语言的艺术

六年级21班广播稿作文1000字

六年级作文

六年级21班“班级特色”广播稿

A :敬爱的老师们。

B :亲爱的同学们。

合:大家上午好。

A :我是六年级21班的播音员XXX

B :我是六年级21班的播音员XXX

A :今天由我们六年级21班为大家播音,

播音内容是:

本班班级特色——语言艺术

B :语言是人类敞开心扉的交流形式;

是人类搭架心灵桥梁的快捷方式;

A :语言是人类情感交集的抒发模式;是人类释放悲喜的表达公式。

B :如何淋漓尽致、唯美完善地运用

语言这门深奥的哲学,是一种深内涵、高层次的学问。 A :伊扎乐巴特曾说过:语言艺术是艺术的高级境界,所以,我们班特意举行了“语言艺术伴我行”的活动,由此起到“丰富学生语言词库,提高学生艺术水平”的作用。

B :活动内容有很多,其中包括朗诵,演讲等。 A :经常进行朗诵有很多好处,它可以提高同学们对文字的理解能力,还可以提高语言表达能力。同时,

由于通过朗诵能接触到许多文学作品,可以提高知识量。

B :而演讲在提高语言表达能力的基础上还可以锻炼胆量。

A :没错,我们班为语言艺术举办了许多活动,如:“朗诵多,受益多. ”`“语言艺术在我心”等。

B :在我们班上,每一个同学都是语言艺术的代表者,每一幅装贴画都是语言,每一个班级板块都是艺术。在我们班上,处处洋溢着它,我们都沉醉其间。 A :我们每个星期五最后一节课是我们最喜欢的一节课——话剧表演。我们把桌椅排到旁边,中间就是我们的舞台。每个同学都很快进入角色,每个同学都表演的很到位,人物的悲欢离合都在语言中表达出来。 B :我们下课后,会阅读书籍,利用上课学到的内容,从人物的对话中揣摩人物的心思,从书中获得精华。 A :同时我们也会同学之间举办小活动,例如:成语接龙,顺口溜,小型演出等。

B :我们也有自己的班训:要做到10点——胆量大一点嘴巴甜一点行动快一点效率高一点脑筋活一点理由少一点做事多一点脾气小一点说话轻一点每天进步一点。

A :三不能:不能给班级抹黑,不能拖累班级,不能

不重视班级。

B :三要:要为班级做贡献。要维护自己的班级。要珍惜自己的班级。

合:总之,我们崇尚语言艺术,追求语言艺术,同时也热爱与它相关的一切。

A :结尾之际邀大家欣赏一首歌曲Let It Go(播放Let It Go、播放一定时间掐断)

合:今天的播音到此结束,谢谢收听,咱们下次再会!

六年级21班“班级特色”广播稿

A :敬爱的老师们。

B :亲爱的同学们。

合:大家上午好。

A :我是六年级21班的播音员XXX

B :我是六年级21班的播音员XXX

A :今天由我们六年级21班为大家播音,

播音内容是:

本班班级特色——语言艺术

B :语言是人类敞开心扉的交流形式;

是人类搭架心灵桥梁的快捷方式;

A :语言是人类情感交集的抒发模式;是人类释放悲喜的表达公式。

B :如何淋漓尽致、唯美完善地运用

语言这门深奥的哲学,是一种深内涵、高层次的学问。 A :伊扎乐巴特曾说过:语言艺术是艺术的高级境界,所以,我们班特意举行了“语言艺术伴我行”的活动,由此起到“丰富学生语言词库,提高学生艺术水平”的作用。

B :活动内容有很多,其中包括朗诵,演讲等。 A :经常进行朗诵有很多好处,它可以提高同学们对文字的理解能力,还可以提高语言表达能力。同时,

由于通过朗诵能接触到许多文学作品,可以提高知识量。

B :而演讲在提高语言表达能力的基础上还可以锻炼胆量。

A :没错,我们班为语言艺术举办了许多活动,如:“朗诵多,受益多. ”`“语言艺术在我心”等。

B :在我们班上,每一个同学都是语言艺术的代表者,每一幅装贴画都是语言,每一个班级板块都是艺术。在我们班上,处处洋溢着它,我们都沉醉其间。 A :我们每个星期五最后一节课是我们最喜欢的一节课——话剧表演。我们把桌椅排到旁边,中间就是我们的舞台。每个同学都很快进入角色,每个同学都表演的很到位,人物的悲欢离合都在语言中表达出来。 B :我们下课后,会阅读书籍,利用上课学到的内容,从人物的对话中揣摩人物的心思,从书中获得精华。 A :同时我们也会同学之间举办小活动,例如:成语接龙,顺口溜,小型演出等。

B :我们也有自己的班训:要做到10点——胆量大一点嘴巴甜一点行动快一点效率高一点脑筋活一点理由少一点做事多一点脾气小一点说话轻一点每天进步一点。

A :三不能:不能给班级抹黑,不能拖累班级,不能

不重视班级。

B :三要:要为班级做贡献。要维护自己的班级。要珍惜自己的班级。

合:总之,我们崇尚语言艺术,追求语言艺术,同时也热爱与它相关的一切。

A :结尾之际邀大家欣赏一首歌曲Let It Go(播放Let It Go、播放一定时间掐断)

合:今天的播音到此结束,谢谢收听,咱们下次再会!

浅谈文学与创作作文1200字

高二作文

文学创作是高尚的精神创造活动,也是异常艰难的个体劳动过程,有其独特的规律性。因此,“生活”要以“浇花”的优良传统为主,尊重人才多彩绚丽的艺术实践,努力为才子创造一个宽松、和谐的思想氛围和环境。

文学是语言的艺术,即用语言来创造艺术形象,以反映现实的一种艺术形式。文学作品描写的主体对象是现实生活,更确切地说是人。文学是通过具体感情的艺术形象,来表现反映现实。文学是形象思维,是语言的艺术,顾名思义:写作的基层工作即是深厚的语言文学知识和过硬的文字表达能力的锤炼。文学语言的主要特点:一是,形象思维;二是,含蓄性。即要使文字精炼含蓄、细墨丰容;又要使读者有亲临其境,渐入佳境之感。有鉴于此,在创作时,应当力求运用简洁、生动、传神的文字,来营造惊心动魄的波澜,从而精心的构建自己的文学作品。

文学作品与精确的语言文字时常无法分离。语言文字与作品的关系,好比直观的物体与漂亮的外表。外表的华丽往往会直接影响到物体的气质和风度,乃至整体的舞台形象效果。换而言之,语言文字是作品形体的一件羽衣。语言文字的精粗、优劣,往往会影响到作品的风格、品位、意境以及艺术魅力。生动、传神、鲜活而富有灵气的语言文字,自然会使作品大为增色,反之,意然!

文学作品与语言文字的功力艺术修养密切相关。驾驭语言文字的能力,往往取决于作者自身艺术修养深厚浅薄的程度。艺术修养不仅仅是学识与相关艺术知识的积累,更是一种在审美范畴内感悟的能力,确切地说,艺术的生命影动的音符。大凡有志青年对艺术形式的直觉,实际上是以生命本体认识论去拥抱,感知外在客体世界。简而言之,艺术修养与生命意识,人生感悟息息相关,其更能体现自身的学识、文化素养的整体实力水平。

“临渊羡鱼,不如退而结网”,你应当注意其基本功的修炼……“阳气发处金石可透,精神一到何事不成。”功到自然成,重在基本功:一,博览群书,广涉中外名著,潜移默化如“积学以储宝”,要细细品味,读有所思,读有所悟,读有所得;二,以最大的热枕去投入生活,处处留心皆学问,学会留心生活,储幽探微,捕捉时代脉搏,探拮生活中闪光的细节。三,对于初习者,要勤动手,动笔,养成读书,作摘录的习惯。究言“熟能生巧”亦如说“读书破万卷,下笔有如神。

真正的文学作品,好的开头是成功的一半。犹如全文的序幕,既要抓住读者之心,又要定下全文基调,一篇之妙在于落句吗?因此,好的开头,如朝霞开曙,花苞含露欲放,由此引人入胜,叫人一见钟情,好的结尾,有如咀嚼干果,品尝香茗,令人回味再三,留下美的想像空间;卒章显其志,当然也有些大手笔,结尾一言九鼎,笔力千钧,郑地可做金石之声。读之令人满气迥肠,热血沸腾,令人拍案叫绝。

文学作品的视角与新颖的构思异常重要。旷世天才,我国宋代的文学大师苏东坡诗云“横看成林侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”这首诗丰富的意蕴哲理显而易见,可以说一语道破了观察生活的,视角效应的天机……

文学创作是高尚的精神创造活动,也是异常艰难的个体劳动过程,有其独特的规律性。因此,“生活”要以“浇花”的优良传统为主,尊重人才多彩绚丽的艺术实践,努力为才子创造一个宽松、和谐的思想氛围和环境。

文学是语言的艺术,即用语言来创造艺术形象,以反映现实的一种艺术形式。文学作品描写的主体对象是现实生活,更确切地说是人。文学是通过具体感情的艺术形象,来表现反映现实。文学是形象思维,是语言的艺术,顾名思义:写作的基层工作即是深厚的语言文学知识和过硬的文字表达能力的锤炼。文学语言的主要特点:一是,形象思维;二是,含蓄性。即要使文字精炼含蓄、细墨丰容;又要使读者有亲临其境,渐入佳境之感。有鉴于此,在创作时,应当力求运用简洁、生动、传神的文字,来营造惊心动魄的波澜,从而精心的构建自己的文学作品。

文学作品与精确的语言文字时常无法分离。语言文字与作品的关系,好比直观的物体与漂亮的外表。外表的华丽往往会直接影响到物体的气质和风度,乃至整体的舞台形象效果。换而言之,语言文字是作品形体的一件羽衣。语言文字的精粗、优劣,往往会影响到作品的风格、品位、意境以及艺术魅力。生动、传神、鲜活而富有灵气的语言文字,自然会使作品大为增色,反之,意然!

文学作品与语言文字的功力艺术修养密切相关。驾驭语言文字的能力,往往取决于作者自身艺术修养深厚浅薄的程度。艺术修养不仅仅是学识与相关艺术知识的积累,更是一种在审美范畴内感悟的能力,确切地说,艺术的生命影动的音符。大凡有志青年对艺术形式的直觉,实际上是以生命本体认识论去拥抱,感知外在客体世界。简而言之,艺术修养与生命意识,人生感悟息息相关,其更能体现自身的学识、文化素养的整体实力水平。

“临渊羡鱼,不如退而结网”,你应当注意其基本功的修炼……“阳气发处金石可透,精神一到何事不成。”功到自然成,重在基本功:一,博览群书,广涉中外名著,潜移默化如“积学以储宝”,要细细品味,读有所思,读有所悟,读有所得;二,以最大的热枕去投入生活,处处留心皆学问,学会留心生活,储幽探微,捕捉时代脉搏,探拮生活中闪光的细节。三,对于初习者,要勤动手,动笔,养成读书,作摘录的习惯。究言“熟能生巧”亦如说“读书破万卷,下笔有如神。

真正的文学作品,好的开头是成功的一半。犹如全文的序幕,既要抓住读者之心,又要定下全文基调,一篇之妙在于落句吗?因此,好的开头,如朝霞开曙,花苞含露欲放,由此引人入胜,叫人一见钟情,好的结尾,有如咀嚼干果,品尝香茗,令人回味再三,留下美的想像空间;卒章显其志,当然也有些大手笔,结尾一言九鼎,笔力千钧,郑地可做金石之声。读之令人满气迥肠,热血沸腾,令人拍案叫绝。

文学作品的视角与新颖的构思异常重要。旷世天才,我国宋代的文学大师苏东坡诗云“横看成林侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”这首诗丰富的意蕴哲理显而易见,可以说一语道破了观察生活的,视角效应的天机……

中国传统戏曲中肢体语言再探索作文500字

高二作文

坚 斌,方婷婷(黄山学院 艺术学院,安徽 黄山 245041)摘 要:肢体语言是演员进行角色创作的主要手段之一,无论是舞台表演还是影视表演,动作的地位是不容忽视的。融合各种舞台艺术的中国传统戏曲,将诗、歌、舞、表等多种艺术因素融合一起进行创作,演员要靠肢体语言去表现时间的更替和空间的转换,因而有必要分析传统戏曲肢体语言的特点和不同于其他表演艺术的独特性,从而剖析中国传统戏曲中肢体语言的秘密。关键词:肢体语言;表演艺术;传统戏曲;面部表情中图分类号:J812文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2014)02-0241-02肢体语言,即我们平时所说的身体语言,顾名思义就是用身体动作作为一种语言来表达思想感情,包括表情和动作两部分。最早的肢体语言源于古代印度的戏剧理论著作《舞论》,内容包括动作、表情、表演程式3种演员肢体语言。在我国传统戏曲的表演当中,用来表现剧情发展的主要形式就是演员的舞蹈以及各种动作,演员的动作既要有 坚 斌,方婷婷(黄山学院 艺术学院,安徽 黄山 245041)摘 要:肢体语言是演员进行角色创作的主要手段之一,无论是舞台表演还是影视表演,动作的地位是不容忽视的。

坚 斌,方婷婷(黄山学院 艺术学院,安徽 黄山 245041)摘 要:肢体语言是演员进行角色创作的主要手段之一,无论是舞台表演还是影视表演,动作的地位是不容忽视的。融合各种舞台艺术的中国传统戏曲,将诗、歌、舞、表等多种艺术因素融合一起进行创作,演员要靠肢体语言去表现时间的更替和空间的转换,因而有必要分析传统戏曲肢体语言的特点和不同于其他表演艺术的独特性,从而剖析中国传统戏曲中肢体语言的秘密。关键词:肢体语言;表演艺术;传统戏曲;面部表情中图分类号:J812文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2014)02-0241-02肢体语言,即我们平时所说的身体语言,顾名思义就是用身体动作作为一种语言来表达思想感情,包括表情和动作两部分。最早的肢体语言源于古代印度的戏剧理论著作《舞论》,内容包括动作、表情、表演程式3种演员肢体语言。在我国传统戏曲的表演当中,用来表现剧情发展的主要形式就是演员的舞蹈以及各种动作,演员的动作既要有 坚 斌,方婷婷(黄山学院 艺术学院,安徽 黄山 245041)摘 要:肢体语言是演员进行角色创作的主要手段之一,无论是舞台表演还是影视表演,动作的地位是不容忽视的。

美学第1次作业答案作文7700字

一年级作文

《美学》作业答案

第一编

判断题(判断对错并简要说明理由)

自从有了审美活动,就有了美学观念。对。审美趣味的选择取决于美学观念。

黄金分割律是用于分割黄金的。错。黄金分割律是指最佳的分割比率。

毕达哥拉斯学派提出了“寓教于乐”的主张错。贺拉斯提出了寓教于乐。

亚里士多德提出艺术有两大罪状:A 、远离真理;B 、伤风败俗。错。这个观点是柏

拉图的。

柏拉图的美学观点属于表现论范畴。错。在西方,表现论是近代才有的观点。

鲍姆加敦是现代美学之父。错。费希纳才是现代美学之父。

康德首先提出了Aesthetics 的概念,成为美学之父。错。鲍姆加敦首先提出了 Aesthetics 的概念,成为美学之父。

黑格尔的《美学》是美的。错。学术著作不应用审美范畴来形容。

费希纳提出要用“自上而下”的美学代替“自下而上”的美学。错。费希纳提出用“自下而上”的美学代替“自上而下”的美学。

格林伯格的主要研究领域是音乐。错。格林伯格的主要研究领域是美术。

罗兰·巴尔特的神话分析的主要对象是古希腊神话。错。罗兰·巴尔特神话分析的主要对象是当代文化现象,即“今日神话”。

简答题

简述亚里士多德的美学观点。

答:亚里士多德的艺术理论可以归结为三点。A 、艺术是积极的摹仿。B 、多样统一,有机整体说。 C 、悲剧理论。

2、简述鲍姆加敦的主要美学命题“感性认识的完善”

答:A 、这儿的感性认识是指与理性认识平行的审美能力 B 、感性认识是对个别的认识 C 、审美不是对象本身的一种性质,它具有主观性 D 、这个命题既是指感性认识的完善,又是指凭感性认识到的完善

第二编

判断题(判断对错并简要说明理由)

儒家美学思想的最大特点是美与自然的结合。错。儒家美学思想的最大特点是美与善的结合。道家美学思想的最大特点才是美与自然的结合。

道家美学思想强调美与社会的关系。错。道家美学思想最大特点是把美与自然结合在一起。 道家认为人为的痕迹越少,艺术价值越高。对。道家主张自然或道是美的根源,而人为的东西只能破坏美。

“尽善尽美”是道家的美学观点。错。“尽善尽美”是儒家的美学观点。

乐记认为,禽兽也能听懂音乐。错。乐记认为禽兽只能听到声响。

提倡“言有尽而意无穷”是崇尚“韵”、“味”、“神”审美倾向的表现。对。“言有尽而意无穷”是崇尚“韵”“味”“神”审美倾向在诗歌中的表现。

简答题

1、简述孔子与善相结合的美学理想。

答:A 、作为社会和谐整体组成部分的美。 B 、作为内心修养的审美。 C 、尽善尽美的艺术理想。 D 、温柔敦厚的诗教。 E 、中和之美的理想。

2、简述苏轼自然至上的美学理念。

答:A 、艺术风格——萧散简远,恬淡自然。 B 、艺术目标——辞达而已。 C 、通达自然的途径——得理、得妙。

第三编

判断题(判断对错并简要说明理由)

美学是研究美的。错。美学研究的对象是审美现象,美只是审美现象中的一种。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》具有很高的美学价值。错。美学是一种学术形态,“美学价值”不适合用于形容艺术作品。

有审美价值的事物就是美的。错。除了美,审美价值还有很多种。

贝多芬第九交响乐具有很高的美学价值。错。美学是一种学术形态,“美学价值”不适合用于形容艺术作品。

西湖是艺术品。错。天然的事物不属于艺术范畴。

艺术与艺术品是一回事错。艺术是一种活动,而艺术品是一种人工产品。

崇高的审美价值在于它使人赏心悦目错。使人赏心悦目是优美的审美价值

悬念与戏剧性无关错。悬念使戏剧性得以凸显

莎士比亚的《哈姆雷特》体现了悲剧美错。悲剧和美是两种不同的审美范畴,互相不宜作为对方的修饰词

任何有价值的东西的毁灭都是悲剧对。悲剧就是对价值毁灭的表现。

喜剧与滑稽是一回事错。喜剧的概念大于滑稽,滑稽只是喜剧的一部分。

任何丑都有审美价值错。只有令人感兴趣的丑才是有审美价值的。

卓别林创造的电影形象是美的错。卓别林创造的主要电影形象是喜剧性的。

自嘲是有滑稽意识(幽默感)的表现。对。自嘲是把自己的无害的荒谬性放在被观察的位置。 简答题

1、为什么说“美学是研究美的”是一种误解?

答:Aesthetic (审美)一词来自希腊文α ? σθησιζ , 原意指“通过感官对有趣对象的知觉”,因此它指称的范围远远超过单一的“美” beautiful )“美”只是对有趣对象的一种知觉。(,而美学 aesthetics 是对审美现象进行研究的学问,它研究的范围远远超出“美”。所以,说美学研究美,这是一种误解。

2、什么是审美现象,它有哪几个要点?

答:美学研究审美现象。所谓“审美现象”就是人们感受世界、发现情感的形式,从而内心受到感动的情况。要点 a 、情感,审美用情感,而不是理智;b 、形式,它只取事物的形式;c 、精神享受,审美享受是精神上的,而不是物质的;d 、世界,审美价值的体现者是周围世界和事物;e 、自我发现,审美的发现是一种自我发现;f 、新,有审美价值的事物是前所未有(新)的。

3、审美现象最重要的两个要素是什么?它们与其他诸要素的有什么关系?

答:第一是感性;第二是意义。感性与其他要素的关系:情感是审美感性的一种具体规定。形式是激发情感的条件,如果仅仅触及感官,并不需要形式;感性必然面对感性的对象,所以就牵出了周围世界这个要素;给予人们审美情感以冲击的东西当然是前所未有的、新的,否则无以引发情感。意义与其他要素的关系:审美感受是一种有意义的感受,这种意义是感性的,它诉诸形式。对意义的品味和理解过程,是一种认同过程,会把“我”不同程度地置入其中,审美发现因而在某种意义上就是一种自我发现。

4、简要说明优美这一审美范畴的特点。

答:A 、优美令人愉快,引起的是快感,内心感受是舒服和顺的。B 、优美事物是完美的,被感受为完美无缺。C 、和谐。优美事物的各部分关系是互相适应的,融洽的,而不是紧张的,剧烈冲突的。

5、简述优美和崇高的区别。

答:优美即美,或秀美。优美事物使人赏心悦目,令人愉快,形式上比较完美和谐。如莫扎特小夜曲、秀丽的山水景色通常引起的感受。这里有三个要素:一是快感。优美令人愉快,引起的是快感,内心感受是舒服和顺的。二是完美。优美事物的特点是无缺陷,或被感受为完美无缺。三是和谐。优美事物的各部分关系是互相适应的,融洽的,而不是紧张的,剧烈冲突的。与优美相反,崇高事物的特征是不和谐。崇高事物以它巨大的体积、数量和力量之势,使人受到震慑、惊叹,并进而使人的心境得到升华。如雪崩、海啸、嶙峋的巨石、无边的荒漠、深不可测的山渊、遥远无际的星空等等。对它的感受不是快感,而是痛感,或如康德所说,先有痛感,然后通过理性而转化为快感。

6、悲剧的主要价值是什么?

答:(1)它能触及社会与自然界事物的本源和某些内在意义,引起人们的深思。它给人以情感的巨大冲击,(2)使人们内心某种郁积情绪因宣泄而达到平静,导致心理上的健康。

7、喜剧有哪两个含义?请分别指出其内容。

答:作为审美范畴的喜剧,有两层含义。一是经过矛盾冲突,导致事物的圆满结局,即所谓“大团圆”。亚里士多德在《诗学》中,把“善有善报,恶有恶报”作为喜剧的模式。二是滑稽。一般把滑稽现象称作喜剧性的。

8、喜剧(滑稽)包含哪些主要特征?

答:滑稽作为审美范畴,包含三个不可或缺的要素:A 、不合理性和荒谬性。B 、无危害性。任何审美现象都与主体无利害关系,滑稽也不例外。无危害性是指主体不处在受嘲笑的位置。

C 、智慧性。滑稽所涉及的无危害的荒谬性,是被发现的。即使在艺术作品中,品味喜剧性也需要智慧。一个笑话,听者没有悟性,没有幽默感,就不知道它可笑在哪里。

9、简述丑的审美价值。

答:有审美价值的丑可以细分为三种:A 、第一种与滑稽有关,例如喜剧中的“丑角”,因为要表现不合情理,很多滑稽现象来自形式的丑陋。B 、与美相对的丑,有些事物虽然丑,但由于把它们放在美的事物周围,这就使得美更突出。丑在这儿作为一种陪衬。C 、第三种是以它本身的形式引起人们兴趣的。

第四编

判断题(判断对错并简要说明理由)

艺术可以忠实地再现客观事物。错。艺术无法照搬现实的客观事物

成功的艺术形象与现实生活中的形象没有什么区别。错。成功的艺术形象是对生活中所没有的东西的创造

艺术情感是生活情感的表现。错。艺术情感是艺术语言引起的情感

再现论和表现论的观点毫无相似之处。错。再现论和表现论有很多共同的缺陷和问题。 再现论和表现论都忽视了艺术的创造性。对。二者都认为艺术是对事先已有的东西的再次呈现

艺术家并不能预先决定好作品的细节。对。艺术创作是一个逐渐显现的过程

艺术创作就是把事先设想好的一切写(或画、谱)下来。错。艺术创作是一个逐渐显现的过程

艺术与技术没有什么关系。错。艺术中包含着技术。

艺术中包含着技术。对。每门艺术都包含技术

从历史上看,技术在艺术中的作用越来越次要。对。在古代,艺术就是技术;现在,技术成为艺术审美的一个次要因素了。

从历史上看,物质材料在艺术中的作用越来越次要。错。物质材料在现代艺术中的作用越来越重要。

可以用诗歌表达音乐中的情感。错。诗歌与音乐使用的语言不同,所以表达的情感也不同 电影可以再现小说。错。电影与文学使用的语言不同,不能互相再现。

时间艺术就是表演艺术。错。二者分属于不同的分类系统。时间艺术是以时空存在方式对艺术分类的概念,而表演艺术是以表现方式对艺术分类的概念

简答题:

再现论与表现论的共同缺陷是什么?

答:把人们的注意力引向艺术以外。否定了艺术的创造性。只关注艺术的结果,不关注艺术的过程。

艺术显现了什么?请简要说明。

答:艺术显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度等等。艺术显现了真理。艺术也显现了它自身的存在

3、简要说明艺术语言的三层次及其内容。

答:艺术语言的第一个层次是基础层次,它由诉诸人的感官的物质材料和操纵这些材料的技术两部分组成,前一部分是这个层次的客体方面,后一部分是主体方面。艺术语言的第二个层次是符号层,它是艺术家根据艺术构思操纵物质材料而得到的基本语言单位。艺术家运用这些符号,去构成作品的整体。这些符号,在电影中表现为镜头、音响、视角、蒙太奇等;在诗歌中表现为意像、韵律;在小说中表现为情节、性格等;在音乐中是节奏和旋律;在绘画中是线条、形状、色彩。艺术语言的第三层次是由各种符号排列组合而成的艺术的整体,即艺术总的结构构成,是主题层,也是艺术语言的最高层次

简述现代主义艺术的特点

答:突出每门艺术的媒介材料,而不是描写对象前卫与创新突出主体的非理性层面 论述题

1、以一个艺术作品为例,说明艺术显现了什么。

答:《骏马图》, 徐悲鸿绘。他是用自己手中的笔和笔下的马来表达自己的希望和理想,徐悲鸿的马之所以动人正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之“意“融合于一体。更让人觉得过目难忘甚至为之精神振奋、意气风发。骏马精神振奋, 舞动有力的四蹄狂奔飘洒的尾巴和劲力狂放的鬃毛让观画者如同感受到骏马激昂奔跑的激情, 似它在寻觅着奔向自己向往的地方。他那如同鬼斧神工的笔挥毫泼墨用那生机勃发的马的形象和精神寄托他对国家、民族振兴的期待之情。托物兴怀以马托写他的爱国热情, 这是徐悲鸿创作的显著特点。作为一个艺术作品,它显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度;艺术显现了真理;艺术也显现了它自身的存在。

2、结合作品谈谈艺术语言的三个层次。

答:艺术语言由三个层次组成:A 、艺术语言的第一个层次是基础层次,它由诉诸人的感官的物质材料和操纵这些材料的技术两部分组成,前一部分是这个层次的客体方面,后一部分是主体方面。B 、艺术语言的第二个层次是符号层,它是艺术家根据艺术构思操纵物质材料而得到的基本语言单位。艺术家运用这些符号,去构成作品的整体。这些符号,在电影中表现为镜头、音响、视角、蒙太奇等;在诗歌中表现为意像、韵律;在小说中表现为情节、性格等;在音乐中是节奏和旋律;在绘画中是线条、形状、色彩。C 、艺术语言的第三层次是由各种符号排列组合而成的艺术的整体,即艺术总的结构构成,是主题层,也是艺术语言的最高层次。

第五编

判断题(判断对错并简要说明理由)

1、现代绘画的标志是抽象性。错。抽象或具象不是判断绘画时代的标志

2、绘画艺术的目标就是将生活中所看见的画下来。错。绘画中的观看与日常生活中的观看

不一样。绘画艺术的目标是在真实性基础上构造一个审美的世界。

3、绘画形象的特点主要表现在它的真实程度上。错。绘画形象的特点主要表现在线条、形状、色彩上

4、音乐是一种非摹仿性艺术。对。音乐是抽象的时间艺术,摹仿对象世界不是它的特长

5、音色是指声音会发出颜色。错。不同发声器,包括乐器、歌喉的不同音质称为音色

6、三段曲式的公式是“A ——B ——C ”。错。三段曲式的公式是“A ——B ——A ”

7、回旋曲式的公式是“A ——B ——A ”。错。回旋曲式的公式是“A ——B ——A ——C ——A ”

8、音乐可以描绘客观世界。错。音乐是抽象的时间艺术,摹仿对象世界不是它的特长

9、音乐是一种情绪的发泄。错。单纯的情绪发泄会破坏音乐艺术。

10、肖像描写不是文学的长处。对。文学以流动的语言为媒介,而肖像是相对静止的

11、语言的音响效果对文学很重要。对。特别在诗歌中,韵律、节奏等等都是音响特点

12、静态的景物描写能够产生很好的文学效果。错。文学是时间艺术,不适合静态的描写

13、谐音词对诗歌非常重要。对。诗歌的押韵、隐喻都经常利用谐音词

14、文学也要讲逻辑性。对。虽然文学是一种艺术审美形式,但它的上下文和情节都须合乎情理的逻辑性

简答题:

1、简单阐述绘画过程中的审美优先原则。

答:绘画中真实和审美的关系首先要符合平衡原则,达到既真又美,两个方面同时并进。如果不能兼顾二者的平衡,例如由于技术上的缺陷而不能达到最高程度的真实,或者由于题材的限制无法达到设想的审美效果,那就要实行优先的原则。在审美和真实之间,优先的当然是审美

2、“音乐是什么”这一问题包含哪两个内容?应怎样理解它们?

答:“音乐是什么”这一问题包含两个内容:1、音乐是什么?2、音乐表述什么?对于前一个问题,回答是:音乐首先是音乐的存在。它要通过聆听得到启示。后一个问题的答案:音乐表述与运动和发展有关的一些性质,因为音乐毕竟是乐音的运动形式,在时间中存在。这些性质相当抽象,例如舒缓、急进、延伸、骤止、波动、逆转、扩散、张缩等等

3、文学利用的语音效果有哪些?

答:谐音词音调韵脚韵律节奏

论述题

1、以您熟悉的一幅绘画为例,说明绘画中的观看同日常生活中的观看有何不同。

答:北宋. 张择端《清明上河图》, 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。如果用日常生活中的观看方式来观赏这幅画,仅仅是看到一片熙熙攘攘热闹的场面,人物树木车船众多,看完似乎什么也没记住,也没什么大的收获和感受。然而通过主动的、创新的以及通过绘画语言来观看这幅画,我们就会被这幅画深深的打动和吸引,画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理,非常巧妙,整体感很强。段落分明,结构严密,有条不紊。技法娴熟,用笔细致,线条遒劲,凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。画中展示了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

绘画观看与日常生活中的观看的区别:绘画的观看是主动的观看;绘画的观看是有所创新的观看;绘画的观看是通过绘画语言的观看,每一点都与具体的一幅画联系起来。

2、谈谈你对流行音乐的看法。

答:有人说是音乐版权的问题导致流行乐坛不景气,也有人说人才的缺失才是乐坛萧条的根本原因。反观近几年流行乐坛里的新鲜血液,多是以选秀方式或以网络歌手的身份出道,但

这种歌手一夜成名后往往又迅速消失。“现在很多流行歌手很肤浅,带动听众变得肤浅、浮躁。这一类音乐审美观念输入和输出的问题不是立竿见影的事情,是个大的教育问题。”内地流行乐坛越来越偏离音乐本质,歌手丧失了创造力。

上世纪八、九十年代,流行音乐(Pop )开始在港台地区盛行,并很快席卷了中国大陆地区。由于流行音乐不同于古典音乐和传统民歌,而是更贴近现代人的生活和心理,使得这种新的音乐形式很快被青年人所接受,刘德华、张学友等一批港台明星也成了全国青年人的偶像,深入人心。

可是现在,流行乐已经变得面目全非。似乎每首歌和每首歌之间都有相似的地方,拿来一首没听过的歌,人们听着第一句,下一句可能自己就可以哼唱出来了,而且与原作八九不离十。这是为什么?是歌迷音乐水平提高了吗?还是歌手和音乐人能力下降了?这个问题不言而喻。

因为有市场,这些商业歌手得到了商业包装,越干越起劲;而真正做音乐的人因为失去了市场失去了资金来源,而被迫放弃音乐事业。没有了市场,事业也就变成了业余爱好,这些人只好在家中自娱自乐,做一个“地下音乐人”,无法登上主流舞台,这就是中国流行音乐的悲剧!杀鸡取卵的故事正在上演,而我们却只能在一旁流泪什么都做不了,眼睁睁看着中国流行音乐开始萧条,走起了下坡路,并一步步堕落进深渊。

其实欧洲美洲的商业化也很严重,但由于政治体制的不同,他们的地下音乐都可以成为主流音乐,因为有唱片公司肯为他们发片,肯为他们宣传。所以在欧美国家,做歌迷音乐的商业歌手和做自己音乐的音乐人都是可以生存的,其实这样的市场才是我们希望看到的。虽然我们无法改变中国的流行音乐,但我们有权利去选择听欧美音乐,这样一来一“上层”歌迷选择了欧美音乐,中国市场这趟浑水中就只剩下“下层”歌迷和“下层”歌手了。

如今的“艺术”已被商业链条所环环相扣,若想改变这现状也并非一朝一夕所能做到的。这需要有欣赏力鉴赏力的歌迷作为市场,才会刺激音乐人的创作能力,提升创作水准。只有这样,中国流行音乐的复苏才指日可待!

3、以一首诗歌为例,说明艺术显现了什么。

答:A 、艺术显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度等等。B 、艺术显现了真理。C 、艺术也显现了它自身的存在。

《钗头凤》陆游

红稣手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一杯愁绪,几年离索。错、错、错。 春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。莫、莫、莫。 这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨,上片由追昔到抚今,而以「东风恶」转捩;过片回到现实,以「春如旧」与上片「满城春色」句相呼应,以「桃花落,闲池阁」与上片「东风恶」句相照应,把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法,如上片,越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现,就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感,也就越显出「东风」的无情和可憎,从而形成感情的强烈对比。再如上片写「红酥手」,下片写「人空瘦」,在形象、鲜明的对比中,充分地表现出「几年离索」给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促,声情凄紧,再加上「错,错,错」和「莫,莫,莫」先后两次感叹,荡气回肠。

《美学》作业答案

第一编

判断题(判断对错并简要说明理由)

自从有了审美活动,就有了美学观念。对。审美趣味的选择取决于美学观念。

黄金分割律是用于分割黄金的。错。黄金分割律是指最佳的分割比率。

毕达哥拉斯学派提出了“寓教于乐”的主张错。贺拉斯提出了寓教于乐。

亚里士多德提出艺术有两大罪状:A 、远离真理;B 、伤风败俗。错。这个观点是柏

拉图的。

柏拉图的美学观点属于表现论范畴。错。在西方,表现论是近代才有的观点。

鲍姆加敦是现代美学之父。错。费希纳才是现代美学之父。

康德首先提出了Aesthetics 的概念,成为美学之父。错。鲍姆加敦首先提出了 Aesthetics 的概念,成为美学之父。

黑格尔的《美学》是美的。错。学术著作不应用审美范畴来形容。

费希纳提出要用“自上而下”的美学代替“自下而上”的美学。错。费希纳提出用“自下而上”的美学代替“自上而下”的美学。

格林伯格的主要研究领域是音乐。错。格林伯格的主要研究领域是美术。

罗兰·巴尔特的神话分析的主要对象是古希腊神话。错。罗兰·巴尔特神话分析的主要对象是当代文化现象,即“今日神话”。

简答题

简述亚里士多德的美学观点。

答:亚里士多德的艺术理论可以归结为三点。A 、艺术是积极的摹仿。B 、多样统一,有机整体说。 C 、悲剧理论。

2、简述鲍姆加敦的主要美学命题“感性认识的完善”

答:A 、这儿的感性认识是指与理性认识平行的审美能力 B 、感性认识是对个别的认识 C 、审美不是对象本身的一种性质,它具有主观性 D 、这个命题既是指感性认识的完善,又是指凭感性认识到的完善

第二编

判断题(判断对错并简要说明理由)

儒家美学思想的最大特点是美与自然的结合。错。儒家美学思想的最大特点是美与善的结合。道家美学思想的最大特点才是美与自然的结合。

道家美学思想强调美与社会的关系。错。道家美学思想最大特点是把美与自然结合在一起。 道家认为人为的痕迹越少,艺术价值越高。对。道家主张自然或道是美的根源,而人为的东西只能破坏美。

“尽善尽美”是道家的美学观点。错。“尽善尽美”是儒家的美学观点。

乐记认为,禽兽也能听懂音乐。错。乐记认为禽兽只能听到声响。

提倡“言有尽而意无穷”是崇尚“韵”、“味”、“神”审美倾向的表现。对。“言有尽而意无穷”是崇尚“韵”“味”“神”审美倾向在诗歌中的表现。

简答题

1、简述孔子与善相结合的美学理想。

答:A 、作为社会和谐整体组成部分的美。 B 、作为内心修养的审美。 C 、尽善尽美的艺术理想。 D 、温柔敦厚的诗教。 E 、中和之美的理想。

2、简述苏轼自然至上的美学理念。

答:A 、艺术风格——萧散简远,恬淡自然。 B 、艺术目标——辞达而已。 C 、通达自然的途径——得理、得妙。

第三编

判断题(判断对错并简要说明理由)

美学是研究美的。错。美学研究的对象是审美现象,美只是审美现象中的一种。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》具有很高的美学价值。错。美学是一种学术形态,“美学价值”不适合用于形容艺术作品。

有审美价值的事物就是美的。错。除了美,审美价值还有很多种。

贝多芬第九交响乐具有很高的美学价值。错。美学是一种学术形态,“美学价值”不适合用于形容艺术作品。

西湖是艺术品。错。天然的事物不属于艺术范畴。

艺术与艺术品是一回事错。艺术是一种活动,而艺术品是一种人工产品。

崇高的审美价值在于它使人赏心悦目错。使人赏心悦目是优美的审美价值

悬念与戏剧性无关错。悬念使戏剧性得以凸显

莎士比亚的《哈姆雷特》体现了悲剧美错。悲剧和美是两种不同的审美范畴,互相不宜作为对方的修饰词

任何有价值的东西的毁灭都是悲剧对。悲剧就是对价值毁灭的表现。

喜剧与滑稽是一回事错。喜剧的概念大于滑稽,滑稽只是喜剧的一部分。

任何丑都有审美价值错。只有令人感兴趣的丑才是有审美价值的。

卓别林创造的电影形象是美的错。卓别林创造的主要电影形象是喜剧性的。

自嘲是有滑稽意识(幽默感)的表现。对。自嘲是把自己的无害的荒谬性放在被观察的位置。 简答题

1、为什么说“美学是研究美的”是一种误解?

答:Aesthetic (审美)一词来自希腊文α ? σθησιζ , 原意指“通过感官对有趣对象的知觉”,因此它指称的范围远远超过单一的“美” beautiful )“美”只是对有趣对象的一种知觉。(,而美学 aesthetics 是对审美现象进行研究的学问,它研究的范围远远超出“美”。所以,说美学研究美,这是一种误解。

2、什么是审美现象,它有哪几个要点?

答:美学研究审美现象。所谓“审美现象”就是人们感受世界、发现情感的形式,从而内心受到感动的情况。要点 a 、情感,审美用情感,而不是理智;b 、形式,它只取事物的形式;c 、精神享受,审美享受是精神上的,而不是物质的;d 、世界,审美价值的体现者是周围世界和事物;e 、自我发现,审美的发现是一种自我发现;f 、新,有审美价值的事物是前所未有(新)的。

3、审美现象最重要的两个要素是什么?它们与其他诸要素的有什么关系?

答:第一是感性;第二是意义。感性与其他要素的关系:情感是审美感性的一种具体规定。形式是激发情感的条件,如果仅仅触及感官,并不需要形式;感性必然面对感性的对象,所以就牵出了周围世界这个要素;给予人们审美情感以冲击的东西当然是前所未有的、新的,否则无以引发情感。意义与其他要素的关系:审美感受是一种有意义的感受,这种意义是感性的,它诉诸形式。对意义的品味和理解过程,是一种认同过程,会把“我”不同程度地置入其中,审美发现因而在某种意义上就是一种自我发现。

4、简要说明优美这一审美范畴的特点。

答:A 、优美令人愉快,引起的是快感,内心感受是舒服和顺的。B 、优美事物是完美的,被感受为完美无缺。C 、和谐。优美事物的各部分关系是互相适应的,融洽的,而不是紧张的,剧烈冲突的。

5、简述优美和崇高的区别。

答:优美即美,或秀美。优美事物使人赏心悦目,令人愉快,形式上比较完美和谐。如莫扎特小夜曲、秀丽的山水景色通常引起的感受。这里有三个要素:一是快感。优美令人愉快,引起的是快感,内心感受是舒服和顺的。二是完美。优美事物的特点是无缺陷,或被感受为完美无缺。三是和谐。优美事物的各部分关系是互相适应的,融洽的,而不是紧张的,剧烈冲突的。与优美相反,崇高事物的特征是不和谐。崇高事物以它巨大的体积、数量和力量之势,使人受到震慑、惊叹,并进而使人的心境得到升华。如雪崩、海啸、嶙峋的巨石、无边的荒漠、深不可测的山渊、遥远无际的星空等等。对它的感受不是快感,而是痛感,或如康德所说,先有痛感,然后通过理性而转化为快感。

6、悲剧的主要价值是什么?

答:(1)它能触及社会与自然界事物的本源和某些内在意义,引起人们的深思。它给人以情感的巨大冲击,(2)使人们内心某种郁积情绪因宣泄而达到平静,导致心理上的健康。

7、喜剧有哪两个含义?请分别指出其内容。

答:作为审美范畴的喜剧,有两层含义。一是经过矛盾冲突,导致事物的圆满结局,即所谓“大团圆”。亚里士多德在《诗学》中,把“善有善报,恶有恶报”作为喜剧的模式。二是滑稽。一般把滑稽现象称作喜剧性的。

8、喜剧(滑稽)包含哪些主要特征?

答:滑稽作为审美范畴,包含三个不可或缺的要素:A 、不合理性和荒谬性。B 、无危害性。任何审美现象都与主体无利害关系,滑稽也不例外。无危害性是指主体不处在受嘲笑的位置。

C 、智慧性。滑稽所涉及的无危害的荒谬性,是被发现的。即使在艺术作品中,品味喜剧性也需要智慧。一个笑话,听者没有悟性,没有幽默感,就不知道它可笑在哪里。

9、简述丑的审美价值。

答:有审美价值的丑可以细分为三种:A 、第一种与滑稽有关,例如喜剧中的“丑角”,因为要表现不合情理,很多滑稽现象来自形式的丑陋。B 、与美相对的丑,有些事物虽然丑,但由于把它们放在美的事物周围,这就使得美更突出。丑在这儿作为一种陪衬。C 、第三种是以它本身的形式引起人们兴趣的。

第四编

判断题(判断对错并简要说明理由)

艺术可以忠实地再现客观事物。错。艺术无法照搬现实的客观事物

成功的艺术形象与现实生活中的形象没有什么区别。错。成功的艺术形象是对生活中所没有的东西的创造

艺术情感是生活情感的表现。错。艺术情感是艺术语言引起的情感

再现论和表现论的观点毫无相似之处。错。再现论和表现论有很多共同的缺陷和问题。 再现论和表现论都忽视了艺术的创造性。对。二者都认为艺术是对事先已有的东西的再次呈现

艺术家并不能预先决定好作品的细节。对。艺术创作是一个逐渐显现的过程

艺术创作就是把事先设想好的一切写(或画、谱)下来。错。艺术创作是一个逐渐显现的过程

艺术与技术没有什么关系。错。艺术中包含着技术。

艺术中包含着技术。对。每门艺术都包含技术

从历史上看,技术在艺术中的作用越来越次要。对。在古代,艺术就是技术;现在,技术成为艺术审美的一个次要因素了。

从历史上看,物质材料在艺术中的作用越来越次要。错。物质材料在现代艺术中的作用越来越重要。

可以用诗歌表达音乐中的情感。错。诗歌与音乐使用的语言不同,所以表达的情感也不同 电影可以再现小说。错。电影与文学使用的语言不同,不能互相再现。

时间艺术就是表演艺术。错。二者分属于不同的分类系统。时间艺术是以时空存在方式对艺术分类的概念,而表演艺术是以表现方式对艺术分类的概念

简答题:

再现论与表现论的共同缺陷是什么?

答:把人们的注意力引向艺术以外。否定了艺术的创造性。只关注艺术的结果,不关注艺术的过程。

艺术显现了什么?请简要说明。

答:艺术显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度等等。艺术显现了真理。艺术也显现了它自身的存在

3、简要说明艺术语言的三层次及其内容。

答:艺术语言的第一个层次是基础层次,它由诉诸人的感官的物质材料和操纵这些材料的技术两部分组成,前一部分是这个层次的客体方面,后一部分是主体方面。艺术语言的第二个层次是符号层,它是艺术家根据艺术构思操纵物质材料而得到的基本语言单位。艺术家运用这些符号,去构成作品的整体。这些符号,在电影中表现为镜头、音响、视角、蒙太奇等;在诗歌中表现为意像、韵律;在小说中表现为情节、性格等;在音乐中是节奏和旋律;在绘画中是线条、形状、色彩。艺术语言的第三层次是由各种符号排列组合而成的艺术的整体,即艺术总的结构构成,是主题层,也是艺术语言的最高层次

简述现代主义艺术的特点

答:突出每门艺术的媒介材料,而不是描写对象前卫与创新突出主体的非理性层面 论述题

1、以一个艺术作品为例,说明艺术显现了什么。

答:《骏马图》, 徐悲鸿绘。他是用自己手中的笔和笔下的马来表达自己的希望和理想,徐悲鸿的马之所以动人正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之“意“融合于一体。更让人觉得过目难忘甚至为之精神振奋、意气风发。骏马精神振奋, 舞动有力的四蹄狂奔飘洒的尾巴和劲力狂放的鬃毛让观画者如同感受到骏马激昂奔跑的激情, 似它在寻觅着奔向自己向往的地方。他那如同鬼斧神工的笔挥毫泼墨用那生机勃发的马的形象和精神寄托他对国家、民族振兴的期待之情。托物兴怀以马托写他的爱国热情, 这是徐悲鸿创作的显著特点。作为一个艺术作品,它显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度;艺术显现了真理;艺术也显现了它自身的存在。

2、结合作品谈谈艺术语言的三个层次。

答:艺术语言由三个层次组成:A 、艺术语言的第一个层次是基础层次,它由诉诸人的感官的物质材料和操纵这些材料的技术两部分组成,前一部分是这个层次的客体方面,后一部分是主体方面。B 、艺术语言的第二个层次是符号层,它是艺术家根据艺术构思操纵物质材料而得到的基本语言单位。艺术家运用这些符号,去构成作品的整体。这些符号,在电影中表现为镜头、音响、视角、蒙太奇等;在诗歌中表现为意像、韵律;在小说中表现为情节、性格等;在音乐中是节奏和旋律;在绘画中是线条、形状、色彩。C 、艺术语言的第三层次是由各种符号排列组合而成的艺术的整体,即艺术总的结构构成,是主题层,也是艺术语言的最高层次。

第五编

判断题(判断对错并简要说明理由)

1、现代绘画的标志是抽象性。错。抽象或具象不是判断绘画时代的标志

2、绘画艺术的目标就是将生活中所看见的画下来。错。绘画中的观看与日常生活中的观看

不一样。绘画艺术的目标是在真实性基础上构造一个审美的世界。

3、绘画形象的特点主要表现在它的真实程度上。错。绘画形象的特点主要表现在线条、形状、色彩上

4、音乐是一种非摹仿性艺术。对。音乐是抽象的时间艺术,摹仿对象世界不是它的特长

5、音色是指声音会发出颜色。错。不同发声器,包括乐器、歌喉的不同音质称为音色

6、三段曲式的公式是“A ——B ——C ”。错。三段曲式的公式是“A ——B ——A ”

7、回旋曲式的公式是“A ——B ——A ”。错。回旋曲式的公式是“A ——B ——A ——C ——A ”

8、音乐可以描绘客观世界。错。音乐是抽象的时间艺术,摹仿对象世界不是它的特长

9、音乐是一种情绪的发泄。错。单纯的情绪发泄会破坏音乐艺术。

10、肖像描写不是文学的长处。对。文学以流动的语言为媒介,而肖像是相对静止的

11、语言的音响效果对文学很重要。对。特别在诗歌中,韵律、节奏等等都是音响特点

12、静态的景物描写能够产生很好的文学效果。错。文学是时间艺术,不适合静态的描写

13、谐音词对诗歌非常重要。对。诗歌的押韵、隐喻都经常利用谐音词

14、文学也要讲逻辑性。对。虽然文学是一种艺术审美形式,但它的上下文和情节都须合乎情理的逻辑性

简答题:

1、简单阐述绘画过程中的审美优先原则。

答:绘画中真实和审美的关系首先要符合平衡原则,达到既真又美,两个方面同时并进。如果不能兼顾二者的平衡,例如由于技术上的缺陷而不能达到最高程度的真实,或者由于题材的限制无法达到设想的审美效果,那就要实行优先的原则。在审美和真实之间,优先的当然是审美

2、“音乐是什么”这一问题包含哪两个内容?应怎样理解它们?

答:“音乐是什么”这一问题包含两个内容:1、音乐是什么?2、音乐表述什么?对于前一个问题,回答是:音乐首先是音乐的存在。它要通过聆听得到启示。后一个问题的答案:音乐表述与运动和发展有关的一些性质,因为音乐毕竟是乐音的运动形式,在时间中存在。这些性质相当抽象,例如舒缓、急进、延伸、骤止、波动、逆转、扩散、张缩等等

3、文学利用的语音效果有哪些?

答:谐音词音调韵脚韵律节奏

论述题

1、以您熟悉的一幅绘画为例,说明绘画中的观看同日常生活中的观看有何不同。

答:北宋. 张择端《清明上河图》, 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。如果用日常生活中的观看方式来观赏这幅画,仅仅是看到一片熙熙攘攘热闹的场面,人物树木车船众多,看完似乎什么也没记住,也没什么大的收获和感受。然而通过主动的、创新的以及通过绘画语言来观看这幅画,我们就会被这幅画深深的打动和吸引,画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理,非常巧妙,整体感很强。段落分明,结构严密,有条不紊。技法娴熟,用笔细致,线条遒劲,凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。画中展示了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

绘画观看与日常生活中的观看的区别:绘画的观看是主动的观看;绘画的观看是有所创新的观看;绘画的观看是通过绘画语言的观看,每一点都与具体的一幅画联系起来。

2、谈谈你对流行音乐的看法。

答:有人说是音乐版权的问题导致流行乐坛不景气,也有人说人才的缺失才是乐坛萧条的根本原因。反观近几年流行乐坛里的新鲜血液,多是以选秀方式或以网络歌手的身份出道,但

这种歌手一夜成名后往往又迅速消失。“现在很多流行歌手很肤浅,带动听众变得肤浅、浮躁。这一类音乐审美观念输入和输出的问题不是立竿见影的事情,是个大的教育问题。”内地流行乐坛越来越偏离音乐本质,歌手丧失了创造力。

上世纪八、九十年代,流行音乐(Pop )开始在港台地区盛行,并很快席卷了中国大陆地区。由于流行音乐不同于古典音乐和传统民歌,而是更贴近现代人的生活和心理,使得这种新的音乐形式很快被青年人所接受,刘德华、张学友等一批港台明星也成了全国青年人的偶像,深入人心。

可是现在,流行乐已经变得面目全非。似乎每首歌和每首歌之间都有相似的地方,拿来一首没听过的歌,人们听着第一句,下一句可能自己就可以哼唱出来了,而且与原作八九不离十。这是为什么?是歌迷音乐水平提高了吗?还是歌手和音乐人能力下降了?这个问题不言而喻。

因为有市场,这些商业歌手得到了商业包装,越干越起劲;而真正做音乐的人因为失去了市场失去了资金来源,而被迫放弃音乐事业。没有了市场,事业也就变成了业余爱好,这些人只好在家中自娱自乐,做一个“地下音乐人”,无法登上主流舞台,这就是中国流行音乐的悲剧!杀鸡取卵的故事正在上演,而我们却只能在一旁流泪什么都做不了,眼睁睁看着中国流行音乐开始萧条,走起了下坡路,并一步步堕落进深渊。

其实欧洲美洲的商业化也很严重,但由于政治体制的不同,他们的地下音乐都可以成为主流音乐,因为有唱片公司肯为他们发片,肯为他们宣传。所以在欧美国家,做歌迷音乐的商业歌手和做自己音乐的音乐人都是可以生存的,其实这样的市场才是我们希望看到的。虽然我们无法改变中国的流行音乐,但我们有权利去选择听欧美音乐,这样一来一“上层”歌迷选择了欧美音乐,中国市场这趟浑水中就只剩下“下层”歌迷和“下层”歌手了。

如今的“艺术”已被商业链条所环环相扣,若想改变这现状也并非一朝一夕所能做到的。这需要有欣赏力鉴赏力的歌迷作为市场,才会刺激音乐人的创作能力,提升创作水准。只有这样,中国流行音乐的复苏才指日可待!

3、以一首诗歌为例,说明艺术显现了什么。

答:A 、艺术显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度等等。B 、艺术显现了真理。C 、艺术也显现了它自身的存在。

《钗头凤》陆游

红稣手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一杯愁绪,几年离索。错、错、错。 春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。莫、莫、莫。 这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨,上片由追昔到抚今,而以「东风恶」转捩;过片回到现实,以「春如旧」与上片「满城春色」句相呼应,以「桃花落,闲池阁」与上片「东风恶」句相照应,把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法,如上片,越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现,就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感,也就越显出「东风」的无情和可憎,从而形成感情的强烈对比。再如上片写「红酥手」,下片写「人空瘦」,在形象、鲜明的对比中,充分地表现出「几年离索」给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促,声情凄紧,再加上「错,错,错」和「莫,莫,莫」先后两次感叹,荡气回肠。

绿城集团[沟通的艺术]读后感一作文1400字

高一作文

《沟通的艺术》读后感

5月份公司为我们推荐《沟通的艺术这本书》,我个人用下班时间进行了深入的阅读,感觉到沟通是有技巧可言的,也是十分具有艺术的,尤其是在经济全球化的今天,人际关系更是变得微妙无比,沟通显得越来越重要。谁拥有有效沟通的技巧,谁便在竞争中赢得主动权。

近日,我部全体人员学习了《沟通的艺术》一文,对沟通的概念、方式、原则与技巧、怎样才算具备了沟通的技巧等有了理论上的认识,从中掌握了有关沟通方面的知识,对于提高自己的沟通技能具有很好的指导意义。

从理论上讲,给沟通下一个定义的话,那就是:沟通是为了设定的目标,把信息、思想和情感在个人或群体间传递,并达成共同协议的过程。由此看,沟通具有三大要素----一是要有一个明确的目标;二是要达成共同的协议;三是沟通的是信息、思想和情感。因此,在和别人沟通的时候,见面的第一句话应该说:“这次我找你的目的是----”,而在我们和别人沟通结束的时候,一定要用这样的话来总结:非常感谢你,通过刚才交流我们现在达成了这样的协议,你看是这样的一个协议吗?扪心自问,我们在日常工作协调过程中,是这样做的吗?也许我们在与人交流时不得要领,没关系,那就从今天做起吧,学会沟通技巧,学会成功地与人交流,不妨这样来做:

第一,在沟通过程中运用好两种方式

沟通的两种方式包括语言的沟通和肢体语言的沟通。语言的沟通包括口头语言、书面语言、图片或者图形。口头语言包括我们面对面的谈话、召开会议等等。书面语言包括我们的信函、广告和传真,甚至现在用得很多的E-mail 等。图片包括一些幻灯片和电影等,这些都统称为语言的沟通。

肢体语言的沟通包含得非常丰富,它包括我们的动作、表情、眼神等。实际上,在我们的声音里也包含着非常丰富的肢体语言。我们在说每一句话的时候,用什么样的音色去说,用什么样的语调去说等,这都是肢体语言的一部分。总之,语言更擅长沟通的是信息,而肢体语言更善于沟通的是人与人之间的思想和情感。

第二,正确表现沟通技巧的三个行为即说、听、问

沟通的三个行为是说、听、问。考核一个人是否具备沟通技巧的时候,看他这三种行为是否都出现。只有在游戏的过程中你说你听,同时你会问,这样才意味着你具备一个良好的沟通技巧。当我们每一个人在沟通的时候,一定要养成一个良好的沟通技巧习惯:说、听、问三种行为都要出现,并且这三者之间的比例要协调,如果具备了这些,你将是一个良好的沟通者。

日常生活中,常见有些人在这三种行为上表现得顾此失彼,要么说得多了,要么一言不发,要么问个不休,说、听、问三种行为的比例控制不当,会导致沟通受阻,收不到良好的沟通效果。

第三,学会有效沟通的五个原则和四个技巧

五个原则分别是:正确回应对方的话、注意沟通中的态度、注意倾听、经常不断地确认沟通信息、表达出让人印象深刻的沟通话语。

四个技巧是:表示尊重、易地而处的聆听、恰当的提问、给出建设性回应。 以上五个原则与四个技巧相当重要,灵活运用必然会收到意想不到的效果。

反之,会适得其反。

企业中部门与部门间的衔接处往往是管理中的薄弱环节,若在这一环节出现沟通失败,必然会给部门甚至整个公司的工作造成障碍乃至不必要的经济损失。如果每位员工都能以正确、有效的方式沟通,并运用好沟通技巧,相信整个企业员工的向心力、凝聚力会得到大大增强,整个企业必然呈现一片生机勃勃的良好局面。

《沟通的艺术》读后感

5月份公司为我们推荐《沟通的艺术这本书》,我个人用下班时间进行了深入的阅读,感觉到沟通是有技巧可言的,也是十分具有艺术的,尤其是在经济全球化的今天,人际关系更是变得微妙无比,沟通显得越来越重要。谁拥有有效沟通的技巧,谁便在竞争中赢得主动权。

近日,我部全体人员学习了《沟通的艺术》一文,对沟通的概念、方式、原则与技巧、怎样才算具备了沟通的技巧等有了理论上的认识,从中掌握了有关沟通方面的知识,对于提高自己的沟通技能具有很好的指导意义。

从理论上讲,给沟通下一个定义的话,那就是:沟通是为了设定的目标,把信息、思想和情感在个人或群体间传递,并达成共同协议的过程。由此看,沟通具有三大要素----一是要有一个明确的目标;二是要达成共同的协议;三是沟通的是信息、思想和情感。因此,在和别人沟通的时候,见面的第一句话应该说:“这次我找你的目的是----”,而在我们和别人沟通结束的时候,一定要用这样的话来总结:非常感谢你,通过刚才交流我们现在达成了这样的协议,你看是这样的一个协议吗?扪心自问,我们在日常工作协调过程中,是这样做的吗?也许我们在与人交流时不得要领,没关系,那就从今天做起吧,学会沟通技巧,学会成功地与人交流,不妨这样来做:

第一,在沟通过程中运用好两种方式

沟通的两种方式包括语言的沟通和肢体语言的沟通。语言的沟通包括口头语言、书面语言、图片或者图形。口头语言包括我们面对面的谈话、召开会议等等。书面语言包括我们的信函、广告和传真,甚至现在用得很多的E-mail 等。图片包括一些幻灯片和电影等,这些都统称为语言的沟通。

肢体语言的沟通包含得非常丰富,它包括我们的动作、表情、眼神等。实际上,在我们的声音里也包含着非常丰富的肢体语言。我们在说每一句话的时候,用什么样的音色去说,用什么样的语调去说等,这都是肢体语言的一部分。总之,语言更擅长沟通的是信息,而肢体语言更善于沟通的是人与人之间的思想和情感。

第二,正确表现沟通技巧的三个行为即说、听、问

沟通的三个行为是说、听、问。考核一个人是否具备沟通技巧的时候,看他这三种行为是否都出现。只有在游戏的过程中你说你听,同时你会问,这样才意味着你具备一个良好的沟通技巧。当我们每一个人在沟通的时候,一定要养成一个良好的沟通技巧习惯:说、听、问三种行为都要出现,并且这三者之间的比例要协调,如果具备了这些,你将是一个良好的沟通者。

日常生活中,常见有些人在这三种行为上表现得顾此失彼,要么说得多了,要么一言不发,要么问个不休,说、听、问三种行为的比例控制不当,会导致沟通受阻,收不到良好的沟通效果。

第三,学会有效沟通的五个原则和四个技巧

五个原则分别是:正确回应对方的话、注意沟通中的态度、注意倾听、经常不断地确认沟通信息、表达出让人印象深刻的沟通话语。

四个技巧是:表示尊重、易地而处的聆听、恰当的提问、给出建设性回应。 以上五个原则与四个技巧相当重要,灵活运用必然会收到意想不到的效果。

反之,会适得其反。

企业中部门与部门间的衔接处往往是管理中的薄弱环节,若在这一环节出现沟通失败,必然会给部门甚至整个公司的工作造成障碍乃至不必要的经济损失。如果每位员工都能以正确、有效的方式沟通,并运用好沟通技巧,相信整个企业员工的向心力、凝聚力会得到大大增强,整个企业必然呈现一片生机勃勃的良好局面。

论郭沫若[女神]的语言艺术风格作文8800字

高一作文

黔南广播电视大学

汉语言文学专业(本科)毕业论文开题报告

毕业论文题目:论郭沫若《女神》的艺术风格

分校(站、点): 年级: 学生姓名: 学号: 指导教师: 完成日期:

目录

一、时代背景...................................................................

..................................................1

二、作者创作经历...................................................................

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三、作品介绍...................................................................

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四、《女神》的艺术风格...................................................................

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(一)、语言的艺术风格...................................................................

.............................1

1、豪放诗歌先驱...................................................................

...........................................2

2、火山喷发式的抒情模式...................................................................

..........................2

(二)、新奇优美的艺术风格---浪漫主义特

色...........................................................2

1、开创新生...................................................................

....................................................2

2、甘于奉献...................................................................

...................................................3

3、赤子之心...................................................................

....................................................3

4、浴火重生...................................................................

....................................................3

五、中西合流的创作艺术...................................................................

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(一)、形式上的中西合流...................................................................

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(二)、思想上的中西结合...................................................................

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(三)、语言上的中西合流................................................................... ..........................4六、夸张的艺风格...................................................................

................................. ........4

(一)、采用比喻象征的手法,引用神话历

史..............................................................4

(二)、丰富的想象与大胆的夸张................................................................... .............5七、总结................................................................... ................................................. .........5参考文献...................................................................

............................................ ..............5

1 论郭沫若《女神》的艺术风格

姓名:XXX

摘要:一个优秀作品的产生,往往是作者背后整个时代背景的缩影的展现于书写。这也是研究一个作品多最终要到达的归宿。郭沫若是我国现代文学史上杰出的诗人,他的作品往往充斥着当时时代的精华与感触。《女神》正是在这个背景下产生的,而要研究其艺术风格,也必然离不开对于其时代背景的回顾以及当时作者创作风格的研究。这也是本文研究的主要方向。

关键词:郭沫若 中西合流 语言艺术 夸张艺术 背景展望

一、时代背景

郭沫若的《女神》,创作于激情澎湃的“五四运动”时期。那个时代是个自由勃发的时代。在第一次世界大战结束之后,我国作为战胜国参加巴黎和会却未能获得自身该有的利益,即要求归还大战期间被日本抢去的德国在山东侵占的各种权利被拒。而“五四运动”的爆发正是由于这一丧权辱国的消息的传播使得各界人民纷纷怒轰反抗起来。这一运动中各界人士纷纷加入,其中以学生为主要代表的游行活动,更是为“五四精神”填入了青春蓬勃的活力精神。《女神》在这样的时代背景下产生,必将会带着这个时代固有的叛逆反抗精神、高扬进取的人生态度以及强悍狂暴的艺术风格特性。这也是时代对于文学精髓的奉献以及缩影。

二、作者创作经历

要想了解真正了解一部作品,只是从时代背景的角度或者是文学作品本身的研究来下手是不够的,作者自身的经历,很有可能才是解开诗歌艺术风格以及作品本身灵魂的钥匙。

郭沫若,是我国现代文学史上杰出的诗人,历史剧作家、考古学家、学者和著名的文学家。他少时学医,但后来在受到泰戈尔、歌德、莎士比亚等外国作家的作品后,弃医从文,从此开始了他从事写诗创作的文人艺术生涯。1919年五四运动爆发后,他深受震惊,在此之余,他在日本福冈发起并组织了救过团体夏社,积极投身于新文化运动之中,写出了《凤凰涅槃》等诗篇,而《女神》也是这个时期极具五四时代精神的重要成果。郭沫若他个人弃医从文,何尝不是那个时代人民精神活力衰竭的产物。他试图通过文学作品的激励,唤醒国人的意志与反抗的精神。他个人的人生经历,便是一部反抗传统束缚,追求奔放自由与精神世界满足的史诗。这也是其在这个历史时代下创作的精神支柱以及向往的精神追求。

三、作品介绍

《女神》是郭沫若的第一部诗集,共收作品56篇,分为三辑。第一辑是三个诗剧:《女神之再生》,《湘累》,《棠棣之花》;第二辑分量最重要,包括《凤凰涅槃》,《天狗》,《炉中煤》,《晨安》等代表性诗篇;第三辑大部分是小诗,并且多为诗人早期的作品。各诗的写作时间基本反映了郭沫若五四时期思想与艺术风格演进的轨迹。在诗歌形式上,突破了旧格套的束缚,创造了雄浑奔放的自由诗体,为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地,是中国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集。也是其诗歌艺术的最高成就,中国现代新诗的奠基之作。

四、《女神》的艺术风格

2 (一)、语言的艺术风格

1、豪放诗歌先驱

诗歌的写作,语言的巧妙运用是一个诗歌这要灵魂展示的载体。而在郭沫若的《女神》之中,这个载体的展现就显得尤为的炙热,那是一种气势恢宏,狂热奔放的壮美。他在诗中写道“我飞奔,我狂叫,我燃烧。我如烈火一样地燃烧!我如大海一样的狂叫!我如七点一样地飞跑!我飞跑,我飞跑,我飞跑我抱我的皮,我食我的肉,我嚼我的血,我啮开我的心肝,我在我的神经上飞跑,我在我的脊髓上飞跑,我在我的脑筋上飞跑。”这这首诗中,“烈火”、“大海”无一不是炙热情感寄托的载体。烈火炙热,点燃起生命的激情;大海波涛汹涌,更是人生波澜起伏的壮美诗篇。而这些语言上的表达,更是炙热的在展示诗人自身浓烈情感的迸发。“我食我肉”、“神经上飞跑”、“脑经上飞跑”,犹如整个人都在狂热的飞奔之中,语言是那样的夸张,却又如此的富有浪漫主义的情感。让人们在他的狂热感染之下,更是感受到激情澎湃岁月的洗礼以及生命燃烧的炙热。这种超于现实的夸张手法塑造出的理想世界,何不是浪漫主义的风格的独特展示。

2、火山喷发式的抒情模式

火山喷发式的情感,可见整个诗歌情感基调的炙热程度。而对于郭沫若来说,青春年少的他更是血气方刚,情感炙热。例如诗歌诗歌中所描述的“我是全宇宙底Energy 底的总量!”这样豪气十足、狂热奔放的热情,这样的力量,无限的自信,这许许多多无不是在展现内心强烈的感情即将冲出传统的束缚释放而出。这一炙热的情感何尝不是五四精神在诗歌情感上的展现。“我飞跑”这样的狂热,犹如看出了新生力量破茧而出的痛苦与挣扎,在次之后将会是化茧成蝶的重生。而五四新青年的热情、力量,更是犹如飓风过境般压倒一切黑暗、腐朽的力量,使世界即将获得新的永生。这种力量或许将改变世界,改变中国。总之,《女神》这一创作展现出了那个炙热时代人们狂热情感的爆发以及那个具有光辉意义的年代的展示。这种对于新生活的向往以及对于新生世界的感忘。

《女生之再生》中有这样的描述“我要去创造些新的光明,不能再在这壁龛中做神。”“我要去创造些新的温热,好同你新造的光明相结。”诗人引用了女娲补天的神话故事,赞叹了女娲大胆创造的精神以及开创新世界的勇气和力量。而这些情感的描述,何尝不是对于追或新生的向往以及对于未来生活创造的热情。诗歌用火山喷发式情感的表达,犹如亟需喷出新生之火、希望之火以及反抗之火。尽其所能的展现出了其内心无比的炙热。这首诗也在此成为了浪漫主义的激情结晶。《凤凰涅槃》也是《女神》之中具有重要代表意义的一章。正如诗歌名来说,凤凰涅槃,浴火重生,这样的寓意,首先就将人们对于诗歌感触拉入了时代的背景中加以设想以及感悟。中国将会脱胎换骨,迸发出新的活力。这也便是火山喷发式情感所主要的归宿。

(二)、新奇优美的艺术风格---浪漫主义特色

1、开创新生

整部《女神》的艺术风格基调,主要凝聚于浪漫主义的色彩之中。而对于诗篇中物质意向的描写,只是为了最终所在其身上赋予的重要含义。《女神》主要是热情歌颂对于旧世界的反抗以及新世界创造的向往。《天狗》中有这样一句“开辟洪荒的大我”,在五四精神的催动之下,诗歌中更是强烈的反映出人们亟需个性解放,开辟新天地,塑造新自我的强烈欲望。而浪漫主义的适当运用,更是让这个诗歌的艺术风格更加独树一帜。

3 2、甘于奉献

此外,更有《湘累》之中对于屈原的赞叹,他是人民杰出的代表,也是为人民牺牲的英雄。他纵身一跃,留下的是千古的佳话。他浪漫主义一身的背后,却是被引用反映出了当时时代人们内心的呐喊,愿为解放自我,开创新世界而奉献自身的精神。而在《棠棣之花》中聂嫈、聂政姐弟则也是“愿将一己命,救彼苍生起”的这种大无畏的牺牲精神。

3、赤子之心

对于《女神》这部作品之中,除了对于浪漫主义情感的展示,更重要的是其背后所展示出的赤子心怀。正如《炉中煤》一诗所表达的强烈的爱国情怀。诗中诗人以煤来自喻,通过煤的一生来诉说自己内心真实炙热的情感。煤,燃烧了自己,却给周围带来的温暖。在他生命最为炙热的时刻,却将她的永生传递给了更多的人们。炉中他炙热的身躯,就如那之子之心一般,为祖国赴汤蹈火,万死不辞。而对于煤来说,他号称是地质化石,千万年的历史才能成就他一瞬间生命的释放,这也何尝不是对于祖国情感历史历史的绵长意见时间上情感的永存。浪漫的艺术不是情感的流露,这也是《女神》艺术风格之下最为深厚的情感。

4、浴火重生

《神女》之中最为炙热的艺术风格展示,要数《凤凰涅槃》。书中这样写道: 岩鹰哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?从今后该我为空间的霸王!

孔雀哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?从今后请看我花翎上的威光!

鸱枭哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?哦!是哪儿来的鼠肉馨香?

家鸽哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?从今后请看我们驯良百姓的安康!

鹦鹉哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?从今后请听我们雄辩家的主张!

白鹤哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?从今后请看我们高蹈派的徜徉!

凤凰更生歌鸡鸣昕潮涨了,昕潮涨了,死了的光明更生了。春潮涨了,春潮涨了,死了的宇宙更生了。生潮涨了,生潮涨了,死了的凤凰更生了。凤凰和鸣我们更生了。我们更生了。一切的一,更生了。一的一切,更生了。我们便是他,他们便是我。我中也有你,你中也有我。我便是你。你便是我。火便是凰。凤便是火。

上述《凤凰涅槃》节选之中,“百鸟群歌”是整个诗篇之中最为精彩之处。诗中,群鸟以“哈哈”开头,尽显出群鸟对于凤凰的嘲笑,尽显出了小人的幸灾乐祸的心理。百鸟中的代表,象征着各种不同的当时的势力,这些势力中有当时反动的当权政府、卑鄙的政治参与者、市侩的人们等一系列不堪的形象。而从这些不堪的卑劣形象与凤凰的形象的对比,从而反映出凤凰的高尚。而在整篇《凤凰涅槃》这篇诗中,后篇的“凤凰浴火重生”这一部分,是整个全诗的高潮部分。也是整个诗歌情感的重要展现。诗中“鸡鸣”与“凤凰和鸣”两部分,更是对于未来重生光明到来的展示。“火”对于整个诗篇来说,就是新生世界的时代精神的展示。而相对于当时中国的时代背景而言,火就象征着光明与未来美好的希望以及胜利的信心。新中国就犹如凤凰一般,必将在未来浴火重生,获得新生。这

4 也是浪漫主义色彩下最为浓厚感情的勃发。

五、中西合流的创作艺术

对于中西合流的创作艺术来说,有人说这是在诗歌上的“欧化”,其实不然。这种新型的诗歌形式,更多的是在传统的诗歌形式基础上的“欧化”,这是一种“取其精华”的创作过程。

(一)、形式上的中西合流

诗歌的好坏,内容情感的充实与否,并不是诗歌外在形式所决定的。郭沫若先生曾说过“是无论新旧,只要是真正的美人穿件什么以上都好看,不穿衣服的裸体更好看!”便是对于这一形式潮流最好的诠释。正如《女神》中《凤凰涅槃》这篇中“唱着哀哀的歌声飞去,衔着枝枝的香木飞来”这句所写的,诗句内蕴含着外国诗歌的诗风,却又不失我国传统诗歌以及古典诗歌的韵味之美。可见对于诗歌的创作艺术来说,能够广泛的取其精华用于自身,并不是本我的韵调,这才是真正好的诗篇形成的重要根源,能够有广阔的吸纳胸怀。这也是《女神》在形式上中西合流的成功所在。

(二)、思想上的中西结合

蔡震说:“郭沫若正是在我国古典文学被扭曲和压抑的这些因素的熏陶下形成了自己的艺术倾向,而在‘五四’时期借外来的浪漫主义风格表现出来的。”这便是对于郭沫若《女神》思想理解的深刻感悟。郭沫若从小深受我国传统思想以及传统文学的影响,造就了他对于后来腐朽文化厌恶的基础。然而,在当时的生活环境下并没有释放这种不满的突破口。但是后来留学所接触到的外国自由主义以及浪漫主义诗歌的影响,引发了他对于传统腐朽文学内心深处的不满。在五四的时代背景下,更是得到了抒发情感的突破口。这也是《女神》中思想上中西结合的基础,也是时代发展下文学作品产生创新的必然性。

(三)、语言上的中西合流

通读整篇《女神》不难发现,诗作之中常常会出现较为新兴的词汇以及英语词汇,这些词汇的出现无疑是整篇诗作在语言上进行中西合流的最好依据。如诗作中“Venus ”这个英语单词,由于国人翻译版本的不同很可能会使其本意失真,因此诗作采用原英语单词进行表达,力图更为真切的表达诗意。除此之外还有“Energy ”等英语单词的应用,也是为了还原诗作本真而应用于语言上中西合流的依据。除此之外,还有新兴词汇的应用。例如在《胜利的死》中,诗人用了“写真”一词。“写真”一词本源于中国,是“照相”之意。但是在外来传入中国的“写真”一词,又包含有“真实写照”之意。而单一用原有照片之意已无法完全体现诗人意境,将会消弱诗歌的艺术感染力。此时就需要灵活的应用来完美阐述诗人的真实意图。而学者们对《女神》提出的不同看法,如朱湘曾提出:“《女神》在艺术上游两大缺点,一是西字的插入;二是单调的结构”。谭洛非也曾指出:“„„特别是诗中夹进了不少的外文,消弱了艺术感染力”,这是目光短浅的表现,而且正是本文真正的语言精华所在。

六、夸张的艺术风格

(一)、采用比喻象征的手法,引用神话历史

诗人在《女神》中采用了夸张的写作,试图通过夸张的手法来表达内心的澎湃。例如前文中提到的“我抱我的皮,我食我的肉,我嚼我的血,我啮开我的心肝,我在我的神经上飞跑,我在我的脊髓上飞跑,”这种夸张手法的应用,无疑是情感迸发的抒发口,喷发出无限的激情与活力。而《女神》中对于神话历史的应用,更是将象征手法完全的应用于其中。《女神》开篇引用的女娲补天来表

5 达开创新世界的向往与力量、《湘累》中屈原的引用以及《凤凰涅槃》中凤凰的象征,无一不是为了更加凸显当时的时代主题以及时代精神。这也是夸张艺术下所想要真实表达的情感诉说。

(二)、丰富的想象与大胆的夸张

对于《女神》来说,其具有奇妙的构思、大胆的想象、夸张的语言、炙热的情感以及强有力的节奏,这些均是烂漫主义艺术的集中表现。《女神》中有着天马行空的想象以及联想。诗人在诗中虚构除了被禁锢于神龛之中的女神她不甘于寂寞,向往自由与光热的形象。这一形象的塑造,何尝又不是对于当时整个社会现状的一个真实的写照。当时中国处于被压迫,人民处于渴望冲破束缚牢笼的阶段,就犹如女神一般,向往着新世界的风貌。除次之外,《凤凰涅槃》中的语言想象力更是奇异。诗中通过对各种百鸟形态以及语言上的描述,清晰的呈现出了各种恶势力的嘴脸,而这些嘲笑奚落、落井下石的小人嘴脸,又是当时各种势力的一种真实写照。而对于诗中的夸张部分,犹如诗中写到的“前也是睡眠,后也是睡眠,来得如飘风,去得如轻烟,来如风,去如烟,眠在后,睡有前,我们只是睡眠当中的一刹那的风烟,夸张是想象力的果实。”而低于这种夸张和比喻来说,似乎是摆脱了人们生活的原态,其实又似乎是生活真实原型的写照,使得诗歌更加具有了浓烈的生活情感。

七、总结

诗歌艺术风格的研究过程,往往是对于诗歌本身的回顾以及打开当时时代大门,了解社会背景以及感触作者经历的大门。郭沫若是一名革命家,是一名忧国忧民的诗人。在国破家亡之际,在民族需要觉醒之际,更是无法置身度外。他努力用诗歌唤起雄狮觉醒,努力开创新的世界。这也是诗歌艺术风格下所要真正表达的情感真相。

参考文献:

[1] 刘纳.论《女神》的艺术风格[ J ]﹒《中国现代文学研究丛刊》,1982(04).

[2] 吴开晋﹒郭沫若早期诗歌的艺术美[ J ]﹒《文史哲》,1984(02).

[3] 李魁铭﹒浅谈《女神》的艺术风格[ J ]﹒新疆教育学院学报,2007年1月第23卷(03).

[4] 秦川﹒耀眼的丰碑——《女神》的艺术特色及成就[ J ]﹒《郭沫若学刊》,1991(04).

[5] 付义正,王吉鹏,赵持平,王前,张虎臣编﹒《沫若诗词选读》[ M ]﹒内蒙古师范学院中文系出版; 内蒙古师范学院印刷厂印刷 ,1979年6月 32页89页189页.

[6] 谭洛非﹒开一代诗风的《女神》[ C ]﹒《 郭沫若专刊》,1979年第02辑.

[7] 郭沫若:《女神》,上海泰东书局出版,1921年8月5日出版。

[8] 黄侯兴﹒《郭沫若文学研究管窥》[ C ]﹒天津教育出版社,1987年11月出版 73页.

[9] 孙席珍﹒郭沫若——永远不灭的光辉[ C ]﹒《郭沫若研究论集》 四川人民出版社.

黔南广播电视大学

汉语言文学专业(本科)毕业论文开题报告

毕业论文题目:论郭沫若《女神》的艺术风格

分校(站、点): 年级: 学生姓名: 学号: 指导教师: 完成日期:

目录

一、时代背景...................................................................

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二、作者创作经历...................................................................

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三、作品介绍...................................................................

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四、《女神》的艺术风格...................................................................

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(一)、语言的艺术风格...................................................................

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1、豪放诗歌先驱...................................................................

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2、火山喷发式的抒情模式...................................................................

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(二)、新奇优美的艺术风格---浪漫主义特

色...........................................................2

1、开创新生...................................................................

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2、甘于奉献...................................................................

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3、赤子之心...................................................................

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4、浴火重生...................................................................

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五、中西合流的创作艺术...................................................................

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(一)、形式上的中西合流...................................................................

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(二)、思想上的中西结合...................................................................

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(三)、语言上的中西合流................................................................... ..........................4六、夸张的艺风格...................................................................

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(一)、采用比喻象征的手法,引用神话历

史..............................................................4

(二)、丰富的想象与大胆的夸张................................................................... .............5七、总结................................................................... ................................................. .........5参考文献...................................................................

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1 论郭沫若《女神》的艺术风格

姓名:XXX

摘要:一个优秀作品的产生,往往是作者背后整个时代背景的缩影的展现于书写。这也是研究一个作品多最终要到达的归宿。郭沫若是我国现代文学史上杰出的诗人,他的作品往往充斥着当时时代的精华与感触。《女神》正是在这个背景下产生的,而要研究其艺术风格,也必然离不开对于其时代背景的回顾以及当时作者创作风格的研究。这也是本文研究的主要方向。

关键词:郭沫若 中西合流 语言艺术 夸张艺术 背景展望

一、时代背景

郭沫若的《女神》,创作于激情澎湃的“五四运动”时期。那个时代是个自由勃发的时代。在第一次世界大战结束之后,我国作为战胜国参加巴黎和会却未能获得自身该有的利益,即要求归还大战期间被日本抢去的德国在山东侵占的各种权利被拒。而“五四运动”的爆发正是由于这一丧权辱国的消息的传播使得各界人民纷纷怒轰反抗起来。这一运动中各界人士纷纷加入,其中以学生为主要代表的游行活动,更是为“五四精神”填入了青春蓬勃的活力精神。《女神》在这样的时代背景下产生,必将会带着这个时代固有的叛逆反抗精神、高扬进取的人生态度以及强悍狂暴的艺术风格特性。这也是时代对于文学精髓的奉献以及缩影。

二、作者创作经历

要想了解真正了解一部作品,只是从时代背景的角度或者是文学作品本身的研究来下手是不够的,作者自身的经历,很有可能才是解开诗歌艺术风格以及作品本身灵魂的钥匙。

郭沫若,是我国现代文学史上杰出的诗人,历史剧作家、考古学家、学者和著名的文学家。他少时学医,但后来在受到泰戈尔、歌德、莎士比亚等外国作家的作品后,弃医从文,从此开始了他从事写诗创作的文人艺术生涯。1919年五四运动爆发后,他深受震惊,在此之余,他在日本福冈发起并组织了救过团体夏社,积极投身于新文化运动之中,写出了《凤凰涅槃》等诗篇,而《女神》也是这个时期极具五四时代精神的重要成果。郭沫若他个人弃医从文,何尝不是那个时代人民精神活力衰竭的产物。他试图通过文学作品的激励,唤醒国人的意志与反抗的精神。他个人的人生经历,便是一部反抗传统束缚,追求奔放自由与精神世界满足的史诗。这也是其在这个历史时代下创作的精神支柱以及向往的精神追求。

三、作品介绍

《女神》是郭沫若的第一部诗集,共收作品56篇,分为三辑。第一辑是三个诗剧:《女神之再生》,《湘累》,《棠棣之花》;第二辑分量最重要,包括《凤凰涅槃》,《天狗》,《炉中煤》,《晨安》等代表性诗篇;第三辑大部分是小诗,并且多为诗人早期的作品。各诗的写作时间基本反映了郭沫若五四时期思想与艺术风格演进的轨迹。在诗歌形式上,突破了旧格套的束缚,创造了雄浑奔放的自由诗体,为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地,是中国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集。也是其诗歌艺术的最高成就,中国现代新诗的奠基之作。

四、《女神》的艺术风格

2 (一)、语言的艺术风格

1、豪放诗歌先驱

诗歌的写作,语言的巧妙运用是一个诗歌这要灵魂展示的载体。而在郭沫若的《女神》之中,这个载体的展现就显得尤为的炙热,那是一种气势恢宏,狂热奔放的壮美。他在诗中写道“我飞奔,我狂叫,我燃烧。我如烈火一样地燃烧!我如大海一样的狂叫!我如七点一样地飞跑!我飞跑,我飞跑,我飞跑我抱我的皮,我食我的肉,我嚼我的血,我啮开我的心肝,我在我的神经上飞跑,我在我的脊髓上飞跑,我在我的脑筋上飞跑。”这这首诗中,“烈火”、“大海”无一不是炙热情感寄托的载体。烈火炙热,点燃起生命的激情;大海波涛汹涌,更是人生波澜起伏的壮美诗篇。而这些语言上的表达,更是炙热的在展示诗人自身浓烈情感的迸发。“我食我肉”、“神经上飞跑”、“脑经上飞跑”,犹如整个人都在狂热的飞奔之中,语言是那样的夸张,却又如此的富有浪漫主义的情感。让人们在他的狂热感染之下,更是感受到激情澎湃岁月的洗礼以及生命燃烧的炙热。这种超于现实的夸张手法塑造出的理想世界,何不是浪漫主义的风格的独特展示。

2、火山喷发式的抒情模式

火山喷发式的情感,可见整个诗歌情感基调的炙热程度。而对于郭沫若来说,青春年少的他更是血气方刚,情感炙热。例如诗歌诗歌中所描述的“我是全宇宙底Energy 底的总量!”这样豪气十足、狂热奔放的热情,这样的力量,无限的自信,这许许多多无不是在展现内心强烈的感情即将冲出传统的束缚释放而出。这一炙热的情感何尝不是五四精神在诗歌情感上的展现。“我飞跑”这样的狂热,犹如看出了新生力量破茧而出的痛苦与挣扎,在次之后将会是化茧成蝶的重生。而五四新青年的热情、力量,更是犹如飓风过境般压倒一切黑暗、腐朽的力量,使世界即将获得新的永生。这种力量或许将改变世界,改变中国。总之,《女神》这一创作展现出了那个炙热时代人们狂热情感的爆发以及那个具有光辉意义的年代的展示。这种对于新生活的向往以及对于新生世界的感忘。

《女生之再生》中有这样的描述“我要去创造些新的光明,不能再在这壁龛中做神。”“我要去创造些新的温热,好同你新造的光明相结。”诗人引用了女娲补天的神话故事,赞叹了女娲大胆创造的精神以及开创新世界的勇气和力量。而这些情感的描述,何尝不是对于追或新生的向往以及对于未来生活创造的热情。诗歌用火山喷发式情感的表达,犹如亟需喷出新生之火、希望之火以及反抗之火。尽其所能的展现出了其内心无比的炙热。这首诗也在此成为了浪漫主义的激情结晶。《凤凰涅槃》也是《女神》之中具有重要代表意义的一章。正如诗歌名来说,凤凰涅槃,浴火重生,这样的寓意,首先就将人们对于诗歌感触拉入了时代的背景中加以设想以及感悟。中国将会脱胎换骨,迸发出新的活力。这也便是火山喷发式情感所主要的归宿。

(二)、新奇优美的艺术风格---浪漫主义特色

1、开创新生

整部《女神》的艺术风格基调,主要凝聚于浪漫主义的色彩之中。而对于诗篇中物质意向的描写,只是为了最终所在其身上赋予的重要含义。《女神》主要是热情歌颂对于旧世界的反抗以及新世界创造的向往。《天狗》中有这样一句“开辟洪荒的大我”,在五四精神的催动之下,诗歌中更是强烈的反映出人们亟需个性解放,开辟新天地,塑造新自我的强烈欲望。而浪漫主义的适当运用,更是让这个诗歌的艺术风格更加独树一帜。

3 2、甘于奉献

此外,更有《湘累》之中对于屈原的赞叹,他是人民杰出的代表,也是为人民牺牲的英雄。他纵身一跃,留下的是千古的佳话。他浪漫主义一身的背后,却是被引用反映出了当时时代人们内心的呐喊,愿为解放自我,开创新世界而奉献自身的精神。而在《棠棣之花》中聂嫈、聂政姐弟则也是“愿将一己命,救彼苍生起”的这种大无畏的牺牲精神。

3、赤子之心

对于《女神》这部作品之中,除了对于浪漫主义情感的展示,更重要的是其背后所展示出的赤子心怀。正如《炉中煤》一诗所表达的强烈的爱国情怀。诗中诗人以煤来自喻,通过煤的一生来诉说自己内心真实炙热的情感。煤,燃烧了自己,却给周围带来的温暖。在他生命最为炙热的时刻,却将她的永生传递给了更多的人们。炉中他炙热的身躯,就如那之子之心一般,为祖国赴汤蹈火,万死不辞。而对于煤来说,他号称是地质化石,千万年的历史才能成就他一瞬间生命的释放,这也何尝不是对于祖国情感历史历史的绵长意见时间上情感的永存。浪漫的艺术不是情感的流露,这也是《女神》艺术风格之下最为深厚的情感。

4、浴火重生

《神女》之中最为炙热的艺术风格展示,要数《凤凰涅槃》。书中这样写道: 岩鹰哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?从今后该我为空间的霸王!

孔雀哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?从今后请看我花翎上的威光!

鸱枭哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?哦!是哪儿来的鼠肉馨香?

家鸽哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?从今后请看我们驯良百姓的安康!

鹦鹉哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?从今后请听我们雄辩家的主张!

白鹤哈哈,凤凰!凤凰!你们枉为这禽中的灵长!你们死了吗?你们死了吗?从今后请看我们高蹈派的徜徉!

凤凰更生歌鸡鸣昕潮涨了,昕潮涨了,死了的光明更生了。春潮涨了,春潮涨了,死了的宇宙更生了。生潮涨了,生潮涨了,死了的凤凰更生了。凤凰和鸣我们更生了。我们更生了。一切的一,更生了。一的一切,更生了。我们便是他,他们便是我。我中也有你,你中也有我。我便是你。你便是我。火便是凰。凤便是火。

上述《凤凰涅槃》节选之中,“百鸟群歌”是整个诗篇之中最为精彩之处。诗中,群鸟以“哈哈”开头,尽显出群鸟对于凤凰的嘲笑,尽显出了小人的幸灾乐祸的心理。百鸟中的代表,象征着各种不同的当时的势力,这些势力中有当时反动的当权政府、卑鄙的政治参与者、市侩的人们等一系列不堪的形象。而从这些不堪的卑劣形象与凤凰的形象的对比,从而反映出凤凰的高尚。而在整篇《凤凰涅槃》这篇诗中,后篇的“凤凰浴火重生”这一部分,是整个全诗的高潮部分。也是整个诗歌情感的重要展现。诗中“鸡鸣”与“凤凰和鸣”两部分,更是对于未来重生光明到来的展示。“火”对于整个诗篇来说,就是新生世界的时代精神的展示。而相对于当时中国的时代背景而言,火就象征着光明与未来美好的希望以及胜利的信心。新中国就犹如凤凰一般,必将在未来浴火重生,获得新生。这

4 也是浪漫主义色彩下最为浓厚感情的勃发。

五、中西合流的创作艺术

对于中西合流的创作艺术来说,有人说这是在诗歌上的“欧化”,其实不然。这种新型的诗歌形式,更多的是在传统的诗歌形式基础上的“欧化”,这是一种“取其精华”的创作过程。

(一)、形式上的中西合流

诗歌的好坏,内容情感的充实与否,并不是诗歌外在形式所决定的。郭沫若先生曾说过“是无论新旧,只要是真正的美人穿件什么以上都好看,不穿衣服的裸体更好看!”便是对于这一形式潮流最好的诠释。正如《女神》中《凤凰涅槃》这篇中“唱着哀哀的歌声飞去,衔着枝枝的香木飞来”这句所写的,诗句内蕴含着外国诗歌的诗风,却又不失我国传统诗歌以及古典诗歌的韵味之美。可见对于诗歌的创作艺术来说,能够广泛的取其精华用于自身,并不是本我的韵调,这才是真正好的诗篇形成的重要根源,能够有广阔的吸纳胸怀。这也是《女神》在形式上中西合流的成功所在。

(二)、思想上的中西结合

蔡震说:“郭沫若正是在我国古典文学被扭曲和压抑的这些因素的熏陶下形成了自己的艺术倾向,而在‘五四’时期借外来的浪漫主义风格表现出来的。”这便是对于郭沫若《女神》思想理解的深刻感悟。郭沫若从小深受我国传统思想以及传统文学的影响,造就了他对于后来腐朽文化厌恶的基础。然而,在当时的生活环境下并没有释放这种不满的突破口。但是后来留学所接触到的外国自由主义以及浪漫主义诗歌的影响,引发了他对于传统腐朽文学内心深处的不满。在五四的时代背景下,更是得到了抒发情感的突破口。这也是《女神》中思想上中西结合的基础,也是时代发展下文学作品产生创新的必然性。

(三)、语言上的中西合流

通读整篇《女神》不难发现,诗作之中常常会出现较为新兴的词汇以及英语词汇,这些词汇的出现无疑是整篇诗作在语言上进行中西合流的最好依据。如诗作中“Venus ”这个英语单词,由于国人翻译版本的不同很可能会使其本意失真,因此诗作采用原英语单词进行表达,力图更为真切的表达诗意。除此之外还有“Energy ”等英语单词的应用,也是为了还原诗作本真而应用于语言上中西合流的依据。除此之外,还有新兴词汇的应用。例如在《胜利的死》中,诗人用了“写真”一词。“写真”一词本源于中国,是“照相”之意。但是在外来传入中国的“写真”一词,又包含有“真实写照”之意。而单一用原有照片之意已无法完全体现诗人意境,将会消弱诗歌的艺术感染力。此时就需要灵活的应用来完美阐述诗人的真实意图。而学者们对《女神》提出的不同看法,如朱湘曾提出:“《女神》在艺术上游两大缺点,一是西字的插入;二是单调的结构”。谭洛非也曾指出:“„„特别是诗中夹进了不少的外文,消弱了艺术感染力”,这是目光短浅的表现,而且正是本文真正的语言精华所在。

六、夸张的艺术风格

(一)、采用比喻象征的手法,引用神话历史

诗人在《女神》中采用了夸张的写作,试图通过夸张的手法来表达内心的澎湃。例如前文中提到的“我抱我的皮,我食我的肉,我嚼我的血,我啮开我的心肝,我在我的神经上飞跑,我在我的脊髓上飞跑,”这种夸张手法的应用,无疑是情感迸发的抒发口,喷发出无限的激情与活力。而《女神》中对于神话历史的应用,更是将象征手法完全的应用于其中。《女神》开篇引用的女娲补天来表

5 达开创新世界的向往与力量、《湘累》中屈原的引用以及《凤凰涅槃》中凤凰的象征,无一不是为了更加凸显当时的时代主题以及时代精神。这也是夸张艺术下所想要真实表达的情感诉说。

(二)、丰富的想象与大胆的夸张

对于《女神》来说,其具有奇妙的构思、大胆的想象、夸张的语言、炙热的情感以及强有力的节奏,这些均是烂漫主义艺术的集中表现。《女神》中有着天马行空的想象以及联想。诗人在诗中虚构除了被禁锢于神龛之中的女神她不甘于寂寞,向往自由与光热的形象。这一形象的塑造,何尝又不是对于当时整个社会现状的一个真实的写照。当时中国处于被压迫,人民处于渴望冲破束缚牢笼的阶段,就犹如女神一般,向往着新世界的风貌。除次之外,《凤凰涅槃》中的语言想象力更是奇异。诗中通过对各种百鸟形态以及语言上的描述,清晰的呈现出了各种恶势力的嘴脸,而这些嘲笑奚落、落井下石的小人嘴脸,又是当时各种势力的一种真实写照。而对于诗中的夸张部分,犹如诗中写到的“前也是睡眠,后也是睡眠,来得如飘风,去得如轻烟,来如风,去如烟,眠在后,睡有前,我们只是睡眠当中的一刹那的风烟,夸张是想象力的果实。”而低于这种夸张和比喻来说,似乎是摆脱了人们生活的原态,其实又似乎是生活真实原型的写照,使得诗歌更加具有了浓烈的生活情感。

七、总结

诗歌艺术风格的研究过程,往往是对于诗歌本身的回顾以及打开当时时代大门,了解社会背景以及感触作者经历的大门。郭沫若是一名革命家,是一名忧国忧民的诗人。在国破家亡之际,在民族需要觉醒之际,更是无法置身度外。他努力用诗歌唤起雄狮觉醒,努力开创新的世界。这也是诗歌艺术风格下所要真正表达的情感真相。

参考文献:

[1] 刘纳.论《女神》的艺术风格[ J ]﹒《中国现代文学研究丛刊》,1982(04).

[2] 吴开晋﹒郭沫若早期诗歌的艺术美[ J ]﹒《文史哲》,1984(02).

[3] 李魁铭﹒浅谈《女神》的艺术风格[ J ]﹒新疆教育学院学报,2007年1月第23卷(03).

[4] 秦川﹒耀眼的丰碑——《女神》的艺术特色及成就[ J ]﹒《郭沫若学刊》,1991(04).

[5] 付义正,王吉鹏,赵持平,王前,张虎臣编﹒《沫若诗词选读》[ M ]﹒内蒙古师范学院中文系出版; 内蒙古师范学院印刷厂印刷 ,1979年6月 32页89页189页.

[6] 谭洛非﹒开一代诗风的《女神》[ C ]﹒《 郭沫若专刊》,1979年第02辑.

[7] 郭沫若:《女神》,上海泰东书局出版,1921年8月5日出版。

[8] 黄侯兴﹒《郭沫若文学研究管窥》[ C ]﹒天津教育出版社,1987年11月出版 73页.

[9] 孙席珍﹒郭沫若——永远不灭的光辉[ C ]﹒《郭沫若研究论集》 四川人民出版社.

观舞记作文500字

初一作文

观舞记

长治县四中 尚波

教学目标:

【知识与能力】

1、欣赏本文优美生动的舞蹈艺术描写,揣摩文章运用语言表现艺术形象的写法。

2、学习用优美的语言表述身边美的艺术。

【过程与方法】

诵读感悟、合作研讨、写作迁移

【情感态度与价值观】

初步培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,形成自己的审美观、价值观。

教学重点:

品析本文对舞蹈生动优美的描写。

教学难点:

用语言来表现舞台艺术需要高超的语言技巧,学习这种写法是本文教学的难点——如何将视觉形象转化为语言文字。 教学安排:

一课时

教学过程

一、 导入情境,感受美

1.播放印度美女图片

请同学们欣赏,描摹她们的美。

2、欣赏印度舞蹈视频,感受美、尝试表达。

二、 品读课文,欣赏美――学习本文对舞蹈艺术优美生动的描写(写什么?怎么写的?)

品析课文,文展开审美活动。

1、朗读课,赏析揣摩

2、精读思考,总结方法

三、学习写法,传递美

1、看视频,写孔雀舞片段

2、交流、展示

四、小结

艺术形式都是用来表达世间离合悲欢的手段,只是方式不同罢了。它们都可以用语言文字来描摹,因为人的感情和艺术都是相通的。

希望同学们不仅成为美的欣赏者,也用心去观察、去表达,做美的创造者、传播者。

五、布置作业

1.摘抄本文中的优美语段,做一点语言积累。

2.修改现场作文,整理在随笔本上。

观舞记

长治县四中 尚波

教学目标:

【知识与能力】

1、欣赏本文优美生动的舞蹈艺术描写,揣摩文章运用语言表现艺术形象的写法。

2、学习用优美的语言表述身边美的艺术。

【过程与方法】

诵读感悟、合作研讨、写作迁移

【情感态度与价值观】

初步培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,形成自己的审美观、价值观。

教学重点:

品析本文对舞蹈生动优美的描写。

教学难点:

用语言来表现舞台艺术需要高超的语言技巧,学习这种写法是本文教学的难点——如何将视觉形象转化为语言文字。 教学安排:

一课时

教学过程

一、 导入情境,感受美

1.播放印度美女图片

请同学们欣赏,描摹她们的美。

2、欣赏印度舞蹈视频,感受美、尝试表达。

二、 品读课文,欣赏美――学习本文对舞蹈艺术优美生动的描写(写什么?怎么写的?)

品析课文,文展开审美活动。

1、朗读课,赏析揣摩

2、精读思考,总结方法

三、学习写法,传递美

1、看视频,写孔雀舞片段

2、交流、展示

四、小结

艺术形式都是用来表达世间离合悲欢的手段,只是方式不同罢了。它们都可以用语言文字来描摹,因为人的感情和艺术都是相通的。

希望同学们不仅成为美的欣赏者,也用心去观察、去表达,做美的创造者、传播者。

五、布置作业

1.摘抄本文中的优美语段,做一点语言积累。

2.修改现场作文,整理在随笔本上。

[灯下漫笔]讽刺艺术作文1100字

初三作文

《灯下漫笔》的讽刺艺术

鲁迅一生写了大量的杂文,他的杂文特点是诗化的政论,是政论化的诗。其中讽刺艺术是杂文中的重要特征,语言简洁峭拔,充满幽默感。

在《灯下漫笔》中,鲁迅以讽刺的艺术手法,揭露了封建社会的吃人本质。在《灯下漫笔》中,鲁迅用讽刺艺术之一是反语,从表面上看是肯定和赞美,而实际上是否定和讽刺,这种手法往往用来表达憎恨和愤怒的感情,具有强烈的效果。他说:“我因为自己好作短文,好用反语,每遇辩论,辄不管三七二十一,就迎头一击”。例如“我们极容易变成奴隶,而且变了之后,还万分喜欢。”很平坦的把国民的阶级性反映了出来,又具有幽默简单的语言讽刺了当时人们的无知与惰性。鲁迅说过“讽刺所写的事情是公然的,也是常见的,平时谁都不以为奇的,而且自然是谁都毫不注意的……现在给它特别一提,就动人”。

《灯下漫笔》反映了北洋政府时代生活中一件大家时都曾遇到的小事,所以鲁迅用讽刺艺术手法之二是比喻。他的杂文虽有政治的特点,单往往不是象政治那样全面系统地进行论证,而是经常用比喻的方法,含蓄的表达自己的态度,运用比喻进行讽刺,比抽象的说理更鲜明、更生动、更深刻。如“于是大小无数的人肉的筵宴,即从有文明以来一直排到现在,人们就在这会场中吃人,被吃,以凶人的愚妄的欢呼,将悲惨的弱者的呼号遮掩,更不消说女人和小儿。这人肉的筵宴现在还排着,有许多人还想一直排下去”。 正是穷人和不屈服者的生命和鲜血成就了阔人们的幸福生活,这样的社会怎能让它继续下去!可惜,中国的民众还不觉悟,还在那里鉴赏杀人的盛举,或者企图借先行者的血来疗就自己的疾苦,自觉不自觉地维护者吃人的社会,甚至自觉不自觉地跟着吃人。要改变这个病态的社会,其艰辛和代价可想而知。这一比喻不在于形似,更重要的是反映了鲁迅先生思想的深刻和忧思的深广。

鲁迅杂文的讽刺艺术之四是语言富有力度,他的语言具有无比的力度,像匕首,似投枪,刺向敌人,无法招架。在《灯下漫笔》中他将中国人两个时代,“想做奴隶而不得的时代”和“暂做稳了奴隶的时代”,总共20个字,就道出了千百万中国人所经过的历史;它高度浓缩,胜过某些史学家的“巨著”;语言力度还表现在用字用词上,如“蔡松坡先生溜出北京”的“溜”字,“历来所闹的就不过是这一小玩艺”的“闹”字,“中国的百姓是中立”的“中立”等字词在作品中俯拾即是,它们准确形象,入木三分,概括了现象,揭示了本质,显示了语言的威力。 纵观鲁迅的杂文,讽刺艺术的巧妙运用,使得文章的主题淋漓尽致的发展下去,同时使得鲁迅的杂文在中国社会思想上有了深度的发展。

《灯下漫笔》的讽刺艺术

鲁迅一生写了大量的杂文,他的杂文特点是诗化的政论,是政论化的诗。其中讽刺艺术是杂文中的重要特征,语言简洁峭拔,充满幽默感。

在《灯下漫笔》中,鲁迅以讽刺的艺术手法,揭露了封建社会的吃人本质。在《灯下漫笔》中,鲁迅用讽刺艺术之一是反语,从表面上看是肯定和赞美,而实际上是否定和讽刺,这种手法往往用来表达憎恨和愤怒的感情,具有强烈的效果。他说:“我因为自己好作短文,好用反语,每遇辩论,辄不管三七二十一,就迎头一击”。例如“我们极容易变成奴隶,而且变了之后,还万分喜欢。”很平坦的把国民的阶级性反映了出来,又具有幽默简单的语言讽刺了当时人们的无知与惰性。鲁迅说过“讽刺所写的事情是公然的,也是常见的,平时谁都不以为奇的,而且自然是谁都毫不注意的……现在给它特别一提,就动人”。

《灯下漫笔》反映了北洋政府时代生活中一件大家时都曾遇到的小事,所以鲁迅用讽刺艺术手法之二是比喻。他的杂文虽有政治的特点,单往往不是象政治那样全面系统地进行论证,而是经常用比喻的方法,含蓄的表达自己的态度,运用比喻进行讽刺,比抽象的说理更鲜明、更生动、更深刻。如“于是大小无数的人肉的筵宴,即从有文明以来一直排到现在,人们就在这会场中吃人,被吃,以凶人的愚妄的欢呼,将悲惨的弱者的呼号遮掩,更不消说女人和小儿。这人肉的筵宴现在还排着,有许多人还想一直排下去”。 正是穷人和不屈服者的生命和鲜血成就了阔人们的幸福生活,这样的社会怎能让它继续下去!可惜,中国的民众还不觉悟,还在那里鉴赏杀人的盛举,或者企图借先行者的血来疗就自己的疾苦,自觉不自觉地维护者吃人的社会,甚至自觉不自觉地跟着吃人。要改变这个病态的社会,其艰辛和代价可想而知。这一比喻不在于形似,更重要的是反映了鲁迅先生思想的深刻和忧思的深广。

鲁迅杂文的讽刺艺术之四是语言富有力度,他的语言具有无比的力度,像匕首,似投枪,刺向敌人,无法招架。在《灯下漫笔》中他将中国人两个时代,“想做奴隶而不得的时代”和“暂做稳了奴隶的时代”,总共20个字,就道出了千百万中国人所经过的历史;它高度浓缩,胜过某些史学家的“巨著”;语言力度还表现在用字用词上,如“蔡松坡先生溜出北京”的“溜”字,“历来所闹的就不过是这一小玩艺”的“闹”字,“中国的百姓是中立”的“中立”等字词在作品中俯拾即是,它们准确形象,入木三分,概括了现象,揭示了本质,显示了语言的威力。 纵观鲁迅的杂文,讽刺艺术的巧妙运用,使得文章的主题淋漓尽致的发展下去,同时使得鲁迅的杂文在中国社会思想上有了深度的发展。

艺术的理解作文1000字

六年级作文

油画,摄影,舞蹈,音乐,雕塑品,等等都属于艺术的范畴,那么什么才是艺术呢?形式最严格和最自由的,手法最简洁和最复杂的,词藻最平白和最华丽的,语义最明晰和最朦胧的,逻辑最合理和最无理的是人们修为美术、音乐、诗歌追求的最高境界。

像摄影,用来拍照的相机就是一个封闭的盒子开一个进光小孔,这个盒子上所有附加功能伺服都是商家苦心经营的结果。摄影绝不只是与相机有关,绝不只是技术,还需要文学修养,也是全部艺术创作的基础。只要照片的主题突出,层次明晰,能集中体现在一张照片上,一个快门,一个标准镜头能看到你的主题就足够了。摄影不需要拐弯抹角的所谓思想性,只有你手指下的快门键随镜头里的场景在流动,人海匆匆,你就在其中,人们跟你擦肩而过,却和你素昧平生。人们都挤在大街上、商场中、剧院里,但都互没联系。互不相识、人们的内心都有一个封闭的世界,人们的身体却挨得很紧。外面的世界对你来说像一个个舞台,一幕幕场景,你静静地观看,用你的手指,用你娴熟的技术去固定这一场场、一幕幕的人间万象。

像抽象派油画,只是用各种颜色块涂抹聚集出来的图案,让人看起来很舒服,就能让人愿意把它买回家挂在墙上。废金属雕塑也是这样,一堆废品金属经过艺术处理成雕塑,就可以立在城市里,陈设在家里。

像音乐,它的语言不是固定不变的单义性词汇,它对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化,而是带有一定的模糊性与宽泛性。所以即使不同语言的人们,听到好音乐,都能感觉到他在诉说什么?表达什么?它能触动不同种族,不同肤色,不同语言,世界上的每一个人的心弦。让世界充满爱充满激情。让每个人都热爱生命热爱生活。这,就是艺术。

在我们美丽的深圳,艺术无处不在:建筑的设计、道路的规划、绿化设计、城市雕塑、因艺术而美丽的家园,到处充满文化释放着艺术的气息。

六年级:丁汇

点评:对于艺术,每个人都有属于自己不同的理解,油画,摄影,舞蹈,音乐,雕塑品,等等都属于艺术的范畴。

作者也正是按照这种方式展开自己对于艺术的理解,并且作者选取了两种主要、大众的表现形式:摄影和音乐来进行形象的叙事,这种象征性的写法贴近实际,并且将抽象的事物具象化,值得鼓励!

事实上,艺术无处不在:建筑的设计、道路的规划、绿化设计、城市雕塑、因艺术而美丽的家园,到处充满文化释放着艺术的气息。

点评老师:沈霁月

油画,摄影,舞蹈,音乐,雕塑品,等等都属于艺术的范畴,那么什么才是艺术呢?形式最严格和最自由的,手法最简洁和最复杂的,词藻最平白和最华丽的,语义最明晰和最朦胧的,逻辑最合理和最无理的是人们修为美术、音乐、诗歌追求的最高境界。

像摄影,用来拍照的相机就是一个封闭的盒子开一个进光小孔,这个盒子上所有附加功能伺服都是商家苦心经营的结果。摄影绝不只是与相机有关,绝不只是技术,还需要文学修养,也是全部艺术创作的基础。只要照片的主题突出,层次明晰,能集中体现在一张照片上,一个快门,一个标准镜头能看到你的主题就足够了。摄影不需要拐弯抹角的所谓思想性,只有你手指下的快门键随镜头里的场景在流动,人海匆匆,你就在其中,人们跟你擦肩而过,却和你素昧平生。人们都挤在大街上、商场中、剧院里,但都互没联系。互不相识、人们的内心都有一个封闭的世界,人们的身体却挨得很紧。外面的世界对你来说像一个个舞台,一幕幕场景,你静静地观看,用你的手指,用你娴熟的技术去固定这一场场、一幕幕的人间万象。

像抽象派油画,只是用各种颜色块涂抹聚集出来的图案,让人看起来很舒服,就能让人愿意把它买回家挂在墙上。废金属雕塑也是这样,一堆废品金属经过艺术处理成雕塑,就可以立在城市里,陈设在家里。

像音乐,它的语言不是固定不变的单义性词汇,它对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化,而是带有一定的模糊性与宽泛性。所以即使不同语言的人们,听到好音乐,都能感觉到他在诉说什么?表达什么?它能触动不同种族,不同肤色,不同语言,世界上的每一个人的心弦。让世界充满爱充满激情。让每个人都热爱生命热爱生活。这,就是艺术。

在我们美丽的深圳,艺术无处不在:建筑的设计、道路的规划、绿化设计、城市雕塑、因艺术而美丽的家园,到处充满文化释放着艺术的气息。

六年级:丁汇

点评:对于艺术,每个人都有属于自己不同的理解,油画,摄影,舞蹈,音乐,雕塑品,等等都属于艺术的范畴。

作者也正是按照这种方式展开自己对于艺术的理解,并且作者选取了两种主要、大众的表现形式:摄影和音乐来进行形象的叙事,这种象征性的写法贴近实际,并且将抽象的事物具象化,值得鼓励!

事实上,艺术无处不在:建筑的设计、道路的规划、绿化设计、城市雕塑、因艺术而美丽的家园,到处充满文化释放着艺术的气息。

点评老师:沈霁月

[杨氏之子]反思作文1500字

四年级作文

《杨氏之子》教学反思 这堂《杨氏之子》是人教版第10册教材中第三单元的课文,这个单元是“语言的艺术”专题。这组课文最大的特点是在人物语言上见功力。备课时我仔细阅读了五年级下册的教材说明,了解了教材的结构、特点、目标以及各单元的编排情况,对“语言的艺术”这个单元更是进行了深钻,查阅了大量的资料,作好了充分准备才开始写教案,修改了许多次后终于定下了今天这个教案。我认为这堂课上下来有这几个方面做得好:

一、注重了学习方法的指导

《杨氏之子》选自《世说新语》。这是小学阶段第一篇文言文,我不但认真分析教材,而且也考虑到了学生的学情。在这堂课上进行了理解文言文的方法指导。这是孩子们第一次学习文言文,所以能够读懂文言文是一个重点,这里指孩子能用白话文翻译文言文,是第一层

次的理解。但是孩子们有学习古诗的基础,他们知道怎样翻译古诗,所以虽然是第一次学习文言文,但是我在设计的时候还是放手给学生,让学生自己试着理解,一些难懂的地方才给予点拨和指导。学生在交流自己的理解的过程中,顺势引出理解文言文的两个基本方法,“看注释”和“联系上下文”,这样进行学法指导显得很自然,让学生感觉到这个方法是大家在实践中得出来的,孩子掌握起来就更容易一些。

二、充分尊重学生,发挥学生的主体性 在我们平常的教学中,发现孩子特别喜欢合作学习,喜欢和同学交流,在交流中相互启发。放手让学生学习,让他们成为学习的主人,他们学习兴趣会大大提高。例如,我在本课中有三次合作学习,一次同桌合作,两次四人小组合作。在用白话文翻译古文的环节采用同桌合作,在合作中共同解决了一些疑问。在体会杨氏之子的回答妙在哪里,

先是自己独立思考,然后在四人小组里交流自己的见解,我走进小组听他们的交流,每一个同学都有自己的思考和体会,小组交流的氛围很好,虽然很多孩子的想法没有在全班交流,但是他们在小组里都发表了看法。在交流收集的资料的时候,孩子们的交流更加热烈,因为他们的收集基本都不一样,有了这样的合作交流,孩子获得信息就增加了许多,课堂的容量就增加了。合作学习的前提是自主独立学习,合作学习是为独立学习提供了一个交流的平台,整个学习尊重学生的自主学习,注重学习的过程,当学生真正成了学习的主人的时候,他才会积极地投入到学习中去。

三、教学设计条理清晰、层层深入紧扣单元主题

让孩子就文中的两句对话就体会语言的艺术的确很难。为了把这个主题深入下去,我在开课的时候就出示了罗斯福的故事,让孩子感知语言的艺术。在

拓展环节,我设计了孩子收集体现语言艺术的生活中的语言,离孩子的生活很近。有了这开课的铺垫,课后的拓展,孩子对于语言的艺术就领悟得比较深切了。而课文中杨氏之子的回答则抓住了杨家小儿的反映敏捷,迅速听懂了孔君平的言外之义,并马上联想到孔君平的姓与孔雀一样,于是用孔雀来回答,但有没有正面否定孔君平的回答,也是话中有话,言尽而意无穷,这就是妙之所在。孩子在体会的时候先是有些不大明白,但随着深入学习,细细品味,最终恍然大悟,这也是学习这篇课文的有趣之处。

四、老师的过渡语言精妙

在我设计过渡语言的时候,也考虑到这是一篇文言文,我想老师的语言是不是也应该引用一些古文,这样既和课文相得益彰,又能用这样的语言来刺激孩子学习文言文的兴趣。进入第二个环节“读”的时候,我引用了名句“读书

百遍,其义自见”,让学生重视语文的读;在进入体会的环节,我引用了朱熹的读书八法之一“循序而渐进,熟读而精思”,让孩子学会静静思考,品词品句;在结束语中,我引用了成语“口吐金兰”“唇枪舌剑”“妙笔生花”“舌战群雄”,这些成语的意思都于语言的艺术有关。希望这些语言能够感染学生,浸润学生。

《杨氏之子》教学反思 这堂《杨氏之子》是人教版第10册教材中第三单元的课文,这个单元是“语言的艺术”专题。这组课文最大的特点是在人物语言上见功力。备课时我仔细阅读了五年级下册的教材说明,了解了教材的结构、特点、目标以及各单元的编排情况,对“语言的艺术”这个单元更是进行了深钻,查阅了大量的资料,作好了充分准备才开始写教案,修改了许多次后终于定下了今天这个教案。我认为这堂课上下来有这几个方面做得好:

一、注重了学习方法的指导

《杨氏之子》选自《世说新语》。这是小学阶段第一篇文言文,我不但认真分析教材,而且也考虑到了学生的学情。在这堂课上进行了理解文言文的方法指导。这是孩子们第一次学习文言文,所以能够读懂文言文是一个重点,这里指孩子能用白话文翻译文言文,是第一层

次的理解。但是孩子们有学习古诗的基础,他们知道怎样翻译古诗,所以虽然是第一次学习文言文,但是我在设计的时候还是放手给学生,让学生自己试着理解,一些难懂的地方才给予点拨和指导。学生在交流自己的理解的过程中,顺势引出理解文言文的两个基本方法,“看注释”和“联系上下文”,这样进行学法指导显得很自然,让学生感觉到这个方法是大家在实践中得出来的,孩子掌握起来就更容易一些。

二、充分尊重学生,发挥学生的主体性 在我们平常的教学中,发现孩子特别喜欢合作学习,喜欢和同学交流,在交流中相互启发。放手让学生学习,让他们成为学习的主人,他们学习兴趣会大大提高。例如,我在本课中有三次合作学习,一次同桌合作,两次四人小组合作。在用白话文翻译古文的环节采用同桌合作,在合作中共同解决了一些疑问。在体会杨氏之子的回答妙在哪里,

先是自己独立思考,然后在四人小组里交流自己的见解,我走进小组听他们的交流,每一个同学都有自己的思考和体会,小组交流的氛围很好,虽然很多孩子的想法没有在全班交流,但是他们在小组里都发表了看法。在交流收集的资料的时候,孩子们的交流更加热烈,因为他们的收集基本都不一样,有了这样的合作交流,孩子获得信息就增加了许多,课堂的容量就增加了。合作学习的前提是自主独立学习,合作学习是为独立学习提供了一个交流的平台,整个学习尊重学生的自主学习,注重学习的过程,当学生真正成了学习的主人的时候,他才会积极地投入到学习中去。

三、教学设计条理清晰、层层深入紧扣单元主题

让孩子就文中的两句对话就体会语言的艺术的确很难。为了把这个主题深入下去,我在开课的时候就出示了罗斯福的故事,让孩子感知语言的艺术。在

拓展环节,我设计了孩子收集体现语言艺术的生活中的语言,离孩子的生活很近。有了这开课的铺垫,课后的拓展,孩子对于语言的艺术就领悟得比较深切了。而课文中杨氏之子的回答则抓住了杨家小儿的反映敏捷,迅速听懂了孔君平的言外之义,并马上联想到孔君平的姓与孔雀一样,于是用孔雀来回答,但有没有正面否定孔君平的回答,也是话中有话,言尽而意无穷,这就是妙之所在。孩子在体会的时候先是有些不大明白,但随着深入学习,细细品味,最终恍然大悟,这也是学习这篇课文的有趣之处。

四、老师的过渡语言精妙

在我设计过渡语言的时候,也考虑到这是一篇文言文,我想老师的语言是不是也应该引用一些古文,这样既和课文相得益彰,又能用这样的语言来刺激孩子学习文言文的兴趣。进入第二个环节“读”的时候,我引用了名句“读书

百遍,其义自见”,让学生重视语文的读;在进入体会的环节,我引用了朱熹的读书八法之一“循序而渐进,熟读而精思”,让孩子学会静静思考,品词品句;在结束语中,我引用了成语“口吐金兰”“唇枪舌剑”“妙笔生花”“舌战群雄”,这些成语的意思都于语言的艺术有关。希望这些语言能够感染学生,浸润学生。

电影构成的艺术性作文4300字

六年级作文

电影是一门综合艺术,融汇诸家之长,跨越时间与空间,灵活运用蒙太奇组构表现技法营造画面,塑造艺术形象的凝聚力和感染力。而今天在小说改编电影的潮流下,电影的新创意又再次出现,电影《扎纸先生》就是其中一部。电影尽管在拍摄过程中涉及很多物质因素,但是终极目的以精神层面导向心灵为主。每部影片向受众呈现的文化底蕴是不尽相同的,集中体现为生命学、人类学、社会学、民俗学等方面。无论是“阳春白雪”,还是“下里巴人”,身后都不乏“粉丝”趋之若鹜,迄今已经是大众娱乐的重要内容,具有艺术性、商业性、高科技性、社会性、复制性等特点。

电影构成的艺术性

电影是一门综合艺术,于19世纪末在浪漫之都法国诞生。电影融汇诸家之长,跨越时间与空间,灵活运用蒙太奇组构表现技法营造画面。电影尽管在拍摄过程中涉及很多物质因素,但是终极目的以精神层面导向心灵为主。迄今已经是大众娱乐的重要内容。

电影在艺术构成方面日臻完善。重点凸显艺术形象塑造的典型性;艺术情节布构的跌宕性;艺术结构安排的谨密性;艺术语言演绎的生动性;艺术表现手法的丰富性;艺术表现内涵的原创性等。每部影片向受众呈现的文化底蕴是不尽相同的,集中体现为生命学、人类学、社会学、民俗学等方面。无论是“阳春白雪”,还是“下里巴人”。身后都不乏“粉丝”趋之若鹜。 电影涵括了诸如文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术形式。最显而易见的莫过于电影画面借鉴造型艺术的点、线条、块面、色彩、光线、画面构成原理、明暗对比、对比与协调等抒发导演的审美理想,塑造艺术形象的凝聚力和感染力,造型艺术所具备的美学原则依然在电影艺术中大放异彩。除了造型艺术中的绘画外,电影艺术还荟萃了多种艺术之精华。

(一)电影与音乐

电影通过时间和空间变幻场景,使影片的艺术情节跌宕起伏,曲折生动。这也正契合了以音乐为代表的时间艺术的节奏和韵律感。东西方对“时间”的认知和处理也是存在着巨大的分歧。西方电影艺术的表达方式是借助悬念和矛盾冲突来达成人物心理和电影剧情的时间性,东方电影的处理方式是在平铺直叙中延展时间性。电影表达大多曲折,类同音乐艺术中一系列乐音所表达的旋律、节奏,给人一种或缠绵悱恻、或悲痛欲绝、或天崩地裂、或紧张不安、或悬疑惊险的剧情。通过节奏韵律烘衬气氛,促成电影的氛围制造。安德烈·德尔沃有句名言:“拍一部电影,就是绘制一幅图画和构建一个乐章。”很好的印证了这个道理。

(二)电影与文学

电影是文学的一种独特表达方式,电影的剧本大多源自文学,文学剧本是影片拍摄的前提,是运用电影创作思维塑造银幕艺术形象的文学表现形式。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾

经说过:“艺术来源于生活,却又高于生活。”电影剧本同样不无例外的是编剧对客观现实生活进行艺术提炼和加工之后,并遵循电影表现手法和拍摄手段通过文学构成方式诠释对电影理想的文学作品。相对于文学作品来说“文似看山不喜平”平铺直叙的方式不免流于呆板,达不到感染读者的目的。电影亦然。所以电影文学剧本在情节构成方面以设思巧妙,情节生动为至上追求。

(三)电影与戏剧

电影与戏剧同属综合艺术,若把戏剧比作资深“长者”,那电影就是“新丁”了,从最初的规行矩步,到现在的突破藩篱,标新立异。电影完成了一次精彩的蜕变,来了一个华丽的转身。“青出于蓝而胜于蓝”电影虽然在其发展的过程中,不可避免带有戏剧的影子,但电影所承载的艺术价值和艺术创作技巧相对于戏剧而言则更胜一筹。摄影机的出现颠覆了戏剧局限在有限空间的窠臼,为电影开创了崭新的篇章。电影虽然突破了戏剧艺术的固定空间局限,但却承继了戏剧艺术中的表演与冲突因素。西方国家的戏剧艺术服务于上层或上流社会,并被视为是身份和地位的体现。而电影服务的受众范畴相当广泛,既有绅士名媛也有平民百姓,观赏气氛轻松自由。电影使艺术由贵族化倾向于普罗大众。这是戏剧尤其是西方戏剧所望尘莫及的。

(四)电影与摄影

在电影创作过程中,摄影技术的优劣对一部电影的成功是至关重要的。摄影拍摄的过程亦是电影影像视觉艺术形象创作的过程。电影摄影不是随心所欲,而是根据影片所要呈现的思想内涵进行有目的性的艺术创作。为了更好地解读和诠释影片主题,电影的每个镜头及画面构成所涉及的光线、颜色、画面构图都是导演及全体剧组人员精心布置并不断完善的。电影摄影记录的影像是经过导演、摄影师艺术设计后完成的,虽来源于生活,但高于生活,浓缩了摄影师、导演乃至剧组全体人员集体智慧的结晶。电影拍摄涉及多种因素,诸如景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、动势、时间、地点、剪辑等。它不仅仅是单纯生活的再现,更是一种艺术的再创造。

(五)电影与舞蹈

电影语言的蒙太奇画面构成与舞蹈的节奏和韵律完美演绎共同缔造精彩的舞蹈电影或电影舞蹈,在舞蹈艺术中,通过动作表情和肢体语言再现或表现舞蹈作品的主旨和舞蹈者的情思。电影与舞蹈相辅相成,相得益彰。丰富了电影的画面构成效果。通过舞蹈的形体语言更好的展现电影的精神内蕴。舞蹈电影或电影舞蹈中恰到好处的运用舞蹈,可以起到事半功倍的效果,舞蹈通常具有强烈的民族特色,它是民族文化的典型代表,某种程度上强化了民族归属感。而激情四射的快节奏舞蹈可以给人以热情,有利于释放压力,增强影片的娱乐氛围,具有超强的票房号召力。

(六)电影与雕塑

“雕刻时光”是前苏联著名导演安德烈·塔可夫斯基对电影的经典理解。雕塑通过某种媒介经由艺术家的艺术设计而呈现的艺术形式。电影是借助摄影机在有限的时间和空间内记录现实世界。两者都是以视觉传达的艺术表现形式诉诸受众。不同的是雕塑纯粹以形式语言展现创作者的思想,主要载体是通过各种姿态、表情、动势;而电影除了形式语言外,还要通过科技手段进行蒙太奇重塑画面。在电影拍摄之初,雕塑艺术家将意念化的角色通过雕塑技法实体化,为电影导演设计电影艺术形象提供参考。

(七)电影与建筑

电影集结了现代高科技成果,打造出独特的镜头语言,对画面创造性的运用蒙太奇技术,在有限的银幕时空内,塑造出无限的令人流连忘返的视觉艺术形象,展现一定影片主题,可见电影与建筑的渊源颇深。蒙太奇原为法语音译,初为建筑学术语,即构成和装配之意,自从前苏联电影泰斗爱森斯坦倡议将其应用于电影艺术开始,蒙太奇这种镜头构成的方式为越来越多的电影人所认同并广泛应用于电影创作。而建筑则通过空间形体建构自己的价值。建筑是电影内容得以展开的物质基础,电影离不开建筑的衬托渲染。电影通常映射出导演的艺术思维,建筑反映出设计师独特的设计理念。尽管二者都是精神的产物,但电影更加侧重对受众精神层面的关注,而建筑更倾向于对人们物质层面的服务。电影拍摄灵感来源于生活,而高于生活,建筑目的为人们提供生活之所,是人们生活得以展开的必要条件,两者都与人们的生活息息相关。

二、电影制作的高科技性

电影的发展虽然不像戏剧那样历史悠久,但也经历了从无声到有声,从黑白到彩色,从模拟到数字,从传统到现代的演变过程。当我们今天在电影院里唏嘘不止时,惊叹令人震撼的场面时,兴奋到尖叫欢呼雀跃而起时,这一切都得意于现代高科技电脑特技的功劳。无论在内容和形式上,都为电影的发展作出了重要贡献。影片为了打造独一无二的视觉效果,不惜重金为影片进行后期制作,使我们可以感受那震撼人心的鸿篇巨制和惊艳绝伦的视觉盛宴。对电影镜头进行蒙太奇再创造,拓展思维空间,启发想象的氛围。例如,令人身临其境的IMAX-3D 电影、惊险刺激并栩栩如生的动感球幕电影、美轮美奂似海市蜃楼般的水幕电影、全方位多角度的动感环幕电影、高速的p2p 网络电影等形式。逼真的形式语言更加准确地诠释影片的主题,使人们在欣赏影片时,显而易见地把握影片的主旨,不至于因为晦涩难懂而感无趣,很好地实现了电影娱乐受众的目的。

三、电影收益的商业性

当代电影的功利性是显而易见的,伴随时代的发展,票房成绩无疑越来越成为品评电影拍摄成功与否的一个重要的指标。票房冠军是每部电影不懈之追求,而票房毒药则是令人不屑一

顾。电影利用明星效应,插入品牌广告,影片宣传来提升票房纪录。票房一方面印证电影拍摄的成功,令受众喜欢,在此电影的艺术性得到彰显;另一方面也为投资下部电影奠定了经济基础,在此电影的商业价值达到体现。要想获得票房的突破就要因势利导,迎合受众的审美心理和兴趣取向,使受众与电影之间产生共鸣。因此,商业化的运作让电影拥有更好的票房纪录。

四、电影拍摄角度的社会性

人是离不开社会的个体,社会提供给人类生存延续的空间,同时日积月累形成的社会秩序和道德规范制约着人的行为;导演在选择题材,拍摄角度时通常都是反映一定的社会问题。不同的社会历史时期具有不同的民间信仰与习俗禁忌,社会历史特点。言情片反映不同历史时期人们对美好生活的憧憬和对爱情向往;动作片反映民族武学,重塑民族精神;警匪片宣扬正义公理,惩恶扬善;历史题材的影片不可避免地会顾及当时的历史背景,无论是那种拍摄角度都是对社会存在状态的思考与反思。

五、电影发行的复制性

伴随着科学技术的崭新发展,一方面,电影通过网络和刻录机,影视电台,书籍等形式被重复复制并广泛传播。工业化文明在这里也得到了很好的印证。批量化的大生产,为影迷们提供了前所未有的饕餮享受。影迷们足不出户,就可以尽情享受天下影视巨制。言情、青春偶像、都市、伦理、动作、悬疑、警匪、科幻等应有尽有。可以从不同方面满足不同受众的欣赏趣尚。在高科技高速运转的今天,我们无时无刻不在感受着科技带来的便利。另一方面,电影能够在某种程度上“复制”现实世界,为人们领略历史,感受现实生活,展望未来提供了可能。

电影艺术的艺术性、高科技性、商业性、社会性、复制性促进了电影艺术可持续发展。艺术性为电影奠定了基调,明确了拍摄的精神指向,主旨明晰,中心突出。影片的拍摄与时俱进,为了赢得观众的眼球,不惜重金,利用先进的科技手段打造画面效果,令人耳目一新。高科技性为电影的摄制提供了精湛的技术支持,丰富了电影镜头的艺术表现语言。为受众营造了前所未有的视听感受。理所当然的影片的震撼效果也给人带来的可观的票房奇迹,电影是艺术商品,商业价值是影片的功利性的集中体现,同时也是衡量影片拍摄成功与否的重要标志。尤其是当今的影片对科技的运用和票房成绩的重视更是前所未有。商业性在为电影带来丰厚的经济效益的同时,也为继续拍摄影片储备了经济基础。社会性使影片的存在不仅仅局限于娱乐受众,更加深刻的通过影片昭示社会现实,针砭时弊,发人深省;复制性使普罗大众广为受益,使越来越多的人可以通过不同渠道领略到世界各地电影的神奇魅力。

电影是一门综合艺术,融汇诸家之长,跨越时间与空间,灵活运用蒙太奇组构表现技法营造画面,塑造艺术形象的凝聚力和感染力。而今天在小说改编电影的潮流下,电影的新创意又再次出现,电影《扎纸先生》就是其中一部。电影尽管在拍摄过程中涉及很多物质因素,但是终极目的以精神层面导向心灵为主。每部影片向受众呈现的文化底蕴是不尽相同的,集中体现为生命学、人类学、社会学、民俗学等方面。无论是“阳春白雪”,还是“下里巴人”,身后都不乏“粉丝”趋之若鹜,迄今已经是大众娱乐的重要内容,具有艺术性、商业性、高科技性、社会性、复制性等特点。

电影构成的艺术性

电影是一门综合艺术,于19世纪末在浪漫之都法国诞生。电影融汇诸家之长,跨越时间与空间,灵活运用蒙太奇组构表现技法营造画面。电影尽管在拍摄过程中涉及很多物质因素,但是终极目的以精神层面导向心灵为主。迄今已经是大众娱乐的重要内容。

电影在艺术构成方面日臻完善。重点凸显艺术形象塑造的典型性;艺术情节布构的跌宕性;艺术结构安排的谨密性;艺术语言演绎的生动性;艺术表现手法的丰富性;艺术表现内涵的原创性等。每部影片向受众呈现的文化底蕴是不尽相同的,集中体现为生命学、人类学、社会学、民俗学等方面。无论是“阳春白雪”,还是“下里巴人”。身后都不乏“粉丝”趋之若鹜。 电影涵括了诸如文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术形式。最显而易见的莫过于电影画面借鉴造型艺术的点、线条、块面、色彩、光线、画面构成原理、明暗对比、对比与协调等抒发导演的审美理想,塑造艺术形象的凝聚力和感染力,造型艺术所具备的美学原则依然在电影艺术中大放异彩。除了造型艺术中的绘画外,电影艺术还荟萃了多种艺术之精华。

(一)电影与音乐

电影通过时间和空间变幻场景,使影片的艺术情节跌宕起伏,曲折生动。这也正契合了以音乐为代表的时间艺术的节奏和韵律感。东西方对“时间”的认知和处理也是存在着巨大的分歧。西方电影艺术的表达方式是借助悬念和矛盾冲突来达成人物心理和电影剧情的时间性,东方电影的处理方式是在平铺直叙中延展时间性。电影表达大多曲折,类同音乐艺术中一系列乐音所表达的旋律、节奏,给人一种或缠绵悱恻、或悲痛欲绝、或天崩地裂、或紧张不安、或悬疑惊险的剧情。通过节奏韵律烘衬气氛,促成电影的氛围制造。安德烈·德尔沃有句名言:“拍一部电影,就是绘制一幅图画和构建一个乐章。”很好的印证了这个道理。

(二)电影与文学

电影是文学的一种独特表达方式,电影的剧本大多源自文学,文学剧本是影片拍摄的前提,是运用电影创作思维塑造银幕艺术形象的文学表现形式。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾

经说过:“艺术来源于生活,却又高于生活。”电影剧本同样不无例外的是编剧对客观现实生活进行艺术提炼和加工之后,并遵循电影表现手法和拍摄手段通过文学构成方式诠释对电影理想的文学作品。相对于文学作品来说“文似看山不喜平”平铺直叙的方式不免流于呆板,达不到感染读者的目的。电影亦然。所以电影文学剧本在情节构成方面以设思巧妙,情节生动为至上追求。

(三)电影与戏剧

电影与戏剧同属综合艺术,若把戏剧比作资深“长者”,那电影就是“新丁”了,从最初的规行矩步,到现在的突破藩篱,标新立异。电影完成了一次精彩的蜕变,来了一个华丽的转身。“青出于蓝而胜于蓝”电影虽然在其发展的过程中,不可避免带有戏剧的影子,但电影所承载的艺术价值和艺术创作技巧相对于戏剧而言则更胜一筹。摄影机的出现颠覆了戏剧局限在有限空间的窠臼,为电影开创了崭新的篇章。电影虽然突破了戏剧艺术的固定空间局限,但却承继了戏剧艺术中的表演与冲突因素。西方国家的戏剧艺术服务于上层或上流社会,并被视为是身份和地位的体现。而电影服务的受众范畴相当广泛,既有绅士名媛也有平民百姓,观赏气氛轻松自由。电影使艺术由贵族化倾向于普罗大众。这是戏剧尤其是西方戏剧所望尘莫及的。

(四)电影与摄影

在电影创作过程中,摄影技术的优劣对一部电影的成功是至关重要的。摄影拍摄的过程亦是电影影像视觉艺术形象创作的过程。电影摄影不是随心所欲,而是根据影片所要呈现的思想内涵进行有目的性的艺术创作。为了更好地解读和诠释影片主题,电影的每个镜头及画面构成所涉及的光线、颜色、画面构图都是导演及全体剧组人员精心布置并不断完善的。电影摄影记录的影像是经过导演、摄影师艺术设计后完成的,虽来源于生活,但高于生活,浓缩了摄影师、导演乃至剧组全体人员集体智慧的结晶。电影拍摄涉及多种因素,诸如景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、动势、时间、地点、剪辑等。它不仅仅是单纯生活的再现,更是一种艺术的再创造。

(五)电影与舞蹈

电影语言的蒙太奇画面构成与舞蹈的节奏和韵律完美演绎共同缔造精彩的舞蹈电影或电影舞蹈,在舞蹈艺术中,通过动作表情和肢体语言再现或表现舞蹈作品的主旨和舞蹈者的情思。电影与舞蹈相辅相成,相得益彰。丰富了电影的画面构成效果。通过舞蹈的形体语言更好的展现电影的精神内蕴。舞蹈电影或电影舞蹈中恰到好处的运用舞蹈,可以起到事半功倍的效果,舞蹈通常具有强烈的民族特色,它是民族文化的典型代表,某种程度上强化了民族归属感。而激情四射的快节奏舞蹈可以给人以热情,有利于释放压力,增强影片的娱乐氛围,具有超强的票房号召力。

(六)电影与雕塑

“雕刻时光”是前苏联著名导演安德烈·塔可夫斯基对电影的经典理解。雕塑通过某种媒介经由艺术家的艺术设计而呈现的艺术形式。电影是借助摄影机在有限的时间和空间内记录现实世界。两者都是以视觉传达的艺术表现形式诉诸受众。不同的是雕塑纯粹以形式语言展现创作者的思想,主要载体是通过各种姿态、表情、动势;而电影除了形式语言外,还要通过科技手段进行蒙太奇重塑画面。在电影拍摄之初,雕塑艺术家将意念化的角色通过雕塑技法实体化,为电影导演设计电影艺术形象提供参考。

(七)电影与建筑

电影集结了现代高科技成果,打造出独特的镜头语言,对画面创造性的运用蒙太奇技术,在有限的银幕时空内,塑造出无限的令人流连忘返的视觉艺术形象,展现一定影片主题,可见电影与建筑的渊源颇深。蒙太奇原为法语音译,初为建筑学术语,即构成和装配之意,自从前苏联电影泰斗爱森斯坦倡议将其应用于电影艺术开始,蒙太奇这种镜头构成的方式为越来越多的电影人所认同并广泛应用于电影创作。而建筑则通过空间形体建构自己的价值。建筑是电影内容得以展开的物质基础,电影离不开建筑的衬托渲染。电影通常映射出导演的艺术思维,建筑反映出设计师独特的设计理念。尽管二者都是精神的产物,但电影更加侧重对受众精神层面的关注,而建筑更倾向于对人们物质层面的服务。电影拍摄灵感来源于生活,而高于生活,建筑目的为人们提供生活之所,是人们生活得以展开的必要条件,两者都与人们的生活息息相关。

二、电影制作的高科技性

电影的发展虽然不像戏剧那样历史悠久,但也经历了从无声到有声,从黑白到彩色,从模拟到数字,从传统到现代的演变过程。当我们今天在电影院里唏嘘不止时,惊叹令人震撼的场面时,兴奋到尖叫欢呼雀跃而起时,这一切都得意于现代高科技电脑特技的功劳。无论在内容和形式上,都为电影的发展作出了重要贡献。影片为了打造独一无二的视觉效果,不惜重金为影片进行后期制作,使我们可以感受那震撼人心的鸿篇巨制和惊艳绝伦的视觉盛宴。对电影镜头进行蒙太奇再创造,拓展思维空间,启发想象的氛围。例如,令人身临其境的IMAX-3D 电影、惊险刺激并栩栩如生的动感球幕电影、美轮美奂似海市蜃楼般的水幕电影、全方位多角度的动感环幕电影、高速的p2p 网络电影等形式。逼真的形式语言更加准确地诠释影片的主题,使人们在欣赏影片时,显而易见地把握影片的主旨,不至于因为晦涩难懂而感无趣,很好地实现了电影娱乐受众的目的。

三、电影收益的商业性

当代电影的功利性是显而易见的,伴随时代的发展,票房成绩无疑越来越成为品评电影拍摄成功与否的一个重要的指标。票房冠军是每部电影不懈之追求,而票房毒药则是令人不屑一

顾。电影利用明星效应,插入品牌广告,影片宣传来提升票房纪录。票房一方面印证电影拍摄的成功,令受众喜欢,在此电影的艺术性得到彰显;另一方面也为投资下部电影奠定了经济基础,在此电影的商业价值达到体现。要想获得票房的突破就要因势利导,迎合受众的审美心理和兴趣取向,使受众与电影之间产生共鸣。因此,商业化的运作让电影拥有更好的票房纪录。

四、电影拍摄角度的社会性

人是离不开社会的个体,社会提供给人类生存延续的空间,同时日积月累形成的社会秩序和道德规范制约着人的行为;导演在选择题材,拍摄角度时通常都是反映一定的社会问题。不同的社会历史时期具有不同的民间信仰与习俗禁忌,社会历史特点。言情片反映不同历史时期人们对美好生活的憧憬和对爱情向往;动作片反映民族武学,重塑民族精神;警匪片宣扬正义公理,惩恶扬善;历史题材的影片不可避免地会顾及当时的历史背景,无论是那种拍摄角度都是对社会存在状态的思考与反思。

五、电影发行的复制性

伴随着科学技术的崭新发展,一方面,电影通过网络和刻录机,影视电台,书籍等形式被重复复制并广泛传播。工业化文明在这里也得到了很好的印证。批量化的大生产,为影迷们提供了前所未有的饕餮享受。影迷们足不出户,就可以尽情享受天下影视巨制。言情、青春偶像、都市、伦理、动作、悬疑、警匪、科幻等应有尽有。可以从不同方面满足不同受众的欣赏趣尚。在高科技高速运转的今天,我们无时无刻不在感受着科技带来的便利。另一方面,电影能够在某种程度上“复制”现实世界,为人们领略历史,感受现实生活,展望未来提供了可能。

电影艺术的艺术性、高科技性、商业性、社会性、复制性促进了电影艺术可持续发展。艺术性为电影奠定了基调,明确了拍摄的精神指向,主旨明晰,中心突出。影片的拍摄与时俱进,为了赢得观众的眼球,不惜重金,利用先进的科技手段打造画面效果,令人耳目一新。高科技性为电影的摄制提供了精湛的技术支持,丰富了电影镜头的艺术表现语言。为受众营造了前所未有的视听感受。理所当然的影片的震撼效果也给人带来的可观的票房奇迹,电影是艺术商品,商业价值是影片的功利性的集中体现,同时也是衡量影片拍摄成功与否的重要标志。尤其是当今的影片对科技的运用和票房成绩的重视更是前所未有。商业性在为电影带来丰厚的经济效益的同时,也为继续拍摄影片储备了经济基础。社会性使影片的存在不仅仅局限于娱乐受众,更加深刻的通过影片昭示社会现实,针砭时弊,发人深省;复制性使普罗大众广为受益,使越来越多的人可以通过不同渠道领略到世界各地电影的神奇魅力。

09年考研文学批评写作资料作文21400字

初二作文

09年考研文学批评写作资料:

第一章:文学本质论

1,一些理论家对探讨文学本质的视点进行了归纳,美国文学理论家艾布拉姆斯在1953年发表的《镜与灯》一书中,归纳了西方文文论从古至今的四个理论视点,这就是艺术家(作家),作品,世界,欣赏者四个要素。古今一切文学理论都来自于站在这四个视点上对文学现象的观察和分析,这就形成了模仿说,实用说,表现说和客体说四种形态,每一种本质说就是对文学事实的一个视点的根本性认识。

四要素说:是指艺术家(作家),作品,世界,欣赏者四个要素,美国文学理论家艾布拉姆斯在1953年发表的《镜与灯》一书中提出的,这四个要素是西方文论从古至今的四个理论视点。考察文学本质的这四个视点是一个统一的整体,相互影响相互关联,而不是一个孤立的个体。

2,模仿说——西方人非常重视从文学艺术与世界的关系来把握文艺的本质。古希腊赫拉克利特提出了艺术模仿自然的观点认为文学艺术是对世界的模仿。模仿说基本上有两种主要的形态:

A ,柏拉图从理念说出发,认为艺术是神的模仿,“影子的影子”

B ,亚里士多德则从现实的角度认识到文艺的模仿本质,文艺模仿的是人类社会的行动,模仿也是人类区别于动物的重要标志。悲剧实质上也是一种模仿。

对模仿说的评价:(再现论探讨文学的本质说明了文学的内容来源,强调文学与外界事物的相似性与真实性。不足之在于,忽视了文学的主体性,创造性的本质,也忽视了文学的存在形式的本质探讨。)模仿说更多可以说是一种更广泛的哲学体系或思想体系的一部分,或者是理念的模仿,真理的模仿。因而这种文学本质观过分强调文学的思想材料,对文学的审美本质,诸如想象,情感有所忽视。在古希腊19世纪以前占据西方文学本质观的主导地位。而随着美学学科的发展,随着美文学观念的凸显,随着人类文学的演进,关于文学是什么的答案有了新的方向。所以模仿说在18世纪受到了普遍的反感,开始式微。

3,缘情说——(09年必考之一) 出自陆机的《文赋》“诗缘情而绮糜”,“缘情”就是抒情,指内容而言;谈及的是诗歌的问题特征,是指文艺是情感的表现。诗的特点是抒情,这比“言志”的提法更符合诗歌本身的实际,“诗缘情”这一主张具有开一代风气的重大意义,它使诗歌的抒情不受“止孚礼仪”束缚的巨大作用,诗因情而产生的提出是中国诗学的重要理论之一。

明朝李贽的“童心说”,公安派的“独抒性灵”观,清代袁枚的“性灵说”,都是诗志说,缘情说的变体。 《诗大序》以情,志的统一,深刻揭示了诗歌艺术的本质特征,使言志和抒情成为中国古代诗论的两大审美准则,特别是吟咏性情说,则直接为魏晋“诗缘情”说的诞生则辟了道路。

4,表现论——通过作品与作者的关系来说明的,把文学的本质视为主体的内在性的一种表现的文学本质观。表现论把注意力放在内部主观世界,即人的感受的情绪和情感等方面。中国传统美学与文论非常注重从作者的角度思考文艺的本质,主要有言志说和缘情说两种形态,而言志和抒情也是中国古代诗论的两大审美准则。西方的表现论主要有情感说(托尔斯泰),直觉表现说(克罗齐,科林伍德),性欲升华说(弗洛伊德)等形态,

西方的表现论除了强调个体的超越,自由,更强调个体的情感性,面中国的表现论则更强调情与志的融合,强调社会伦理的责任感,这不是对社会超越,而是对社会的控诉,这种文学本质观的优点在于:首先,把握住了文艺的主体性,自由性,创造性,虚构性等特征。其次,把握住了文学的情感特征,这是文学得以感人的重要方面。再次,能够认识文学的个体性,不同的文学作品是不同的心灵的外化。它的缺陷在于它忽视与外在世界的关系,忽视了文学的物质性的语言的审美特性,容易走向极端,使文学成为一种狭隘的情感的宣泄。表现论在东西方的文论中都流行得较为广泛。

5,文学总有一种语言形态的实体,即文学文本(TEXT ),这样,人们可以从作品的视角来思考文学的本质。 《易经. 系辞上》说:“子曰:书不尽言,言不尽情”(区别于先秦文论里的道家文论:老子,庄子认为“道不可传,得意忘言”)

由于对言辞的重视,中国人看待文学本质就关注“文”,即文学性。魏晋南北朝对文学性的追求是极为突出的,陆机,刘勰是重要的代表人物。当时的“文”“笔”之分正是文学性的追求(“无韵者笔也,有韵者文也”——《文心雕龙。总术》),刘勰从“韵”“术”的角度区别文笔,强调“形文”“声文”“情文”,这是从作品本身去认识文学的本质。

6, (中国历来颇为重视从读者接受的角度来探讨文学的本质。)

孔子早就对诗的接受效应进行过总结,提出“兴观群怨”说。

《毛诗序》中所谓“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”,

曹丕《典论。论文》所谓“经国这大业,不朽之盛事”,

钟嵘《诗品》中所谓“使穷贱易安,幽居靡闷”等,

都是从读者的角度来认识文学的作用与功能。但真正建立起中国接受视角的文学本质论是“意境”理论。 司空图标举的“象外之象,景外之景”与“韵外之致,味外之旨”都是从读者方面去感悟文学意境,从而超越了文学作品本身的形象与情志。

第二章:文学构成论

1,齐梁时的“四声说”,沈约的“八病说”

2,四因说——是亚里士多德提出的,即形成一个事物有四种原因:材料因,形式因,动力因,目的因。

3,(在我国古代,虽然没有统一的关于文学构成的理论,)但早在春秋时代,孔子就曾对文学的构成有所论述,即文与质的关系,把事物内在的实质看作“质”,把事物表现于外的,可观可见的,有章可循的表象看作是“文”。孔子强调文质并重,相当于黑格尔所说的内容与形式不可分割的辩证关系。例如

在《论世。先进》中,孔子说“先进于礼乐,野人也。后进于礼乐,君子也。如用之,则吾从先进。”这种看法表达出孔子对脱离个人内心修养,而片面追求外在空洞形式的厌恶。

在《论语. 雍也》中,孔子说“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。”(质:事物内在的实质 文:

事物表现于外的,可观可见的,有章可循的表象)

4,《周易. 系辞》中提出了“言,象,意”之间的关系。

关于言与意的关系,魏晋时期大致有以下三种不同的观点:

A ,“言不尽意”论:

荀粲是玄学家中最早提出“言不尽意”的人,这样,就否定了以往所有的典籍的价值。因为,按照他的逻辑,任何人都不能准确,全面地把握圣人的旨意,因此,六籍里面记载的东西,只不过是圣人留下来的无用之物罢了。

从总体上看,言不尽意论并不否认言辞达意的功能,它只是指出了言辞和意念之间的差距,认识到言辞并不能把意念完全表达出来这样一个特殊规律。

B ,“得意忘言”论

“得意忘言”论的代表人物是王弼。《周易略例。明象》

“夫象者,出意者也。言者,明象者也。尽意莫若象,尽象莫若言。言生于象,故可寻言以观象,象生于意,故可寻象以观意。意以象尽,象以言著。故言者所以明象,得象而忘言,象者,所以存意,得意而忘象„„”(没抄完,阎版P59)

第一,王弼的“得意忘象”“得象忘言”,是建立在“言不尽意”的基础上的,它在原则上判定了言与意,理的关系。王弼先承认言可以明象,象可以尽意。因为“象生于意”“言生于象”,所以,意,象,言是完全对等的。按照此逻辑推理,存言便是得象,存象便是得意。然而,王弼的结论却恰恰相反,“存言者,非得象者也。存象者,非得意者也”,说明意,象,言三者之间的关系是有间距的。前后似乎是矛盾的。但循其思路,从两个“莫若”来看,所谓“尽意”“尽象”是建立在与其他手段的比较上的。对王弼来说,这是一个无法回避的事实:明知道语言的局限性,又不得不承认语言绝对的优先地位。仔细琢磨一下,王弼这里的“象”“言”都指的是具体的卦象,卦辞。这一点上似乎与苟粲没什么不同,但作为一种方法,荀粲的目的主要是指出儒经的界限,打破滞于章句的陋句,提醒人们透过语言去把握性与天道或者说“理之微者”。而王弼却想以此建立起一个完整的哲学体系,这一目的的差异性对后来诗学的建立产生了积极的意义。

第二,王弼的“得意忘象”“得象忘言”论是建立在贵无的本体论哲学基础上的。

作为宇宙本体的“道”是“无名”,“无形”的,是包含着无限的,因而不能以有限事物的名称去指谓它。如果强用语言“言之”“名之”,那么它就会“失去常”而“离其真”。

第三,既然“言不尽意”,那么,如何来把握宇宙本体的“道”呢?王弼提出了一个变通之法——“得意忘象”“得象忘言”,这里的“象”“意”是指具有普遍意义的“象”和“意”。

C ,“言尽意”论

代表人物是西晋时的欧阳健,在认识过程中,思想对外物的认识必须通过语言和伴随着语言进行。所以,“苟其不二,则言无不尽矣”。语言具有指称事物的功能。“名”与“物”,“言”与“理”之间的关系,是“名逐物而迁,言因理而变”,不同的“物”即辨之以不同的“名”,不同的“理”即畅之以不同的“言”,二者犹如“声发响应,形存影附”,既没有不可言尽的“理”,也没有不可尽理的“言”,所以,人们可以藉“言”明志辨物,

达到交际的目的,这就是“言无不尽”。

5,文学形象——(概念)文学形象——即文学作品中艺术形象的简称。它是构成文学作品的基本要素。文学形象塑造得成功与否,是衡量优秀文学作品的重要标志。它是用语言描绘,具体可感的具有一定审美价值的,包括作家主观倾向的社会生活图画和人生图景,形象是文学反映生活的特殊方式,具有具体可感性,美感性倾向和间接性的特点。

6,题材——就广义来说,指的是文学作品所表现的特定生活领域,或者说是文学创作的取材范围,如历史题材, 工业题材,农村题材等等,就狭义而言,是作品中所表现出的,是指作家通过对素材进行选择,提炼,加工而写进作品的全部生活现象,也就是构成作品的全部生活材料.

通常把社会生活看作题材的主要来源。

素材——是作家接触到的一切社会生活中可能构入其作品中的因素,与题材相比,它是一种未经作家加工提炼的自然状态的生活材料。

题材和素材的关系:

题材是从素材中提炼出来的,素材是作家在生活实践中积累的原始材料,题材和素材有着明显的区别:题材指作品中的材料,而素材是作家保存于笔记或记忆中的材料. 题材是根据一定的创作意图,对素材加工,提炼的要,是主客观统一的东西. 素材是未经过加工的,杂芜的,基本上是自然形态的东东.

7,对注重个体性的中国传统文论来说,情感在一开始就被放在了非常重要的位置上。如《礼记. 乐礼》中对人的情感与社会间的对应关系,以及音乐(艺术)与人的情感关系的强调。不过,对中国文论来说,强调情感并不等于强调或突出主体(作家对外部世界,对他人意志

)的作用。相反,中国古代文论中谈论的“情”,恰恰是建立在放弃自我的主观任性,同时体察天地方万物,人伦关系的基础之上,是具有普遍内涵的情感,而非一已之情。

8, “形象”一词在英文中为IMAGE ,但在文论中也常与“意象”(IMAGERY )混用。不过,意象一词更经常用来指那些经过人的想像,创造加工而虚构出来的形象,形象则偏重于对自然的模仿。

文学形象——即文学作品中艺术形象的简称。它是构成文学作品的基本要素。文学形象塑造得成功与否,是衡量优秀文学作品的重要标志。它是用语言描绘,具体可感的具有一定审美价值的,包括作家主观倾向的社会生活图画和人生图景,形象是文学反映生活的特殊方式,具有具体可感性,美感性倾向和间接性的特点。

在西方,优秀的文学形象就是典型,典型不仅是成功塑造的,生动而丰富的艺术形象,而且较之一般形象而言,更能够深刻地揭示和反映社会现实乃至人类历史的发展方向。在古代中国,文学形象的塑造,常常追求一种超越五官感识之外的“境界”,即意境,要求通过眼见之“象”,体悟到人与自然,与世界本真交流的融通之感,

最终在文学上达到“忘我”和还原世界本身的目的。

9,典型——是文学形象的高级形态之一,是西方文学理论中对文学形象的深入认识。它主要出现在叙事类作品之中,是由一连串意象组成的形象体系。其中优秀的就是那些具有深刻和广阔的社会生活内涵,同时也具有高度个体性的典型形象,在理论方面,主要有恩格斯在《致玛。哈克奈斯》中提出的“据我看来,现实主义的意思是,除细节的真实外,还要真实地再现典型环境中的典型人物”。

意境——是文学形象的高级形态之一,是中国古典文论独创的一个审美范畴,是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。它由一系列意象组合而成,追求一种超越具体情景,事物,身心感知的,对宇宙人生更深广的体悟,具有情景交融,虚实相生和超以象外的特点。

意境这一概念,则是中国古代在抒情作品中占主导地位,在“言志”“缘情”理论盛行的条件下产生的。“意境”这个概念来自隋唐时代的佛学,也杂糅了先秦至魏晋的老庄,玄学的思想。佛教认为人的感识对应不同的“境界”,六根即五官加上心意,与心相对的境界就是意境。在文论中最早提出“意境”这个词的是唐代的王昌龄(《诗格》),意境作为正式的诗论范畴,出现在明代朱承爵《存余堂诗话》,说:“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味。”在明清以后,出现了“意境”与“境界”两词相混用的情况。清末的王国维在《人间词话》里所提出的“境界”理论,可以看作是对意境范畴的很好总结。

关于意境的类型有很多种说法,具有代表性的有两种:刘熙载的《艺概. 诗概》:“花鸟缠绵,云雷奋发,弦泉幽咽,雪月空明。诗不出此四境”。王国维的《人间词话》:“有有我之境,有无我之境”。刘把意境划分为四种的做法,可以看成是根据中国的“四象”说而来的,按春夏秋冬的顺序排列,所以,文中虽然只列出了四种,却可以看成包容了无数的可能性。这与刘勰参照“八卦”体系所提出的文分八体说有相似之处。

虽然很多理论家都把典型与意境看成是中西文论中对等的范畴,但也有不同的意见。如,杜书瀛就认为,典型应该是一种要求,是个性与共性的统一,与意境对等的应该是性格。所以,他认为,不仅“性格有典型与否的问题,意境同样有典型与否的问题。成功的叙事性艺术要刻画典型的性格,而成功的抒情艺术则要创造典型的意境。典型性是这两类艺术所应达到的共同目标。艺术典型的基本含义是个别与一般,现象与本质,偶然与必然的统一,是主观(作家)与客观(现实)的统一,是真善美的统一。叙事艺术所刻画的人物性格必须达到上述诸因素的统一,抒情艺术所创造的意境也必须达到上述诸因素的统一。这两类艺术的典型性和典型化规律虽有不同的特点,但就其都要创造典型来说,是有共同性的”哈。

10,典型与意境的关系:

联系:(中,西方对文学形象的理解,都是诉诸具体事件和景物,也都要求超越眼下事件和景物的偶然性,达至必然性) 意境和典型都是以生活为基础的真善美的统一体。都是主客观的融合,都要求一般寓于个别之中。

因此,叙事文学中的典型创造并不排斥抒情文学的意境美,而抒情文学中的意境创造也并不排斥叙事文学中的典型性。两者在各自的自主倾向中,互相联合与渗透。都由一系意象组合而成,都是文学形象的高级形态之一。 区别:

第一:产生概念的原因不同。

典型这一概念是西方提出来的,由于西方从古代直到十九世纪末都是以刻画人物,再现生活情景的文学作品占主导地位,理论上是“摹仿说”雄霸文坛二千余年,典型这个概念就是在这样的文学环境中产生的。

而意境这一概念,则是中国古代在抒情作品中占主导地位,在“言志”“缘情”理论盛行的条件下产生的。“意境”这个概念来自隋唐时代的佛学,在文论中最早提出“意境”这个词的是唐代的王昌龄(《诗格》),意境作为正式的诗论范畴,出现在明代朱承爵《存余堂诗话》。

第二:审美形象系列的归属不同。

典型主要出现在叙事性作品中,是由一连串意象组合而成的形象体系。而意境归属于抒情性作品。 第三:典型以写人的性格为中心,意境以表现人的情志为中心。

典型所描绘的是人物的鲜明性格, 透视“典型环境中的典型人物”,所以性格的塑造在典型创作中始终处于中心地位。而构成意境的核心是人物的情感,中国近代的王国维是“意境”理论的集大成者,“一切景语皆情语也”。 第四:典型在真善美中强调“真”,意境在真善美中强调“美”。

意境所表达的是一种美好的感情,丑恶之情不能成为意境中物,而在典型形象中,丑恶的也可以成为典型,但是典型离不开真,不能违背生活的真理。

第五:二者的审美创造心态不同。

典型的审美创造心态以“无我”为起点,作家遵从人物行为的性格发展逻辑,就如演员进入角色一样,在想象和幻觉中变成自己的描写对象,就这是“化我为物”。

意境是以自我为中心,进而在审美创作中移情于景,以我写物,构成带有浑厚色彩的意象,这就是“化物为我”。 第六:其他一些特点也不同。

概括地说,典型侧重再现客观世界,而意境侧重表现主观世界。典型侧重要求以个别反映一般,将意含象中。而意境侧重要求以小见大,以少见多,以有限见无限,并要求意在言外,并超乎象外。

“凡音者生人心者也,情动于中故形于声,声成文谓之音,是故治世之音安以乐,其政和。乱世之音怨以怒,其政乖,亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与政通矣。”——《礼记. 乐记. 乐本》

11,20世纪初,西方哲学界出现了“语言学转向”,即通过研究文学,日常用语,逻辑等语言现象和表述方式,挖掘人类更深层次的思维与文本表达之间的关系。其中一个主要倾向是从注重思维转向注重表达(以及表达方式),俄国形式主义就是这一思潮中较早出现的一个文论派别。

在俄国形式主义者看来,文学语言是文学区别于非文学的重要形式,而文学语言最重要的特征就在于它并不为陈述某一具体事件或抽象理论服务,即不指向语言之外,相反,文学语言指向语言本身。

12,日常语言与文学语言的区别:(之重要,就莫摆了,而且写作时也可用)

文学语言与日常语言的关系:

同:使用相同的词汇及语法。

异:一,文学语言具有内指性,并不为陈述某一具体事件或抽象理论服务,即不指向语言之外。而日常语言恰恰相反,具有外指性,要接受客观生活的检验。

二,功能上的表现与指称:索绪尔认为,语言符号具有能指和所指两种功能。能指侧重于指称,日常语言就是如此,所指侧重于表现,如文学语言。

三,表达上的要求不同:日常语言要求顺畅,以更好地进行沟通,而文学语言具有拒阻性,间接性。

13,文章整体的格局布置也非常重要,以什么为纲,为主线,以什么为附着,都表达了不同的文学观念。例如,在叙事类文学中,时间就是一个常用的主要线索,因为它经常是叙事展开的关键,而在刘勰看来,“事义”则是更重要的线索。

(文学结构——是文学作品中语言单位通过一系列的组合所构成的系统,它不仅涉及词汇之间的搭配,句子间的搭配,更多地还涉及作品中各种叙述成分之间的搭配关系,不同的固定组合模式,就构成了文学上的不同体裁。PS 一下:好像没说,我个人认为有点重要哈)

“夫文本同而末异,盖奏议宜雅,书论宜理,铭 尚实,诗赋欲丽”——曹丕《典论. 论文》

“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮„„„”——陆机《文赋》

第三章:文学创作论

1,你如何认识文学创作过程?(相当之重要)

文学创作过程是指文学作品的形成过程。对这一过程主要有两种理解:

第一,从一般意义讲,是指创作主体的写作过程。

第二,从接受美学的角度来说,文学作品是由作家和读者共同形成的,因此,这个过程包括了作家写作,文本出版发行和读者接受三个环节。本书主要探讨创作主体的写作过程,它是创作主体与客体以文学语言的方式实现融会,形成具体文本的过程。对此问题,中国和西方的文学理论都有比较深入的研究。

文学创作过程——(名词解释)指文学作品的形成过程,一般是指创作主体的写作过程,是创作主体与客体以文学语言的方式实现融会,形成具体文本的过程。从接受美学这个角度来看,这个过程包括了作家写作,文本出版发行和读者接受三个环节。

(在中国,“诗言志”是中国古代文学理论的“开山纲领”,“志”包括两个基本内涵:记录和志向。按照这种理解,文学创作的过程在根本上体现为对“志”的表达,由于对“志”的理解不同,往往会形成不同的创作理论。例如,古代占主导地位的“载道说”,强调文学创作过程是对外在于主体和主体自身之“道”的记录和传达,而“缘情说”和“童心说”则强调了创作过程是主体志向,情感的抒发和表现。在这种基本框架下,中国

古代文论对具体的创作过程也很关注:如创作主体的“养气”、修养和知识储备,创作过程的构思,谋篇布局,锤炼字词,修改,提出了从“眼中之竹”到“胸中之竹”,“手中之竹”等理论。其中有代表性的是陆机的《文赋》和刘勰的《文心雕龙》。《文赋》强调作家构思之前要有“玄览”、“虚静”的精神境界和丰富的知识学问的积累。《文心雕龙》最重要的是论述了“神思”在文学创作过程中的重要作用,提出了“神与物游”的重要命题,把它作为创作主体的“心”(即“神”)与作为创作客体的“物”的融合统一。

中国近代的王国维作为“意境”理论的集大成者,强调“意境”的形成过程是“情”与景的相互融会过程。五四运动时期,出现了“为人生而艺术”的创作观,倡导中国式的文学“写实主义”,另一种“为艺术而艺术”的主张,则强调文艺创作是自我表现的过程。但是,最终占据中国现当代文论主流的是建立在马克思主义文学创作观和苏俄现实主义创作观基础上的“反映论”。它突出了“生活——作品”的二元过程,以及作家在这个过程中对生活的“典型化”,认为创作过程是对生活的“典型化”过程。这样,在当代的文学理论教材中,普遍把文学的创作过程划分为创作准备,动机触发,艺术构思和艺术表达四个阶段。)

西方文学理论对文学创作过程的论述可以上溯到古希腊时期。其发展脉络大概如下:

一,古希腊形成的“模仿说”,占据了西方主流文学话语两千多年,虽然各种“模仿说”在具体论述上有所差异(柏拉图的“理念说”,把文学创作的特征归结为神赐“迷狂”,认为文学创作的原动力是神赐的“灵感”。亚里士多德则认为,创作过程是按照不同方式对现实世界的模仿),但从对创作过程的分析来看,基本上都认为文学作品的形成过程是创作主体对创作客体的真实模仿过程。

二,文艺复兴时期有著名的“镜子说”,并不满足于被动地模仿自然,还要求理想化或典型化,要求扩大文学创作的题材范围。

三,18-19世纪的浪漫主义认为文学创作是表现作家内心世界的过程,现实主义则认为它是再现社会生活的过程。

四,19世纪的唯美主义要求生活模仿文学艺术,而与之相反的自然主义则把创作看成是对自然,生活的复制与记录。

五,20世纪西方文论中的各种批评流派(如象征主义,表现主义,弗洛伊德的精神分析学,荣格的精神分析,形式主义,新批评)对创作过程的分析各有侧重。以本雅明为代表的一些西方马克思主义者明确把艺术创作看成是与物质生产具有共同规律的特殊生产活动与过程,即生产与消费辨证运动的过程。西方对主体性在创作过程中的强调逐渐走向了极端,出现了所谓的“自动写作”,认为文学创作过程是作家主体“意识”的自然流动过程。在后现代语境中的后结构主义则彻底打破了文学创作过程中作者的权威,尤其是罗兰。巴特的“零度写作”,宣告“作者之死”,标志着文学创作被“写作”所取代。

从理论把握的需要上看,按照美国文学理论家艾布拉姆斯的看法,文学作品的形成取决于三个要素:一是作品之外的艺术之源(世界),二是创作者的艺术加工(作者),三是阅读活动的反馈意见(读者),三者的中心是创作者,同时,三者之间又具有循环往复的内在联系。创作者的艺术加工环节通常包括生活或情感积累,艺术构思和艺术传达三个部分。在生活或者艺术积累的过程中,重要的是作家客观经验的积累与主观的情感体验。艺术构思过程中重要的是灵感等思维活动在创作中的作用,艺术传达则表现为作家将内心意象符号化。

典型化的基本规律:

典型形象的塑造过程,即艺术的典型化过程。所谓典型化,就是指作家从浩繁的感性生活现象中,观察,发现,捕捉,择取其中蕴含着生活的某些方面本质,显示了历史发展的某种趋势和规律,或者鲜明地体现了某些人类情感的生活材料,然后按照主体的审美理想,进行创造性概括,加工和艺术虚构,使之成为典型的艺术形象。这是一个去粗取精,去伪存真,由此及彼,由表及里的改造过程,通过个性表达共性,通过个别显示一般,是艺术典型化的基本原则,也是文学反映社会生活的根本特性。

A 典型化的基本要求就是要对生活进行高度的艺术概括,从而使作家塑造的艺术形象,比实际生活具有更鲜明,更广泛,更深远的意义。

B 作家对他选取的素材进行创造性的艺术加工,或者在生活基础上进行大胆的虚构,通过虚构,使艺术形象具有更高的概括性。

C 在艺术的典型化中,与概括化紧密相应的是艺术的个性化。典型形象必须是生动,具体,独特的“这一个”,通过个性表现共性,通过个别显示一般,是艺术典型化的基本原则。在叙事性作品中典型化的过程是以典型人物的塑造为中心展开的。

D 文学典型的鲜明个性,还来自作家独特性的艺术表现。

所谓“创作客体”——是指进入作家体验和实践范围内并同作家发生审美关系的那部分客观社会生活,它具有客观性,对象性和审美性等特点。

所谓“创作主体”——是指在创作活动中处于主动和主导地位的具有审美创造能力的人,即从事文学创作的作家,艺术家。(创作主体具有与一般社会主体相同的自然属性和社会属性:意识性,实践性和社会性。同时,创作主体还具有自身的审美能力,包括审美需要,审美态度和审美情感。

文学创作的主体性,考察的是文学主体性的第一个层面. 即作家的主体性. 作家主体性的考察包括这样两个部分:一是作为从事特殊的精神生产活动的主体,作家所具有的一般和特殊的性质. 二是作家作为个体的主本,他的气质,性格,才能,修养对于创作活动的制约和影响.

(简述在创作中作家主体性的具体体现.PS:08年已经考了

概念:所谓“创作主体”——是指在创作活动中处于主动和主导地位的具有审美创造能力的人,即从事文学创作的作家,艺术家。(创作主体具有与一般社会主体相同的自然属性和社会属性:意识性,实践性和社会性。同时,创作主体还具有自身的审美能力,包括审美需要,审美态度和审美情感。

具体体现:

(一),在创作中,作家个体的主体性首先体现在他必然自觉或不自觉地在他创造的艺术形象中注入自己的审美意识,审美趣味,注入他的价值观念和情感态度.

(二),表现为丰富独特的艺术个性.

作家总是从个体的特殊经验,以个体的审美眼光,以自身独创性的艺术表现. 来塑造他的人物形象,来结构他手艺术意境的.

(三),还集中表现在,文艺既然是摆脱了"简单粗陋的实际需要"的自由的精神生产,它就可以不受社会现实条件的限制,不受社会物质物生产力的束缚,摆脱既定的社会现存观念的局囿,按照主体的审美理想,创造出充分体现人的本质力量,超载现实的精神世界. 优秀的作家都能自觉或不自觉地完成从生存需要层次到自我实现需求层次的心理升华过程.

(四),总之,文学艺术是创作主体心智的伟大创造,充分发挥创作主体的功能,是由艺术生产的本性所决定的,是"按照美的规律来建造"的活动的本质所决定的. )

2,什么是文学风格?

文学风格是作家的创作个性在文学作品中的体现,作家的创作个性是由他的性格气质,天赋才能,艺术素养,生活经验以及哲学,政治,道德观念综合产生,并在他长期艰苦的艺术探索中逐渐成熟的个体精神特性。文学风格是从作品的内容和形式的各个层面,从思相与艺术的完美融合中完整地体现出来的,它是文学创作主体与社会生活客体的统一。

(文学风格是作家的创作个性在作品中的体现. 法国批评家则用一句更为简洁的话概括说"风格即人"(布封),文学风格是作家个体精神劳动的结晶,是作家性情面目的呈露,这种铸造了文学风格的个体精神特性,也铸造了文学世界绚丽缤纷的色彩)

风格问题就是对文学“类型特征”的研究。通常,作家,文本,时间(时代)与空间(民族)要素是讨论文学风格问题的几个基本视点,由此形成个性风格,文类风格,语体风格,修辞风格,时代风格,民族风格与地域风格等不同风格理论。

3, 中西方对文学风格上的相关阐述:

(1),“风格”在英文里有两个词语,一个是STYLE ,指作家个人独特的表述方式,另一个是GENDRE ,指不同的文类特征。“风格”一词在欧洲最初是一个修辞学的概念,在古希腊,它是一种语言说服的技巧,在此基础上,20世纪的西方文论发展形成了现代的“文体学”。

(2),中国文论对风格的理解与这两层意思有着密切关系。在中国古代文论中,风格或者被理解为作家个性或人格在文学作品中的投射,如刘熙载说的“诗品出于人品”。或者是文学作品特定的形式本身,如曹丕提出的“夫文本同而末异,盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽”。

(3),基于作家的风格研究着重关注作家个人特定的叙事方式和叙事习惯,突出创作风格与人的修养,气质和经历等个性特质的联系,如中国汉代杨雄提出的“言为心声”,南朝梁刘勰在《文心雕龙。体性》篇中提出的“才,气,学,习”,法国批评家布封提出的“风格即人”,西方当代的原型批评理论,心理分析学说等,就是这一种风格观的代表。

(4),基于文本的风格研究着重关注不同文学,语言,修辞的风格差异。郎加纳斯的风格理论,英美新批评,俄国形式主义,解构主义的理论,就是这一种风格观的代表。在西方,亚里士多德的《诗学》和《修辞学》是最早系统研究文本风格的作品。

(文学风格研究在历史演变中已经表现出一些新的趋势。一方面,随着接受美学的出现,罗兰。巴特提出“零度写作”,宣告“作者之死”,区分“可读的文本”与“可写的文本”,强调了读者的积极作用,对以作者主体为前提的作家风格观形成了挑战。另一方面,巴赫金的“对话理论”与“复调小说”理论等理论,发现了文本内交叉叠合的多种表达方式,从而导致了以文本有机整体观为前提的文本风格论地位的旁落。

当前文学风格研究中整体走向是:在文学研究与文化研究中,内部研究与外部研究,人本主义与科学主义的视界融合中,文学风格研究基于固有的科学主义成果和方法,呈现出向文化,历史和人本视野的重新回归。)

第四章:文学接受论

1,1857年,马克思在《政治经济学批判。导言》中提出了关于“艺术生产”的理论。他把艺术的创作活动看成是一种政治经济意义上的生产劳动,因此,对艺术作品的接受活动便成为与之相对应的艺术消费活动。 2,文学接受是一种异常复杂的精神活动,很早就有人对其进行思考和研究。如中国古代刘勰在《文心雕龙》里专辟《知音》等篇章对文学欣赏批评问题进行了深入的分析,论述。俄国的别林斯基则有“一千个读者,便有一千个哈姆莱特”的名言。

3,马克思的“艺术生产”理论为文学接受理论奠定了一种全新的基础。为人们提供了一种新的观察文学接受问题的观念与视角。

“艺术生产”理论丰富多彩,其中与文学接受有关的重要观念和理论有:

1), 在新的资本主义社会化大生产的历史条件下,艺术创造活动是一种“直接同资本交换的劳动”,艺术家,作家成为“生产资本”的“生产劳动者”。(来自马克思《1861-1863年经济学手稿》)

2),艺术,文学乃是一个由生产到消费的流通过程。

3),艺术生产与艺术消费作为社会生产过程的两极,相辅相成,辩证统一,具有“同一性”。

4,接受美学——又称接受理论,兴起于20世纪60年代,是以1967年姚斯的《文学史作为向文学理论的挑战》一文为发端,但它的渊源和根基却是西方现代阐释学。它不仅是一种文学理论,也是一种美学理论,是一种以读者为中心的文学理论,其代人物有姚斯,伊瑟尔,它使西方文论实现了从作品中心向读者中心的现代转向,对英美读者反应批评产生影响。

接受美学的核心观点是:(PS 一下:八成要考)

1), 读者中心论:文学的唯一对象是读者,未被阅读的作品仅仅是一种“可能的存在”,只有在阅读过程中才能转化为“现实的存在”。

2),文学接受是接受主体与文本这一主体间的交往活动。读者总是通过本文与潜在地存在于文本中的作者进行

对话,相互沟通和理解。

3),文学史应该是作家,作品与读者三者之间关系的历史。是创作意识与接受意识共同作用的结果。

4),在读者与作品的主体的交流与对话中,读者的“期待视野”是前提和先在结构,而个人和时代的“期待视野”的差异性和多元性,造成了接受效果也即是对作品意义理解的差异性和多元性。

5,文学生产与文学接受的关系?(重要)

文学生产——现代图书出版业出现了以后,文学的创作者即作家由原来的纯粹意义上的精神成果的创造者演变为现代意义上的作家,即从事“直接同资本交换的劳动”的“生产劳动者”,成文学的成果变成了市场上的商品,文学便兼具了上层建筑和经济基础的双重性质,成为融文化科学技术,工业,商业等为一体的“文化产业”的一个重要组成部分。它是作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版,简言之,即文学产品的生产,如文学书籍,报刊,电影拷贝,录像带,录音带,电脑光盘等。

二者关系:文学作为一种“文艺生产”形式,即文学生产,给文学的接受带来了巨大而深刻的影响: 首先:是文学的空前大普及,使其成为人们的闲暇生活方式的重要组成部分,精神生活的重要内容。

其次:是文学接受由传统的审美中心,审美至上向精神需求的多元化,多层次的转变。文学越来越成为一本大书,每个人都可以从中找到适合于自己的那一页。

再次:则是文学接受的需求的变化,使得文学的观念泛化,出现了文学与历史,文献,科学,新闻,教育等相融会的现象,通俗文学,文献小说,新新闻小说,全景文学等新的文学样式,品种,如雨后春笋,层出不穷。

6,消费文化与文学接受关系如何?

消费文化——以福特主义为开端和标志,指直接进入文化消费领域,满足人们日常文化需要的产品和活动,也包括为了直接消费而进行必要的再生产(复制)和辅助性创造活动。

消费文化具有两重性:

一方面,它追求和提倡人在物质和精神上的自由和全面解放,以人自身作为人的目的,具有消除异化,促进人的全面发展的意义和价值。

另一方面,由于文化工业,商业利润等的操纵,控制,诱导,当下的消费文化呈现出明显的平面化,感官化,欲望化等特点,于是消费者的主体性不同程度地失落,陷于一种新的消费异化的陷阱之中。

消费文化的重要意义和作用:

A ,作为从作者到作品再到读者这一完整的文学过程中的一个环节,它不仅是不必可少的,而且是文学得以真正地实现自己,成为一种名符其实的,产生广泛而深刻社会影响的社会意识形态的关键所在。没有它,就不存在真正的文学。

B ,文学消费的要求和水平,不仅铸造着同一时期的文学的状貌和水平,而且是推动文学发展前进的动力。

消费文化对文学接受的影响:

首先:消费文化对于文学接受的影响首先表现在根本性的观念上,它逐渐地改变了中国人过去把文学,特别是娱乐消遣性质突出的文学,如通俗文学看成是雕虫小技,不能登大雅之堂,可有可无之类的认识,看法,开始把阅读欣赏文学作为自己的闲暇生活中的重要内容,作为一种生活方式。大量以追求闲适,消遣,以炫耀时尚趣味,以表现和倾慕新潮生活方式,生活理想的文艺作品问世。

其二:文学接受需求在消费文化影响下的变化,导致了文学在内容和形式上与多种异质文化的渗透,融会,如文学与影视形式手段的深度融合,网络文学的方兴未艾,广告,时装,环境美化,居室装修,饮食文化,旅游文化等等,对文学的渗透,与文学的融会,“日常生活审美化”现象的出现和引起人们的关注。

第五章:文学阐释论

(概述尤其重要)

1,“概述”里的东东:

文学阐释——是在文学欣赏的基础上对文学作品及相关的文学活动的批评与分析。它既有对审美经验的分析,又有理性的认识和提升。在文学研究中,文学阐释是不可缺少的,它既能发掘作品的意义和价值,又能够引导文学创作和读者欣赏,同时文学作品通过阐释不断释放其人文价值,从而促进社会文化的进步。它对后来的接受美学和70年代的解构主义文论都有一定影响。

在20世纪以前,文学阐释就已经存在,而且出现了诸多丰富的著述。亚里士多德的《诗学》,贺拉斯的《诗艺》,郎吉努斯的《论崇高》等古代理论著作,实质上是对文学作品的阐释。但这些著述在古代比较少,还没有具备系统的文学理论和文学批评的学科形态。

20世纪以来文学理论和批评风起云涌,争相斗艳,获得了长足的发展,逐步形成了自律性的学科。文学理论与批评的自律性的发展,促进了文学理论与批评学科的迅猛发展,涌现了许多很有价值的著述,甚至达到了与文学创作并驾齐驱的地步。

文学阐释是对文学作品的批评性分析,它与文学理论息息相关,文学批评与文学理论彼此交织,相互渗透: 一,文学理论建立在具体的文学作品,对文学活动的批评基础上,并反过来为文学批评提供理论资源。

二,文学批评往往立足于一定的理论基础之上,如现象学文学批评立足于胡塞尔的现象学哲学以及现象学美学的基础上。

实际上,许多文学批评事实上就是其文学理论的实践。

如何理解文学批评的多样性与互补性?

多样性:

随着文学理论和批评的自律性学科意识的形成,文学阐释的方法和模式逐渐走向多元化。在20世纪的文学阐释中,作家,文本,读者,世界不仅成为思考文学本质的视点,而且也成了文学阐释的不同视点,从而形成了

不同的阐释模式。大致有:

侧重于 作家——象征主义批评,弗洛伊德的心理学批评。

文本——俄国形式主义批评,英美新批评,法国结构主义批评

读者——读者反应批评,阐释学批评,接受美学的文学批评

世界——社会批评,历史批评,意识形态批评

互补性:

综观文学阐释活动,各种方法也有互补关系。每种阐释方式都有自身的优势,但也有其局限,因此,一种方法可以弥补另一种方法的不足哈。如,社会历史方法的优点在于认识到形成作品的社会文化因素,可以从宏观的背景看等文学作品的精神价值与意义,但是它容易忽视文学作品本身的审美性质,而文本批评强调对文学作品的语言,结构,形式,词语等方面的分析,则可以弥补社会历史批评的不足。社会历史批评强调外在的社会文化因素与作品的关系,而心理批评则借助于20世纪各种心理学,精神分析学理论直接触及到了最内在的隐蔽世界和动机,打开了作者创作心理和作品人物心理的新大陆。事实上,在当代众多的文学阐释模式的综合运用,尤其是出现了文本阐释,社会文化批评和心理批评相结合的阐释模式。

2,在中国古代文论中,很早就有从社会历史角度讨论文学的传统。《孟子。万章》中提出的“以意逆志”与“知人知世”的方法,就是要求读者把文学作品放到作家生活的环境中去,试图把握和重视作家的思想脉络,以便更好地了解作家的作品。

孔子在《论语。阳货》里提到的“《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨”强调的就是诗歌的社会功能。

3,(写作时可以用的哈)20世纪的西方哲学发生了“语言学转向”,语言不再是承载信息的器皿(这句话老师念了的),而是意义发生之地和存在敞现之所。哲学和思想的转向随之涉及文学理论和批评领域,从而激起文学批评“从作者到文本,再到读者的转向”。

雅各布森提出了影响到文本批评的重要概念——“文学性”,主张文学研究重在发现使文学成为文学的特殊素质。

4,心理批评——(PS :老师说的看下,写作时或许可以用的哈)借助于心理学的理论和方法来阐释文学活动,这是从外在世界的研究转向内心世界的分析。文学是人学,它总是关乎心灵世界,涉及内心情感,想像等心理因素。文学研究者有意识地借鉴心理学理论进行文学阐释,这样,心理批评就成了文学阐释的重要方法之一。主要代表人物有弗洛伊德,荣格,拉康等人。

心理批评涉及文学活动的内容主要有三个方面:

一是对作家及其创作心理的批评:挖掘作家的创作人格,甚至作家的病态心理。

二是对作品中的形象进行分析:既探讨作品人物的行动与内在心灵世界,也探讨文学作品的物象与人物内心心灵的关系。

三是研究读者接受作品的心理动机和效应。

心理批评代表人物有弗洛伊德,荣格,拉康等人。他们都是心理学研究专家,但也充分关注文学艺术,提出了相似但又各具特色的文学批评模式与阐释话语。

弗洛伊德作为奥地利的精神病医生,提出了无意识理论,泛性说,人格结构理论,梦的理论等精神病理学说,尤其是提出了“恋母情结”和“恋父情结”。他对文学艺术作品的解读就是为了追寻他的精神分析学说。他认为文学创作是一种欲望冲动的化装表现,欣赏是欲望的替代性满足。尤其关注作家的病态心理及人物的幻觉和梦等。

荣格是弗洛伊德的学生,但后来由于不同意老师的泛性说而提出了“集体无意识”理论。所谓“集体无意识”,是指一种并非个人获得的,而是由祖辈遗传保留下来的普遍性精神机能,它通过神话,传说,童话中的原型意象对个体产生决定性的影响。这样,荣格用集体无意识理论来阐释文学事实,通过分析文艺作品中的重复出现的叙事模式,人物形象或意象,母题等,进而探究作品集体的原始精神意义,从而揭示出文学作品的价值。 拉康是从结构和语言方面切入人的主体问题,认为不是无意识决定语言,而是语言决定无意识,能指决定所指,人的主体不过是一种语言的建构。他在文学批评中,他注重的是语言能指的重要性。

心理批评有着很大的影响,它已经融入到了各种各样的文学批评方法之中,在当代文学理论和批评中仍然产生着重要的影响。霍兰德把它引入读者的阅读过程,文化研究,女性主义批评,后殖民主义批评都在不同程度和不同方面融合了这种文学阐释的模式。

5,(看下就可以了)意识形态批评——是指用意识形态理论来进行艺术批评的阐释模式。“意识形态”一词是由法国哲学家特拉西提出的,但真正运用意识形态理论来进行社会和艺术批判的,还是马克思主义。意识形态批评的代表人物主要有葛兰西(意大利),伊格尔顿(英国),阿尔都塞(法国),它主要是基于马克思关于文艺是审美意识形态的观点,强调文学与现实生活,文学与时代政治相互联系,认为文学艺术具有强烈的政治性,总是在表达着某种政治倾向,反映着一定阶级的要求,通过情感和伦理的表达,使欣赏者感受到作者的政治态度,而且认为,好的历史作品是历史内容和美的艺术形式的完美统一,意识形态批评丰富,发展了马克思主义文艺理论。

在《德意志意识形态》中,马克思把意识形态看作阶级社会中为统治阶级服务的社会意识形式,是为当下社会合理性进行阐释和辩护的意识。

6,(老师强调了的哈)阐释学——曾经是一门解释文本,尤其是解释《圣经》意义的古老学科。它得名于希腊神话中上帝的信史赫尔默斯,在近代经过德国哲学家施莱尔马赫,狄尔泰等人的发展,成为一种关注“理解”的哲学思想。然而,近代阐释学还未超越自然科学客观方法的影响,追求解释对“原义”的复原和与其吻合,因为被视为一种方法论的阐释学。现代阐释学将传统阐释学改造为一种本体论的阐释学,它的奠基人海德格尔和伽达默尔都受益于胡塞尔的现象学。现代阐释学极大地影响了1960年代兴起于德国的接受美学。

接受美学以姚斯和伊瑟尔为主要代表。他们试图在文学的形式研究中重新引入历史维度,或者说引入理解的历

史性。姚斯以《文学史作为向文学理论的挑战》一文吹响了接受美学的号角,认为如果从接受美学视角考察文学,那么文学研究的形式和历史两块被割裂的内容将被重新连接起来,姚姚斯吸引了阐释学的“视界融合”与“效果史”的观点,认为文学意义既不能指望庸俗的,实证式的历史研究,也不能被单纯地封闭在文本的形式结构中,因为意义发生于文本和历史性阐释者之间的对话事件中。

接受美学的另一代表伊瑟尔则坚持从现象学方法考察文学阅读,因此,文学作品和阅读者不可分离,文学作品始终是在阅读过程中动态地构成的,文学作品的两端分别连接着作为艺术一极的文本和作为审美一极的读者,并需要得的阅读来填补空白,连接空缺和建立新视界。

接受美学越过大西洋,在美国形成了“读者反应批评”流派,其中影响最大的有费什,卡勒和霍兰德。

从现代阐释学发展到接受美学,再到得读者反应批评,我们可以发现一以贯之的线索是批评或理论在作者,文本和读者体系中偏向了读者,解释者。

7,(看一下就OK, 实用性不强)身份批评——是20世纪伴随着主体性(个人主体性和民族主体性)意识而形成的一种批评方式。一般认为,身份主要是一种文化上的概念,具有固有的特征和理论建构的双重含义。身份批评试图揭示文艺作品,文化现象中文化身份的构成。文学阐释中的身份批评是复杂多样的,主要有两种:一种是性格身份,二是族群身份。性格身份批评关注的是男女性格的身份建构,尤其是女性身份的建构,这成了女性主义文学批评所关注的核心问题。(女性主义文学批评以妇女形象,女性创作以及女性阅读为研究中心,力图颠覆男性中心主义,以建构女性特有的写作方式,话语模式与文学经验)。族群身份批评的对象是一个族群的身份建构,其中最显著的是殖民身份的建构,这是后殖民主义批评尤为关注的。身份批评是西方文学批评出现的新趋势,目前还在发展之中。它充分汲取了西方马克思主义,精神分析学说的话语,又整合了语言和文本批评,力求把握文学现象中的性格,阶级,种族和意识形态等问题,在当代西方产生了较大影响。

第六章:文学流变论

1,综合历史上对文学艺术的起源问题的各种理论解答,通行的观点主要有以下五种:文学起源于模仿,文学起源于巫术,文学起源于游戏,文学起源于心理表现,文学起源于劳动。

历史上提出的艺术起源理论主要有以下五种哈:

一,“模仿说”——这是最早的关于艺术起源的学说,它的主要代表人物有古希腊的德谟克利特和亚里士多德,这种学说认为,模仿是人的本能,艺术起源于对自然和社会人生的模仿。这种观点,在客观上肯定了文学艺术是社会生活的反映,但因离开了人的社会实践的需要来解释模仿的动机,忽视了艺术反映生活的能动性,不能科学地说明文艺的起源和文艺与生活的关系。

二,“游戏说”——最早是由德国哲学家康德提出来的,德国诗人席勒和英国学者斯宾塞明确提出和系统阐释了这一理论,因此,艺术理论界也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”

游戏说认为,艺术活动是一种无功利目的的自由游戏活动,是人与生俱来的本能。艺术就起源于人的这种游戏的本能或冲动。不过,英国学者斯宾塞的理论主要是进一步发挥和补充席勒的观点,他的贡献是从生理学角度

来解释过剩精力的由来。他认为,人类在维持和延续生命之外,还有过剩精力,这种过剩精力的发泄便导致了和艺术这种非功利性的生命活动的产生。

这种观点离开了社会实践来考察文艺现象,看不到游戏和文艺创造都产生于劳动,为生产劳动所决定,因而不能正确说明文艺的起源。

三,“巫术说”——带有唯心主义色彩。首创者为英国人类学家爱德华. 泰勒和弗雷泽。故这种理论又被称为“泰勒——弗雷泽理论”。所谓巫术,是人们利用虚构的自然力量来实现某种愿望的法术,其本意并不是为艺术的活动,而是原始先民带有宗教性质的活动。巫术说从原始人类的巫术活动中寻找艺术的起点,认为最早的艺术是原始人巫术活动的产物。原始人的所有创作活动都是为了实现巫术的目的,艺术就是原始巫术的直接表现。 四,“心理表现说”——主要是从心理学的角度来考察艺术的起源。但在对心理因素的认知上,一些艺术理论家,心理学家认为是情感,而另一些艺术理论家,心理学家则认为是本能。所以,心理表现说又可以分为情感表现说和本能表现说。

情感表现说:侧重从人的心理意识层面来解释艺术的起源,认为艺术起源于人的情感表现的需要。最早提出情感表现说的是法国理论家维隆,在1873年出版的《美学》一书中,把艺术定义为情感的表现。此后有俄国的列夫. 托尔斯泰,意大利美学家克罗齐“直觉即表现”,科林伍德。

本能表现说:是根据人类心理的深层潜意识层面来解释艺术的起源,认为艺术是人的梦,幻觉,生命本能的表现,主要代表人物是奥地利精神病理学家,心理学家弗洛伊德,弗洛伊德用其精神分析学说来解释艺术的本质和起源,把艺术理解和定义为人的潜意识与性本能的象征和表现。

在中国,把艺术的起源定义为心理表现是很早了的事情了哈。“言志说”和“缘情说”是其中最主要的看法和理论。如《尚书. 尧典》中说:“诗言志,歌永言,声依永,律和声”。汉代《毛诗序》中也说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也”,晋代陆机《文赋》中也提出过“诗缘情而绮靡”的观点。

五,“劳动说”——是艺术起源理论中影响最大的一种学说,带有唯物主义哈。从根本上说,没有劳动就没有人类,没有人类当然就不可能有艺术的诞生。在这个意义上,劳动当然是艺术起源的终极原因,但在理论上不应是唯一的原因。在劳动基础上艺术起源的其他直接原因,也具有各自的合理性。

2,刘勰在《文心雕龙. 通变》中说:“夫设文之体有常,变文之数无方”。。这是指一定的文学样式总会有自己的属性特征,即“设文之体有常”,但随着不同时代语境的变化更替,文学的具体面貌又会呈现出不同的风格,即“变文之数无方”,换言之,文学流变是一个继承与创新的或“通”与“变”的过程。

3,社会历史的变迁与文学流变(老师说的三点都要看,尤其是不平衡问题)

(一),文学与时俱变,一时代有一时代之文学。同时,我们确实又很难说后世的文学一定超过了前世。 “凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也”——王国维《宋元戏曲史. 自序》

从内涵上说,文学的流变体现为表现的内容在不同时代各不相同。《诗经》中大多记载了当时的一些社会生活

和情感体验,如《大雅》中对同民族历史演变的叙述,《国风》中对上古先民生存质态的艺术反映等。后来,汉赋中的歌功颂德,唐诗中的自我表现,宋词中的娱宾谴性,以及话本,小说中的爱情故事等,都说明了一时代有一时代之文学,文学作为一种特殊的审美意识形态,总是随着现实生活而断流变的。

(二),社会历史各要素与文学流变的关系:

(1),经济基础与文学的流变:人首先需要生存,然后才能进行文学创作。由于不同社会形态的经济基础不同,社会史上每个历史阶段都具有性质各不相同的社会生活内容,对此做出反映的文学,也必然具有不同的内容与状态。

(2),社会意识形态与文学的流变:经济基础对文学的影响并不是直接的,更多的时候是间接的。而作为社会意识形态的政治,法律,道德,哲学等,因为与文学处于同一体系之内而相互作用,从而会影响到文学流变的方向和具体内容,例如,佛教传入中国后对中国文学从内容到形式的影响,就是典型的个案。

(三),社会发展与文学生产之间的不平衡关系:(老师强调了哈)

所谓“不平衡关系”——是说文学艺术的繁荣并非总是与社会的一般发展,物质生产的一般发展相一致,两者之间并不是总是按比例增长的。这样的情形主要表现在以下两个方面:第一,从艺术形式来看,某种艺术形式的巨大成就只可能出现在社会发展的特定阶段上,随着生产的发展,这种艺术形式反而会停滞或衰落。第二,从整个艺术领域来看,文学的高度发展有时不是出现在经济繁荣时期,而是出现在经济比较落后的时时期。 补充:文学流变与社会发展之间不平衡的规律,这种不平衡分为纵向的不平衡和横向的不平衡。纵向的不平衡是指社会发展到了高一阶段,而其文学的成就可能并不如社会处于低级阶段的成就,就种不平衡又叫历时性的不平衡,横向的不平衡指的是在同一时空范围内的不平衡,又称为共时性的不平衡。

4,经典:(有一年写作,就可以用经典来作阐释)

经典(CANON )一词源于古希腊语KANCON ,原意为用作测量仪器的“苇杆”或“木棍”,后来引申为“规范”“规则”或“法则”的意义,这些引申义后来作为本义流传下来,并进入了理论之中。

在文学批评中,这个词第一次显示其重要性和权威性是在公元四世纪,当时“经典”用以表示某一文本和作者,特别指《圣经》和早期基督教神学家的著作。

文学经典有以下三个方面的特征:

A ,从本体特征来看,是原创性文本与独特性阐释的结合。经典通过个人独特的世界观和不可重复的创造,凸显出丰厚的文化积淀和人性内涵,提出一些人类精神生活的根本性问题,它们与特定历史时期鲜活的时代感以及当下意识交融在一起,富有原创性和持久的震感力,从而形成重要的思想文化传统。

B ,在存在形态上具有开放性,超越性和多元性的特征。经典作为人的精神个体和艺术原创世界的结晶,它诉诸人的主体性发挥,是公众话语与个人言说,理性与感性,以及意识与无意识相结合的产物。

C ,从价值定位来看,经典必须成为民族语言和思想的象征符号。如莎士比亚之对英语与英国文学,普希金之于俄国与俄罗斯文学,鲁迅之于中国新文学,他们的经典都远远超出了个人的意义,而富有民族的精神气质。

5,文学的未来走向:

《文心雕龙. 时序》里所说的“文变染乎世情,兴废系乎时序”的主要观点:

按照现代语言学的观点,文学作为一个能指符号,本身没有固定的永恒所指。换言之,文学并不是一种先验的客观研究对象,而是随着时代和社会的发展变迁而被不断赋予新的面貌和姿态。

近年来,传统文学观念的解体出现了加速的趋势,向当代文学理论提出了严峻的挑战。在这处语境中,文学研究出现的新趋势主要有这机几个方面:

1, 从宏大叙事向私人写作转变 2,从价值重估转向价值重建

3,从审美诉求转向文化文本 4,从精英文学转向平民文学

从具体文本形态来看,主要有生态文学,网络文学,文化文本,短信文学等新的文学类型:

09年考研文学批评写作资料:

第一章:文学本质论

1,一些理论家对探讨文学本质的视点进行了归纳,美国文学理论家艾布拉姆斯在1953年发表的《镜与灯》一书中,归纳了西方文文论从古至今的四个理论视点,这就是艺术家(作家),作品,世界,欣赏者四个要素。古今一切文学理论都来自于站在这四个视点上对文学现象的观察和分析,这就形成了模仿说,实用说,表现说和客体说四种形态,每一种本质说就是对文学事实的一个视点的根本性认识。

四要素说:是指艺术家(作家),作品,世界,欣赏者四个要素,美国文学理论家艾布拉姆斯在1953年发表的《镜与灯》一书中提出的,这四个要素是西方文论从古至今的四个理论视点。考察文学本质的这四个视点是一个统一的整体,相互影响相互关联,而不是一个孤立的个体。

2,模仿说——西方人非常重视从文学艺术与世界的关系来把握文艺的本质。古希腊赫拉克利特提出了艺术模仿自然的观点认为文学艺术是对世界的模仿。模仿说基本上有两种主要的形态:

A ,柏拉图从理念说出发,认为艺术是神的模仿,“影子的影子”

B ,亚里士多德则从现实的角度认识到文艺的模仿本质,文艺模仿的是人类社会的行动,模仿也是人类区别于动物的重要标志。悲剧实质上也是一种模仿。

对模仿说的评价:(再现论探讨文学的本质说明了文学的内容来源,强调文学与外界事物的相似性与真实性。不足之在于,忽视了文学的主体性,创造性的本质,也忽视了文学的存在形式的本质探讨。)模仿说更多可以说是一种更广泛的哲学体系或思想体系的一部分,或者是理念的模仿,真理的模仿。因而这种文学本质观过分强调文学的思想材料,对文学的审美本质,诸如想象,情感有所忽视。在古希腊19世纪以前占据西方文学本质观的主导地位。而随着美学学科的发展,随着美文学观念的凸显,随着人类文学的演进,关于文学是什么的答案有了新的方向。所以模仿说在18世纪受到了普遍的反感,开始式微。

3,缘情说——(09年必考之一) 出自陆机的《文赋》“诗缘情而绮糜”,“缘情”就是抒情,指内容而言;谈及的是诗歌的问题特征,是指文艺是情感的表现。诗的特点是抒情,这比“言志”的提法更符合诗歌本身的实际,“诗缘情”这一主张具有开一代风气的重大意义,它使诗歌的抒情不受“止孚礼仪”束缚的巨大作用,诗因情而产生的提出是中国诗学的重要理论之一。

明朝李贽的“童心说”,公安派的“独抒性灵”观,清代袁枚的“性灵说”,都是诗志说,缘情说的变体。 《诗大序》以情,志的统一,深刻揭示了诗歌艺术的本质特征,使言志和抒情成为中国古代诗论的两大审美准则,特别是吟咏性情说,则直接为魏晋“诗缘情”说的诞生则辟了道路。

4,表现论——通过作品与作者的关系来说明的,把文学的本质视为主体的内在性的一种表现的文学本质观。表现论把注意力放在内部主观世界,即人的感受的情绪和情感等方面。中国传统美学与文论非常注重从作者的角度思考文艺的本质,主要有言志说和缘情说两种形态,而言志和抒情也是中国古代诗论的两大审美准则。西方的表现论主要有情感说(托尔斯泰),直觉表现说(克罗齐,科林伍德),性欲升华说(弗洛伊德)等形态,

西方的表现论除了强调个体的超越,自由,更强调个体的情感性,面中国的表现论则更强调情与志的融合,强调社会伦理的责任感,这不是对社会超越,而是对社会的控诉,这种文学本质观的优点在于:首先,把握住了文艺的主体性,自由性,创造性,虚构性等特征。其次,把握住了文学的情感特征,这是文学得以感人的重要方面。再次,能够认识文学的个体性,不同的文学作品是不同的心灵的外化。它的缺陷在于它忽视与外在世界的关系,忽视了文学的物质性的语言的审美特性,容易走向极端,使文学成为一种狭隘的情感的宣泄。表现论在东西方的文论中都流行得较为广泛。

5,文学总有一种语言形态的实体,即文学文本(TEXT ),这样,人们可以从作品的视角来思考文学的本质。 《易经. 系辞上》说:“子曰:书不尽言,言不尽情”(区别于先秦文论里的道家文论:老子,庄子认为“道不可传,得意忘言”)

由于对言辞的重视,中国人看待文学本质就关注“文”,即文学性。魏晋南北朝对文学性的追求是极为突出的,陆机,刘勰是重要的代表人物。当时的“文”“笔”之分正是文学性的追求(“无韵者笔也,有韵者文也”——《文心雕龙。总术》),刘勰从“韵”“术”的角度区别文笔,强调“形文”“声文”“情文”,这是从作品本身去认识文学的本质。

6, (中国历来颇为重视从读者接受的角度来探讨文学的本质。)

孔子早就对诗的接受效应进行过总结,提出“兴观群怨”说。

《毛诗序》中所谓“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”,

曹丕《典论。论文》所谓“经国这大业,不朽之盛事”,

钟嵘《诗品》中所谓“使穷贱易安,幽居靡闷”等,

都是从读者的角度来认识文学的作用与功能。但真正建立起中国接受视角的文学本质论是“意境”理论。 司空图标举的“象外之象,景外之景”与“韵外之致,味外之旨”都是从读者方面去感悟文学意境,从而超越了文学作品本身的形象与情志。

第二章:文学构成论

1,齐梁时的“四声说”,沈约的“八病说”

2,四因说——是亚里士多德提出的,即形成一个事物有四种原因:材料因,形式因,动力因,目的因。

3,(在我国古代,虽然没有统一的关于文学构成的理论,)但早在春秋时代,孔子就曾对文学的构成有所论述,即文与质的关系,把事物内在的实质看作“质”,把事物表现于外的,可观可见的,有章可循的表象看作是“文”。孔子强调文质并重,相当于黑格尔所说的内容与形式不可分割的辩证关系。例如

在《论世。先进》中,孔子说“先进于礼乐,野人也。后进于礼乐,君子也。如用之,则吾从先进。”这种看法表达出孔子对脱离个人内心修养,而片面追求外在空洞形式的厌恶。

在《论语. 雍也》中,孔子说“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。”(质:事物内在的实质 文:

事物表现于外的,可观可见的,有章可循的表象)

4,《周易. 系辞》中提出了“言,象,意”之间的关系。

关于言与意的关系,魏晋时期大致有以下三种不同的观点:

A ,“言不尽意”论:

荀粲是玄学家中最早提出“言不尽意”的人,这样,就否定了以往所有的典籍的价值。因为,按照他的逻辑,任何人都不能准确,全面地把握圣人的旨意,因此,六籍里面记载的东西,只不过是圣人留下来的无用之物罢了。

从总体上看,言不尽意论并不否认言辞达意的功能,它只是指出了言辞和意念之间的差距,认识到言辞并不能把意念完全表达出来这样一个特殊规律。

B ,“得意忘言”论

“得意忘言”论的代表人物是王弼。《周易略例。明象》

“夫象者,出意者也。言者,明象者也。尽意莫若象,尽象莫若言。言生于象,故可寻言以观象,象生于意,故可寻象以观意。意以象尽,象以言著。故言者所以明象,得象而忘言,象者,所以存意,得意而忘象„„”(没抄完,阎版P59)

第一,王弼的“得意忘象”“得象忘言”,是建立在“言不尽意”的基础上的,它在原则上判定了言与意,理的关系。王弼先承认言可以明象,象可以尽意。因为“象生于意”“言生于象”,所以,意,象,言是完全对等的。按照此逻辑推理,存言便是得象,存象便是得意。然而,王弼的结论却恰恰相反,“存言者,非得象者也。存象者,非得意者也”,说明意,象,言三者之间的关系是有间距的。前后似乎是矛盾的。但循其思路,从两个“莫若”来看,所谓“尽意”“尽象”是建立在与其他手段的比较上的。对王弼来说,这是一个无法回避的事实:明知道语言的局限性,又不得不承认语言绝对的优先地位。仔细琢磨一下,王弼这里的“象”“言”都指的是具体的卦象,卦辞。这一点上似乎与苟粲没什么不同,但作为一种方法,荀粲的目的主要是指出儒经的界限,打破滞于章句的陋句,提醒人们透过语言去把握性与天道或者说“理之微者”。而王弼却想以此建立起一个完整的哲学体系,这一目的的差异性对后来诗学的建立产生了积极的意义。

第二,王弼的“得意忘象”“得象忘言”论是建立在贵无的本体论哲学基础上的。

作为宇宙本体的“道”是“无名”,“无形”的,是包含着无限的,因而不能以有限事物的名称去指谓它。如果强用语言“言之”“名之”,那么它就会“失去常”而“离其真”。

第三,既然“言不尽意”,那么,如何来把握宇宙本体的“道”呢?王弼提出了一个变通之法——“得意忘象”“得象忘言”,这里的“象”“意”是指具有普遍意义的“象”和“意”。

C ,“言尽意”论

代表人物是西晋时的欧阳健,在认识过程中,思想对外物的认识必须通过语言和伴随着语言进行。所以,“苟其不二,则言无不尽矣”。语言具有指称事物的功能。“名”与“物”,“言”与“理”之间的关系,是“名逐物而迁,言因理而变”,不同的“物”即辨之以不同的“名”,不同的“理”即畅之以不同的“言”,二者犹如“声发响应,形存影附”,既没有不可言尽的“理”,也没有不可尽理的“言”,所以,人们可以藉“言”明志辨物,

达到交际的目的,这就是“言无不尽”。

5,文学形象——(概念)文学形象——即文学作品中艺术形象的简称。它是构成文学作品的基本要素。文学形象塑造得成功与否,是衡量优秀文学作品的重要标志。它是用语言描绘,具体可感的具有一定审美价值的,包括作家主观倾向的社会生活图画和人生图景,形象是文学反映生活的特殊方式,具有具体可感性,美感性倾向和间接性的特点。

6,题材——就广义来说,指的是文学作品所表现的特定生活领域,或者说是文学创作的取材范围,如历史题材, 工业题材,农村题材等等,就狭义而言,是作品中所表现出的,是指作家通过对素材进行选择,提炼,加工而写进作品的全部生活现象,也就是构成作品的全部生活材料.

通常把社会生活看作题材的主要来源。

素材——是作家接触到的一切社会生活中可能构入其作品中的因素,与题材相比,它是一种未经作家加工提炼的自然状态的生活材料。

题材和素材的关系:

题材是从素材中提炼出来的,素材是作家在生活实践中积累的原始材料,题材和素材有着明显的区别:题材指作品中的材料,而素材是作家保存于笔记或记忆中的材料. 题材是根据一定的创作意图,对素材加工,提炼的要,是主客观统一的东西. 素材是未经过加工的,杂芜的,基本上是自然形态的东东.

7,对注重个体性的中国传统文论来说,情感在一开始就被放在了非常重要的位置上。如《礼记. 乐礼》中对人的情感与社会间的对应关系,以及音乐(艺术)与人的情感关系的强调。不过,对中国文论来说,强调情感并不等于强调或突出主体(作家对外部世界,对他人意志

)的作用。相反,中国古代文论中谈论的“情”,恰恰是建立在放弃自我的主观任性,同时体察天地方万物,人伦关系的基础之上,是具有普遍内涵的情感,而非一已之情。

8, “形象”一词在英文中为IMAGE ,但在文论中也常与“意象”(IMAGERY )混用。不过,意象一词更经常用来指那些经过人的想像,创造加工而虚构出来的形象,形象则偏重于对自然的模仿。

文学形象——即文学作品中艺术形象的简称。它是构成文学作品的基本要素。文学形象塑造得成功与否,是衡量优秀文学作品的重要标志。它是用语言描绘,具体可感的具有一定审美价值的,包括作家主观倾向的社会生活图画和人生图景,形象是文学反映生活的特殊方式,具有具体可感性,美感性倾向和间接性的特点。

在西方,优秀的文学形象就是典型,典型不仅是成功塑造的,生动而丰富的艺术形象,而且较之一般形象而言,更能够深刻地揭示和反映社会现实乃至人类历史的发展方向。在古代中国,文学形象的塑造,常常追求一种超越五官感识之外的“境界”,即意境,要求通过眼见之“象”,体悟到人与自然,与世界本真交流的融通之感,

最终在文学上达到“忘我”和还原世界本身的目的。

9,典型——是文学形象的高级形态之一,是西方文学理论中对文学形象的深入认识。它主要出现在叙事类作品之中,是由一连串意象组成的形象体系。其中优秀的就是那些具有深刻和广阔的社会生活内涵,同时也具有高度个体性的典型形象,在理论方面,主要有恩格斯在《致玛。哈克奈斯》中提出的“据我看来,现实主义的意思是,除细节的真实外,还要真实地再现典型环境中的典型人物”。

意境——是文学形象的高级形态之一,是中国古典文论独创的一个审美范畴,是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。它由一系列意象组合而成,追求一种超越具体情景,事物,身心感知的,对宇宙人生更深广的体悟,具有情景交融,虚实相生和超以象外的特点。

意境这一概念,则是中国古代在抒情作品中占主导地位,在“言志”“缘情”理论盛行的条件下产生的。“意境”这个概念来自隋唐时代的佛学,也杂糅了先秦至魏晋的老庄,玄学的思想。佛教认为人的感识对应不同的“境界”,六根即五官加上心意,与心相对的境界就是意境。在文论中最早提出“意境”这个词的是唐代的王昌龄(《诗格》),意境作为正式的诗论范畴,出现在明代朱承爵《存余堂诗话》,说:“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味。”在明清以后,出现了“意境”与“境界”两词相混用的情况。清末的王国维在《人间词话》里所提出的“境界”理论,可以看作是对意境范畴的很好总结。

关于意境的类型有很多种说法,具有代表性的有两种:刘熙载的《艺概. 诗概》:“花鸟缠绵,云雷奋发,弦泉幽咽,雪月空明。诗不出此四境”。王国维的《人间词话》:“有有我之境,有无我之境”。刘把意境划分为四种的做法,可以看成是根据中国的“四象”说而来的,按春夏秋冬的顺序排列,所以,文中虽然只列出了四种,却可以看成包容了无数的可能性。这与刘勰参照“八卦”体系所提出的文分八体说有相似之处。

虽然很多理论家都把典型与意境看成是中西文论中对等的范畴,但也有不同的意见。如,杜书瀛就认为,典型应该是一种要求,是个性与共性的统一,与意境对等的应该是性格。所以,他认为,不仅“性格有典型与否的问题,意境同样有典型与否的问题。成功的叙事性艺术要刻画典型的性格,而成功的抒情艺术则要创造典型的意境。典型性是这两类艺术所应达到的共同目标。艺术典型的基本含义是个别与一般,现象与本质,偶然与必然的统一,是主观(作家)与客观(现实)的统一,是真善美的统一。叙事艺术所刻画的人物性格必须达到上述诸因素的统一,抒情艺术所创造的意境也必须达到上述诸因素的统一。这两类艺术的典型性和典型化规律虽有不同的特点,但就其都要创造典型来说,是有共同性的”哈。

10,典型与意境的关系:

联系:(中,西方对文学形象的理解,都是诉诸具体事件和景物,也都要求超越眼下事件和景物的偶然性,达至必然性) 意境和典型都是以生活为基础的真善美的统一体。都是主客观的融合,都要求一般寓于个别之中。

因此,叙事文学中的典型创造并不排斥抒情文学的意境美,而抒情文学中的意境创造也并不排斥叙事文学中的典型性。两者在各自的自主倾向中,互相联合与渗透。都由一系意象组合而成,都是文学形象的高级形态之一。 区别:

第一:产生概念的原因不同。

典型这一概念是西方提出来的,由于西方从古代直到十九世纪末都是以刻画人物,再现生活情景的文学作品占主导地位,理论上是“摹仿说”雄霸文坛二千余年,典型这个概念就是在这样的文学环境中产生的。

而意境这一概念,则是中国古代在抒情作品中占主导地位,在“言志”“缘情”理论盛行的条件下产生的。“意境”这个概念来自隋唐时代的佛学,在文论中最早提出“意境”这个词的是唐代的王昌龄(《诗格》),意境作为正式的诗论范畴,出现在明代朱承爵《存余堂诗话》。

第二:审美形象系列的归属不同。

典型主要出现在叙事性作品中,是由一连串意象组合而成的形象体系。而意境归属于抒情性作品。 第三:典型以写人的性格为中心,意境以表现人的情志为中心。

典型所描绘的是人物的鲜明性格, 透视“典型环境中的典型人物”,所以性格的塑造在典型创作中始终处于中心地位。而构成意境的核心是人物的情感,中国近代的王国维是“意境”理论的集大成者,“一切景语皆情语也”。 第四:典型在真善美中强调“真”,意境在真善美中强调“美”。

意境所表达的是一种美好的感情,丑恶之情不能成为意境中物,而在典型形象中,丑恶的也可以成为典型,但是典型离不开真,不能违背生活的真理。

第五:二者的审美创造心态不同。

典型的审美创造心态以“无我”为起点,作家遵从人物行为的性格发展逻辑,就如演员进入角色一样,在想象和幻觉中变成自己的描写对象,就这是“化我为物”。

意境是以自我为中心,进而在审美创作中移情于景,以我写物,构成带有浑厚色彩的意象,这就是“化物为我”。 第六:其他一些特点也不同。

概括地说,典型侧重再现客观世界,而意境侧重表现主观世界。典型侧重要求以个别反映一般,将意含象中。而意境侧重要求以小见大,以少见多,以有限见无限,并要求意在言外,并超乎象外。

“凡音者生人心者也,情动于中故形于声,声成文谓之音,是故治世之音安以乐,其政和。乱世之音怨以怒,其政乖,亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与政通矣。”——《礼记. 乐记. 乐本》

11,20世纪初,西方哲学界出现了“语言学转向”,即通过研究文学,日常用语,逻辑等语言现象和表述方式,挖掘人类更深层次的思维与文本表达之间的关系。其中一个主要倾向是从注重思维转向注重表达(以及表达方式),俄国形式主义就是这一思潮中较早出现的一个文论派别。

在俄国形式主义者看来,文学语言是文学区别于非文学的重要形式,而文学语言最重要的特征就在于它并不为陈述某一具体事件或抽象理论服务,即不指向语言之外,相反,文学语言指向语言本身。

12,日常语言与文学语言的区别:(之重要,就莫摆了,而且写作时也可用)

文学语言与日常语言的关系:

同:使用相同的词汇及语法。

异:一,文学语言具有内指性,并不为陈述某一具体事件或抽象理论服务,即不指向语言之外。而日常语言恰恰相反,具有外指性,要接受客观生活的检验。

二,功能上的表现与指称:索绪尔认为,语言符号具有能指和所指两种功能。能指侧重于指称,日常语言就是如此,所指侧重于表现,如文学语言。

三,表达上的要求不同:日常语言要求顺畅,以更好地进行沟通,而文学语言具有拒阻性,间接性。

13,文章整体的格局布置也非常重要,以什么为纲,为主线,以什么为附着,都表达了不同的文学观念。例如,在叙事类文学中,时间就是一个常用的主要线索,因为它经常是叙事展开的关键,而在刘勰看来,“事义”则是更重要的线索。

(文学结构——是文学作品中语言单位通过一系列的组合所构成的系统,它不仅涉及词汇之间的搭配,句子间的搭配,更多地还涉及作品中各种叙述成分之间的搭配关系,不同的固定组合模式,就构成了文学上的不同体裁。PS 一下:好像没说,我个人认为有点重要哈)

“夫文本同而末异,盖奏议宜雅,书论宜理,铭 尚实,诗赋欲丽”——曹丕《典论. 论文》

“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮„„„”——陆机《文赋》

第三章:文学创作论

1,你如何认识文学创作过程?(相当之重要)

文学创作过程是指文学作品的形成过程。对这一过程主要有两种理解:

第一,从一般意义讲,是指创作主体的写作过程。

第二,从接受美学的角度来说,文学作品是由作家和读者共同形成的,因此,这个过程包括了作家写作,文本出版发行和读者接受三个环节。本书主要探讨创作主体的写作过程,它是创作主体与客体以文学语言的方式实现融会,形成具体文本的过程。对此问题,中国和西方的文学理论都有比较深入的研究。

文学创作过程——(名词解释)指文学作品的形成过程,一般是指创作主体的写作过程,是创作主体与客体以文学语言的方式实现融会,形成具体文本的过程。从接受美学这个角度来看,这个过程包括了作家写作,文本出版发行和读者接受三个环节。

(在中国,“诗言志”是中国古代文学理论的“开山纲领”,“志”包括两个基本内涵:记录和志向。按照这种理解,文学创作的过程在根本上体现为对“志”的表达,由于对“志”的理解不同,往往会形成不同的创作理论。例如,古代占主导地位的“载道说”,强调文学创作过程是对外在于主体和主体自身之“道”的记录和传达,而“缘情说”和“童心说”则强调了创作过程是主体志向,情感的抒发和表现。在这种基本框架下,中国

古代文论对具体的创作过程也很关注:如创作主体的“养气”、修养和知识储备,创作过程的构思,谋篇布局,锤炼字词,修改,提出了从“眼中之竹”到“胸中之竹”,“手中之竹”等理论。其中有代表性的是陆机的《文赋》和刘勰的《文心雕龙》。《文赋》强调作家构思之前要有“玄览”、“虚静”的精神境界和丰富的知识学问的积累。《文心雕龙》最重要的是论述了“神思”在文学创作过程中的重要作用,提出了“神与物游”的重要命题,把它作为创作主体的“心”(即“神”)与作为创作客体的“物”的融合统一。

中国近代的王国维作为“意境”理论的集大成者,强调“意境”的形成过程是“情”与景的相互融会过程。五四运动时期,出现了“为人生而艺术”的创作观,倡导中国式的文学“写实主义”,另一种“为艺术而艺术”的主张,则强调文艺创作是自我表现的过程。但是,最终占据中国现当代文论主流的是建立在马克思主义文学创作观和苏俄现实主义创作观基础上的“反映论”。它突出了“生活——作品”的二元过程,以及作家在这个过程中对生活的“典型化”,认为创作过程是对生活的“典型化”过程。这样,在当代的文学理论教材中,普遍把文学的创作过程划分为创作准备,动机触发,艺术构思和艺术表达四个阶段。)

西方文学理论对文学创作过程的论述可以上溯到古希腊时期。其发展脉络大概如下:

一,古希腊形成的“模仿说”,占据了西方主流文学话语两千多年,虽然各种“模仿说”在具体论述上有所差异(柏拉图的“理念说”,把文学创作的特征归结为神赐“迷狂”,认为文学创作的原动力是神赐的“灵感”。亚里士多德则认为,创作过程是按照不同方式对现实世界的模仿),但从对创作过程的分析来看,基本上都认为文学作品的形成过程是创作主体对创作客体的真实模仿过程。

二,文艺复兴时期有著名的“镜子说”,并不满足于被动地模仿自然,还要求理想化或典型化,要求扩大文学创作的题材范围。

三,18-19世纪的浪漫主义认为文学创作是表现作家内心世界的过程,现实主义则认为它是再现社会生活的过程。

四,19世纪的唯美主义要求生活模仿文学艺术,而与之相反的自然主义则把创作看成是对自然,生活的复制与记录。

五,20世纪西方文论中的各种批评流派(如象征主义,表现主义,弗洛伊德的精神分析学,荣格的精神分析,形式主义,新批评)对创作过程的分析各有侧重。以本雅明为代表的一些西方马克思主义者明确把艺术创作看成是与物质生产具有共同规律的特殊生产活动与过程,即生产与消费辨证运动的过程。西方对主体性在创作过程中的强调逐渐走向了极端,出现了所谓的“自动写作”,认为文学创作过程是作家主体“意识”的自然流动过程。在后现代语境中的后结构主义则彻底打破了文学创作过程中作者的权威,尤其是罗兰。巴特的“零度写作”,宣告“作者之死”,标志着文学创作被“写作”所取代。

从理论把握的需要上看,按照美国文学理论家艾布拉姆斯的看法,文学作品的形成取决于三个要素:一是作品之外的艺术之源(世界),二是创作者的艺术加工(作者),三是阅读活动的反馈意见(读者),三者的中心是创作者,同时,三者之间又具有循环往复的内在联系。创作者的艺术加工环节通常包括生活或情感积累,艺术构思和艺术传达三个部分。在生活或者艺术积累的过程中,重要的是作家客观经验的积累与主观的情感体验。艺术构思过程中重要的是灵感等思维活动在创作中的作用,艺术传达则表现为作家将内心意象符号化。

典型化的基本规律:

典型形象的塑造过程,即艺术的典型化过程。所谓典型化,就是指作家从浩繁的感性生活现象中,观察,发现,捕捉,择取其中蕴含着生活的某些方面本质,显示了历史发展的某种趋势和规律,或者鲜明地体现了某些人类情感的生活材料,然后按照主体的审美理想,进行创造性概括,加工和艺术虚构,使之成为典型的艺术形象。这是一个去粗取精,去伪存真,由此及彼,由表及里的改造过程,通过个性表达共性,通过个别显示一般,是艺术典型化的基本原则,也是文学反映社会生活的根本特性。

A 典型化的基本要求就是要对生活进行高度的艺术概括,从而使作家塑造的艺术形象,比实际生活具有更鲜明,更广泛,更深远的意义。

B 作家对他选取的素材进行创造性的艺术加工,或者在生活基础上进行大胆的虚构,通过虚构,使艺术形象具有更高的概括性。

C 在艺术的典型化中,与概括化紧密相应的是艺术的个性化。典型形象必须是生动,具体,独特的“这一个”,通过个性表现共性,通过个别显示一般,是艺术典型化的基本原则。在叙事性作品中典型化的过程是以典型人物的塑造为中心展开的。

D 文学典型的鲜明个性,还来自作家独特性的艺术表现。

所谓“创作客体”——是指进入作家体验和实践范围内并同作家发生审美关系的那部分客观社会生活,它具有客观性,对象性和审美性等特点。

所谓“创作主体”——是指在创作活动中处于主动和主导地位的具有审美创造能力的人,即从事文学创作的作家,艺术家。(创作主体具有与一般社会主体相同的自然属性和社会属性:意识性,实践性和社会性。同时,创作主体还具有自身的审美能力,包括审美需要,审美态度和审美情感。

文学创作的主体性,考察的是文学主体性的第一个层面. 即作家的主体性. 作家主体性的考察包括这样两个部分:一是作为从事特殊的精神生产活动的主体,作家所具有的一般和特殊的性质. 二是作家作为个体的主本,他的气质,性格,才能,修养对于创作活动的制约和影响.

(简述在创作中作家主体性的具体体现.PS:08年已经考了

概念:所谓“创作主体”——是指在创作活动中处于主动和主导地位的具有审美创造能力的人,即从事文学创作的作家,艺术家。(创作主体具有与一般社会主体相同的自然属性和社会属性:意识性,实践性和社会性。同时,创作主体还具有自身的审美能力,包括审美需要,审美态度和审美情感。

具体体现:

(一),在创作中,作家个体的主体性首先体现在他必然自觉或不自觉地在他创造的艺术形象中注入自己的审美意识,审美趣味,注入他的价值观念和情感态度.

(二),表现为丰富独特的艺术个性.

作家总是从个体的特殊经验,以个体的审美眼光,以自身独创性的艺术表现. 来塑造他的人物形象,来结构他手艺术意境的.

(三),还集中表现在,文艺既然是摆脱了"简单粗陋的实际需要"的自由的精神生产,它就可以不受社会现实条件的限制,不受社会物质物生产力的束缚,摆脱既定的社会现存观念的局囿,按照主体的审美理想,创造出充分体现人的本质力量,超载现实的精神世界. 优秀的作家都能自觉或不自觉地完成从生存需要层次到自我实现需求层次的心理升华过程.

(四),总之,文学艺术是创作主体心智的伟大创造,充分发挥创作主体的功能,是由艺术生产的本性所决定的,是"按照美的规律来建造"的活动的本质所决定的. )

2,什么是文学风格?

文学风格是作家的创作个性在文学作品中的体现,作家的创作个性是由他的性格气质,天赋才能,艺术素养,生活经验以及哲学,政治,道德观念综合产生,并在他长期艰苦的艺术探索中逐渐成熟的个体精神特性。文学风格是从作品的内容和形式的各个层面,从思相与艺术的完美融合中完整地体现出来的,它是文学创作主体与社会生活客体的统一。

(文学风格是作家的创作个性在作品中的体现. 法国批评家则用一句更为简洁的话概括说"风格即人"(布封),文学风格是作家个体精神劳动的结晶,是作家性情面目的呈露,这种铸造了文学风格的个体精神特性,也铸造了文学世界绚丽缤纷的色彩)

风格问题就是对文学“类型特征”的研究。通常,作家,文本,时间(时代)与空间(民族)要素是讨论文学风格问题的几个基本视点,由此形成个性风格,文类风格,语体风格,修辞风格,时代风格,民族风格与地域风格等不同风格理论。

3, 中西方对文学风格上的相关阐述:

(1),“风格”在英文里有两个词语,一个是STYLE ,指作家个人独特的表述方式,另一个是GENDRE ,指不同的文类特征。“风格”一词在欧洲最初是一个修辞学的概念,在古希腊,它是一种语言说服的技巧,在此基础上,20世纪的西方文论发展形成了现代的“文体学”。

(2),中国文论对风格的理解与这两层意思有着密切关系。在中国古代文论中,风格或者被理解为作家个性或人格在文学作品中的投射,如刘熙载说的“诗品出于人品”。或者是文学作品特定的形式本身,如曹丕提出的“夫文本同而末异,盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽”。

(3),基于作家的风格研究着重关注作家个人特定的叙事方式和叙事习惯,突出创作风格与人的修养,气质和经历等个性特质的联系,如中国汉代杨雄提出的“言为心声”,南朝梁刘勰在《文心雕龙。体性》篇中提出的“才,气,学,习”,法国批评家布封提出的“风格即人”,西方当代的原型批评理论,心理分析学说等,就是这一种风格观的代表。

(4),基于文本的风格研究着重关注不同文学,语言,修辞的风格差异。郎加纳斯的风格理论,英美新批评,俄国形式主义,解构主义的理论,就是这一种风格观的代表。在西方,亚里士多德的《诗学》和《修辞学》是最早系统研究文本风格的作品。

(文学风格研究在历史演变中已经表现出一些新的趋势。一方面,随着接受美学的出现,罗兰。巴特提出“零度写作”,宣告“作者之死”,区分“可读的文本”与“可写的文本”,强调了读者的积极作用,对以作者主体为前提的作家风格观形成了挑战。另一方面,巴赫金的“对话理论”与“复调小说”理论等理论,发现了文本内交叉叠合的多种表达方式,从而导致了以文本有机整体观为前提的文本风格论地位的旁落。

当前文学风格研究中整体走向是:在文学研究与文化研究中,内部研究与外部研究,人本主义与科学主义的视界融合中,文学风格研究基于固有的科学主义成果和方法,呈现出向文化,历史和人本视野的重新回归。)

第四章:文学接受论

1,1857年,马克思在《政治经济学批判。导言》中提出了关于“艺术生产”的理论。他把艺术的创作活动看成是一种政治经济意义上的生产劳动,因此,对艺术作品的接受活动便成为与之相对应的艺术消费活动。 2,文学接受是一种异常复杂的精神活动,很早就有人对其进行思考和研究。如中国古代刘勰在《文心雕龙》里专辟《知音》等篇章对文学欣赏批评问题进行了深入的分析,论述。俄国的别林斯基则有“一千个读者,便有一千个哈姆莱特”的名言。

3,马克思的“艺术生产”理论为文学接受理论奠定了一种全新的基础。为人们提供了一种新的观察文学接受问题的观念与视角。

“艺术生产”理论丰富多彩,其中与文学接受有关的重要观念和理论有:

1), 在新的资本主义社会化大生产的历史条件下,艺术创造活动是一种“直接同资本交换的劳动”,艺术家,作家成为“生产资本”的“生产劳动者”。(来自马克思《1861-1863年经济学手稿》)

2),艺术,文学乃是一个由生产到消费的流通过程。

3),艺术生产与艺术消费作为社会生产过程的两极,相辅相成,辩证统一,具有“同一性”。

4,接受美学——又称接受理论,兴起于20世纪60年代,是以1967年姚斯的《文学史作为向文学理论的挑战》一文为发端,但它的渊源和根基却是西方现代阐释学。它不仅是一种文学理论,也是一种美学理论,是一种以读者为中心的文学理论,其代人物有姚斯,伊瑟尔,它使西方文论实现了从作品中心向读者中心的现代转向,对英美读者反应批评产生影响。

接受美学的核心观点是:(PS 一下:八成要考)

1), 读者中心论:文学的唯一对象是读者,未被阅读的作品仅仅是一种“可能的存在”,只有在阅读过程中才能转化为“现实的存在”。

2),文学接受是接受主体与文本这一主体间的交往活动。读者总是通过本文与潜在地存在于文本中的作者进行

对话,相互沟通和理解。

3),文学史应该是作家,作品与读者三者之间关系的历史。是创作意识与接受意识共同作用的结果。

4),在读者与作品的主体的交流与对话中,读者的“期待视野”是前提和先在结构,而个人和时代的“期待视野”的差异性和多元性,造成了接受效果也即是对作品意义理解的差异性和多元性。

5,文学生产与文学接受的关系?(重要)

文学生产——现代图书出版业出现了以后,文学的创作者即作家由原来的纯粹意义上的精神成果的创造者演变为现代意义上的作家,即从事“直接同资本交换的劳动”的“生产劳动者”,成文学的成果变成了市场上的商品,文学便兼具了上层建筑和经济基础的双重性质,成为融文化科学技术,工业,商业等为一体的“文化产业”的一个重要组成部分。它是作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版,简言之,即文学产品的生产,如文学书籍,报刊,电影拷贝,录像带,录音带,电脑光盘等。

二者关系:文学作为一种“文艺生产”形式,即文学生产,给文学的接受带来了巨大而深刻的影响: 首先:是文学的空前大普及,使其成为人们的闲暇生活方式的重要组成部分,精神生活的重要内容。

其次:是文学接受由传统的审美中心,审美至上向精神需求的多元化,多层次的转变。文学越来越成为一本大书,每个人都可以从中找到适合于自己的那一页。

再次:则是文学接受的需求的变化,使得文学的观念泛化,出现了文学与历史,文献,科学,新闻,教育等相融会的现象,通俗文学,文献小说,新新闻小说,全景文学等新的文学样式,品种,如雨后春笋,层出不穷。

6,消费文化与文学接受关系如何?

消费文化——以福特主义为开端和标志,指直接进入文化消费领域,满足人们日常文化需要的产品和活动,也包括为了直接消费而进行必要的再生产(复制)和辅助性创造活动。

消费文化具有两重性:

一方面,它追求和提倡人在物质和精神上的自由和全面解放,以人自身作为人的目的,具有消除异化,促进人的全面发展的意义和价值。

另一方面,由于文化工业,商业利润等的操纵,控制,诱导,当下的消费文化呈现出明显的平面化,感官化,欲望化等特点,于是消费者的主体性不同程度地失落,陷于一种新的消费异化的陷阱之中。

消费文化的重要意义和作用:

A ,作为从作者到作品再到读者这一完整的文学过程中的一个环节,它不仅是不必可少的,而且是文学得以真正地实现自己,成为一种名符其实的,产生广泛而深刻社会影响的社会意识形态的关键所在。没有它,就不存在真正的文学。

B ,文学消费的要求和水平,不仅铸造着同一时期的文学的状貌和水平,而且是推动文学发展前进的动力。

消费文化对文学接受的影响:

首先:消费文化对于文学接受的影响首先表现在根本性的观念上,它逐渐地改变了中国人过去把文学,特别是娱乐消遣性质突出的文学,如通俗文学看成是雕虫小技,不能登大雅之堂,可有可无之类的认识,看法,开始把阅读欣赏文学作为自己的闲暇生活中的重要内容,作为一种生活方式。大量以追求闲适,消遣,以炫耀时尚趣味,以表现和倾慕新潮生活方式,生活理想的文艺作品问世。

其二:文学接受需求在消费文化影响下的变化,导致了文学在内容和形式上与多种异质文化的渗透,融会,如文学与影视形式手段的深度融合,网络文学的方兴未艾,广告,时装,环境美化,居室装修,饮食文化,旅游文化等等,对文学的渗透,与文学的融会,“日常生活审美化”现象的出现和引起人们的关注。

第五章:文学阐释论

(概述尤其重要)

1,“概述”里的东东:

文学阐释——是在文学欣赏的基础上对文学作品及相关的文学活动的批评与分析。它既有对审美经验的分析,又有理性的认识和提升。在文学研究中,文学阐释是不可缺少的,它既能发掘作品的意义和价值,又能够引导文学创作和读者欣赏,同时文学作品通过阐释不断释放其人文价值,从而促进社会文化的进步。它对后来的接受美学和70年代的解构主义文论都有一定影响。

在20世纪以前,文学阐释就已经存在,而且出现了诸多丰富的著述。亚里士多德的《诗学》,贺拉斯的《诗艺》,郎吉努斯的《论崇高》等古代理论著作,实质上是对文学作品的阐释。但这些著述在古代比较少,还没有具备系统的文学理论和文学批评的学科形态。

20世纪以来文学理论和批评风起云涌,争相斗艳,获得了长足的发展,逐步形成了自律性的学科。文学理论与批评的自律性的发展,促进了文学理论与批评学科的迅猛发展,涌现了许多很有价值的著述,甚至达到了与文学创作并驾齐驱的地步。

文学阐释是对文学作品的批评性分析,它与文学理论息息相关,文学批评与文学理论彼此交织,相互渗透: 一,文学理论建立在具体的文学作品,对文学活动的批评基础上,并反过来为文学批评提供理论资源。

二,文学批评往往立足于一定的理论基础之上,如现象学文学批评立足于胡塞尔的现象学哲学以及现象学美学的基础上。

实际上,许多文学批评事实上就是其文学理论的实践。

如何理解文学批评的多样性与互补性?

多样性:

随着文学理论和批评的自律性学科意识的形成,文学阐释的方法和模式逐渐走向多元化。在20世纪的文学阐释中,作家,文本,读者,世界不仅成为思考文学本质的视点,而且也成了文学阐释的不同视点,从而形成了

不同的阐释模式。大致有:

侧重于 作家——象征主义批评,弗洛伊德的心理学批评。

文本——俄国形式主义批评,英美新批评,法国结构主义批评

读者——读者反应批评,阐释学批评,接受美学的文学批评

世界——社会批评,历史批评,意识形态批评

互补性:

综观文学阐释活动,各种方法也有互补关系。每种阐释方式都有自身的优势,但也有其局限,因此,一种方法可以弥补另一种方法的不足哈。如,社会历史方法的优点在于认识到形成作品的社会文化因素,可以从宏观的背景看等文学作品的精神价值与意义,但是它容易忽视文学作品本身的审美性质,而文本批评强调对文学作品的语言,结构,形式,词语等方面的分析,则可以弥补社会历史批评的不足。社会历史批评强调外在的社会文化因素与作品的关系,而心理批评则借助于20世纪各种心理学,精神分析学理论直接触及到了最内在的隐蔽世界和动机,打开了作者创作心理和作品人物心理的新大陆。事实上,在当代众多的文学阐释模式的综合运用,尤其是出现了文本阐释,社会文化批评和心理批评相结合的阐释模式。

2,在中国古代文论中,很早就有从社会历史角度讨论文学的传统。《孟子。万章》中提出的“以意逆志”与“知人知世”的方法,就是要求读者把文学作品放到作家生活的环境中去,试图把握和重视作家的思想脉络,以便更好地了解作家的作品。

孔子在《论语。阳货》里提到的“《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨”强调的就是诗歌的社会功能。

3,(写作时可以用的哈)20世纪的西方哲学发生了“语言学转向”,语言不再是承载信息的器皿(这句话老师念了的),而是意义发生之地和存在敞现之所。哲学和思想的转向随之涉及文学理论和批评领域,从而激起文学批评“从作者到文本,再到读者的转向”。

雅各布森提出了影响到文本批评的重要概念——“文学性”,主张文学研究重在发现使文学成为文学的特殊素质。

4,心理批评——(PS :老师说的看下,写作时或许可以用的哈)借助于心理学的理论和方法来阐释文学活动,这是从外在世界的研究转向内心世界的分析。文学是人学,它总是关乎心灵世界,涉及内心情感,想像等心理因素。文学研究者有意识地借鉴心理学理论进行文学阐释,这样,心理批评就成了文学阐释的重要方法之一。主要代表人物有弗洛伊德,荣格,拉康等人。

心理批评涉及文学活动的内容主要有三个方面:

一是对作家及其创作心理的批评:挖掘作家的创作人格,甚至作家的病态心理。

二是对作品中的形象进行分析:既探讨作品人物的行动与内在心灵世界,也探讨文学作品的物象与人物内心心灵的关系。

三是研究读者接受作品的心理动机和效应。

心理批评代表人物有弗洛伊德,荣格,拉康等人。他们都是心理学研究专家,但也充分关注文学艺术,提出了相似但又各具特色的文学批评模式与阐释话语。

弗洛伊德作为奥地利的精神病医生,提出了无意识理论,泛性说,人格结构理论,梦的理论等精神病理学说,尤其是提出了“恋母情结”和“恋父情结”。他对文学艺术作品的解读就是为了追寻他的精神分析学说。他认为文学创作是一种欲望冲动的化装表现,欣赏是欲望的替代性满足。尤其关注作家的病态心理及人物的幻觉和梦等。

荣格是弗洛伊德的学生,但后来由于不同意老师的泛性说而提出了“集体无意识”理论。所谓“集体无意识”,是指一种并非个人获得的,而是由祖辈遗传保留下来的普遍性精神机能,它通过神话,传说,童话中的原型意象对个体产生决定性的影响。这样,荣格用集体无意识理论来阐释文学事实,通过分析文艺作品中的重复出现的叙事模式,人物形象或意象,母题等,进而探究作品集体的原始精神意义,从而揭示出文学作品的价值。 拉康是从结构和语言方面切入人的主体问题,认为不是无意识决定语言,而是语言决定无意识,能指决定所指,人的主体不过是一种语言的建构。他在文学批评中,他注重的是语言能指的重要性。

心理批评有着很大的影响,它已经融入到了各种各样的文学批评方法之中,在当代文学理论和批评中仍然产生着重要的影响。霍兰德把它引入读者的阅读过程,文化研究,女性主义批评,后殖民主义批评都在不同程度和不同方面融合了这种文学阐释的模式。

5,(看下就可以了)意识形态批评——是指用意识形态理论来进行艺术批评的阐释模式。“意识形态”一词是由法国哲学家特拉西提出的,但真正运用意识形态理论来进行社会和艺术批判的,还是马克思主义。意识形态批评的代表人物主要有葛兰西(意大利),伊格尔顿(英国),阿尔都塞(法国),它主要是基于马克思关于文艺是审美意识形态的观点,强调文学与现实生活,文学与时代政治相互联系,认为文学艺术具有强烈的政治性,总是在表达着某种政治倾向,反映着一定阶级的要求,通过情感和伦理的表达,使欣赏者感受到作者的政治态度,而且认为,好的历史作品是历史内容和美的艺术形式的完美统一,意识形态批评丰富,发展了马克思主义文艺理论。

在《德意志意识形态》中,马克思把意识形态看作阶级社会中为统治阶级服务的社会意识形式,是为当下社会合理性进行阐释和辩护的意识。

6,(老师强调了的哈)阐释学——曾经是一门解释文本,尤其是解释《圣经》意义的古老学科。它得名于希腊神话中上帝的信史赫尔默斯,在近代经过德国哲学家施莱尔马赫,狄尔泰等人的发展,成为一种关注“理解”的哲学思想。然而,近代阐释学还未超越自然科学客观方法的影响,追求解释对“原义”的复原和与其吻合,因为被视为一种方法论的阐释学。现代阐释学将传统阐释学改造为一种本体论的阐释学,它的奠基人海德格尔和伽达默尔都受益于胡塞尔的现象学。现代阐释学极大地影响了1960年代兴起于德国的接受美学。

接受美学以姚斯和伊瑟尔为主要代表。他们试图在文学的形式研究中重新引入历史维度,或者说引入理解的历

史性。姚斯以《文学史作为向文学理论的挑战》一文吹响了接受美学的号角,认为如果从接受美学视角考察文学,那么文学研究的形式和历史两块被割裂的内容将被重新连接起来,姚姚斯吸引了阐释学的“视界融合”与“效果史”的观点,认为文学意义既不能指望庸俗的,实证式的历史研究,也不能被单纯地封闭在文本的形式结构中,因为意义发生于文本和历史性阐释者之间的对话事件中。

接受美学的另一代表伊瑟尔则坚持从现象学方法考察文学阅读,因此,文学作品和阅读者不可分离,文学作品始终是在阅读过程中动态地构成的,文学作品的两端分别连接着作为艺术一极的文本和作为审美一极的读者,并需要得的阅读来填补空白,连接空缺和建立新视界。

接受美学越过大西洋,在美国形成了“读者反应批评”流派,其中影响最大的有费什,卡勒和霍兰德。

从现代阐释学发展到接受美学,再到得读者反应批评,我们可以发现一以贯之的线索是批评或理论在作者,文本和读者体系中偏向了读者,解释者。

7,(看一下就OK, 实用性不强)身份批评——是20世纪伴随着主体性(个人主体性和民族主体性)意识而形成的一种批评方式。一般认为,身份主要是一种文化上的概念,具有固有的特征和理论建构的双重含义。身份批评试图揭示文艺作品,文化现象中文化身份的构成。文学阐释中的身份批评是复杂多样的,主要有两种:一种是性格身份,二是族群身份。性格身份批评关注的是男女性格的身份建构,尤其是女性身份的建构,这成了女性主义文学批评所关注的核心问题。(女性主义文学批评以妇女形象,女性创作以及女性阅读为研究中心,力图颠覆男性中心主义,以建构女性特有的写作方式,话语模式与文学经验)。族群身份批评的对象是一个族群的身份建构,其中最显著的是殖民身份的建构,这是后殖民主义批评尤为关注的。身份批评是西方文学批评出现的新趋势,目前还在发展之中。它充分汲取了西方马克思主义,精神分析学说的话语,又整合了语言和文本批评,力求把握文学现象中的性格,阶级,种族和意识形态等问题,在当代西方产生了较大影响。

第六章:文学流变论

1,综合历史上对文学艺术的起源问题的各种理论解答,通行的观点主要有以下五种:文学起源于模仿,文学起源于巫术,文学起源于游戏,文学起源于心理表现,文学起源于劳动。

历史上提出的艺术起源理论主要有以下五种哈:

一,“模仿说”——这是最早的关于艺术起源的学说,它的主要代表人物有古希腊的德谟克利特和亚里士多德,这种学说认为,模仿是人的本能,艺术起源于对自然和社会人生的模仿。这种观点,在客观上肯定了文学艺术是社会生活的反映,但因离开了人的社会实践的需要来解释模仿的动机,忽视了艺术反映生活的能动性,不能科学地说明文艺的起源和文艺与生活的关系。

二,“游戏说”——最早是由德国哲学家康德提出来的,德国诗人席勒和英国学者斯宾塞明确提出和系统阐释了这一理论,因此,艺术理论界也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”

游戏说认为,艺术活动是一种无功利目的的自由游戏活动,是人与生俱来的本能。艺术就起源于人的这种游戏的本能或冲动。不过,英国学者斯宾塞的理论主要是进一步发挥和补充席勒的观点,他的贡献是从生理学角度

来解释过剩精力的由来。他认为,人类在维持和延续生命之外,还有过剩精力,这种过剩精力的发泄便导致了和艺术这种非功利性的生命活动的产生。

这种观点离开了社会实践来考察文艺现象,看不到游戏和文艺创造都产生于劳动,为生产劳动所决定,因而不能正确说明文艺的起源。

三,“巫术说”——带有唯心主义色彩。首创者为英国人类学家爱德华. 泰勒和弗雷泽。故这种理论又被称为“泰勒——弗雷泽理论”。所谓巫术,是人们利用虚构的自然力量来实现某种愿望的法术,其本意并不是为艺术的活动,而是原始先民带有宗教性质的活动。巫术说从原始人类的巫术活动中寻找艺术的起点,认为最早的艺术是原始人巫术活动的产物。原始人的所有创作活动都是为了实现巫术的目的,艺术就是原始巫术的直接表现。 四,“心理表现说”——主要是从心理学的角度来考察艺术的起源。但在对心理因素的认知上,一些艺术理论家,心理学家认为是情感,而另一些艺术理论家,心理学家则认为是本能。所以,心理表现说又可以分为情感表现说和本能表现说。

情感表现说:侧重从人的心理意识层面来解释艺术的起源,认为艺术起源于人的情感表现的需要。最早提出情感表现说的是法国理论家维隆,在1873年出版的《美学》一书中,把艺术定义为情感的表现。此后有俄国的列夫. 托尔斯泰,意大利美学家克罗齐“直觉即表现”,科林伍德。

本能表现说:是根据人类心理的深层潜意识层面来解释艺术的起源,认为艺术是人的梦,幻觉,生命本能的表现,主要代表人物是奥地利精神病理学家,心理学家弗洛伊德,弗洛伊德用其精神分析学说来解释艺术的本质和起源,把艺术理解和定义为人的潜意识与性本能的象征和表现。

在中国,把艺术的起源定义为心理表现是很早了的事情了哈。“言志说”和“缘情说”是其中最主要的看法和理论。如《尚书. 尧典》中说:“诗言志,歌永言,声依永,律和声”。汉代《毛诗序》中也说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也”,晋代陆机《文赋》中也提出过“诗缘情而绮靡”的观点。

五,“劳动说”——是艺术起源理论中影响最大的一种学说,带有唯物主义哈。从根本上说,没有劳动就没有人类,没有人类当然就不可能有艺术的诞生。在这个意义上,劳动当然是艺术起源的终极原因,但在理论上不应是唯一的原因。在劳动基础上艺术起源的其他直接原因,也具有各自的合理性。

2,刘勰在《文心雕龙. 通变》中说:“夫设文之体有常,变文之数无方”。。这是指一定的文学样式总会有自己的属性特征,即“设文之体有常”,但随着不同时代语境的变化更替,文学的具体面貌又会呈现出不同的风格,即“变文之数无方”,换言之,文学流变是一个继承与创新的或“通”与“变”的过程。

3,社会历史的变迁与文学流变(老师说的三点都要看,尤其是不平衡问题)

(一),文学与时俱变,一时代有一时代之文学。同时,我们确实又很难说后世的文学一定超过了前世。 “凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也”——王国维《宋元戏曲史. 自序》

从内涵上说,文学的流变体现为表现的内容在不同时代各不相同。《诗经》中大多记载了当时的一些社会生活

和情感体验,如《大雅》中对同民族历史演变的叙述,《国风》中对上古先民生存质态的艺术反映等。后来,汉赋中的歌功颂德,唐诗中的自我表现,宋词中的娱宾谴性,以及话本,小说中的爱情故事等,都说明了一时代有一时代之文学,文学作为一种特殊的审美意识形态,总是随着现实生活而断流变的。

(二),社会历史各要素与文学流变的关系:

(1),经济基础与文学的流变:人首先需要生存,然后才能进行文学创作。由于不同社会形态的经济基础不同,社会史上每个历史阶段都具有性质各不相同的社会生活内容,对此做出反映的文学,也必然具有不同的内容与状态。

(2),社会意识形态与文学的流变:经济基础对文学的影响并不是直接的,更多的时候是间接的。而作为社会意识形态的政治,法律,道德,哲学等,因为与文学处于同一体系之内而相互作用,从而会影响到文学流变的方向和具体内容,例如,佛教传入中国后对中国文学从内容到形式的影响,就是典型的个案。

(三),社会发展与文学生产之间的不平衡关系:(老师强调了哈)

所谓“不平衡关系”——是说文学艺术的繁荣并非总是与社会的一般发展,物质生产的一般发展相一致,两者之间并不是总是按比例增长的。这样的情形主要表现在以下两个方面:第一,从艺术形式来看,某种艺术形式的巨大成就只可能出现在社会发展的特定阶段上,随着生产的发展,这种艺术形式反而会停滞或衰落。第二,从整个艺术领域来看,文学的高度发展有时不是出现在经济繁荣时期,而是出现在经济比较落后的时时期。 补充:文学流变与社会发展之间不平衡的规律,这种不平衡分为纵向的不平衡和横向的不平衡。纵向的不平衡是指社会发展到了高一阶段,而其文学的成就可能并不如社会处于低级阶段的成就,就种不平衡又叫历时性的不平衡,横向的不平衡指的是在同一时空范围内的不平衡,又称为共时性的不平衡。

4,经典:(有一年写作,就可以用经典来作阐释)

经典(CANON )一词源于古希腊语KANCON ,原意为用作测量仪器的“苇杆”或“木棍”,后来引申为“规范”“规则”或“法则”的意义,这些引申义后来作为本义流传下来,并进入了理论之中。

在文学批评中,这个词第一次显示其重要性和权威性是在公元四世纪,当时“经典”用以表示某一文本和作者,特别指《圣经》和早期基督教神学家的著作。

文学经典有以下三个方面的特征:

A ,从本体特征来看,是原创性文本与独特性阐释的结合。经典通过个人独特的世界观和不可重复的创造,凸显出丰厚的文化积淀和人性内涵,提出一些人类精神生活的根本性问题,它们与特定历史时期鲜活的时代感以及当下意识交融在一起,富有原创性和持久的震感力,从而形成重要的思想文化传统。

B ,在存在形态上具有开放性,超越性和多元性的特征。经典作为人的精神个体和艺术原创世界的结晶,它诉诸人的主体性发挥,是公众话语与个人言说,理性与感性,以及意识与无意识相结合的产物。

C ,从价值定位来看,经典必须成为民族语言和思想的象征符号。如莎士比亚之对英语与英国文学,普希金之于俄国与俄罗斯文学,鲁迅之于中国新文学,他们的经典都远远超出了个人的意义,而富有民族的精神气质。

5,文学的未来走向:

《文心雕龙. 时序》里所说的“文变染乎世情,兴废系乎时序”的主要观点:

按照现代语言学的观点,文学作为一个能指符号,本身没有固定的永恒所指。换言之,文学并不是一种先验的客观研究对象,而是随着时代和社会的发展变迁而被不断赋予新的面貌和姿态。

近年来,传统文学观念的解体出现了加速的趋势,向当代文学理论提出了严峻的挑战。在这处语境中,文学研究出现的新趋势主要有这机几个方面:

1, 从宏大叙事向私人写作转变 2,从价值重估转向价值重建

3,从审美诉求转向文化文本 4,从精英文学转向平民文学

从具体文本形态来看,主要有生态文学,网络文学,文化文本,短信文学等新的文学类型:

剧本写作 [1000字]作文4000字

初二作文

1、电影文学剧本是用文字描述、表达的未来影片内容的一种文学形式,是导演创作的依据。

2、从实用角度出发,专家们把电视剧分为肥皂剧、情景喜剧、情节系列剧、微型连续剧、电视电影等类型。

3、情景喜剧的基本模式:a 、情景喜剧有固定的主要角色和基本环境。b 、情景喜剧的题材远比肥皂剧广泛。c 、矛盾冲突和情节发展依靠语言来完成。d 、大部分情景喜剧会采用舞台剧的布景方式。e 、情景喜剧每集会分成两大段落,称为“幕”。

4、在韩国,爱情剧是韩国电视剧的重要和主要类型之一,至今已出现了一系列优秀的作品,如《只爱陌生人》《青春陷阱》《爱上女主播》《蓝色生死恋》《情定大饭店》《美丽的日子》《冬季恋歌》《对不起,我爱你》《巴黎恋人》《巴厘岛的故事》《我叫金三顿》等。(写三个)

5、1958年,中国第一座电视台——北京电视台(现中央电视台的前身)开始试播。

6、中国电视剧样式多种多样,从形式体制上可以分为电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等等。从题材内容上可分成历史剧、武侠剧、革命历史剧、农村剧、校园剧、都市情感剧等等。

7、情景喜剧特点:a 、情景喜剧奉行快乐原则,发展搞笑艺术,有笑声,还有笑声里的思考。b 、情景喜剧大都表现观众容易产生共鸣的人物,言百姓所言,说百姓之事,反映百姓的心理,贴近生活,贴近百姓,平民色彩比较明显。c 、情景喜剧语言机智、幽默,具有表现性格、渲染气氛、启迪思考的重要作用。d 、情景喜剧动作引人发笑。e 、情景喜剧与一般喜剧之间的差别,不仅在于情景喜剧中多了一些来自观众的欢笑,在人物设置。情景、拍摄方式上也有区别。f 、情景喜剧叙事方式多种多样。

8、动作性是影视艺术的本质属性之一,是影视艺术区别于绘画、雕塑、

摄影等一切静态造型艺术的根本要素.

9、动作性是影视剧作构造冲突、推进剧情的根本动力。

10、为什么影视文学必须运用画面讲故事?a 、画面叙事比语言文字的叙事更直观。b 、叙事更丰富。c 、更为贴近现实。d 、更能表达情感。e 、用画面塑造人物性格比语言文字更为形象。f 、用画面讲故事更便于“声画结合”。

11、“脚本”的影视文学大体被分为三类:a:电影、电视剧文学剧本。 b :电视文艺节目脚本。如:文艺专题片的解说词、mtv 的歌词歌词、小品、朗诵诗、曲艺节目等文本。 c:电视文学节目脚本。如:电视散文、电视诗歌、电视小说的文稿。

12、电视连续剧是分集播出的多部集电视剧,其中主要人物和情节是连贯的,每集只播出整个故事的一部分,但它也可以单独成立,只是要在结尾处留下悬念,以待下集时,人物与情节再继续发展。

13、影视剧本的文体特征:a 、视觉的形象性b 、影像的动作性c 、造型的综合性d 、展现的艺术性。

14、构思故事是影视文学具体创作工作的开始。

15、影视改编一般说来应当遵循以下原则:a 、改编应当遵循改编者与原作方“互利互惠”的原则。b 、改编成的影视剧应该与原作之间具有起码的相似性。c 、艺术上的“知音”关系,是改编取得成功的最为坚实的基础。d 、改编者应当充分发挥自己的艺术独创性,坚持艺术的创造性原则。e 、名著改编的特殊原则。

16、影视改编的常见方式:照编、改编、创编。

17、照编:既是把原著内容不大变动地用影视方式体现出来。

18、对于文学作品的改编,鲜明生动而准确的把文字中的人物、情节、环境等因素视觉化,是非常重要的。

19、素材(名词解释)是影视剧策划人、剧作家和各种造型艺术家在生活中积累下来的没有经过加工的原始材料,是题材的来源和基础。可以是现实生活的,也可以是历史的,还可以是神话、传说和民间故事传承下来的,甚至是一切原有的文学艺术作品传承下来的,包括自然和社会的一切领域。

20、武侠题材大致可分为三种:a 、根据历史及现代的武侠小说改编。b 、根据武侠小说及影视剧中创造出的英雄人物(如黄飞鸿)演绎出来的故事题材。c 、根据现实生活或历史人物虚构出的武侠传奇故事,通常情况下都会尽可能地涉及历史上有名的人物或事件。

21、类型电影有三个基本元素:一是公式化的情节,二是定型化的人物,三是图解式的视觉形象。

22、衡量剧本的好坏有三个标准,即政治价值、商业价值和艺术价值。

23、故事的可视性可从以下四个方面判断:新颖独特、精巧离奇、动人、符合影视剧的叙事结构。

24、主题(名词解释)是影视剧作品要表现的意图与焦点所在,是将整个剧作中所有基本元素:人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。

25、影视剧作品主题的类型:(一)从社会理性角度划分:道德观的主题、社会观的主题、艺术观的主题。(二)从主观情感角度划分:理想主义的主题、悲观主义的主题、反讽主义的主题。

26、影视剧作品主题的表现:用对白来表现主题、用人物来表现主题、用情节来表现主题、用结局来表现主题、用画面来表现主题。

27、如果说主题是影视脚本的灵魂,那么情节是影视脚本的躯体。

28、情节的构成有三个特点:第一,情节表现为人物的行动,没有人物的行动就无所谓情节;第二,情节表现为社会生活事件,没有社会生活事件也无所谓情节;第三,情节表现为一个有机的整体,把整体割裂开来,某些部分都不是情节。

29、淡化情节绝不是不要情节,只不过有意将传统意义上的“情节性”较淡化的体现出来,淡化情节是相对强化情节而言的。

30、散文化情节(名词解释)是指那种不注重人事进程的紧凑、连贯以及起伏变幻,而有意将生活片段“散漫”地呈现的那种情节。

31、场景(名词解释)其实就是具体的“故事事件”,是体现在脚本中的“情节点”,指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作,完成人物行动风险价值正负变化的叙事单元。

32、情节设计的四个原则:情节设计必须符合生活真实、符合人物性格、尽量避免俗套、最高任务是把好故事讲好。

33、戏剧人物必须具备下面的特性:首先人物必须具备人类的“普遍性”,其次,人物还必须有“特殊性”,再次,影视剧还需要人物有“冲突性”。

34、影视剧作人物的五个等级:a 、动力人物(主人公)b 、结构人物(事件构成的纽带)c 、功能人物(协助动力人物实施行为)d 、条件人物e 、色彩人物。

35、动力人物:剧中正反两方面主人公。事件的发端,行动的决策,推动剧情发展的人。

36、强化的戏剧冲突:是指浓缩、综合生活中的矛盾冲突并强烈的加以表现的那

种戏剧冲突。

37、影视剧戏剧冲突的特征:1. 戏剧冲突是故事情节的核心2. 影视剧戏剧冲突具有鲜明的时代性3. 影视剧戏剧冲突的时空结构。

38、设计影视剧戏剧冲突的原则:1. 影视剧戏剧冲突的合理性2. 影视

剧戏剧冲突的动作性3. 情境性4. 戏剧冲突与情节发展的同一性。

39、悬念:提出悬而未决的矛盾冲突,引起观众的注意。悬念是影视剧编导吸引观众最有效的手段之一。

40、设计悬念两种方法:1. 只简要的在影片开头部分提出激烈或生动的矛盾冲突,以使观众迫切想知道前因或后果的意念。2. 特意让观众知道某凶险事件的全部真相,而影片中的主人公却还不了解,正入套中。

41、主流化叙事策略:指的是影视剧汇中着重表现的、弘扬的是主流文化所提倡的、鼓励的,其出发点和落脚点都是为主流意识形态服务的。

42、商业化叙事策略:着眼于影视剧的收视率和市场的盈利,秉持这种叙事策略的影视剧不以创造性、美学韵味为旨,不追求思想高度和哲学升华,而以世俗性娱乐性为唯一的意义,当然尽量不突破主流意识的底线。

43、什么是叙事视角:作者必须创造性的运用叙事规范和谋略,使用某种语言的透视镜、某种文字的过滤网,把动态的立体世界点化(或幻化)为以语言文字凝固了的线性的人事行为序列。

44.结构在脚本上来讲,就是将故事中的人物、少许的对白、复杂的动作、危机、冲突、高潮与结尾等,做适当的处理,紧密的联结,合情合理地配合起来—一一开始、中间、结局——以期将故事能用最有效的方法表达出来,让观众有兴趣地去欣赏。

45、结构的主要任务:1. 理线索、拧“麻花”;2. 首要元素是构建矛盾冲突;3. 终极目标塑造人物形象。

46、戏剧核是影视作晶全部内涵的生发点、核心,是思想、情感与素

材形象初步艺术结合的意象实体。 戏剧核,更确切地为其下定义,可称为“戏剧胚胎”、“剧作雏形” 即是:戏剧的题材、戏剧的题旨、戏剧的艺术基调(或曰艺术品格)。

47、影视剧的总体结构类型:1. 戏剧式结构: 戏剧式结构又叫做“传统式结构”。戏剧式结构在电影史上占有重要的“传统”位置。所谓戏剧式结构,并非就是舞台上的戏剧艺术结构,但它又吸取了戏剧艺术结构中的一些重要元素。戏剧性结构的三个主要特征:一个是戏剧情节的贯串性,一个是时空发展的顺序性.再一个是整体布局的严谨性。

2、散文式结构;3. 心理结构;4. 混合式结构;5. 西方现代主义电影结构。

48、好的开端:一般说来,开始应该是:1. 直接的纠葛的最初的开展。

2.应该强有力,能够立即抓住观众的注意力。3.应该有力量推动以后一切的故事4.应该起得自然,应该是良好的开始。符合上述四点,应该算是好的开端。

49、迅速进入发展的第二阶段,那是编剧最难处理的一段。应该尽到下列责任:

1.要抓住观众的注意力2. 要介绍重要角色的一切3. 要说明以前的经过4. 要创造必须的情调。

50、处理影视剧作的结局时注意:1. 结局部应该在动作中进行表现2. 在处理性格时必须注意掌握性格发展的一定限度3. 在结局部对矛盾的处理也应注意掌握一定的分寸4. 结局部应该干净利落,切忌拖泥带水、画蛇添足。

51、影视剧人物语言的功能与特征:1. 人物语言的跳跃性特征2. 人物语言的表

现性特征3. 人物语言的个性化特征4. 语言的个性化与人格分裂5. 人物语言的口语化生活化。

52、谈谈对韩剧的感受:

1、电影文学剧本是用文字描述、表达的未来影片内容的一种文学形式,是导演创作的依据。

2、从实用角度出发,专家们把电视剧分为肥皂剧、情景喜剧、情节系列剧、微型连续剧、电视电影等类型。

3、情景喜剧的基本模式:a 、情景喜剧有固定的主要角色和基本环境。b 、情景喜剧的题材远比肥皂剧广泛。c 、矛盾冲突和情节发展依靠语言来完成。d 、大部分情景喜剧会采用舞台剧的布景方式。e 、情景喜剧每集会分成两大段落,称为“幕”。

4、在韩国,爱情剧是韩国电视剧的重要和主要类型之一,至今已出现了一系列优秀的作品,如《只爱陌生人》《青春陷阱》《爱上女主播》《蓝色生死恋》《情定大饭店》《美丽的日子》《冬季恋歌》《对不起,我爱你》《巴黎恋人》《巴厘岛的故事》《我叫金三顿》等。(写三个)

5、1958年,中国第一座电视台——北京电视台(现中央电视台的前身)开始试播。

6、中国电视剧样式多种多样,从形式体制上可以分为电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等等。从题材内容上可分成历史剧、武侠剧、革命历史剧、农村剧、校园剧、都市情感剧等等。

7、情景喜剧特点:a 、情景喜剧奉行快乐原则,发展搞笑艺术,有笑声,还有笑声里的思考。b 、情景喜剧大都表现观众容易产生共鸣的人物,言百姓所言,说百姓之事,反映百姓的心理,贴近生活,贴近百姓,平民色彩比较明显。c 、情景喜剧语言机智、幽默,具有表现性格、渲染气氛、启迪思考的重要作用。d 、情景喜剧动作引人发笑。e 、情景喜剧与一般喜剧之间的差别,不仅在于情景喜剧中多了一些来自观众的欢笑,在人物设置。情景、拍摄方式上也有区别。f 、情景喜剧叙事方式多种多样。

8、动作性是影视艺术的本质属性之一,是影视艺术区别于绘画、雕塑、

摄影等一切静态造型艺术的根本要素.

9、动作性是影视剧作构造冲突、推进剧情的根本动力。

10、为什么影视文学必须运用画面讲故事?a 、画面叙事比语言文字的叙事更直观。b 、叙事更丰富。c 、更为贴近现实。d 、更能表达情感。e 、用画面塑造人物性格比语言文字更为形象。f 、用画面讲故事更便于“声画结合”。

11、“脚本”的影视文学大体被分为三类:a:电影、电视剧文学剧本。 b :电视文艺节目脚本。如:文艺专题片的解说词、mtv 的歌词歌词、小品、朗诵诗、曲艺节目等文本。 c:电视文学节目脚本。如:电视散文、电视诗歌、电视小说的文稿。

12、电视连续剧是分集播出的多部集电视剧,其中主要人物和情节是连贯的,每集只播出整个故事的一部分,但它也可以单独成立,只是要在结尾处留下悬念,以待下集时,人物与情节再继续发展。

13、影视剧本的文体特征:a 、视觉的形象性b 、影像的动作性c 、造型的综合性d 、展现的艺术性。

14、构思故事是影视文学具体创作工作的开始。

15、影视改编一般说来应当遵循以下原则:a 、改编应当遵循改编者与原作方“互利互惠”的原则。b 、改编成的影视剧应该与原作之间具有起码的相似性。c 、艺术上的“知音”关系,是改编取得成功的最为坚实的基础。d 、改编者应当充分发挥自己的艺术独创性,坚持艺术的创造性原则。e 、名著改编的特殊原则。

16、影视改编的常见方式:照编、改编、创编。

17、照编:既是把原著内容不大变动地用影视方式体现出来。

18、对于文学作品的改编,鲜明生动而准确的把文字中的人物、情节、环境等因素视觉化,是非常重要的。

19、素材(名词解释)是影视剧策划人、剧作家和各种造型艺术家在生活中积累下来的没有经过加工的原始材料,是题材的来源和基础。可以是现实生活的,也可以是历史的,还可以是神话、传说和民间故事传承下来的,甚至是一切原有的文学艺术作品传承下来的,包括自然和社会的一切领域。

20、武侠题材大致可分为三种:a 、根据历史及现代的武侠小说改编。b 、根据武侠小说及影视剧中创造出的英雄人物(如黄飞鸿)演绎出来的故事题材。c 、根据现实生活或历史人物虚构出的武侠传奇故事,通常情况下都会尽可能地涉及历史上有名的人物或事件。

21、类型电影有三个基本元素:一是公式化的情节,二是定型化的人物,三是图解式的视觉形象。

22、衡量剧本的好坏有三个标准,即政治价值、商业价值和艺术价值。

23、故事的可视性可从以下四个方面判断:新颖独特、精巧离奇、动人、符合影视剧的叙事结构。

24、主题(名词解释)是影视剧作品要表现的意图与焦点所在,是将整个剧作中所有基本元素:人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。

25、影视剧作品主题的类型:(一)从社会理性角度划分:道德观的主题、社会观的主题、艺术观的主题。(二)从主观情感角度划分:理想主义的主题、悲观主义的主题、反讽主义的主题。

26、影视剧作品主题的表现:用对白来表现主题、用人物来表现主题、用情节来表现主题、用结局来表现主题、用画面来表现主题。

27、如果说主题是影视脚本的灵魂,那么情节是影视脚本的躯体。

28、情节的构成有三个特点:第一,情节表现为人物的行动,没有人物的行动就无所谓情节;第二,情节表现为社会生活事件,没有社会生活事件也无所谓情节;第三,情节表现为一个有机的整体,把整体割裂开来,某些部分都不是情节。

29、淡化情节绝不是不要情节,只不过有意将传统意义上的“情节性”较淡化的体现出来,淡化情节是相对强化情节而言的。

30、散文化情节(名词解释)是指那种不注重人事进程的紧凑、连贯以及起伏变幻,而有意将生活片段“散漫”地呈现的那种情节。

31、场景(名词解释)其实就是具体的“故事事件”,是体现在脚本中的“情节点”,指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作,完成人物行动风险价值正负变化的叙事单元。

32、情节设计的四个原则:情节设计必须符合生活真实、符合人物性格、尽量避免俗套、最高任务是把好故事讲好。

33、戏剧人物必须具备下面的特性:首先人物必须具备人类的“普遍性”,其次,人物还必须有“特殊性”,再次,影视剧还需要人物有“冲突性”。

34、影视剧作人物的五个等级:a 、动力人物(主人公)b 、结构人物(事件构成的纽带)c 、功能人物(协助动力人物实施行为)d 、条件人物e 、色彩人物。

35、动力人物:剧中正反两方面主人公。事件的发端,行动的决策,推动剧情发展的人。

36、强化的戏剧冲突:是指浓缩、综合生活中的矛盾冲突并强烈的加以表现的那

种戏剧冲突。

37、影视剧戏剧冲突的特征:1. 戏剧冲突是故事情节的核心2. 影视剧戏剧冲突具有鲜明的时代性3. 影视剧戏剧冲突的时空结构。

38、设计影视剧戏剧冲突的原则:1. 影视剧戏剧冲突的合理性2. 影视

剧戏剧冲突的动作性3. 情境性4. 戏剧冲突与情节发展的同一性。

39、悬念:提出悬而未决的矛盾冲突,引起观众的注意。悬念是影视剧编导吸引观众最有效的手段之一。

40、设计悬念两种方法:1. 只简要的在影片开头部分提出激烈或生动的矛盾冲突,以使观众迫切想知道前因或后果的意念。2. 特意让观众知道某凶险事件的全部真相,而影片中的主人公却还不了解,正入套中。

41、主流化叙事策略:指的是影视剧汇中着重表现的、弘扬的是主流文化所提倡的、鼓励的,其出发点和落脚点都是为主流意识形态服务的。

42、商业化叙事策略:着眼于影视剧的收视率和市场的盈利,秉持这种叙事策略的影视剧不以创造性、美学韵味为旨,不追求思想高度和哲学升华,而以世俗性娱乐性为唯一的意义,当然尽量不突破主流意识的底线。

43、什么是叙事视角:作者必须创造性的运用叙事规范和谋略,使用某种语言的透视镜、某种文字的过滤网,把动态的立体世界点化(或幻化)为以语言文字凝固了的线性的人事行为序列。

44.结构在脚本上来讲,就是将故事中的人物、少许的对白、复杂的动作、危机、冲突、高潮与结尾等,做适当的处理,紧密的联结,合情合理地配合起来—一一开始、中间、结局——以期将故事能用最有效的方法表达出来,让观众有兴趣地去欣赏。

45、结构的主要任务:1. 理线索、拧“麻花”;2. 首要元素是构建矛盾冲突;3. 终极目标塑造人物形象。

46、戏剧核是影视作晶全部内涵的生发点、核心,是思想、情感与素

材形象初步艺术结合的意象实体。 戏剧核,更确切地为其下定义,可称为“戏剧胚胎”、“剧作雏形” 即是:戏剧的题材、戏剧的题旨、戏剧的艺术基调(或曰艺术品格)。

47、影视剧的总体结构类型:1. 戏剧式结构: 戏剧式结构又叫做“传统式结构”。戏剧式结构在电影史上占有重要的“传统”位置。所谓戏剧式结构,并非就是舞台上的戏剧艺术结构,但它又吸取了戏剧艺术结构中的一些重要元素。戏剧性结构的三个主要特征:一个是戏剧情节的贯串性,一个是时空发展的顺序性.再一个是整体布局的严谨性。

2、散文式结构;3. 心理结构;4. 混合式结构;5. 西方现代主义电影结构。

48、好的开端:一般说来,开始应该是:1. 直接的纠葛的最初的开展。

2.应该强有力,能够立即抓住观众的注意力。3.应该有力量推动以后一切的故事4.应该起得自然,应该是良好的开始。符合上述四点,应该算是好的开端。

49、迅速进入发展的第二阶段,那是编剧最难处理的一段。应该尽到下列责任:

1.要抓住观众的注意力2. 要介绍重要角色的一切3. 要说明以前的经过4. 要创造必须的情调。

50、处理影视剧作的结局时注意:1. 结局部应该在动作中进行表现2. 在处理性格时必须注意掌握性格发展的一定限度3. 在结局部对矛盾的处理也应注意掌握一定的分寸4. 结局部应该干净利落,切忌拖泥带水、画蛇添足。

51、影视剧人物语言的功能与特征:1. 人物语言的跳跃性特征2. 人物语言的表

现性特征3. 人物语言的个性化特征4. 语言的个性化与人格分裂5. 人物语言的口语化生活化。

52、谈谈对韩剧的感受:

六上语文第八组备课作文15000字

六年级作文

语文学科

1 第八单元

一、内容特点:

1. 思想内容:

本单元有两篇精读课文和两篇略读课文组成。课文选材都与艺术有关,《伯牙绝弦》是交朋结友的千古楷模,它流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事,确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准,说它是东方文化之瑰宝也当之无愧。《月光曲》是一篇意境优美的课文,讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴,有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。读后,我们也仿佛进入了乐曲描述的如梦似幻的美妙境界,对乐曲产生了无限向往,同时对贝多芬产生了深深的敬仰和爱戴之情。在世界著名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝,其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达•芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。几百年来,《蒙娜丽莎》让人百看不厌。微抿的双唇,微挑的嘴角,恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美。《我的舞台》一文是我国著名的编剧、导演、作家吴祖光先生与著名评剧演员新凤霞的女儿──吴霜女士(即文中的“霜霜”)发表在《收获》杂志1991年第3期上的一篇回忆录。文章以“我”的口吻,娓娓叙述了“我”在“艺术和生活”舞台上成长的故事,读后令人倍感亲切,深受启发。

2. 表达方法:体会写实和联想相结合的写法,初步学习在写实的过程中,展开适当的联想,发展学生的想象力和逻辑思维的能力。写文章的时候,把自己看到的、听到的写得具体,并能恰当地加上自己的联想,文章的内容就会更充实,表达的感情就会更深刻! 我们在阅读文章时要注意分辨事物和联想,这样就能按照作者的思路,理解文章思想内容。平时观察时也应该注意从实实在在的事物中产生联想,这样可以锻炼我们的想像能力,写起作文来更具体、更丰富。

二、训练重点及位置:

训练重点分析:

语文学科

2

结合本组导语及本课课后题,将本单元的训练重点确定为以下两点:

1、提会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操。

本组的训练重点是“学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,”这一训练重点是从五年级下册第八组“要抓住主要内容,了解不同地域的民族风情特点,增长见识”这一训练重点发展而来。为六年级下册第二组“了解课文表现出来的不同地区、不同民族的民风民俗,体会作者是怎样写出民俗特点的”打下基础。

2、学习作者展开联想和想象进行表达的方法。

“展开联想和想象,表达自己独特的感受”是一种表达方法,指在写文章中,通过展开丰富的联想和想象,使文章所描绘的情境更生动,更形象,使读者如临其境,甚至达到“物我两忘”之境。

教师要教会学生由某种直觉感触展开联想和想象,引导学生调动已往的类似或不同的感受,新旧感受碰撞,纵横交叉,学生的感受会更有一番深意。调动学生的多觉感知,使学生的感觉变得细腻,情感更加丰富。伴随着丰富联想的感受是很强烈的,而强烈的感受会促使学生表达出自己的独特感受。

本次重点训练项目——“展开联想和想象,表达自己独特的感受”,是从四年级第一组“自然奇观”重点训练项目“读文章想象画面”发展而来的,在本册第一组“体会作者独特的感受,展开联想和想象”也有训练,训练重点的要求有所提高和发展,为今后学习怎样在叙事

语文学科 3 时展开联想和想象,打下基础。

《伯牙绝弦》

第2题:读一读,说说句子的意思。

(1) 伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”

(2) 伯牙谓世再无知音,奶破琴绝弦,终身不复鼓。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,培养热爱艺术的情操。)

第3题:用自己的话讲讲这个故事。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操。)

《月光曲》

第1题:有感情地朗读课文。想一想贝多芬为什么要弹琴给盲姑娘兄妹听;为什么弹完一曲,又弹一曲。

(要注意体会课文表达的感情。)

第2题:默读课文第九自然段,说一说听着琴声,皮鞋匠兄妹好像看到了什么,再谈谈读后的体会和感受。

(学习作者展开联想和想象进行表达的方法)

《蒙娜丽莎之约》

阅读课文,说说你从哪些描写中看出了这幅世界名画的魅力;再把课文中具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来,对照插图多读几遍。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,还要学习作者展开联想和想象进行表达的方法。)

《我的舞台》

课文讲的是“我”学戏的故事,用比较快的速度读读课文,说一说课文的哪些描写

体现出“舞台对我有着神奇的吸引力”。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操。)

本组课文,有的在写欣赏艺术的感受时,融入了作者的联想和想象。如,《月光曲》一课,写盲姑娘兄妹听贝多芬弹琴时,具体地写了他俩想象中的情景;《蒙娜丽莎之约》在具体描述画像时,作者把眼前看到的和内心的想象自然地融合在了一起。从课文中找出联想和想象的

语文学科 4 句段,谈谈这样写的好处;还可以结合自己的习作谈谈体会。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,还要学习作者展开联想和想象进行表达的方法。)

学习语文,不仅体现在课内,也体现在课外。如,开展课外阅读,在生活中有意识地提高口语交际能力,留心观察生活,注意积累语言,坚持课外练笔,把语文学习和其他学科的学习结合起来。你在课外是怎样学习语文的?请你结合本学期的学习,跟同学交流自己的做法和经验。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,还要学习作者展开联想和想象进行表达的方法;如果有条件,可以通过阅读和其他渠道更多的了解艺术。)

【学情分析】

1.随着年级的升高,学生识字量不断增加,阅读理解能力不断提高,而且渐渐具备了在读中分析、概括、抽象、归纳的能力。阅读教学要注意在读懂课文的基础上教给方法,培养学生自主读书、习作的能力。

2. 关于描写“欣赏艺术”的文章,学生已接触不少,具备了一定的学习能力和阅读方法,具有了一定的情感体验。能正确、流利、有感情的朗读,较细心的观察事物,能合理的展开联想和想象表达感受,能抓住关键词句进行理解体会。

3. 相信作者那独特的感受及极具魅力的语言将会引发学生的学习兴趣,成为他们学习的关注点。

【学习目标】

1.会写19个生字,正确读写本单元词语。

2.有感情地朗读课文,背诵自己喜欢的部分。

3. 通过抓重点词句、读文章想画面、联系生活实际等方法,感受作者所描写的境界,体会作者体会课文表达的感情。

4.通过品读重点词句,学习作者展开联想和想象,运用比喻、拟人等手法来抒发情感的写法,体会这样写的好处。

5.学会展开联想和想象,表达自己独特的感受。

6.欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操。

【学习重难点】

学习重点、难点:

语文学科 5 1、重点:学生能凭借注释和工具书读通、读懂课文内容,在此基础上记诵积累。难点:感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情。

2、本课教学的重点是使学生了解贝多芬是怎样创作出《月光曲》的,以及在创作过程中思想感情的变化。难点是贝多芬的感情变化的原因,因为它关系到贝多芬创作《月光曲》的激情来自何处,这一点课文没有具体的答案,需要老师精心设计教学,才能突破难点。

3、对照插图,把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来,欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦如幻的妩媚微笑,引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。

【课时安排】

11——14课时

【教学准备】

教师:电脑、课件、资料 等

学生:资料 、预习本、摘记本等

25 伯牙绝弦

一、教材特点

1. 从思想内容上看

人生苦短,知音难求;云烟万里,佳话千载。纯真友谊的基础是理解,中华文化在这方面最形象最深刻的阐释,莫过于春秋时期楚国俞伯牙与钟子期的故事。“伯牙绝弦”,是交朋结友的千古楷模,它流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事,确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准,说它是东方文化之瑰宝也当之无愧。

故事荡气回肠、耐人寻味。伯牙喜欢弹琴,子期有很高的音乐鉴赏能力。伯牙把感情溶进乐曲中去,用琴声表达了他像高山一样巍然屹立于天地之间的情操,以及像大海一样奔腾于宇宙之间的智慧,琴技达到了炉火纯青的地步。而钟子期的情操、智慧正好与他产生了共鸣。不管伯牙如何弹奏,子期都能准确地道出伯牙的心意。伯牙因得知音而大喜,道:“相识满天下,知音能几人! ”子期死后,伯牙悲痛欲绝,觉得世上再没有人能如此真切地理解他,“乃破琴绝弦,终身不复鼓。”古人说:“士为知己者死。”伯牙绝弦,所喻示的正是一种真知己的境界,这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。

2. 从语言表达上看

(1)文言文文体,通过中华优秀经典诗文体现了朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情;三

语文学科 6 是音乐艺术的无穷魅力。

①伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋兮若江河!”

“善哉”,太好了。“若”,好像。伯牙弹琴的时候,心里想到高山,钟子期听了(赞叹)道:“你弹得太好了!简直就像巍峨的泰山(屹立在我的面前)!”伯牙心里想到流水,钟子期(如痴如醉,击节称快):“妙极了!这琴声宛如奔腾不息的江河(从我心中流过)!” 读了这个句子,我们对“伯牙善鼓琴,钟子期善听”有了更真切、更形象的了解。伯牙琴技出神入化,钟子期欣赏水平同样高超。教学时,可通过反复吟诵,体会钟子期发自内心的赞叹以及伯牙遇到知音时欣喜若狂的心情。

②伯牙所念,钟子期必得之。

不管伯牙心里想到什么,钟子期都能准确地道出他的心意。伯牙精妙的乐曲,只有通晓音律的钟子期能真正听懂,伯牙的心意,只有钟子期能真正理解。情投意合,这才是知音啊! ③伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。

“破琴”,把琴摔碎。“知音”,理解自己心意、有共同语言的人。这里指伯牙把钟子期当做他的知音。“复”,再,重新。伯牙(悲痛欲绝),觉得世界上再也找不到(比钟子期更了解他的)知音了,于是,他把心爱的琴摔碎,终身不再弹琴。

钟子期死后,伯牙悲痛欲绝,黯然神伤,毅然决然地“破琴绝弦”,这是何等悲壮而又感人的行为!朋友间的深情厚谊令人动容。千百年来,“知音”典故不但在华夏大地传为美谈,而且名扬海外。

(2)对词语的理解。

伯牙绝弦:绝,断绝。伯牙因为子期死了,就把琴摔碎,再也不弹琴。比喻知己丧亡后,弃绝某种专长爱好,表示悼念。

知音:理解自己心意、有共同语言的人。

二、教材的位置

1. 人文专题的位置

本单元的人文专题——“艺术的魅力”。这是引导学生欣赏从不同的角度折射出艺术的魅力。艺术离我们并不遥远,艺术就在我们身边。它是一首动听的曲子,一幅美妙的图画,一篇感人肺腑的文章,一部催人泪下的电影,甚至是一件不起眼的小工艺品„„它让我们的耳朵听到最优美的旋律,让我们的眼睛看到最亮丽的色彩,让我们的心灵受到美的熏陶和启迪。 在五下第三单元中已经学过关于——“语言的艺术” 这一专题,意在使学生感受语言表达的

语文学科 7 艺术,以不断丰富学生的语言,感受语言的魅力。而本单元“艺术的魅力”,是在五年级的基础上使学生进一步提高对艺术的感受力及欣赏力,培养审美情趣,更注重艺术的独特感悟。

由此,我们可以明确,本单元的着力点,是引导学生由“欣赏单一的艺术”走向“更广阔的艺术范畴”,注重从审美的角度欣赏多元的艺术。

2. 训练重点的位置

结合本组导语及本课课后题,将本课的训练重点确定为以下两点:

一、体会作者对艺术的独特的感受

在这一训练点上有个关键词““ 独特的感受”。“独特感受”顾名思义就是“独有的、特别的体味和感悟”。 它的作用是:一、帮助学生深入地理解课文内容,体会作者的思想情感,领会其表达效果。二、有利于培养学生多角度、有创意的个性阅读体验,激发学生自己的独特感受,并运用到自己的写作当中。

《语文课程标准》在第四学段(7~9段)对写作的要求有:“写作要感情真挚,力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。” 因此,我们小学阶段提出领会独特感受,是为学生进入初中阶段的学习打下一个良好的基础。我们正处在一个信息化、网络化的时代,学生接受的信息很多,感受也会很敏锐、很丰富。教师如果有意识地培养学生的感受力,并将这些感受具体化、健康化,那么将会极大地调动学生的情感积累,激发学生的写作热情,从而提高学生的写作水平。

此项训练重点在本课中的落实:

第2题:读一读,说说句子的意思。

(3) 伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”

(4) 伯牙谓世再无知音,奶破琴绝弦,终身不复鼓。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,培养热爱艺术的情操。)

二、学习作者展开联想和想象进行表达的方法。

“展开联想和想象,表达自己独特的感受”是一种表达方法,指在写文章中,通过展开丰富的联想和想象,使文章所描绘的情境更生动,更形象,使读者如临其境,甚至达到“物我两忘”之境。

教师要教会学生由某种直觉感触展开联想和想象,引导学生调动已往的类似或不同的感受,新旧感受碰撞,纵横交叉,学生的感受会更有一番深意。调动学生的多觉感知,使学生的感觉变得细腻,情感更加丰富。伴随着丰富联想的感受是很强烈的,而强烈的感受会促使学生表达出自己的独特感受。

语文学科 8 本次重点训练项目——“展开联想和想象,表达自己独特的感受”,是从四年级第一组“自然奇观”重点训练项目“读文章想象画面”发展而来的,在本册第一组“体会作者独特的感受,展开联想和想象”也有训练,训练重点的要求有所提高和发展,为今后学习怎样在叙事时展开联想和想象,打下基础。

在本课中如何落实呢?本组教材中每篇课文都有这一阅读方法的训练,在本课中体现为: 第3题:用自己的话讲讲这个故事。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操。)

【学情分析】

一、相关已知领域

1. 以往,学习过很多关于艺术的文章,对这种题材有一定的了解。

2. 学生已经掌握了一些阅读方法,如抓重点语句、联系生活实际,边读边想像等。

3. 感受文章表达的思想感情,领悟一些表达方法。在学习本课前,学生已有初步的认知和积累,这是学习本课的基础。

二、相关未知领域

1. 本课作者、写作风格和内容,对于学生是全新的,有待于学生的学习和感悟。

2. 本课通篇采用拟人的写法,展开了丰富的联想和想象,表达作者内心的独特感受,这种表达方法对于学生是全新的体验和感受。

3. 学生对艺术面的理解较为窄小,对美的感悟存在差异,情感体验也有所不同,因而老师要着眼于学生主体方面,增进他们对课文的感受和理解能力,有意识地强化情感,引导学生的心灵与作者心灵沟通。

三、相关难知领域

1. 本课在表达上运用了很多的比喻、拟人、联想和想象,虽然这不是学生们第一次接触这些表达方法,但要真正体会这些表达方法在表达上的作用及效果是学习的难点。

2. 真正的理解艺术的魅力。

学习目标:

1.朗读课文。背诵课文。

2.能根据注释和课外资料理解词句意思,能用自己的话讲讲这个故事。

3.积累中华经典诗文,感受朋友见真挚的友情。

教学重难点:

语文学科

9 1.重点:学生能凭借注释和工具书读通、读懂课文内容,在此基础上记诵积累。

2.难点:感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情。

教学准备:《高山流水》的乐曲

教学时间:一课时

教学过程:

语文学科 10

语文学科 11

语文学科 12

语文学科 13

语文学科 14

考考我自己:

1. 选择合适的字填在括号里。

在 再

现( ) ( )在 ( )见 ( )次 ( )三

2. 伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。

写出句子的意思;说说表达了伯牙怎样的情感?

且行且思:

26 月光曲

【教材解读】

一、教材特点

1. 从思想内容上看

这是一篇意境优美的课文,讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴,有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。读后,我们也仿佛进入了乐曲描述的如梦似幻的美妙境界,对乐曲产生了无限向往,同时对贝多芬产生了深深的敬仰和爱戴之情。对于《月光曲》的内容、意境及表达的情感,作者以生动的文字,借皮鞋匠的联想表达出来:天高云淡、月朗星稀,平静的海面上“洒满了银光”,这时月下的一切是那么幽静。月亮“穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来„„”我们在体味作者用词精妙的同时,更

语文学科 15 为文中所流露出的兄妹之间的手足亲情、盲姑娘对音乐的热情和音乐家博大高尚的情怀所感动。哥哥因为“音乐会的入场券太贵”,家里“又太穷”,无法使妹妹得到满足而遗憾、内疚。妹妹听出哥哥话中的不安之意,反过来温言相慰,懂事地叫哥哥“别难过”。兄妹互相体贴,手足之情感人至深。盲姑娘把自己梦寐以求的愿望淡淡地称作“随便说说”,于凄楚中饱含了对哥哥的体贴。正是盲姑娘兄妹的手足深情,感动了贝多芬,使得他即兴创作《月光曲》,并为之演奏。作者借这个美丽动人的传说故事,既表现了大音乐家贝多芬对穷苦人民的同情和热爱,又表现了他丰富的想象力和卓越才华,同时也告诉人们,美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力,更要依靠高尚而真挚的情感。文章熔传说、美景、深情于一炉,文字美、情感美、意境美。

2、表达特点:

(1)简洁的语言中留有巨大的想象空间

简洁优美的语言文字引领着我们在寂静中,听到了一对穷兄妹的谈话。妹妹果真是嘴边说说吗?显然不是,这极为普通近似白描的话语分明是盲姑娘内心善良的自然表露,是她对生存处境的凄苦回应,使话语尽头的不安与悔意,是兄妹情深处的体谅与关爱,唯有这样一对兄妹才能说出这看似浅显,实则意味深长的话语。随着行文的展开,我们看到贝多芬走进茅屋,他是“要弹一首曲子给这位姑娘听的”。一曲终了,盲姑娘激动的说:“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您,您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答,他问盲姑娘:“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”这是我们看到的又一次对话,话虽然不多,但是从盲姑娘的话中,我们不难看到一个爱音乐又懂音乐的可爱形象,惟其对音乐充满挚爱,才会领悟的深刻;惟其对音乐有深刻的领悟力,才能真切的感受到弹琴人演奏技艺的高超、作品情感表现的深厚,并在演奏中辨认出演奏的人。由此,我们不难理解为什么贝多芬要为盲姑娘再演奏一曲了:就盲姑娘而言,它的境遇质的人怜爱,他的心地值得的人敬重,他对艺术的追求值得人感动,他对艺术的理解值得人动容。就贝多芬来说,它能走进茅屋时感动于他们兄妹的手足情深,身怀对劳动人民的深切同情;他从弹到再弹,是因为感动于盲姑娘的音乐天赋,因为有感于有盲姑娘这样的“知音”, 再加上当时清幽的环境,这样的美盖过了茅屋的穷困和凄凉,也激起了贝多芬心中的创作激情,相比较这诸多的因素,作者的用笔显然是简洁的,为我们留下了巨大的艺术想象空间,引发了我们无尽的思考。

(2)作者善用对比

破旧的茅屋于华美的乐章对比,卑微的穷兄妹与伟大的艺术家对比,物质的贫困与精神的追求对比。于是故事有了波澜,传奇有了深意,作品有了张力。

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16 (3)化虚为实的艺术表现手法,

《月光曲》是贝多芬创作的经典作品之一,把这种无形的音乐旋律用语言展现出来,表现出了作者高超的语言智慧。他借皮鞋匠听贝多芬演奏时展开的联想与想象,化虚为实,是我们也仿佛看到了《月光曲》所描绘的奇丽画面:月亮刚从“水天相接”处升起,海面上霎时“洒遍银光”。随后,月亮越升越高,天空中出现了“一缕缕轻纱似的微云”。“忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪„„”这样化虚为实的艺术表现,让那些没有听过曲子的读者,也能凭借文本想象出音乐作品的大致旋律。

二、教材的位置

1. 人文专题的位置

本单元的人文专题——“艺术的魅力”。这是引导学生欣赏从不同的角度折射出艺术的魅力。艺术离我们并不遥远,艺术就在我们身边。它是一首动听的曲子,一幅美妙的图画,一篇感人肺腑的文章,一部催人泪下的电影,甚至是一件不起眼的小工艺品„„它让我们的耳朵听到最优美的旋律,让我们的眼睛看到最亮丽的色彩,让我们的心灵受到美的熏陶和启迪。 在五下第三单元中已经学过关于——“语言的艺术” 这一专题,意在使学生感受语言表达的艺术,以不断丰富学生的语言,感受语言的魅力。而本单元“艺术的魅力”,是在五年级的基础上使学生进一步提高对艺术的感受力及欣赏力,培养审美情趣,更注重艺术的独特感悟。

由此,我们可以明确,本单元的着力点,是引导学生由“欣赏单一的艺术”走向“更广阔的艺术范畴”,注重从审美的角度欣赏多元的艺术。

2. 训练重点的位置

结合本组导语及本课课后题,将本课的训练重点确定为以下两点:

一、体会作者是怎样细心观察大自然的,有哪些独特的感受

在这一训练点上有两个关键词“细心观察”和“ 独特的感受”。“细心观察”在三年级上册第四组的训练重点中已经训练过,学生已经掌握了其方法,这里属于实践运用——运用 “细心观察”的方法为了更好的领会“独特感受”。

“独特感受”顾名思义就是“独有的、特别的体味和感悟”。 它的作用是:一、帮助学生深入地理解课文内容,体会作者的思想情感,领会其表达效果。二、有利于培养学生多角度、有创意的个性阅读体验,激发学生自己的独特感受,并运用到自己的写作当中。

《语文课程标准》在第四学段(7~9段)对写作的要求有:“写作要感情真挚,力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。” 因此,我们小学阶段提出领会独特感受,是为学生进入初中阶段的学习打下一个良好的基础。我们正处在一个信息化、网络化的时代,

语文学科 17 学生接受的信息很多,感受也会很敏锐、很丰富。教师如果有意识地培养学生的感受力,并将这些感受具体化、健康化,那么将会极大地调动学生的情感积累,激发学生的写作热情,从而提高学生的写作水平。

二、学习作者展开联想和想象进行表达的方法。

“展开联想和想象,表达自己独特的感受”是一种表达方法,指在写文章中,通过展开丰富的联想和想象,使文章所描绘的情境更生动,更形象,使读者如临其境,甚至达到“物我两忘”之境。

教师要教会学生由某种直觉感触展开联想和想象,引导学生调动已往的类似或不同的感受,新旧感受碰撞,纵横交叉,学生的感受会更有一番深意。调动学生的多觉感知,使学生的感觉变得细腻,情感更加丰富。伴随着丰富联想的感受是很强烈的,而强烈的感受会促使学生表达出自己的独特感受。

本次重点训练项目——“展开联想和想象,表达自己独特的感受”,是从四年级第一组“自然奇观”重点训练项目“读文章想象画面”发展而来的,在本册第一组“体会作者独特的感受,展开联想和想象”也有训练,训练重点的要求有所提高和发展,为今后学习怎样在叙事时展开联想和想象,打下基础。

上述重点训练项目在本课中如何落实呢?

第1题:有感情地朗读课文。想一想贝多芬为什么要弹琴给盲姑娘兄妹听;为什么弹完一曲,又弹一曲。

(要注意体会课文表达的感情。)

第2题:默读课文第九自然段,说一说听着琴声,皮鞋匠兄妹好像看到了什么,再谈谈读后的体会和感受。

(学习作者展开联想和想象进行表达的方法)

【学情分析】

一、 相关已知领域

1. 学生在以前学过有关艺术的课文,对音乐有一些了解。这篇写关于音乐的文章,学生虽然喜欢,基于学生的生活体验、认知水平,应在品读课文同时让学生回忆自己亲近音乐的生活经历。

2. 学生已经掌握了一些阅读方法,在学习前两篇课文中学会了一些想象的方法,如配乐朗读中闭上眼睛想象,然后描述自己的想象等,其他阅读方法如抓重点语句、联系生活实际,边读边想像等学生都可以运用。

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18 3. 感受文章表达的思想感情,领悟一些表达方法。在学习本课前,学生已有初步的认知和积累,这是学习本课的基础

二、相关未知领域

1. 本课作者、写作风格和内容,对于学生是全新的,有待于学生的学习和感悟。

2. 本课通篇采用虚实结合的写法,展开了丰富的联想和想象,表达作者内心的独特感受,这种表达方法对于学生是全新的体验和感受。

3. 学生虽然喜欢音乐,但不一定像作者这样近距离地接触过,对音乐还是缺乏一定了解的。

三、相关难知领域

体会作者是如何展开想象和表达自己独特感受的是学生学习的难点。

学习目标:

1.学会本课8个生字,正确读写" 谱写、幽静、蜡烛、失明、纯熟、陌生、清幽、琴键、陶醉、苏醒、飞奔、记录、莱茵河、霎时间、微波粼粼" 等词语。

2.有感情地朗读课文。背诵第九自然段。

3.了解贝多芬创作《月光曲》的经过,体会音乐的魅力,体会贝多芬对劳苦人民的同情和爱,从而培养学生热爱人民的思想感情,并对学生进行美的教育。

4.体会写实和联想相结合的写法,初步学习在写实的过程中,展开适当的联想,发展学生的想象力和逻辑思维的能力。

重点难点:

本课教学的重点是使学生了解贝多芬是怎样创作出《月光曲》的,以及在创作过程中思想感情的变化。难点是贝多芬的感情变化的原因,因为它关系到贝多芬创作《月光曲》的激情来自何处,这一点课文没有具体的答案,需要老师精心设计教学,才能突破难点。

课时安排

第一课时:自学课文,理清文章层次,范读课文,学习课文第一段和第二段的第一部分。 第二课时:学习课文第二段第二部分,总结课文、练习。

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考考我自己:

1、从贝多芬弹完一曲又弹一曲,能体会出什么?

2、默读课文第九自然段,回答问题:皮鞋匠听着琴声,好像看到了什么?为什么会看到这样的景象?

且行且思:

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27 蒙娜丽莎之约

【教材解读】

1. 内容特点

在世界著名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝,其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。几百年来,《蒙娜丽莎》让人百看不厌。微抿的双唇,微挑的嘴角,恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美。

课文用生动的语言,向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原

语文学科 25 因;接着作者用细腻的笔触、传神的语言介绍了《蒙娜丽莎》画像,具体介绍了画的尺寸大小,人物的外形,特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑,以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景;最后用精炼而饱含激情的语言告诉大家,蒙娜丽莎给人带来了心灵的震撼,留下了永不磨灭的印象。整篇文章文笔洗练,文字浅显流畅,可谓是介绍艺术品的传神之作。

2. 教材位置

本文是本组第三篇课文,且是略读课文。课文语言生动,文字流畅,特别是对画像的描写更是细致入微,可引导学生多读多看多想,体会绘画艺术给人带来的美的享受。鼓励学生对课文不理解的地方提出疑问,并试着用恰当的方法解决问题,图文结合,最大限度地感受蒙娜丽莎的美。对于名画,学生很难从专业角度去审视,重在从整体去感受,因此,不同形式的朗读在全文中起着相当重要的作用。

【学情分析】

学生初次接触六上课文,应在以前认知的基础上引领学生学习课文,感受作者的情感。 学习目标

1.读读记记“探访、交涉、风采、赴约、淡雅、捉摸、衬托、幻觉、深远、有朝一日、大样彼岸”等词语。

2.有感情地朗读课文。对照画面,了解课文中具体描写画像的部分,学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。

3.感受世界名画的魅力。

教学重难点:

对照插图,把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来,欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦如幻的妩媚微笑,引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。

教学准备:

1.课前,安排学生查阅达? 芬奇的资料,搜集蒙娜丽莎的画册、照片、挂历等,欣赏一下这幅世界名画。

2.教师准备此画的挂图。

3.组织学生事先相互交换传阅,对名画有初步的认识。

教学过程:

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考考我自己:1、“近了,更近了,蒙娜丽莎就像真人一样走近你。”这三个“近”让你体会到了什么?

2、读了作者的介绍,你觉得这幅名画的魅力在哪里?

28 我的舞台

【教材解读】

1. 教材特点

本文是我国著名的编剧、导演、作家吴祖光先生与著名评剧演员新凤霞的女儿──吴霜女士(即文中的“霜霜”)发表在《收获》杂志1991年第3期上的一篇回忆录。文章以“我”

语文学科 31 的口吻,娓娓叙述了“我”在“艺术和生活”舞台上成长的故事,读后令人倍感亲切,深受启发。课文以“我”的成长为“线索”,围绕“舞台对我有着神奇的吸引力”,通过“在娘胎,我就‘登台唱戏’”;“刚会走路,就在小床上模仿母亲‘演戏’”;六岁时,“拜师学艺”以及几年后,在大师前面认真演戏等一个个有趣而充满童稚的小故事,反映了在“艺术和生活”的舞台上,勇气和力量让人走向成功的道理,同时,作者还含蓄地阐述了“老实做人,认真演戏”的道理。

本课语言风趣而又充满童稚,描写细致而又生动,要体现的是艰辛,而笔下却处处流露着乐观。如,“我”在娘胎里就“登台唱戏”,肚子里暗无天日,又无观众,没情绪,不过瘾,便“大闹天宫”;“我”躲在厚厚的幕布里看演出,被憋得满头是汗却兴味盎然等等,妙趣横生,读来意犹未尽。

2. 教材位置

本课是本组的第四篇课文,也是一片独立阅读课文。通过本课的学习,要让学生尽情的艺术的魅力。另外,让学生在学习的过程中体会作者如何表达自己的独特感受,从而提高理解力和感受力。

【学情分析】

学生初次接触六上课文,应在以前认知的基础上引领学生学习课文,感受作者的情感。 学习目标

1.读读记记“降生、模仿、身段、造就、抗议、风度、炼就、毅力、不解之缘、暗无天日、眼冒金星、一反常态、为所欲为、暑去寒来、不在话下、切切私语、无言以对”等词语。

2.用比较快的速度读懂课文,感受“舞台对我有着神奇的吸引力”,体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。

3.感受戏剧表演的神奇魅力。

教学重难点:

1.引导学生感悟戏剧表演的神奇魅力。

2.体会在艺术之路上,人们所付出的心血和汗水,以及不一般的勇气和毅力。

教学时间:一课时

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语文学科 34 考考我自己:

从课文的哪些地方能看出“舞台对我有着神奇的吸引力”,概括的写下来。

口语交际·习作八

一、教材解读

(一)教材特点的解说。

本次口语交际的话题是“身边的艺术”,安排这次口语交际的目的,是让学生欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,同时培养口头表达、倾听的能力以及留心观察生活的习惯。

安排本次习作的目的是鼓励学生将阅读中体会到的表达感受的方法运用到习作中去,初步学会在习作中融入自己的联想和想象。

(二)教材位置的解说:

通过以“身边的艺术”为主题的口语交际活动,以及写一写自己学习某种艺术过程中发生的故事和感受的习作练习,培养学生热爱艺术的情操,同时培养口头表达、倾听的能力以及留心观察生活的习惯。并回忆课文中作者表达感受的方法,注意在习作中加以运用。

二、学情分析

在本组课文的学习过程中,学生通过网络、影视、报刊等资源搜集有关资料,留心观察身边的艺术,感受到了生活中处处有艺术。因而,学生面对本次口语交际的主题“身边的艺术”,应该说已经有了丰富的资料和知识的储备,并且一定会有感而发,谈出自己的见解和体会。

作为六年级的学生已经可以在口语交际的过程中做到与人交流能尊重、理解对方。乐于参与讨论,敢于发表自己的意见。表达有条理,语气、语调适当。教学中,还要注重引导学生对发言学生语言是否规范、是否清楚进行适当点评。

三、学习目标:

1.让学生欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,同时培养口头表达、倾听的能力以及留心观察生活的习惯。

2. 鼓励学生将阅读中体会到的表达感受的方法运用到习作中去, 初步学会在习作中融入自己

语文学科 35 的联想和想象。

四、教学重难点:

让学生欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,同时培养口头表达、倾听的能力以及留心观察生活的习惯。

五、课前准备:

教师:单元导读后,可分组发放《“身边的艺术”调查表》,让学生边学习本组课文边留心积累。

“身边的艺术”调查表

组长 组员

调查途径

调查内容 艺术形式 艺术品 与艺术有关的故事

学生:让学生带一张自己学艺、参加艺术欣赏活动的照片, 或者带一件自己喜欢的艺术品。

六、课时安排:三课时

七、教学设计:

第一课时

学习内容:口语交际

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第二课时

学习内容:习作指导

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第三课时

学习内容:习作讲评

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回 顾·拓 展 八

一、教材解读

(一)教材特点的解说。

本次“交流平台”安排了两方面的内容,一是在课文中找出写联想和想象的句段,谈谈这样写的好处,并结合自己的习作谈谈体会;二是结合本学期的学习,跟同学交流自己学习语文的做法和经验。

“日积月累”安排的是16个成语。这些成语与本组教材“艺术的魅力”有密切的联系,其中,有关于音乐方面的,有关于绘画方面的,有关于建筑方面的,有关于书法方面的,有的成语可以同时运用到多个领域。

“成语故事”响遏行云,“响”,声响;“遏”,阻止,使停止;“行云”,流动的云彩。“响遏行云”指声音高亢以致阻拦了天上的流云。多用以形容声音嘹亮。教师可引导学生把阅读成语故事的兴趣延伸到课外,鼓励学生多读书,勤积累。

(二)教材位置的解说:

“回顾·拓展八”是对本组课文的总结和提升。通过交流,引导学生结合课文内容, 使学生明白:写文章的时候,把自己看到的、听到的写具体,并恰当地加上自己的联想和想象,文章的内容就会更充实,表达的感情就会更深刻,更富感染力。

通过读、议、说、背成语,使学生积累词汇,丰富语言,加深学生对本单元主题思想的感悟。

二、学情分析

语文学科 40 通过本组四篇课文的学习,学生已经把握了课文的主要内容,可以在课文中找出写联想和想象的句段,并能谈出这样写的好处,教学中,教师再引导学生结合自己的习作,能举出一些运用得比较好的例子,以加深学生的体会。

作为六年级的学生已经具备紧密结合本组四篇课文与同学展开交流的能力,在交流中还要让学生认识到,写文章的时候,把自己看到的、听到的写具体,并恰当地加上自己的联想和想象,文章的内容就会更充实,表达的感情就会更深刻,更富感染力。

三、学习目标:

1、在课文中找出写联想和想象的句段,谈谈这样写的好处,并结合自己的习作谈谈体会;

2、结合本学期的学习,跟同学交流自己学习语文的做法和经验。

3、通过读、议、说、背16个成语,一方面使学生积累词汇,丰富语言;另一方面加深学生对本单元主题思想的感悟。

4、学生独立阅读为主,自己读懂成语故事。再联系生活实际交流读后的体会和受到的启发,并能用自己的话讲一讲这个故事。

四、教学重难点:

1.交流体会本组课文中含义深刻的句子,结合本学期的学习,跟同学交流自己学习语文的做法和经验。

2.交流学生在学习过程中怎样表达思想感情的方法,可以用多种方式进行展示,汇报自己这一阶段来的学习收获。

五、课前准备:

教师:准备一些以前学过的课文和课外作品,以供交流。

学生:整理总结自己学习语文的做法和经验。

六、课时安排:一课时

七、教学设计:

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语文学科

1 第八单元

一、内容特点:

1. 思想内容:

本单元有两篇精读课文和两篇略读课文组成。课文选材都与艺术有关,《伯牙绝弦》是交朋结友的千古楷模,它流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事,确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准,说它是东方文化之瑰宝也当之无愧。《月光曲》是一篇意境优美的课文,讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴,有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。读后,我们也仿佛进入了乐曲描述的如梦似幻的美妙境界,对乐曲产生了无限向往,同时对贝多芬产生了深深的敬仰和爱戴之情。在世界著名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝,其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达•芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。几百年来,《蒙娜丽莎》让人百看不厌。微抿的双唇,微挑的嘴角,恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美。《我的舞台》一文是我国著名的编剧、导演、作家吴祖光先生与著名评剧演员新凤霞的女儿──吴霜女士(即文中的“霜霜”)发表在《收获》杂志1991年第3期上的一篇回忆录。文章以“我”的口吻,娓娓叙述了“我”在“艺术和生活”舞台上成长的故事,读后令人倍感亲切,深受启发。

2. 表达方法:体会写实和联想相结合的写法,初步学习在写实的过程中,展开适当的联想,发展学生的想象力和逻辑思维的能力。写文章的时候,把自己看到的、听到的写得具体,并能恰当地加上自己的联想,文章的内容就会更充实,表达的感情就会更深刻! 我们在阅读文章时要注意分辨事物和联想,这样就能按照作者的思路,理解文章思想内容。平时观察时也应该注意从实实在在的事物中产生联想,这样可以锻炼我们的想像能力,写起作文来更具体、更丰富。

二、训练重点及位置:

训练重点分析:

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结合本组导语及本课课后题,将本单元的训练重点确定为以下两点:

1、提会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操。

本组的训练重点是“学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,”这一训练重点是从五年级下册第八组“要抓住主要内容,了解不同地域的民族风情特点,增长见识”这一训练重点发展而来。为六年级下册第二组“了解课文表现出来的不同地区、不同民族的民风民俗,体会作者是怎样写出民俗特点的”打下基础。

2、学习作者展开联想和想象进行表达的方法。

“展开联想和想象,表达自己独特的感受”是一种表达方法,指在写文章中,通过展开丰富的联想和想象,使文章所描绘的情境更生动,更形象,使读者如临其境,甚至达到“物我两忘”之境。

教师要教会学生由某种直觉感触展开联想和想象,引导学生调动已往的类似或不同的感受,新旧感受碰撞,纵横交叉,学生的感受会更有一番深意。调动学生的多觉感知,使学生的感觉变得细腻,情感更加丰富。伴随着丰富联想的感受是很强烈的,而强烈的感受会促使学生表达出自己的独特感受。

本次重点训练项目——“展开联想和想象,表达自己独特的感受”,是从四年级第一组“自然奇观”重点训练项目“读文章想象画面”发展而来的,在本册第一组“体会作者独特的感受,展开联想和想象”也有训练,训练重点的要求有所提高和发展,为今后学习怎样在叙事

语文学科 3 时展开联想和想象,打下基础。

《伯牙绝弦》

第2题:读一读,说说句子的意思。

(1) 伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”

(2) 伯牙谓世再无知音,奶破琴绝弦,终身不复鼓。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,培养热爱艺术的情操。)

第3题:用自己的话讲讲这个故事。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操。)

《月光曲》

第1题:有感情地朗读课文。想一想贝多芬为什么要弹琴给盲姑娘兄妹听;为什么弹完一曲,又弹一曲。

(要注意体会课文表达的感情。)

第2题:默读课文第九自然段,说一说听着琴声,皮鞋匠兄妹好像看到了什么,再谈谈读后的体会和感受。

(学习作者展开联想和想象进行表达的方法)

《蒙娜丽莎之约》

阅读课文,说说你从哪些描写中看出了这幅世界名画的魅力;再把课文中具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来,对照插图多读几遍。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,还要学习作者展开联想和想象进行表达的方法。)

《我的舞台》

课文讲的是“我”学戏的故事,用比较快的速度读读课文,说一说课文的哪些描写

体现出“舞台对我有着神奇的吸引力”。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操。)

本组课文,有的在写欣赏艺术的感受时,融入了作者的联想和想象。如,《月光曲》一课,写盲姑娘兄妹听贝多芬弹琴时,具体地写了他俩想象中的情景;《蒙娜丽莎之约》在具体描述画像时,作者把眼前看到的和内心的想象自然地融合在了一起。从课文中找出联想和想象的

语文学科 4 句段,谈谈这样写的好处;还可以结合自己的习作谈谈体会。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,还要学习作者展开联想和想象进行表达的方法。)

学习语文,不仅体现在课内,也体现在课外。如,开展课外阅读,在生活中有意识地提高口语交际能力,留心观察生活,注意积累语言,坚持课外练笔,把语文学习和其他学科的学习结合起来。你在课外是怎样学习语文的?请你结合本学期的学习,跟同学交流自己的做法和经验。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,还要学习作者展开联想和想象进行表达的方法;如果有条件,可以通过阅读和其他渠道更多的了解艺术。)

【学情分析】

1.随着年级的升高,学生识字量不断增加,阅读理解能力不断提高,而且渐渐具备了在读中分析、概括、抽象、归纳的能力。阅读教学要注意在读懂课文的基础上教给方法,培养学生自主读书、习作的能力。

2. 关于描写“欣赏艺术”的文章,学生已接触不少,具备了一定的学习能力和阅读方法,具有了一定的情感体验。能正确、流利、有感情的朗读,较细心的观察事物,能合理的展开联想和想象表达感受,能抓住关键词句进行理解体会。

3. 相信作者那独特的感受及极具魅力的语言将会引发学生的学习兴趣,成为他们学习的关注点。

【学习目标】

1.会写19个生字,正确读写本单元词语。

2.有感情地朗读课文,背诵自己喜欢的部分。

3. 通过抓重点词句、读文章想画面、联系生活实际等方法,感受作者所描写的境界,体会作者体会课文表达的感情。

4.通过品读重点词句,学习作者展开联想和想象,运用比喻、拟人等手法来抒发情感的写法,体会这样写的好处。

5.学会展开联想和想象,表达自己独特的感受。

6.欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操。

【学习重难点】

学习重点、难点:

语文学科 5 1、重点:学生能凭借注释和工具书读通、读懂课文内容,在此基础上记诵积累。难点:感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情。

2、本课教学的重点是使学生了解贝多芬是怎样创作出《月光曲》的,以及在创作过程中思想感情的变化。难点是贝多芬的感情变化的原因,因为它关系到贝多芬创作《月光曲》的激情来自何处,这一点课文没有具体的答案,需要老师精心设计教学,才能突破难点。

3、对照插图,把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来,欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦如幻的妩媚微笑,引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。

【课时安排】

11——14课时

【教学准备】

教师:电脑、课件、资料 等

学生:资料 、预习本、摘记本等

25 伯牙绝弦

一、教材特点

1. 从思想内容上看

人生苦短,知音难求;云烟万里,佳话千载。纯真友谊的基础是理解,中华文化在这方面最形象最深刻的阐释,莫过于春秋时期楚国俞伯牙与钟子期的故事。“伯牙绝弦”,是交朋结友的千古楷模,它流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事,确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准,说它是东方文化之瑰宝也当之无愧。

故事荡气回肠、耐人寻味。伯牙喜欢弹琴,子期有很高的音乐鉴赏能力。伯牙把感情溶进乐曲中去,用琴声表达了他像高山一样巍然屹立于天地之间的情操,以及像大海一样奔腾于宇宙之间的智慧,琴技达到了炉火纯青的地步。而钟子期的情操、智慧正好与他产生了共鸣。不管伯牙如何弹奏,子期都能准确地道出伯牙的心意。伯牙因得知音而大喜,道:“相识满天下,知音能几人! ”子期死后,伯牙悲痛欲绝,觉得世上再没有人能如此真切地理解他,“乃破琴绝弦,终身不复鼓。”古人说:“士为知己者死。”伯牙绝弦,所喻示的正是一种真知己的境界,这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。

2. 从语言表达上看

(1)文言文文体,通过中华优秀经典诗文体现了朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情;三

语文学科 6 是音乐艺术的无穷魅力。

①伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋兮若江河!”

“善哉”,太好了。“若”,好像。伯牙弹琴的时候,心里想到高山,钟子期听了(赞叹)道:“你弹得太好了!简直就像巍峨的泰山(屹立在我的面前)!”伯牙心里想到流水,钟子期(如痴如醉,击节称快):“妙极了!这琴声宛如奔腾不息的江河(从我心中流过)!” 读了这个句子,我们对“伯牙善鼓琴,钟子期善听”有了更真切、更形象的了解。伯牙琴技出神入化,钟子期欣赏水平同样高超。教学时,可通过反复吟诵,体会钟子期发自内心的赞叹以及伯牙遇到知音时欣喜若狂的心情。

②伯牙所念,钟子期必得之。

不管伯牙心里想到什么,钟子期都能准确地道出他的心意。伯牙精妙的乐曲,只有通晓音律的钟子期能真正听懂,伯牙的心意,只有钟子期能真正理解。情投意合,这才是知音啊! ③伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。

“破琴”,把琴摔碎。“知音”,理解自己心意、有共同语言的人。这里指伯牙把钟子期当做他的知音。“复”,再,重新。伯牙(悲痛欲绝),觉得世界上再也找不到(比钟子期更了解他的)知音了,于是,他把心爱的琴摔碎,终身不再弹琴。

钟子期死后,伯牙悲痛欲绝,黯然神伤,毅然决然地“破琴绝弦”,这是何等悲壮而又感人的行为!朋友间的深情厚谊令人动容。千百年来,“知音”典故不但在华夏大地传为美谈,而且名扬海外。

(2)对词语的理解。

伯牙绝弦:绝,断绝。伯牙因为子期死了,就把琴摔碎,再也不弹琴。比喻知己丧亡后,弃绝某种专长爱好,表示悼念。

知音:理解自己心意、有共同语言的人。

二、教材的位置

1. 人文专题的位置

本单元的人文专题——“艺术的魅力”。这是引导学生欣赏从不同的角度折射出艺术的魅力。艺术离我们并不遥远,艺术就在我们身边。它是一首动听的曲子,一幅美妙的图画,一篇感人肺腑的文章,一部催人泪下的电影,甚至是一件不起眼的小工艺品„„它让我们的耳朵听到最优美的旋律,让我们的眼睛看到最亮丽的色彩,让我们的心灵受到美的熏陶和启迪。 在五下第三单元中已经学过关于——“语言的艺术” 这一专题,意在使学生感受语言表达的

语文学科 7 艺术,以不断丰富学生的语言,感受语言的魅力。而本单元“艺术的魅力”,是在五年级的基础上使学生进一步提高对艺术的感受力及欣赏力,培养审美情趣,更注重艺术的独特感悟。

由此,我们可以明确,本单元的着力点,是引导学生由“欣赏单一的艺术”走向“更广阔的艺术范畴”,注重从审美的角度欣赏多元的艺术。

2. 训练重点的位置

结合本组导语及本课课后题,将本课的训练重点确定为以下两点:

一、体会作者对艺术的独特的感受

在这一训练点上有个关键词““ 独特的感受”。“独特感受”顾名思义就是“独有的、特别的体味和感悟”。 它的作用是:一、帮助学生深入地理解课文内容,体会作者的思想情感,领会其表达效果。二、有利于培养学生多角度、有创意的个性阅读体验,激发学生自己的独特感受,并运用到自己的写作当中。

《语文课程标准》在第四学段(7~9段)对写作的要求有:“写作要感情真挚,力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。” 因此,我们小学阶段提出领会独特感受,是为学生进入初中阶段的学习打下一个良好的基础。我们正处在一个信息化、网络化的时代,学生接受的信息很多,感受也会很敏锐、很丰富。教师如果有意识地培养学生的感受力,并将这些感受具体化、健康化,那么将会极大地调动学生的情感积累,激发学生的写作热情,从而提高学生的写作水平。

此项训练重点在本课中的落实:

第2题:读一读,说说句子的意思。

(3) 伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”

(4) 伯牙谓世再无知音,奶破琴绝弦,终身不复鼓。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,培养热爱艺术的情操。)

二、学习作者展开联想和想象进行表达的方法。

“展开联想和想象,表达自己独特的感受”是一种表达方法,指在写文章中,通过展开丰富的联想和想象,使文章所描绘的情境更生动,更形象,使读者如临其境,甚至达到“物我两忘”之境。

教师要教会学生由某种直觉感触展开联想和想象,引导学生调动已往的类似或不同的感受,新旧感受碰撞,纵横交叉,学生的感受会更有一番深意。调动学生的多觉感知,使学生的感觉变得细腻,情感更加丰富。伴随着丰富联想的感受是很强烈的,而强烈的感受会促使学生表达出自己的独特感受。

语文学科 8 本次重点训练项目——“展开联想和想象,表达自己独特的感受”,是从四年级第一组“自然奇观”重点训练项目“读文章想象画面”发展而来的,在本册第一组“体会作者独特的感受,展开联想和想象”也有训练,训练重点的要求有所提高和发展,为今后学习怎样在叙事时展开联想和想象,打下基础。

在本课中如何落实呢?本组教材中每篇课文都有这一阅读方法的训练,在本课中体现为: 第3题:用自己的话讲讲这个故事。

(学习本组课文,要注意体会课文表达的感情,欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操。)

【学情分析】

一、相关已知领域

1. 以往,学习过很多关于艺术的文章,对这种题材有一定的了解。

2. 学生已经掌握了一些阅读方法,如抓重点语句、联系生活实际,边读边想像等。

3. 感受文章表达的思想感情,领悟一些表达方法。在学习本课前,学生已有初步的认知和积累,这是学习本课的基础。

二、相关未知领域

1. 本课作者、写作风格和内容,对于学生是全新的,有待于学生的学习和感悟。

2. 本课通篇采用拟人的写法,展开了丰富的联想和想象,表达作者内心的独特感受,这种表达方法对于学生是全新的体验和感受。

3. 学生对艺术面的理解较为窄小,对美的感悟存在差异,情感体验也有所不同,因而老师要着眼于学生主体方面,增进他们对课文的感受和理解能力,有意识地强化情感,引导学生的心灵与作者心灵沟通。

三、相关难知领域

1. 本课在表达上运用了很多的比喻、拟人、联想和想象,虽然这不是学生们第一次接触这些表达方法,但要真正体会这些表达方法在表达上的作用及效果是学习的难点。

2. 真正的理解艺术的魅力。

学习目标:

1.朗读课文。背诵课文。

2.能根据注释和课外资料理解词句意思,能用自己的话讲讲这个故事。

3.积累中华经典诗文,感受朋友见真挚的友情。

教学重难点:

语文学科

9 1.重点:学生能凭借注释和工具书读通、读懂课文内容,在此基础上记诵积累。

2.难点:感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情。

教学准备:《高山流水》的乐曲

教学时间:一课时

教学过程:

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语文学科 12

语文学科 13

语文学科 14

考考我自己:

1. 选择合适的字填在括号里。

在 再

现( ) ( )在 ( )见 ( )次 ( )三

2. 伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。

写出句子的意思;说说表达了伯牙怎样的情感?

且行且思:

26 月光曲

【教材解读】

一、教材特点

1. 从思想内容上看

这是一篇意境优美的课文,讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴,有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。读后,我们也仿佛进入了乐曲描述的如梦似幻的美妙境界,对乐曲产生了无限向往,同时对贝多芬产生了深深的敬仰和爱戴之情。对于《月光曲》的内容、意境及表达的情感,作者以生动的文字,借皮鞋匠的联想表达出来:天高云淡、月朗星稀,平静的海面上“洒满了银光”,这时月下的一切是那么幽静。月亮“穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来„„”我们在体味作者用词精妙的同时,更

语文学科 15 为文中所流露出的兄妹之间的手足亲情、盲姑娘对音乐的热情和音乐家博大高尚的情怀所感动。哥哥因为“音乐会的入场券太贵”,家里“又太穷”,无法使妹妹得到满足而遗憾、内疚。妹妹听出哥哥话中的不安之意,反过来温言相慰,懂事地叫哥哥“别难过”。兄妹互相体贴,手足之情感人至深。盲姑娘把自己梦寐以求的愿望淡淡地称作“随便说说”,于凄楚中饱含了对哥哥的体贴。正是盲姑娘兄妹的手足深情,感动了贝多芬,使得他即兴创作《月光曲》,并为之演奏。作者借这个美丽动人的传说故事,既表现了大音乐家贝多芬对穷苦人民的同情和热爱,又表现了他丰富的想象力和卓越才华,同时也告诉人们,美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力,更要依靠高尚而真挚的情感。文章熔传说、美景、深情于一炉,文字美、情感美、意境美。

2、表达特点:

(1)简洁的语言中留有巨大的想象空间

简洁优美的语言文字引领着我们在寂静中,听到了一对穷兄妹的谈话。妹妹果真是嘴边说说吗?显然不是,这极为普通近似白描的话语分明是盲姑娘内心善良的自然表露,是她对生存处境的凄苦回应,使话语尽头的不安与悔意,是兄妹情深处的体谅与关爱,唯有这样一对兄妹才能说出这看似浅显,实则意味深长的话语。随着行文的展开,我们看到贝多芬走进茅屋,他是“要弹一首曲子给这位姑娘听的”。一曲终了,盲姑娘激动的说:“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您,您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答,他问盲姑娘:“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”这是我们看到的又一次对话,话虽然不多,但是从盲姑娘的话中,我们不难看到一个爱音乐又懂音乐的可爱形象,惟其对音乐充满挚爱,才会领悟的深刻;惟其对音乐有深刻的领悟力,才能真切的感受到弹琴人演奏技艺的高超、作品情感表现的深厚,并在演奏中辨认出演奏的人。由此,我们不难理解为什么贝多芬要为盲姑娘再演奏一曲了:就盲姑娘而言,它的境遇质的人怜爱,他的心地值得的人敬重,他对艺术的追求值得人感动,他对艺术的理解值得人动容。就贝多芬来说,它能走进茅屋时感动于他们兄妹的手足情深,身怀对劳动人民的深切同情;他从弹到再弹,是因为感动于盲姑娘的音乐天赋,因为有感于有盲姑娘这样的“知音”, 再加上当时清幽的环境,这样的美盖过了茅屋的穷困和凄凉,也激起了贝多芬心中的创作激情,相比较这诸多的因素,作者的用笔显然是简洁的,为我们留下了巨大的艺术想象空间,引发了我们无尽的思考。

(2)作者善用对比

破旧的茅屋于华美的乐章对比,卑微的穷兄妹与伟大的艺术家对比,物质的贫困与精神的追求对比。于是故事有了波澜,传奇有了深意,作品有了张力。

语文学科

16 (3)化虚为实的艺术表现手法,

《月光曲》是贝多芬创作的经典作品之一,把这种无形的音乐旋律用语言展现出来,表现出了作者高超的语言智慧。他借皮鞋匠听贝多芬演奏时展开的联想与想象,化虚为实,是我们也仿佛看到了《月光曲》所描绘的奇丽画面:月亮刚从“水天相接”处升起,海面上霎时“洒遍银光”。随后,月亮越升越高,天空中出现了“一缕缕轻纱似的微云”。“忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪„„”这样化虚为实的艺术表现,让那些没有听过曲子的读者,也能凭借文本想象出音乐作品的大致旋律。

二、教材的位置

1. 人文专题的位置

本单元的人文专题——“艺术的魅力”。这是引导学生欣赏从不同的角度折射出艺术的魅力。艺术离我们并不遥远,艺术就在我们身边。它是一首动听的曲子,一幅美妙的图画,一篇感人肺腑的文章,一部催人泪下的电影,甚至是一件不起眼的小工艺品„„它让我们的耳朵听到最优美的旋律,让我们的眼睛看到最亮丽的色彩,让我们的心灵受到美的熏陶和启迪。 在五下第三单元中已经学过关于——“语言的艺术” 这一专题,意在使学生感受语言表达的艺术,以不断丰富学生的语言,感受语言的魅力。而本单元“艺术的魅力”,是在五年级的基础上使学生进一步提高对艺术的感受力及欣赏力,培养审美情趣,更注重艺术的独特感悟。

由此,我们可以明确,本单元的着力点,是引导学生由“欣赏单一的艺术”走向“更广阔的艺术范畴”,注重从审美的角度欣赏多元的艺术。

2. 训练重点的位置

结合本组导语及本课课后题,将本课的训练重点确定为以下两点:

一、体会作者是怎样细心观察大自然的,有哪些独特的感受

在这一训练点上有两个关键词“细心观察”和“ 独特的感受”。“细心观察”在三年级上册第四组的训练重点中已经训练过,学生已经掌握了其方法,这里属于实践运用——运用 “细心观察”的方法为了更好的领会“独特感受”。

“独特感受”顾名思义就是“独有的、特别的体味和感悟”。 它的作用是:一、帮助学生深入地理解课文内容,体会作者的思想情感,领会其表达效果。二、有利于培养学生多角度、有创意的个性阅读体验,激发学生自己的独特感受,并运用到自己的写作当中。

《语文课程标准》在第四学段(7~9段)对写作的要求有:“写作要感情真挚,力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。” 因此,我们小学阶段提出领会独特感受,是为学生进入初中阶段的学习打下一个良好的基础。我们正处在一个信息化、网络化的时代,

语文学科 17 学生接受的信息很多,感受也会很敏锐、很丰富。教师如果有意识地培养学生的感受力,并将这些感受具体化、健康化,那么将会极大地调动学生的情感积累,激发学生的写作热情,从而提高学生的写作水平。

二、学习作者展开联想和想象进行表达的方法。

“展开联想和想象,表达自己独特的感受”是一种表达方法,指在写文章中,通过展开丰富的联想和想象,使文章所描绘的情境更生动,更形象,使读者如临其境,甚至达到“物我两忘”之境。

教师要教会学生由某种直觉感触展开联想和想象,引导学生调动已往的类似或不同的感受,新旧感受碰撞,纵横交叉,学生的感受会更有一番深意。调动学生的多觉感知,使学生的感觉变得细腻,情感更加丰富。伴随着丰富联想的感受是很强烈的,而强烈的感受会促使学生表达出自己的独特感受。

本次重点训练项目——“展开联想和想象,表达自己独特的感受”,是从四年级第一组“自然奇观”重点训练项目“读文章想象画面”发展而来的,在本册第一组“体会作者独特的感受,展开联想和想象”也有训练,训练重点的要求有所提高和发展,为今后学习怎样在叙事时展开联想和想象,打下基础。

上述重点训练项目在本课中如何落实呢?

第1题:有感情地朗读课文。想一想贝多芬为什么要弹琴给盲姑娘兄妹听;为什么弹完一曲,又弹一曲。

(要注意体会课文表达的感情。)

第2题:默读课文第九自然段,说一说听着琴声,皮鞋匠兄妹好像看到了什么,再谈谈读后的体会和感受。

(学习作者展开联想和想象进行表达的方法)

【学情分析】

一、 相关已知领域

1. 学生在以前学过有关艺术的课文,对音乐有一些了解。这篇写关于音乐的文章,学生虽然喜欢,基于学生的生活体验、认知水平,应在品读课文同时让学生回忆自己亲近音乐的生活经历。

2. 学生已经掌握了一些阅读方法,在学习前两篇课文中学会了一些想象的方法,如配乐朗读中闭上眼睛想象,然后描述自己的想象等,其他阅读方法如抓重点语句、联系生活实际,边读边想像等学生都可以运用。

语文学科

18 3. 感受文章表达的思想感情,领悟一些表达方法。在学习本课前,学生已有初步的认知和积累,这是学习本课的基础

二、相关未知领域

1. 本课作者、写作风格和内容,对于学生是全新的,有待于学生的学习和感悟。

2. 本课通篇采用虚实结合的写法,展开了丰富的联想和想象,表达作者内心的独特感受,这种表达方法对于学生是全新的体验和感受。

3. 学生虽然喜欢音乐,但不一定像作者这样近距离地接触过,对音乐还是缺乏一定了解的。

三、相关难知领域

体会作者是如何展开想象和表达自己独特感受的是学生学习的难点。

学习目标:

1.学会本课8个生字,正确读写" 谱写、幽静、蜡烛、失明、纯熟、陌生、清幽、琴键、陶醉、苏醒、飞奔、记录、莱茵河、霎时间、微波粼粼" 等词语。

2.有感情地朗读课文。背诵第九自然段。

3.了解贝多芬创作《月光曲》的经过,体会音乐的魅力,体会贝多芬对劳苦人民的同情和爱,从而培养学生热爱人民的思想感情,并对学生进行美的教育。

4.体会写实和联想相结合的写法,初步学习在写实的过程中,展开适当的联想,发展学生的想象力和逻辑思维的能力。

重点难点:

本课教学的重点是使学生了解贝多芬是怎样创作出《月光曲》的,以及在创作过程中思想感情的变化。难点是贝多芬的感情变化的原因,因为它关系到贝多芬创作《月光曲》的激情来自何处,这一点课文没有具体的答案,需要老师精心设计教学,才能突破难点。

课时安排

第一课时:自学课文,理清文章层次,范读课文,学习课文第一段和第二段的第一部分。 第二课时:学习课文第二段第二部分,总结课文、练习。

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考考我自己:

1、从贝多芬弹完一曲又弹一曲,能体会出什么?

2、默读课文第九自然段,回答问题:皮鞋匠听着琴声,好像看到了什么?为什么会看到这样的景象?

且行且思:

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27 蒙娜丽莎之约

【教材解读】

1. 内容特点

在世界著名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝,其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。几百年来,《蒙娜丽莎》让人百看不厌。微抿的双唇,微挑的嘴角,恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美。

课文用生动的语言,向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原

语文学科 25 因;接着作者用细腻的笔触、传神的语言介绍了《蒙娜丽莎》画像,具体介绍了画的尺寸大小,人物的外形,特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑,以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景;最后用精炼而饱含激情的语言告诉大家,蒙娜丽莎给人带来了心灵的震撼,留下了永不磨灭的印象。整篇文章文笔洗练,文字浅显流畅,可谓是介绍艺术品的传神之作。

2. 教材位置

本文是本组第三篇课文,且是略读课文。课文语言生动,文字流畅,特别是对画像的描写更是细致入微,可引导学生多读多看多想,体会绘画艺术给人带来的美的享受。鼓励学生对课文不理解的地方提出疑问,并试着用恰当的方法解决问题,图文结合,最大限度地感受蒙娜丽莎的美。对于名画,学生很难从专业角度去审视,重在从整体去感受,因此,不同形式的朗读在全文中起着相当重要的作用。

【学情分析】

学生初次接触六上课文,应在以前认知的基础上引领学生学习课文,感受作者的情感。 学习目标

1.读读记记“探访、交涉、风采、赴约、淡雅、捉摸、衬托、幻觉、深远、有朝一日、大样彼岸”等词语。

2.有感情地朗读课文。对照画面,了解课文中具体描写画像的部分,学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。

3.感受世界名画的魅力。

教学重难点:

对照插图,把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来,欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦如幻的妩媚微笑,引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。

教学准备:

1.课前,安排学生查阅达? 芬奇的资料,搜集蒙娜丽莎的画册、照片、挂历等,欣赏一下这幅世界名画。

2.教师准备此画的挂图。

3.组织学生事先相互交换传阅,对名画有初步的认识。

教学过程:

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考考我自己:1、“近了,更近了,蒙娜丽莎就像真人一样走近你。”这三个“近”让你体会到了什么?

2、读了作者的介绍,你觉得这幅名画的魅力在哪里?

28 我的舞台

【教材解读】

1. 教材特点

本文是我国著名的编剧、导演、作家吴祖光先生与著名评剧演员新凤霞的女儿──吴霜女士(即文中的“霜霜”)发表在《收获》杂志1991年第3期上的一篇回忆录。文章以“我”

语文学科 31 的口吻,娓娓叙述了“我”在“艺术和生活”舞台上成长的故事,读后令人倍感亲切,深受启发。课文以“我”的成长为“线索”,围绕“舞台对我有着神奇的吸引力”,通过“在娘胎,我就‘登台唱戏’”;“刚会走路,就在小床上模仿母亲‘演戏’”;六岁时,“拜师学艺”以及几年后,在大师前面认真演戏等一个个有趣而充满童稚的小故事,反映了在“艺术和生活”的舞台上,勇气和力量让人走向成功的道理,同时,作者还含蓄地阐述了“老实做人,认真演戏”的道理。

本课语言风趣而又充满童稚,描写细致而又生动,要体现的是艰辛,而笔下却处处流露着乐观。如,“我”在娘胎里就“登台唱戏”,肚子里暗无天日,又无观众,没情绪,不过瘾,便“大闹天宫”;“我”躲在厚厚的幕布里看演出,被憋得满头是汗却兴味盎然等等,妙趣横生,读来意犹未尽。

2. 教材位置

本课是本组的第四篇课文,也是一片独立阅读课文。通过本课的学习,要让学生尽情的艺术的魅力。另外,让学生在学习的过程中体会作者如何表达自己的独特感受,从而提高理解力和感受力。

【学情分析】

学生初次接触六上课文,应在以前认知的基础上引领学生学习课文,感受作者的情感。 学习目标

1.读读记记“降生、模仿、身段、造就、抗议、风度、炼就、毅力、不解之缘、暗无天日、眼冒金星、一反常态、为所欲为、暑去寒来、不在话下、切切私语、无言以对”等词语。

2.用比较快的速度读懂课文,感受“舞台对我有着神奇的吸引力”,体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。

3.感受戏剧表演的神奇魅力。

教学重难点:

1.引导学生感悟戏剧表演的神奇魅力。

2.体会在艺术之路上,人们所付出的心血和汗水,以及不一般的勇气和毅力。

教学时间:一课时

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语文学科 33

语文学科 34 考考我自己:

从课文的哪些地方能看出“舞台对我有着神奇的吸引力”,概括的写下来。

口语交际·习作八

一、教材解读

(一)教材特点的解说。

本次口语交际的话题是“身边的艺术”,安排这次口语交际的目的,是让学生欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,同时培养口头表达、倾听的能力以及留心观察生活的习惯。

安排本次习作的目的是鼓励学生将阅读中体会到的表达感受的方法运用到习作中去,初步学会在习作中融入自己的联想和想象。

(二)教材位置的解说:

通过以“身边的艺术”为主题的口语交际活动,以及写一写自己学习某种艺术过程中发生的故事和感受的习作练习,培养学生热爱艺术的情操,同时培养口头表达、倾听的能力以及留心观察生活的习惯。并回忆课文中作者表达感受的方法,注意在习作中加以运用。

二、学情分析

在本组课文的学习过程中,学生通过网络、影视、报刊等资源搜集有关资料,留心观察身边的艺术,感受到了生活中处处有艺术。因而,学生面对本次口语交际的主题“身边的艺术”,应该说已经有了丰富的资料和知识的储备,并且一定会有感而发,谈出自己的见解和体会。

作为六年级的学生已经可以在口语交际的过程中做到与人交流能尊重、理解对方。乐于参与讨论,敢于发表自己的意见。表达有条理,语气、语调适当。教学中,还要注重引导学生对发言学生语言是否规范、是否清楚进行适当点评。

三、学习目标:

1.让学生欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,同时培养口头表达、倾听的能力以及留心观察生活的习惯。

2. 鼓励学生将阅读中体会到的表达感受的方法运用到习作中去, 初步学会在习作中融入自己

语文学科 35 的联想和想象。

四、教学重难点:

让学生欣赏各种艺术形式的美,培养热爱艺术的情操,同时培养口头表达、倾听的能力以及留心观察生活的习惯。

五、课前准备:

教师:单元导读后,可分组发放《“身边的艺术”调查表》,让学生边学习本组课文边留心积累。

“身边的艺术”调查表

组长 组员

调查途径

调查内容 艺术形式 艺术品 与艺术有关的故事

学生:让学生带一张自己学艺、参加艺术欣赏活动的照片, 或者带一件自己喜欢的艺术品。

六、课时安排:三课时

七、教学设计:

第一课时

学习内容:口语交际

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第二课时

学习内容:习作指导

语文学科 37

语文学科

38

第三课时

学习内容:习作讲评

语文学科 39

回 顾·拓 展 八

一、教材解读

(一)教材特点的解说。

本次“交流平台”安排了两方面的内容,一是在课文中找出写联想和想象的句段,谈谈这样写的好处,并结合自己的习作谈谈体会;二是结合本学期的学习,跟同学交流自己学习语文的做法和经验。

“日积月累”安排的是16个成语。这些成语与本组教材“艺术的魅力”有密切的联系,其中,有关于音乐方面的,有关于绘画方面的,有关于建筑方面的,有关于书法方面的,有的成语可以同时运用到多个领域。

“成语故事”响遏行云,“响”,声响;“遏”,阻止,使停止;“行云”,流动的云彩。“响遏行云”指声音高亢以致阻拦了天上的流云。多用以形容声音嘹亮。教师可引导学生把阅读成语故事的兴趣延伸到课外,鼓励学生多读书,勤积累。

(二)教材位置的解说:

“回顾·拓展八”是对本组课文的总结和提升。通过交流,引导学生结合课文内容, 使学生明白:写文章的时候,把自己看到的、听到的写具体,并恰当地加上自己的联想和想象,文章的内容就会更充实,表达的感情就会更深刻,更富感染力。

通过读、议、说、背成语,使学生积累词汇,丰富语言,加深学生对本单元主题思想的感悟。

二、学情分析

语文学科 40 通过本组四篇课文的学习,学生已经把握了课文的主要内容,可以在课文中找出写联想和想象的句段,并能谈出这样写的好处,教学中,教师再引导学生结合自己的习作,能举出一些运用得比较好的例子,以加深学生的体会。

作为六年级的学生已经具备紧密结合本组四篇课文与同学展开交流的能力,在交流中还要让学生认识到,写文章的时候,把自己看到的、听到的写具体,并恰当地加上自己的联想和想象,文章的内容就会更充实,表达的感情就会更深刻,更富感染力。

三、学习目标:

1、在课文中找出写联想和想象的句段,谈谈这样写的好处,并结合自己的习作谈谈体会;

2、结合本学期的学习,跟同学交流自己学习语文的做法和经验。

3、通过读、议、说、背16个成语,一方面使学生积累词汇,丰富语言;另一方面加深学生对本单元主题思想的感悟。

4、学生独立阅读为主,自己读懂成语故事。再联系生活实际交流读后的体会和受到的启发,并能用自己的话讲一讲这个故事。

四、教学重难点:

1.交流体会本组课文中含义深刻的句子,结合本学期的学习,跟同学交流自己学习语文的做法和经验。

2.交流学生在学习过程中怎样表达思想感情的方法,可以用多种方式进行展示,汇报自己这一阶段来的学习收获。

五、课前准备:

教师:准备一些以前学过的课文和课外作品,以供交流。

学生:整理总结自己学习语文的做法和经验。

六、课时安排:一课时

七、教学设计:

语文学科 41

语文学科 42

艺术为谁生(100字)作文作文3500字

初一作文

精选作文:艺术为谁生(100字) 作文

艺术由人而出,也由人而传。 书法家的一笔好书法是艺术,民间小巷中的糖人也是艺术。 在艺术的世界里是没有任何法规,除了底线! 艺术不划分区域,但会根据雅字而分。 艺术没有主人,也不为谁而占有。 在艺术的一生中只有传播者。 艺术为谁而生&& 艺术为谁而死呢?高一:五犬槐

篇一:关于艺术的作文:艺术与人生

关于艺术的作文:艺术与人生

幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子,大海未曾赋予我文学的天分,缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后,我离开故乡的海。在城里的一家书店里,我篇二:关于艺术生的作文教学

关于艺术生的作文教学

梁茂鲁

这两年带艺术生的语文,应该说,这些学生还是很可爱的,个性化也比较强,在形象语言的表达上,比较强势,但也不能否认,在语文表达上,他们还是有些弱势。

这语言表达上的弱势之一,就是他们不愿意写命题作文,不愿意写材料作文。直接有题目的还好些,若是给材料,则很是有一些学生,不知道写些什么,或者审题的时候,直接就偏了。或者说,相对于我们大家主体的认知来说,他们是审题偏了。这审题偏了,若是自己写点兴趣文章,随意发表点网络文学,其实并不算什么的,毕竟老是随大流,也不符合艺术的规律,也不容易出精品。可是放在国家取材的高考之中,这些剑走偏锋的文章,就很容易被打入冷宫,然后就可能影响他们的人生道路。所以,在艺术生的语文教学上,如何让他们能写出适应高考的作文,真是一个难题。

对于这个难题,我曾经分析,不愿写或不能写一个可能是他们阅读能力弱,读材料抓不住要点;另一个可能是他们思维单一,不会联系, 不会扩散思维;也有可能是他们生活阅历简单,看完材料后不能联系生活实际,没有感想。所以,我也有针对性地做了一些努力,比如说引导阅读,在阅读中有意识的让他们归纳,学习课文时,尽量联系现实设计问题等等。

我曾经听过魏书生老师的讲课,有一段印象很深:魏老师的

一个学生,不会写作文,有一次写了5个字,魏老师说“很好嘛,这次能写5个,有进步,下次写10个字,应该能做到吧?”然后那个学生就一点点的写了下去。所以我在教学的时候,也尝试着模仿,对于这些不愿写作文的同学们,也这样引导。并且期待着他们顺利长成的那一天。

写于2010年7月

篇三:作文开头的艺术

一、 外貌描写式开头。即人或物的面部特征、体态形状、举止习惯、衣着打扮等作为开篇形式的写作内容。肖像刻画要生动逼真,使人或物的形象丰满,达到呼之欲出的效果。如:我,一个贪吃懒惰的孩子,顺理成章地长成了一副猪八戒模样,日趋膨胀的肥脸,把本来就不大的眼睛挤得越来越小了,每次都要费

劲睁开眼睛,才能看清这美好可爱的世界。(选自〈〈懒的报应〉〉)

二、 性格特征式开头。即以人物的性格、习惯、品质等特征作为文章的开头,直接形象的表现人物的特点。语言要简练、准确、精彩。如:我有一个怪妈妈,待我好时温柔似水,什么“宝贝儿”“乖乖”“娃娃儿”对我亲不够;可待我孬时, 咬牙切齿胡吼乱骂,甚至拳打脚踢还嫌不解气。(选自〈〈多面妈妈〉〉)

三、 开门见山式开头。即指开头不拐弯抹角,简洁明了地直接进入文题,干脆利落地交待出文章要写什么人、什么事、什么景、什么物或什么道理等。如:王加丽是个勤奋好学,乐于助人,热爱集体的学生,老师和同学都喜欢她。(选自《我的好朋友. 》)

四、 环境描写式开头。即开篇就描写与文章内容密切相关的场面背景,达到烘托人物心情,或表现人物形象,或突出主题思想的艺术效果。如:傍晚,天忽然变得阴沉沉的,霎时间,狂风呼啸,黄沙伴着灰尘弥满了整个天空。每个车站点里都站了许多候车人。(选自〈〈那天,我真后悔〉〉)

五、 巧设问题式开头。即作者开篇就巧妙地提出问题造成悬念,以提高读者的阅读兴趣。此开头形式通常分为三种:1、反问式开头。2、设问式开头。3、疑问式开头。不管用哪种形式开头,都要为主题思想服务的,要有神秘感、新奇感。如:奇怪!“母子上车处”怎么站了四个身强力壮的大男人,而一位抱着孩子的母亲却被挤在栏外?难道那些男人不识字?(选自〈〈假文盲〉〉)

六、 心理描写式开头。即以人的思想、心情作开头,主人公的喜怒哀乐,都可以以准确的语言表现出来,创造出一种心理氛围,给读者以强烈的感受,增强文章的感染力。如:

十一、直点文题式开头。即在文章的开头就点出了文题,让读者直奔问题所要说的内容,一目了然,不易跑题。如:假如我会克隆,我一定要克隆几个我自已,帮我做各种事。(文题是《我要克隆几个自己》)

十二、名人名言式开头。即引用名人名言作为文章的开头引语,使文章的角度站得更高,中心提炼的更准确,文章显得更有文采。如:记得程颐好像说过:“外物之味,久则可厌;读书之味,愈久愈深。”书读得越多,也就越能体会到其精妙之处。我从小爱看书,同书中的主人公同呼吸,共命运,时常达到废寝忘食的地步。(选自《书趣》)

十三、言语描写式开头。即直接从人物的语言或对话入手开篇,使读者刚一接触文章就如见其人,如闻其声,使人物形象更加鲜活。如:“懒虫!快八点了!再不起床就要迟到了!听到了没有!我要掀被窝了!”妈妈河东狮吼般地叫声,逼得我极不情愿地钻出热乎乎地被窝。(选自《我眼中的妈妈》) 十四、引用歌词式开头。即直接引用某歌词作文章的开头,或引出人物,或揭示中心,或渲染气氛等。如:“我是一只可怜的小小鸟,想飞却怎么也飞不高、、、、、、、”我伤心地唱着歌,背着沉重的书包无奈地走在回家的路上,想到回家后还要弹琴、听英语、做作业我就心烦。(选自《我是一只笼中鸟》) 十五、抒发感情式开头。即作者以优美精当的语言,艺术性表达自己的感受或看法,深刻地揭示文章的主题,增强文章的感染力,使读者产生共鸣。如:静下来的时候总想起那条小巷,小巷幽幽,包含多少人间真情。多少年来,小巷的一草一木总萦绕心头,那石铺的街道,古旧的木门,挺拔的大树,还有那普通又普通的人们?? (选自《幽幽小巷情》)

十六、倒叙描写式开

头。即首先把事件的结局、结果在开篇写出来,制造悬念,然后再依照情节的发展进行叙述,

这样不仅强调结果的重要性,增强文章的表达效果,而且引起读者的阅读兴趣,增加文章的

魅力。如:哈哈!我的文章《夏雨匆匆》又上报了!读着自己变成铅字的优美文句,不由自

主地想起了一个星期前的那次观雨经过,真正领悟到好文章是用心和情描绘出来的。(选自《我

爱用心去体验生活》)

十七、交待原因式开

头。即先交待原因,再记人叙事,读者开始读文章就了解起因,以有利于增加对文章的阅读

兴趣。如:不知怎么的,从小就与音乐有缘,六岁起在文工团练了两年的舞蹈,差点儿进了

北京芭蕾舞学院;八岁时,学了两年的钢琴,也能凑合伴奏。现在虽然课程紧张,我却迷上

了唱歌。所以,在众多的科目中,我最喜欢的莫过于音乐课了。(选自《我是一个音乐迷》)

十八、梦幻遐想式开

头。即作者在开始就采用美妙的语言描述自己奇妙的想象,或表达自己的心情,或抒发自己

的感受,或对某种事物产生新奇的构思等。如:我穿过时空隧道,来到了2035年。从美国留

学归来,返回了我的家乡—襄阳。啊!这里的一切是那样的亲切温馨,但又是那样的新鲜美

丽。天比以往更蓝了,水比以往更清了,栋栋高楼鳞次栉比,片片绿化带赏心悦目。人们改

掉了一有时间就来麻将的赌风,走上了快节奏的文明的生活轨道上。我惊诧,这是我的家乡

吗?(选自《未来的家乡》)

十九、心语诉说式开

头。即作者在文章开头就把自己的心扉敞露给文章中的主人公,采用与

写法、超俗的笔

迹和惊人的毅力所感动。(选自《没有四肢的书法家》)

篇四:艺术

生,经过专业、系统

的学习,成为既有专业特长又有文化底蕴的高等素质艺术人才。为同学们以后步入大学,提

供了便捷。

凡是对美术、音乐感

兴趣的学生,可以速来报名:

1. 素描静物写生

2. 色彩静物写生

3.速写

1.声乐主修方向:美

声、民族、通俗(流行乐)

2.

? 上课时间:9月10?

报名负责人: 李贵云(美术老师)

电话: 15085929492

李淑珍(音乐教师)

电话:18285107517

新世纪实验中学

2015年9月7日

精选作文:艺术为谁生(100字) 作文

艺术由人而出,也由人而传。 书法家的一笔好书法是艺术,民间小巷中的糖人也是艺术。 在艺术的世界里是没有任何法规,除了底线! 艺术不划分区域,但会根据雅字而分。 艺术没有主人,也不为谁而占有。 在艺术的一生中只有传播者。 艺术为谁而生&& 艺术为谁而死呢?高一:五犬槐

篇一:关于艺术的作文:艺术与人生

关于艺术的作文:艺术与人生

幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子,大海未曾赋予我文学的天分,缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后,我离开故乡的海。在城里的一家书店里,我篇二:关于艺术生的作文教学

关于艺术生的作文教学

梁茂鲁

这两年带艺术生的语文,应该说,这些学生还是很可爱的,个性化也比较强,在形象语言的表达上,比较强势,但也不能否认,在语文表达上,他们还是有些弱势。

这语言表达上的弱势之一,就是他们不愿意写命题作文,不愿意写材料作文。直接有题目的还好些,若是给材料,则很是有一些学生,不知道写些什么,或者审题的时候,直接就偏了。或者说,相对于我们大家主体的认知来说,他们是审题偏了。这审题偏了,若是自己写点兴趣文章,随意发表点网络文学,其实并不算什么的,毕竟老是随大流,也不符合艺术的规律,也不容易出精品。可是放在国家取材的高考之中,这些剑走偏锋的文章,就很容易被打入冷宫,然后就可能影响他们的人生道路。所以,在艺术生的语文教学上,如何让他们能写出适应高考的作文,真是一个难题。

对于这个难题,我曾经分析,不愿写或不能写一个可能是他们阅读能力弱,读材料抓不住要点;另一个可能是他们思维单一,不会联系, 不会扩散思维;也有可能是他们生活阅历简单,看完材料后不能联系生活实际,没有感想。所以,我也有针对性地做了一些努力,比如说引导阅读,在阅读中有意识的让他们归纳,学习课文时,尽量联系现实设计问题等等。

我曾经听过魏书生老师的讲课,有一段印象很深:魏老师的

一个学生,不会写作文,有一次写了5个字,魏老师说“很好嘛,这次能写5个,有进步,下次写10个字,应该能做到吧?”然后那个学生就一点点的写了下去。所以我在教学的时候,也尝试着模仿,对于这些不愿写作文的同学们,也这样引导。并且期待着他们顺利长成的那一天。

写于2010年7月

篇三:作文开头的艺术

一、 外貌描写式开头。即人或物的面部特征、体态形状、举止习惯、衣着打扮等作为开篇形式的写作内容。肖像刻画要生动逼真,使人或物的形象丰满,达到呼之欲出的效果。如:我,一个贪吃懒惰的孩子,顺理成章地长成了一副猪八戒模样,日趋膨胀的肥脸,把本来就不大的眼睛挤得越来越小了,每次都要费

劲睁开眼睛,才能看清这美好可爱的世界。(选自〈〈懒的报应〉〉)

二、 性格特征式开头。即以人物的性格、习惯、品质等特征作为文章的开头,直接形象的表现人物的特点。语言要简练、准确、精彩。如:我有一个怪妈妈,待我好时温柔似水,什么“宝贝儿”“乖乖”“娃娃儿”对我亲不够;可待我孬时, 咬牙切齿胡吼乱骂,甚至拳打脚踢还嫌不解气。(选自〈〈多面妈妈〉〉)

三、 开门见山式开头。即指开头不拐弯抹角,简洁明了地直接进入文题,干脆利落地交待出文章要写什么人、什么事、什么景、什么物或什么道理等。如:王加丽是个勤奋好学,乐于助人,热爱集体的学生,老师和同学都喜欢她。(选自《我的好朋友. 》)

四、 环境描写式开头。即开篇就描写与文章内容密切相关的场面背景,达到烘托人物心情,或表现人物形象,或突出主题思想的艺术效果。如:傍晚,天忽然变得阴沉沉的,霎时间,狂风呼啸,黄沙伴着灰尘弥满了整个天空。每个车站点里都站了许多候车人。(选自〈〈那天,我真后悔〉〉)

五、 巧设问题式开头。即作者开篇就巧妙地提出问题造成悬念,以提高读者的阅读兴趣。此开头形式通常分为三种:1、反问式开头。2、设问式开头。3、疑问式开头。不管用哪种形式开头,都要为主题思想服务的,要有神秘感、新奇感。如:奇怪!“母子上车处”怎么站了四个身强力壮的大男人,而一位抱着孩子的母亲却被挤在栏外?难道那些男人不识字?(选自〈〈假文盲〉〉)

六、 心理描写式开头。即以人的思想、心情作开头,主人公的喜怒哀乐,都可以以准确的语言表现出来,创造出一种心理氛围,给读者以强烈的感受,增强文章的感染力。如:

十一、直点文题式开头。即在文章的开头就点出了文题,让读者直奔问题所要说的内容,一目了然,不易跑题。如:假如我会克隆,我一定要克隆几个我自已,帮我做各种事。(文题是《我要克隆几个自己》)

十二、名人名言式开头。即引用名人名言作为文章的开头引语,使文章的角度站得更高,中心提炼的更准确,文章显得更有文采。如:记得程颐好像说过:“外物之味,久则可厌;读书之味,愈久愈深。”书读得越多,也就越能体会到其精妙之处。我从小爱看书,同书中的主人公同呼吸,共命运,时常达到废寝忘食的地步。(选自《书趣》)

十三、言语描写式开头。即直接从人物的语言或对话入手开篇,使读者刚一接触文章就如见其人,如闻其声,使人物形象更加鲜活。如:“懒虫!快八点了!再不起床就要迟到了!听到了没有!我要掀被窝了!”妈妈河东狮吼般地叫声,逼得我极不情愿地钻出热乎乎地被窝。(选自《我眼中的妈妈》) 十四、引用歌词式开头。即直接引用某歌词作文章的开头,或引出人物,或揭示中心,或渲染气氛等。如:“我是一只可怜的小小鸟,想飞却怎么也飞不高、、、、、、、”我伤心地唱着歌,背着沉重的书包无奈地走在回家的路上,想到回家后还要弹琴、听英语、做作业我就心烦。(选自《我是一只笼中鸟》) 十五、抒发感情式开头。即作者以优美精当的语言,艺术性表达自己的感受或看法,深刻地揭示文章的主题,增强文章的感染力,使读者产生共鸣。如:静下来的时候总想起那条小巷,小巷幽幽,包含多少人间真情。多少年来,小巷的一草一木总萦绕心头,那石铺的街道,古旧的木门,挺拔的大树,还有那普通又普通的人们?? (选自《幽幽小巷情》)

十六、倒叙描写式开

头。即首先把事件的结局、结果在开篇写出来,制造悬念,然后再依照情节的发展进行叙述,

这样不仅强调结果的重要性,增强文章的表达效果,而且引起读者的阅读兴趣,增加文章的

魅力。如:哈哈!我的文章《夏雨匆匆》又上报了!读着自己变成铅字的优美文句,不由自

主地想起了一个星期前的那次观雨经过,真正领悟到好文章是用心和情描绘出来的。(选自《我

爱用心去体验生活》)

十七、交待原因式开

头。即先交待原因,再记人叙事,读者开始读文章就了解起因,以有利于增加对文章的阅读

兴趣。如:不知怎么的,从小就与音乐有缘,六岁起在文工团练了两年的舞蹈,差点儿进了

北京芭蕾舞学院;八岁时,学了两年的钢琴,也能凑合伴奏。现在虽然课程紧张,我却迷上

了唱歌。所以,在众多的科目中,我最喜欢的莫过于音乐课了。(选自《我是一个音乐迷》)

十八、梦幻遐想式开

头。即作者在开始就采用美妙的语言描述自己奇妙的想象,或表达自己的心情,或抒发自己

的感受,或对某种事物产生新奇的构思等。如:我穿过时空隧道,来到了2035年。从美国留

学归来,返回了我的家乡—襄阳。啊!这里的一切是那样的亲切温馨,但又是那样的新鲜美

丽。天比以往更蓝了,水比以往更清了,栋栋高楼鳞次栉比,片片绿化带赏心悦目。人们改

掉了一有时间就来麻将的赌风,走上了快节奏的文明的生活轨道上。我惊诧,这是我的家乡

吗?(选自《未来的家乡》)

十九、心语诉说式开

头。即作者在文章开头就把自己的心扉敞露给文章中的主人公,采用与

写法、超俗的笔

迹和惊人的毅力所感动。(选自《没有四肢的书法家》)

篇四:艺术

生,经过专业、系统

的学习,成为既有专业特长又有文化底蕴的高等素质艺术人才。为同学们以后步入大学,提

供了便捷。

凡是对美术、音乐感

兴趣的学生,可以速来报名:

1. 素描静物写生

2. 色彩静物写生

3.速写

1.声乐主修方向:美

声、民族、通俗(流行乐)

2.

? 上课时间:9月10?

报名负责人: 李贵云(美术老师)

电话: 15085929492

李淑珍(音乐教师)

电话:18285107517

新世纪实验中学

2015年9月7日

[中国合伙人]视听语言分析作文2900字

初二作文

电影《中国合伙人》视听语言分析

新义方编导阿伟 咨询交流【742827793】

电影《中国合伙人》自2013年5月17日上映以来,票房已突破5亿,得到观众极力追捧,引发强烈的观影热潮。该影片由陈可辛执导,讲述了中国改革开放浪潮下燕京大学毕业生成东青、孟晓骏、王阳为改变命运,一起为梦想打拼,共同创办英语培训学校的故事。 视听语言是“指影视作品中以画面和声音为质料所创造的视听形象,并由人们的视觉和听觉进行感知的符号、语言符号和非语言符号所构成的表述系统。”(刘迅:《从视听语言的形式美感谈起——影视文化的表层解读》,载《理论界}2005年7期) 视听语言是影像艺术的重要载体与介质,它完成了影像艺术的情节叙事、人物塑造、揭示主题等重要功能。影片能够唤起观众的强烈观影体验与审美渴求是借助了视听语言的逼真传达才得以实现的。下面将对该片的视听语言进行三方面的分析:

一、镜头语言的变换运用

李·R 波布克在《电影的元素》中提到:“一部电影的质量,归根到底取决于影像各方面的质量。镜头是看见影像的眼睛,是摄影机的焦点。要产生符合要求的精确影像就需要选择精确的镜头。决定选择什么镜头,是把影像转移到胶片上的关键因素。”(《电影元素》,李·R 波

布克克著,伍涵卿译,中国电影出版社1992年版,157页) 镜头语言的变换运用对于影片基调、细节、质感的把握,刻画人物细腻的情感十分重要。《中国合伙人》中采用的不同镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在《中国合伙人》开头部分,成东青站在万人会场中演讲的场面,多次运用摇镜头大场景拍摄,将整个会场热情激烈的气氛衬托出来,直接提升了主人公的气场,展现“新梦想”公司的发展盛况,拉近观影距离,使受众感同身受。 特写镜头是电影语言中一种重要的表现手段,是电影区别于戏剧的主要标志。《中国合伙人》中善于运用特写表现三人在不同时期的面部特写,通过面部特写将他们创业过程中的喜怒哀乐、酸甜苦辣表现出来,展现三种不同的性格。例如孟晓骏机场送别,三人依依不舍的痛哭的面部特写,深入解读友情,彰显人物真性情。影片善于运用包含深意的镜头语言进行叙事。例如玻璃在《中国合伙人》中有多次出现,模糊不定的玻璃反射既没有镜面的直接暴力,又能巧妙地进行构图和隐喻。影片中打乒乓球的镜头处理的极为巧妙,前景一直是玻璃,右侧一直是王阳,镜头和对白都采用了交叉剪辑的表现手法,让两个人的场景有了三个人的对抗,模糊的背影一来一去的球路,让我们看到了友情与现实的博弈与碰撞。在孟晓骏与成东青提及公司上市时,成东青终于对好友孟晓骏说出了不,这时镜头微微平移,一道细细浅浅的白色光线在前景的玻璃上逐渐变宽变大,将两人分在两侧,暗喻两人的隔阂已经出现了。影片中的镜头语言变换运用替代了叙事,推动了故事情节的发展。

二、光影色彩的巧妙运用

“光的亮度和光调也是影视画面造型的重要手段,这样可以塑造成为受众的审美对象刻意追求或独具匠心的亮度处理和光调变化,在利用光影给人的不同心理效应来渲染情绪氛围方面和借助于蒙太奇的形式构成原理来实现某种隐喻或象征方面所表现出来的美学意义,也是凸现于形式层面的外在构成。”(刘迅:《从视听语言的形式美感谈起——影视文化的表层解读》,载《理论界))2005年7期) 例如,《中国合伙人》中当成东青在船上向苏梅表白的时候,光线很暗,等他们相好时,在长廊里,阳光明媚。光影的对比作用十分明显,给观众带来不同的心理效应,符合影片的叙事和情景塑造。

色彩在电影中担负着渲染气氛、深化主题、增加吸引力的作用。“在各种不同的作品中,线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情。这种线色的关系和组合,这些审美的感人的形式,我们称之为有意味的形式⋯. 有意味的形式,是对某种特殊的现实之感情的表现。”(《电视艺术美学》,高鑫著,文化艺术出版社2005年版,281页) 《中国合伙人》在色彩运用上十分巧妙,具有强烈的时代质感,给人以强烈的视觉冲击。色彩的运用很符合当时的背景,前半部分对80年代大学校园生活的刻画,主要是一种泛着淡黄的暖色调,这种怀旧的暖色调勾起了观众对大学生活的集体回忆,画面唯美淡雅清新,阳光中夹带着淡淡的忧伤,很有青春的感觉。后半部分进人21世纪则采用彩色的背景,画面明亮,与前面形成色彩对比的同时,也彰显时代的进步和社会节奏的快速。

三、声音元素的契合运用

声音是现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分,它与视觉画面一起构筑银幕空间,推动叙事,完成艺术形象塑造。(茹惠:《声音在影视作品中的分类及作用》,载《电影评介>>2008年21期) 《中国合伙人》中运用恰到好处、符合情感的人物语言和具有时代气息的经典音乐来完成叙事、交代时空、刻画空间、渲染气氛、增强影片的真实感。

影片中的人物语言,处处都彰显着鲜明的人物风格,将人物真实的心理传达给观众。例如:王阳婚礼上有一番对白:“千万不要跟丈母娘;千万不要跟想法比自己多的女人上床;千万不要和最好的朋友开公司”。这是当时人物真实的心理表白,把长久以来积压的内心情感倾吐出来,让银幕内外的人都能直观地了解其情感处境,同时不失幽默,具有极强的感染力。还有经典的对白语句,例如:“如果额头终将刻上皱纹,你只能做到皱纹不要刻在你心上。你还很年轻,可以走很远”。“有些事情只有停下来才能看清楚,总有些更重要的事情赋予我们打败恐惧的勇气”等等,既感人又励志。

影片音乐的运用达到了与画面的完美契合。音乐在整部影片中占据举足轻重的位置,是影片的灵魂所在。崔健的《新长征路上的摇滚》、苏芮的《一样的月光》、beyond 的《光辉岁月》、齐秦的《外面的世界》、罗大佑的《光阴的故事》等经典歌曲结合剧情不时响起,让观众不由自主地跟着宣泄情感,缅怀青春。崔健的《新长征路上的摇滚》,嗓音里吼出的躁动的青春仿佛就是成东青、王阳、孟晓骏三个年轻人

改变命运,实现中国式梦想的序曲。齐秦的《外面的世界》的那一句歌词“外面的世界很精彩,外面的世界很无奈”,把孟晓骏的“美国梦”的精彩与无奈、王阳因美国女孩而放弃出国的选择、成东青的一无所有的状态通过歌词展示得一览无遗。王阳失恋后,《海阔天空》更是成为影片的一大催泪点。影片片末,伴着罗大佑《光阴的故事》的响起,柳传志、马云、张朝阳、王石等成功人士出现在银幕上,使虚构的故事一下:子有了些时代意义和现实落点。总之,影片中契合的音乐用于诠释那个年代的故事,同时音乐的运用贴近影片的剧情,听到这些经典音乐,更容易勾起人们对电影的共鸣,给观众以听觉震撼力。 《中国合伙人》是香港导演陈可辛导演的一部接地气的、讲述了一个关于青春、梦想、友谊和改变的故事的电影。这部电影能使任何有过理想、青春、热血的人找到自己的影子,并产生巨大的共鸣。影片中电影的视听语言巧妙运用将观众从一种经过艺术处理的影像时空逻辑上过渡到现实的成长与改变中,让我们再次真切领悟到青春与梦想的存在。总之,《中国合伙人》视听语言的巧妙运用为影片的叙事和主题表达增色的同时也为华语电影在新时期的发展提供一定的启示。

电影《中国合伙人》视听语言分析

新义方编导阿伟 咨询交流【742827793】

电影《中国合伙人》自2013年5月17日上映以来,票房已突破5亿,得到观众极力追捧,引发强烈的观影热潮。该影片由陈可辛执导,讲述了中国改革开放浪潮下燕京大学毕业生成东青、孟晓骏、王阳为改变命运,一起为梦想打拼,共同创办英语培训学校的故事。 视听语言是“指影视作品中以画面和声音为质料所创造的视听形象,并由人们的视觉和听觉进行感知的符号、语言符号和非语言符号所构成的表述系统。”(刘迅:《从视听语言的形式美感谈起——影视文化的表层解读》,载《理论界}2005年7期) 视听语言是影像艺术的重要载体与介质,它完成了影像艺术的情节叙事、人物塑造、揭示主题等重要功能。影片能够唤起观众的强烈观影体验与审美渴求是借助了视听语言的逼真传达才得以实现的。下面将对该片的视听语言进行三方面的分析:

一、镜头语言的变换运用

李·R 波布克在《电影的元素》中提到:“一部电影的质量,归根到底取决于影像各方面的质量。镜头是看见影像的眼睛,是摄影机的焦点。要产生符合要求的精确影像就需要选择精确的镜头。决定选择什么镜头,是把影像转移到胶片上的关键因素。”(《电影元素》,李·R 波

布克克著,伍涵卿译,中国电影出版社1992年版,157页) 镜头语言的变换运用对于影片基调、细节、质感的把握,刻画人物细腻的情感十分重要。《中国合伙人》中采用的不同镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在《中国合伙人》开头部分,成东青站在万人会场中演讲的场面,多次运用摇镜头大场景拍摄,将整个会场热情激烈的气氛衬托出来,直接提升了主人公的气场,展现“新梦想”公司的发展盛况,拉近观影距离,使受众感同身受。 特写镜头是电影语言中一种重要的表现手段,是电影区别于戏剧的主要标志。《中国合伙人》中善于运用特写表现三人在不同时期的面部特写,通过面部特写将他们创业过程中的喜怒哀乐、酸甜苦辣表现出来,展现三种不同的性格。例如孟晓骏机场送别,三人依依不舍的痛哭的面部特写,深入解读友情,彰显人物真性情。影片善于运用包含深意的镜头语言进行叙事。例如玻璃在《中国合伙人》中有多次出现,模糊不定的玻璃反射既没有镜面的直接暴力,又能巧妙地进行构图和隐喻。影片中打乒乓球的镜头处理的极为巧妙,前景一直是玻璃,右侧一直是王阳,镜头和对白都采用了交叉剪辑的表现手法,让两个人的场景有了三个人的对抗,模糊的背影一来一去的球路,让我们看到了友情与现实的博弈与碰撞。在孟晓骏与成东青提及公司上市时,成东青终于对好友孟晓骏说出了不,这时镜头微微平移,一道细细浅浅的白色光线在前景的玻璃上逐渐变宽变大,将两人分在两侧,暗喻两人的隔阂已经出现了。影片中的镜头语言变换运用替代了叙事,推动了故事情节的发展。

二、光影色彩的巧妙运用

“光的亮度和光调也是影视画面造型的重要手段,这样可以塑造成为受众的审美对象刻意追求或独具匠心的亮度处理和光调变化,在利用光影给人的不同心理效应来渲染情绪氛围方面和借助于蒙太奇的形式构成原理来实现某种隐喻或象征方面所表现出来的美学意义,也是凸现于形式层面的外在构成。”(刘迅:《从视听语言的形式美感谈起——影视文化的表层解读》,载《理论界))2005年7期) 例如,《中国合伙人》中当成东青在船上向苏梅表白的时候,光线很暗,等他们相好时,在长廊里,阳光明媚。光影的对比作用十分明显,给观众带来不同的心理效应,符合影片的叙事和情景塑造。

色彩在电影中担负着渲染气氛、深化主题、增加吸引力的作用。“在各种不同的作品中,线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情。这种线色的关系和组合,这些审美的感人的形式,我们称之为有意味的形式⋯. 有意味的形式,是对某种特殊的现实之感情的表现。”(《电视艺术美学》,高鑫著,文化艺术出版社2005年版,281页) 《中国合伙人》在色彩运用上十分巧妙,具有强烈的时代质感,给人以强烈的视觉冲击。色彩的运用很符合当时的背景,前半部分对80年代大学校园生活的刻画,主要是一种泛着淡黄的暖色调,这种怀旧的暖色调勾起了观众对大学生活的集体回忆,画面唯美淡雅清新,阳光中夹带着淡淡的忧伤,很有青春的感觉。后半部分进人21世纪则采用彩色的背景,画面明亮,与前面形成色彩对比的同时,也彰显时代的进步和社会节奏的快速。

三、声音元素的契合运用

声音是现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分,它与视觉画面一起构筑银幕空间,推动叙事,完成艺术形象塑造。(茹惠:《声音在影视作品中的分类及作用》,载《电影评介>>2008年21期) 《中国合伙人》中运用恰到好处、符合情感的人物语言和具有时代气息的经典音乐来完成叙事、交代时空、刻画空间、渲染气氛、增强影片的真实感。

影片中的人物语言,处处都彰显着鲜明的人物风格,将人物真实的心理传达给观众。例如:王阳婚礼上有一番对白:“千万不要跟丈母娘;千万不要跟想法比自己多的女人上床;千万不要和最好的朋友开公司”。这是当时人物真实的心理表白,把长久以来积压的内心情感倾吐出来,让银幕内外的人都能直观地了解其情感处境,同时不失幽默,具有极强的感染力。还有经典的对白语句,例如:“如果额头终将刻上皱纹,你只能做到皱纹不要刻在你心上。你还很年轻,可以走很远”。“有些事情只有停下来才能看清楚,总有些更重要的事情赋予我们打败恐惧的勇气”等等,既感人又励志。

影片音乐的运用达到了与画面的完美契合。音乐在整部影片中占据举足轻重的位置,是影片的灵魂所在。崔健的《新长征路上的摇滚》、苏芮的《一样的月光》、beyond 的《光辉岁月》、齐秦的《外面的世界》、罗大佑的《光阴的故事》等经典歌曲结合剧情不时响起,让观众不由自主地跟着宣泄情感,缅怀青春。崔健的《新长征路上的摇滚》,嗓音里吼出的躁动的青春仿佛就是成东青、王阳、孟晓骏三个年轻人

改变命运,实现中国式梦想的序曲。齐秦的《外面的世界》的那一句歌词“外面的世界很精彩,外面的世界很无奈”,把孟晓骏的“美国梦”的精彩与无奈、王阳因美国女孩而放弃出国的选择、成东青的一无所有的状态通过歌词展示得一览无遗。王阳失恋后,《海阔天空》更是成为影片的一大催泪点。影片片末,伴着罗大佑《光阴的故事》的响起,柳传志、马云、张朝阳、王石等成功人士出现在银幕上,使虚构的故事一下:子有了些时代意义和现实落点。总之,影片中契合的音乐用于诠释那个年代的故事,同时音乐的运用贴近影片的剧情,听到这些经典音乐,更容易勾起人们对电影的共鸣,给观众以听觉震撼力。 《中国合伙人》是香港导演陈可辛导演的一部接地气的、讲述了一个关于青春、梦想、友谊和改变的故事的电影。这部电影能使任何有过理想、青春、热血的人找到自己的影子,并产生巨大的共鸣。影片中电影的视听语言巧妙运用将观众从一种经过艺术处理的影像时空逻辑上过渡到现实的成长与改变中,让我们再次真切领悟到青春与梦想的存在。总之,《中国合伙人》视听语言的巧妙运用为影片的叙事和主题表达增色的同时也为华语电影在新时期的发展提供一定的启示。

诗歌,生命中的号角作文2300字

初一作文

1.

诗,翱翔在特定的语境中,是诗人心灵的沉吟和呼号,是唯美明亮的灵魂语言。诗歌在艺术创作中,以生活高度的语言形式,感染与激励读者的精神世界。

诗人是从人出发的,是在生活的熔炉里锻造出来的。如果没有生活和岁月的磨砺,就不会产生伟大的诗人。大凡历史上有影响的诗人,都是从磨难中崛起,他们汲取了人生悲悲喜喜的养分,而茁壮成长起来。至于诗人的高与远,那是要看诗人的悟性和世界观了。诗人的血脉里是怎样注入了诗情,都不尽相同。往往是生活的点滴触动,或磨擦出的火花,引燃了人对诗歌的神往和创作欲望,并在主客观上有机地结合为一体,从而诗骨便坚韧在诗人的灵魂之中。

从色彩而言,诗是五彩缤纷的,有温柔、激悦、忧伤抑或是愤怒等等,以不同色调给读者以异样情绪的传递。诗的构筑是一个复杂的创造过程,总体上讲,诗的生命植根在思想性与艺术性的沃土上,思想性是其魂魄,艺术性是通过内在美,而渗露出来的一种表现形式。“饥者歌其食,劳者歌其事”早在《诗经》中已阐明了诗歌不同的歌颂与受众方向。这对于后世诗学有着深远的影响力。

诗风有雄奇、飘逸、自然而瑰丽的意境,突出表现着浪漫主义色彩的特征。其杰出的代表人物当属李白。他的诗句高远超脱,如直耸云天的山峰,让人仰慕与神往,“众鸟高飞尽/孤云独去闲/相看两不厌/只有敬亭山”李白《独坐敬亭山》;“朱门酒肉臭/路有冻死骨”是现实主义标志性人物杜甫的名句,彰显了铁肩担道义,对现实社会的切身忧虑。他的诗敲击时弊,大受后人推崇。诗歌以胸怀天下志在黎民,对社会生活具有批判与提升的促进意义。 2.

什么是诗?不同角度有着不同的界定,但没有一个具体公式性的定义。而诗却有着共性和特点:它渗透着感情,有内在节律、形象、艺术的独特表达方式。

“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”(《诗大序》) “诗可界说为想象的表现”--雪莱。

诗歌,不是靠谁堆砌一番篇章上的形式,就可以称之为诗了;也不是对现实的照搬与描摹;更不是作者无病呻吟地扭捏造作,就可以说是抒情。优秀的诗歌是在尊重客观事物的前提下提炼而成。艺术的真实不等于生活的真实,但艺术的真实必须以生活的真实为基础。从这个意义上说,真情是诗歌的本色。好的诗歌,是心中淌出的拨动人心弦的溪流,让人难忘,给人冲击。有人说,诗是关于忧伤的奢侈。这话透过形象的比喻,是对文人矫情的一种批判。 从表达而言,诗贵在含蓄。对于主题旁敲侧击,形似含而不露,意在暗暗地瞄准主题。这就增强了诗的魅力,凭添了耐人寻味的联想。诗往往拼弃直白,是诗歌创作要求的一大特点。苏轼曾说:“言无尽而意无穷。”

“但使龙城飞将在/不教胡马度阴山”(王昌龄)

诗句通过对飞将军的怀念,弦外之音是批评当局和边将的无能。

“金沙水拍云崖暖/大度桥横铁索寒”(毛泽东)

诗歌中的一暖一寒,埋藏了多少喜忧故事。可从字里行间窥气度,手法无痕,自然天成。 富有感情的想象,是诗歌构成的一种形象思维。有高度和有灵性的文字,是诗歌有别于其他文学形式的创作,也是诗歌的血液;是长期以来,诗人在创作的过程中趟出的道路,也是创作者所遵循的规律。人类所有的思维都是一种劳动,不分贵贱。然而一旦你步入了诗歌创作的形象思维活动,那么,前人总结的经验,会让你少走许多弯路。

3.

诗歌创作的手法众多,要根据刻画与创作的不同需求,而灵活运用。最常用的手法有拟人、夸张、物化、比兴和动词多重运用,以及通感手法等等。艺术手法的运用,可使诗歌跃动起来,具备阅读的快感,从而产生生动的艺术感染力。诸多的手法都是为诗歌思想语言而

服务的,灵动地掌握,能增强诗歌作品的吸引力,让其在艺术的田野更夺目。譬如物化手法可使人格物境化,例舒婷的《祖国呵,我的祖国》

“我是你河床上破旧的老水车/数百年来纺着疲惫的歌”

又如:“你若是面壁的高僧/我必是殿前的那一柱香/焚烧着陪伴过你一段静默的时光”(席慕容《前缘》)

诗中的思想,不是诗人直抒胸臆,而是把思想浸透在具象之中以表达感情,使情绪表达的更生动与精准。有物我一体的相融感,也使作品有了艺术的深度。

4.

“在艺术语言中,最重要的是动词。这用不着多说,因为全部生活就是运动。”(托尔斯泰)

“列车动了∕拖着一厢救亡的热情”(臧克家)。又如:“喂养--日子”、“搅动--月色”等句式,都较为典型。动词在创作中具有奇妙的创造作用,它可使一些抽象物具备形象和生命的动感,也能使诗句中的形象跃动起来。这是动词在诗歌创作中巧妙所在,被许多诗人在创作实践中,所继承、发展和运用。

感觉相通,简而言之通感,亦是感觉的移借或嫁接。人具有视、听、味、嗅和触觉,然而它们却能互通。颜色是视觉范畴,但人却感知到它的“冷色”和“暖色”;声音在听觉上也能转换到视觉中,“声调尖细”(刺耳)。在创作中,通感手法能使诗歌作品产生浑然一体的多感性的曼妙语言。

“红杏枝头春意闹”(王国维)

比较典型地把“红杏”(视觉)转换为“闹”(听觉)。

“我躺在一张没有亲戚味道的床上/只有药味/只有含着药味的月色来找我”(陈耀炳) “咱们说过的话都结冰了/挂在屋檐子上很长很长”(邹静之《幡》)

诗歌酿造出来的语句,是词语提炼、转换的“深加工”。在通感的手法作用下,让诗歌有了只可意会不可言传的艺术魅力,能让诗的语言展翅翱翔。在通感的多感性面前,通常语言的单一感,便显得苍白无力了。

5.

灵感是诗歌创作中不可或缺的机缘。陆桴亭(宋) :“人性中皆有悟,必功夫不断,悟头始出,如石中皆有火,必敲击不已,火光始现。”形象而透彻地阐明了灵感属于善思者,对于夜以继日的苦苦追求者,缪斯会以灵感酬报。“文章本天成,妙手偶得之。”(陆游)。

1.

诗,翱翔在特定的语境中,是诗人心灵的沉吟和呼号,是唯美明亮的灵魂语言。诗歌在艺术创作中,以生活高度的语言形式,感染与激励读者的精神世界。

诗人是从人出发的,是在生活的熔炉里锻造出来的。如果没有生活和岁月的磨砺,就不会产生伟大的诗人。大凡历史上有影响的诗人,都是从磨难中崛起,他们汲取了人生悲悲喜喜的养分,而茁壮成长起来。至于诗人的高与远,那是要看诗人的悟性和世界观了。诗人的血脉里是怎样注入了诗情,都不尽相同。往往是生活的点滴触动,或磨擦出的火花,引燃了人对诗歌的神往和创作欲望,并在主客观上有机地结合为一体,从而诗骨便坚韧在诗人的灵魂之中。

从色彩而言,诗是五彩缤纷的,有温柔、激悦、忧伤抑或是愤怒等等,以不同色调给读者以异样情绪的传递。诗的构筑是一个复杂的创造过程,总体上讲,诗的生命植根在思想性与艺术性的沃土上,思想性是其魂魄,艺术性是通过内在美,而渗露出来的一种表现形式。“饥者歌其食,劳者歌其事”早在《诗经》中已阐明了诗歌不同的歌颂与受众方向。这对于后世诗学有着深远的影响力。

诗风有雄奇、飘逸、自然而瑰丽的意境,突出表现着浪漫主义色彩的特征。其杰出的代表人物当属李白。他的诗句高远超脱,如直耸云天的山峰,让人仰慕与神往,“众鸟高飞尽/孤云独去闲/相看两不厌/只有敬亭山”李白《独坐敬亭山》;“朱门酒肉臭/路有冻死骨”是现实主义标志性人物杜甫的名句,彰显了铁肩担道义,对现实社会的切身忧虑。他的诗敲击时弊,大受后人推崇。诗歌以胸怀天下志在黎民,对社会生活具有批判与提升的促进意义。 2.

什么是诗?不同角度有着不同的界定,但没有一个具体公式性的定义。而诗却有着共性和特点:它渗透着感情,有内在节律、形象、艺术的独特表达方式。

“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”(《诗大序》) “诗可界说为想象的表现”--雪莱。

诗歌,不是靠谁堆砌一番篇章上的形式,就可以称之为诗了;也不是对现实的照搬与描摹;更不是作者无病呻吟地扭捏造作,就可以说是抒情。优秀的诗歌是在尊重客观事物的前提下提炼而成。艺术的真实不等于生活的真实,但艺术的真实必须以生活的真实为基础。从这个意义上说,真情是诗歌的本色。好的诗歌,是心中淌出的拨动人心弦的溪流,让人难忘,给人冲击。有人说,诗是关于忧伤的奢侈。这话透过形象的比喻,是对文人矫情的一种批判。 从表达而言,诗贵在含蓄。对于主题旁敲侧击,形似含而不露,意在暗暗地瞄准主题。这就增强了诗的魅力,凭添了耐人寻味的联想。诗往往拼弃直白,是诗歌创作要求的一大特点。苏轼曾说:“言无尽而意无穷。”

“但使龙城飞将在/不教胡马度阴山”(王昌龄)

诗句通过对飞将军的怀念,弦外之音是批评当局和边将的无能。

“金沙水拍云崖暖/大度桥横铁索寒”(毛泽东)

诗歌中的一暖一寒,埋藏了多少喜忧故事。可从字里行间窥气度,手法无痕,自然天成。 富有感情的想象,是诗歌构成的一种形象思维。有高度和有灵性的文字,是诗歌有别于其他文学形式的创作,也是诗歌的血液;是长期以来,诗人在创作的过程中趟出的道路,也是创作者所遵循的规律。人类所有的思维都是一种劳动,不分贵贱。然而一旦你步入了诗歌创作的形象思维活动,那么,前人总结的经验,会让你少走许多弯路。

3.

诗歌创作的手法众多,要根据刻画与创作的不同需求,而灵活运用。最常用的手法有拟人、夸张、物化、比兴和动词多重运用,以及通感手法等等。艺术手法的运用,可使诗歌跃动起来,具备阅读的快感,从而产生生动的艺术感染力。诸多的手法都是为诗歌思想语言而

服务的,灵动地掌握,能增强诗歌作品的吸引力,让其在艺术的田野更夺目。譬如物化手法可使人格物境化,例舒婷的《祖国呵,我的祖国》

“我是你河床上破旧的老水车/数百年来纺着疲惫的歌”

又如:“你若是面壁的高僧/我必是殿前的那一柱香/焚烧着陪伴过你一段静默的时光”(席慕容《前缘》)

诗中的思想,不是诗人直抒胸臆,而是把思想浸透在具象之中以表达感情,使情绪表达的更生动与精准。有物我一体的相融感,也使作品有了艺术的深度。

4.

“在艺术语言中,最重要的是动词。这用不着多说,因为全部生活就是运动。”(托尔斯泰)

“列车动了∕拖着一厢救亡的热情”(臧克家)。又如:“喂养--日子”、“搅动--月色”等句式,都较为典型。动词在创作中具有奇妙的创造作用,它可使一些抽象物具备形象和生命的动感,也能使诗句中的形象跃动起来。这是动词在诗歌创作中巧妙所在,被许多诗人在创作实践中,所继承、发展和运用。

感觉相通,简而言之通感,亦是感觉的移借或嫁接。人具有视、听、味、嗅和触觉,然而它们却能互通。颜色是视觉范畴,但人却感知到它的“冷色”和“暖色”;声音在听觉上也能转换到视觉中,“声调尖细”(刺耳)。在创作中,通感手法能使诗歌作品产生浑然一体的多感性的曼妙语言。

“红杏枝头春意闹”(王国维)

比较典型地把“红杏”(视觉)转换为“闹”(听觉)。

“我躺在一张没有亲戚味道的床上/只有药味/只有含着药味的月色来找我”(陈耀炳) “咱们说过的话都结冰了/挂在屋檐子上很长很长”(邹静之《幡》)

诗歌酿造出来的语句,是词语提炼、转换的“深加工”。在通感的手法作用下,让诗歌有了只可意会不可言传的艺术魅力,能让诗的语言展翅翱翔。在通感的多感性面前,通常语言的单一感,便显得苍白无力了。

5.

灵感是诗歌创作中不可或缺的机缘。陆桴亭(宋) :“人性中皆有悟,必功夫不断,悟头始出,如石中皆有火,必敲击不已,火光始现。”形象而透彻地阐明了灵感属于善思者,对于夜以继日的苦苦追求者,缪斯会以灵感酬报。“文章本天成,妙手偶得之。”(陆游)。

打电话作文1200字

三年级作文

13、《打电话》导学案 编号12

比一比,看谁表现最好!拼一拼,力争人人过关!

科目 语文 主备人 薛飞 参与教师 任盼 王雁 课教教师

班级 五年级( ) 班 小 组 学生姓名 星 期

授课时间 2015年 月 日 领导审阅: 一、学习目标:

1.我能自主学习文中的生字、词语。

2.正确、有感情地朗读课文。学习浏览的阅读方法。

3. 我能理解主要内容,体会相声语言的精妙与幽默。

4.体会相声语言的艺术特点,我能明白简洁明快地说话的重要性。

二、学习重难点

学习重点:我能理解主要内容,体会相声语言的精妙与幽默。

学习难点:认识说话要简明扼要,不说废话的重要性。

三、学习方法提示

充分地阅读课文,学习浏览的阅读方法,感受文中的语言特色,体会表现手法,

读后把自己的体会与同学进行交流。朗读的重点是读出人物语言的生活化,读出讽刺

意味。

四、知识链接:

相声是所有说唱艺术中最为人们熟悉的品种,起源于北京,流行于全国各地。相声是

语言的艺术,也是幽默的艺术,运用说、学、逗、唱的技巧,组织包袱逗观众哈哈一

笑,有针砭世俗、寓教于乐的功能。相声可分为三种:单口相声、对口相声、群口相

声。

五、自主学习检测:

1、比较字形并注音。

呃( ) 啰( ) 唆( ) 嘚( )

扼( ) 锣( ) 峻( ) 得( )

2. 我知道《打电话》就是一段惹人发笑、发人深省的 ,它讽刺了

一个在 电话亭打电话,缺乏 的年轻人。

六、合作交流 1.读相声,想想相声主要说了一件什么事,故事里的甲说话有什么特点。 2.通过读相声《打电话》,你受到了什么样的启迪?

3.不改变相声的表现形式。尝试着把“啰唆”打电话部分用简洁的语言把要说的事说清楚。 五、 拓展与延伸: 同桌或小组内的同学练习表演《打电话》 六、阅读链接: 阅读语文主题学习3中的《俏皮话》。 同桌或小组内的同学练习演一演。

13、《打电话》导学案 编号12

比一比,看谁表现最好!拼一拼,力争人人过关!

科目 语文 主备人 薛飞 参与教师 任盼 王雁 课教教师

班级 五年级( ) 班 小 组 学生姓名 星 期

授课时间 2015年 月 日 领导审阅: 一、学习目标:

1.我能自主学习文中的生字、词语。

2.正确、有感情地朗读课文。学习浏览的阅读方法。

3. 我能理解主要内容,体会相声语言的精妙与幽默。

4.体会相声语言的艺术特点,我能明白简洁明快地说话的重要性。

二、学习重难点

学习重点:我能理解主要内容,体会相声语言的精妙与幽默。

学习难点:认识说话要简明扼要,不说废话的重要性。

三、学习方法提示

充分地阅读课文,学习浏览的阅读方法,感受文中的语言特色,体会表现手法,

读后把自己的体会与同学进行交流。朗读的重点是读出人物语言的生活化,读出讽刺

意味。

四、知识链接:

相声是所有说唱艺术中最为人们熟悉的品种,起源于北京,流行于全国各地。相声是

语言的艺术,也是幽默的艺术,运用说、学、逗、唱的技巧,组织包袱逗观众哈哈一

笑,有针砭世俗、寓教于乐的功能。相声可分为三种:单口相声、对口相声、群口相

声。

五、自主学习检测:

1、比较字形并注音。

呃( ) 啰( ) 唆( ) 嘚( )

扼( ) 锣( ) 峻( ) 得( )

2. 我知道《打电话》就是一段惹人发笑、发人深省的 ,它讽刺了

一个在 电话亭打电话,缺乏 的年轻人。

六、合作交流 1.读相声,想想相声主要说了一件什么事,故事里的甲说话有什么特点。 2.通过读相声《打电话》,你受到了什么样的启迪?

3.不改变相声的表现形式。尝试着把“啰唆”打电话部分用简洁的语言把要说的事说清楚。 五、 拓展与延伸: 同桌或小组内的同学练习表演《打电话》 六、阅读链接: 阅读语文主题学习3中的《俏皮话》。 同桌或小组内的同学练习演一演。

[就英法联军远征中国致巴特勒的一封信]学案(八年级必修教学案例)作文900字

初二作文

就英法联军远征中国致巴特勒的一封信

课标解读 教育学生要有广阔的胸怀和伟大的人格。要站在人类的角度考虑问题 教学目标 1、学习文中优美的环境描写,体会本文各具特色的语言。

2、了解战争给人民或国家所带来的创伤。

3、辨别本文中赞美的语言和反讽语言的细微差别。

教学重点及难点 掌握本文的语言特色。了解雨果的伟大情操

第二课时

我会学默读课文

1、雨果提及艺术有哪两种来源, 分别产生哪两种艺术?

一是理想,产生欧洲艺术;一是幻想,产生东方艺术

2、各国艺术都有其代表建筑, 如:希腊有_____________________,埃及有_________,罗马有____________,巴黎有_______________,而东方有___________________.

3、雨果是怎样评价圆明园的?找出文中评价圆明园的语句。盛赞的词语。

4、按照雨果的描绘, 圆明园中有哪些物品?

5、雨果认为圆明园是为谁而建? 为什么?

二、合作探究:

阅读5---10段回答下列问题:

6、文中的“两个强盗”指谁?这样说的作用是什么?

8、雨果通过什么语言来谴责英法联军的强盗行为?请从文中找出。使用这种语言有什么作用?

11、你怎样理解“治人者的罪行不是治于人者的过错;政府有时会是强盗,而人民永远也不会是强盗。”这句话的含义?

13、请你说说结尾两句话有什么含义?

三、归纳总结:

15、这篇课文表达什么主旨呢?

自测评估、

这封一千来字看似平凡的信中却折射出雨果非凡的人格魅力和语言魅力, 你体会到了吗? 关于人格魅力:雨果对英法联军的态度——()

雨果与巴特勒上尉的交锋——()

雨果是否并不热爱法国——()

关于语言魅力:体会反语的力量

请学生找出表达了雨果对英法联军辛辣嘲讽的语句。

个别赛读,教师范读,全班齐读相结合。

指导朗读词语“更彻底、更漂亮”“丰功伟绩”“收获巨大”“手挽手,笑嘻嘻”

指导朗读句子“我们欧洲人是文明人,中国人在我们眼中是野蛮人。这就是文明对野蛮所干的事情。”“以上就是我对远征中国的全部赞誉”。体会其中反讽的语气,不动声色的深沉的愤怒。

就英法联军远征中国致巴特勒的一封信

课标解读 教育学生要有广阔的胸怀和伟大的人格。要站在人类的角度考虑问题 教学目标 1、学习文中优美的环境描写,体会本文各具特色的语言。

2、了解战争给人民或国家所带来的创伤。

3、辨别本文中赞美的语言和反讽语言的细微差别。

教学重点及难点 掌握本文的语言特色。了解雨果的伟大情操

第二课时

我会学默读课文

1、雨果提及艺术有哪两种来源, 分别产生哪两种艺术?

一是理想,产生欧洲艺术;一是幻想,产生东方艺术

2、各国艺术都有其代表建筑, 如:希腊有_____________________,埃及有_________,罗马有____________,巴黎有_______________,而东方有___________________.

3、雨果是怎样评价圆明园的?找出文中评价圆明园的语句。盛赞的词语。

4、按照雨果的描绘, 圆明园中有哪些物品?

5、雨果认为圆明园是为谁而建? 为什么?

二、合作探究:

阅读5---10段回答下列问题:

6、文中的“两个强盗”指谁?这样说的作用是什么?

8、雨果通过什么语言来谴责英法联军的强盗行为?请从文中找出。使用这种语言有什么作用?

11、你怎样理解“治人者的罪行不是治于人者的过错;政府有时会是强盗,而人民永远也不会是强盗。”这句话的含义?

13、请你说说结尾两句话有什么含义?

三、归纳总结:

15、这篇课文表达什么主旨呢?

自测评估、

这封一千来字看似平凡的信中却折射出雨果非凡的人格魅力和语言魅力, 你体会到了吗? 关于人格魅力:雨果对英法联军的态度——()

雨果与巴特勒上尉的交锋——()

雨果是否并不热爱法国——()

关于语言魅力:体会反语的力量

请学生找出表达了雨果对英法联军辛辣嘲讽的语句。

个别赛读,教师范读,全班齐读相结合。

指导朗读词语“更彻底、更漂亮”“丰功伟绩”“收获巨大”“手挽手,笑嘻嘻”

指导朗读句子“我们欧洲人是文明人,中国人在我们眼中是野蛮人。这就是文明对野蛮所干的事情。”“以上就是我对远征中国的全部赞誉”。体会其中反讽的语气,不动声色的深沉的愤怒。

[皇帝的新装]作文2300字

初一作文

一、课题:《皇帝的新装》

二、课型:精读课

三、学习目标

1.了解童话想像和夸张的艺术特色,培养学生联想和想像的能力。

2.学习本文个性化的语言特色和通过细节描写表现人物性格的写法。

3. 理解作品深刻的思想内涵,培养学生真诚的品质。

四、教学方法

1. 体现自主探究学习的新理念,让学生先自学课文,并自主搜集安徒生及其作品的有关资料,调动学生学习和探究的兴趣。

2.朗读法。在感知课文内容基础上,进行分角色朗读,激发阅读体验,准确把握人物形象。

3.讨论法。就情节发展、传神写法和课文主旨的解读设疑,更鼓励学生提出疑问,组织课堂讨论、合作探究,深入品评童话故事。

4.探究拓展法。如故事情节的增补训练,改编剧本、童话主题的多元阐解。

五、课时安排

1课时

六、教学过程

(一) 导入新课

同学们喜欢童话吗? 你都读过哪些童话作品? 谁来说一说?(让同学尽量多地说出童话作品的名称,最好能说出作者。教师予以鼓励。) 简介作者及代表作品:安徒生,19世纪丹麦文学巨匠,世界著名童话作家。他的160余篇童话在近150年中被翻译成140多种文宇,从丹麦传向世界。安徒生生于鞋匠家庭,童年生活穷苦,早期写有诗歌、剧本和长篇小说等。1835年开始写童话,著名童话有《丑小鸭》《海的女儿》《卖火柴的小女孩》《夜莺》《皇帝的新装》等。

(二) 明确教学重点

1、这是一篇童话作品,它运用夸张的艺术手法表现人物,反映现实生活。学习本文就是要在理解这种艺术特色的基础上,培养联想和想像的能力。

2、这是一篇反映当时丹麦社会病态的文学作品,学习本文要用心体会作者运用个性化语言和细节描写淋漓尽致地刻画人物形象的写法。

3、理解作品深刻的思想内涵,培养学生真诚的品质。

(三)整体感知课文

学生自主学习课文,整体感知课文内容,完成以下学习任务:

1、概括复述课文内容,并用一、两个字概括故事情节。

这一任务旨在让学生把握故事情节,理清作者的写作思路,打下深入学习课文的基础。

2、根据课文内容,在横线上填入恰当的词语。

一个__________的皇帝

这个任务旨在训练学生的分析概括能力,答案不是惟一的,只要切合文意并能概括出人物形象的特点即可。

(以上两个问题比较简单,应该由学生在规定的时间内自主完成,教师可巡回指导,然后组织学生进行交流,求同存异。学生对第一个问题的后半部分可能有分歧,教师要积极参与,正确引导,以达成认识上的一致。)

(四)研究性学习(这一环节是重点,可占用25分钟左右)

1、研究语言。

指导学生在文章中找出自己认为描述得最精彩的语段,反复诵读,品味语言,揣摩人物的心态、语气,用绘声绘色的朗读展现人物形象。

这一环节旨在引导学生通过诵读、品味语言来把握人物特点及文章深刻的思想内涵。讨论过程中,要引导学生通过对语言的品味来理解、揣摩,切不可架空分析。如老大臣看布的情节有这样的描述:“‘愿上帝可怜我吧! ’老大臣想,他把眼睛睁得特别大,‘我什么东西也没有看见!’但是他没敢把这句话说出来。”

这是对老大臣内心恐慌又故作镇静、自欺欺人的心理的描述。教师要通过朗读的指导,使学生品味语言,把握人物性格。对具体问题可能有争议,教师应注意指导,保护学生的积极性。同时要注意点拨与指导,促使学生修正、完善自己的答案。

2、研究情节。

①引导学生讨论并用最简洁的语言概括故事,以达到揭示事件本质的目的。

②这个故事最终由一个孩子说出真相揭穿骗局,这说明了什么? 这一环节旨在引导学生正确理解文章的主题。

3、研究人物刻画。

指导学生找出作者笔下呈现得最精彩的人物,学习人物刻画的

方法,体会其作用。如文章第21段写皇帝:“‘这是怎么一回事呢?' 皇帝心里想,‘我什么东西也没看见! 这可骇人听闻了。难道我是一个愚蠢的人吗? 难道我不够资格当皇帝吗? 这可是最可怕的事情。' ‘哎呀,真是美极了! ’皇帝说,‘我十分满意! ’”

这一段通过对皇帝的心理和语言的描写为我们展现了一个极度恐慌、虚伪骄横的皇帝形象。

这一环节旨在引导学生学习人物分析及人物刻画的方法,引导学生深入解读文本,与文中的人物对话,与作者对话。

4、研究艺术手法。

作者运用什么样的艺术手法使原本看似令人难以置信的故事给人以真实感? 请结合文中的实例来谈谈他们的作用。

这一问题旨在引导学生分析文章的艺术特色。这篇童话是作者在原有的西班牙民间故事的基础上,充分发挥想像、夸张,进行艺术的再创作写成的。如故事的结尾处写皇帝赤身裸体地游行,在现实生活中是不可能的,这种艺术的创作使故事情节曲折离奇,引人入胜。对社会现实的批判更是入木三分。

(指导学生进行研究性学习,要把主动权放给学生,引导学生自主地发现问题,尤其是发现有价值的问题,然后由师生共同交流、合作以解决问题。教师始终作为一个参与者参与到讨论交流中去,并适当地作点拨、引导。)

(五)联想与扩展

1、说真话需要勇气,有时还要付出代价。如果你当时也在场,会怎样做? 试结合生活体验,讨论有关说真话的问题。

这一环节旨在引导学生结合自身体验反思,以培养敢说真话的良好品质。

2、口头作文:不脱离主题,大胆想像,任意选择一个角度,为课文续写一个合理的结尾。 皇帝„„

老大臣„„

假如我是诚实的官员„„

骗子„ 百姓„„ 孩子„„

这一环节旨在培养学生的想像能力和创新能力。

(六) 课堂练习

精选《同步学习与探究》中的相关题目

(七) 课堂小结

《皇帝的新装》是一篇享誉世界的童话佳作。安徒生以他天才的想像,把皇帝、大臣本质的“丑”在并不存在的新装的“美”的比照中,展示得淋漓尽致。读过之后的笑声,恰是对以皇帝为首的一伙丑类的讽刺。

(八) 布置作业

附:板书设计

教学札记

一、课题:《皇帝的新装》

二、课型:精读课

三、学习目标

1.了解童话想像和夸张的艺术特色,培养学生联想和想像的能力。

2.学习本文个性化的语言特色和通过细节描写表现人物性格的写法。

3. 理解作品深刻的思想内涵,培养学生真诚的品质。

四、教学方法

1. 体现自主探究学习的新理念,让学生先自学课文,并自主搜集安徒生及其作品的有关资料,调动学生学习和探究的兴趣。

2.朗读法。在感知课文内容基础上,进行分角色朗读,激发阅读体验,准确把握人物形象。

3.讨论法。就情节发展、传神写法和课文主旨的解读设疑,更鼓励学生提出疑问,组织课堂讨论、合作探究,深入品评童话故事。

4.探究拓展法。如故事情节的增补训练,改编剧本、童话主题的多元阐解。

五、课时安排

1课时

六、教学过程

(一) 导入新课

同学们喜欢童话吗? 你都读过哪些童话作品? 谁来说一说?(让同学尽量多地说出童话作品的名称,最好能说出作者。教师予以鼓励。) 简介作者及代表作品:安徒生,19世纪丹麦文学巨匠,世界著名童话作家。他的160余篇童话在近150年中被翻译成140多种文宇,从丹麦传向世界。安徒生生于鞋匠家庭,童年生活穷苦,早期写有诗歌、剧本和长篇小说等。1835年开始写童话,著名童话有《丑小鸭》《海的女儿》《卖火柴的小女孩》《夜莺》《皇帝的新装》等。

(二) 明确教学重点

1、这是一篇童话作品,它运用夸张的艺术手法表现人物,反映现实生活。学习本文就是要在理解这种艺术特色的基础上,培养联想和想像的能力。

2、这是一篇反映当时丹麦社会病态的文学作品,学习本文要用心体会作者运用个性化语言和细节描写淋漓尽致地刻画人物形象的写法。

3、理解作品深刻的思想内涵,培养学生真诚的品质。

(三)整体感知课文

学生自主学习课文,整体感知课文内容,完成以下学习任务:

1、概括复述课文内容,并用一、两个字概括故事情节。

这一任务旨在让学生把握故事情节,理清作者的写作思路,打下深入学习课文的基础。

2、根据课文内容,在横线上填入恰当的词语。

一个__________的皇帝

这个任务旨在训练学生的分析概括能力,答案不是惟一的,只要切合文意并能概括出人物形象的特点即可。

(以上两个问题比较简单,应该由学生在规定的时间内自主完成,教师可巡回指导,然后组织学生进行交流,求同存异。学生对第一个问题的后半部分可能有分歧,教师要积极参与,正确引导,以达成认识上的一致。)

(四)研究性学习(这一环节是重点,可占用25分钟左右)

1、研究语言。

指导学生在文章中找出自己认为描述得最精彩的语段,反复诵读,品味语言,揣摩人物的心态、语气,用绘声绘色的朗读展现人物形象。

这一环节旨在引导学生通过诵读、品味语言来把握人物特点及文章深刻的思想内涵。讨论过程中,要引导学生通过对语言的品味来理解、揣摩,切不可架空分析。如老大臣看布的情节有这样的描述:“‘愿上帝可怜我吧! ’老大臣想,他把眼睛睁得特别大,‘我什么东西也没有看见!’但是他没敢把这句话说出来。”

这是对老大臣内心恐慌又故作镇静、自欺欺人的心理的描述。教师要通过朗读的指导,使学生品味语言,把握人物性格。对具体问题可能有争议,教师应注意指导,保护学生的积极性。同时要注意点拨与指导,促使学生修正、完善自己的答案。

2、研究情节。

①引导学生讨论并用最简洁的语言概括故事,以达到揭示事件本质的目的。

②这个故事最终由一个孩子说出真相揭穿骗局,这说明了什么? 这一环节旨在引导学生正确理解文章的主题。

3、研究人物刻画。

指导学生找出作者笔下呈现得最精彩的人物,学习人物刻画的

方法,体会其作用。如文章第21段写皇帝:“‘这是怎么一回事呢?' 皇帝心里想,‘我什么东西也没看见! 这可骇人听闻了。难道我是一个愚蠢的人吗? 难道我不够资格当皇帝吗? 这可是最可怕的事情。' ‘哎呀,真是美极了! ’皇帝说,‘我十分满意! ’”

这一段通过对皇帝的心理和语言的描写为我们展现了一个极度恐慌、虚伪骄横的皇帝形象。

这一环节旨在引导学生学习人物分析及人物刻画的方法,引导学生深入解读文本,与文中的人物对话,与作者对话。

4、研究艺术手法。

作者运用什么样的艺术手法使原本看似令人难以置信的故事给人以真实感? 请结合文中的实例来谈谈他们的作用。

这一问题旨在引导学生分析文章的艺术特色。这篇童话是作者在原有的西班牙民间故事的基础上,充分发挥想像、夸张,进行艺术的再创作写成的。如故事的结尾处写皇帝赤身裸体地游行,在现实生活中是不可能的,这种艺术的创作使故事情节曲折离奇,引人入胜。对社会现实的批判更是入木三分。

(指导学生进行研究性学习,要把主动权放给学生,引导学生自主地发现问题,尤其是发现有价值的问题,然后由师生共同交流、合作以解决问题。教师始终作为一个参与者参与到讨论交流中去,并适当地作点拨、引导。)

(五)联想与扩展

1、说真话需要勇气,有时还要付出代价。如果你当时也在场,会怎样做? 试结合生活体验,讨论有关说真话的问题。

这一环节旨在引导学生结合自身体验反思,以培养敢说真话的良好品质。

2、口头作文:不脱离主题,大胆想像,任意选择一个角度,为课文续写一个合理的结尾。 皇帝„„

老大臣„„

假如我是诚实的官员„„

骗子„ 百姓„„ 孩子„„

这一环节旨在培养学生的想像能力和创新能力。

(六) 课堂练习

精选《同步学习与探究》中的相关题目

(七) 课堂小结

《皇帝的新装》是一篇享誉世界的童话佳作。安徒生以他天才的想像,把皇帝、大臣本质的“丑”在并不存在的新装的“美”的比照中,展示得淋漓尽致。读过之后的笑声,恰是对以皇帝为首的一伙丑类的讽刺。

(八) 布置作业

附:板书设计

教学札记

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