意有深意的动漫或电影，起作用不亚于读一本世界名著。将带给青少年对生命更为深层的思考。
最后我想引用一句话。
“做动画的人像上帝一样在创造世界，而实拍电影则是捕捉现实”
“动画之父”法国艺术家 爱米尔·科尔（émile Cohl）（1857年1月4日——1938年1月20日
2014.12.10 王伟鉴