《速度与激情6》影评：飚车党的自我救赎第五集是《速度与激情》里比较完美的一部，迪塞尔和沃克率领的一众飊车好手反转里约热内卢，成功劫走当地大毒枭一亿美金。各种元素精良，组合的恰到好处。

来到第六部，众飚车好手散落世界各地，过着无忧无虑的生活。唯一遗憾是始终背负着逃犯之名，不能返回家乡与家人团聚。强森的突然拜访，开出无法抗拒的条件利诱：清除他们历年来的犯罪纪录，让他们返回美国；代价是协助警方缉拿一队横行欧洲的雇佣兵团。

飚车党们走上了自我救赎之旅，但少了一份自由灿烂的发挥。

作为一部爆米花电影，元素差不多都有了：飞车、追逐、爆破、搞笑、动作。煽情、剧情反转，一辆又一辆历史名车竞相登场：1969普利茅斯超级鸟，它有加长的车头和高高的扰流板；1970福特护卫，在WRC 世界汽车拉力赛夺过标；2012GT-R 日本汽车里的最高杰作，也是性价比最高的跑车；福特野马，换上了Rb26DE TT引擎，动力提升到340匹马力；道奇Challenger ，美国肌肉车的代表之一，最大功率470马力，最大扭矩637N.m ；还有很多世界名车，诸如：2005宝马M5，阿斯顿马丁DB9，斯巴鲁翼豹STI ，阿尔法罗密欧Giulietta ，法拉利FXX ，路虎卫士，奔驰G 级。。。。。。从GT 跑车横跨美系肌肉，再从超跑横越到硬派越野！ High 爆到惊艳的，是铁甲坦克的破壳而出，各种随心所欲地碾压，看的偶这个车迷都眼含热泪啊，这个桥段可以称得上是影评的高潮了。影院里大呼小叫，观众的肾上腺素都飙喷了。

可惜啊，这次引领情节的不是飚车党哥们了，而是雇佣兵团欧文·肖，他的诡计多端、心狠手辣，让迪塞尔们疲于应付。飚车党的见招拆招明显不敌欧文·肖百变机智，到了片尾死的死，伤的伤，让观众揪心。

吐槽下：安124，前苏联的重型战略运输机，起飞需要2千米的跑道，可它飞了半小时也没飞起来，好漫长的跑道哟。本来一部糙老爷们片，仅见的一个美女Gisele 也挂了，影院一片唏嘘，但愿7里能复活（本片有这个传统，嘻嘻）。Han 在彩蛋里被斯坦森爆掉，正好呼应了第三集的情节，无奈啊。一对儿璧人就这样魂飞魄散了。

一部以车为主角的飚车戏，给剧情和人物发挥的空间并不是很多，去影院里感受它的Hi-Fi 和视觉震撼吧。

《速度与激情6》影评：飚车党的自我救赎第五集是《速度与激情》里比较完美的一部，迪塞尔和沃克率领的一众飊车好手反转里约热内卢，成功劫走当地大毒枭一亿美金。各种元素精良，组合的恰到好处。

来到第六部，众飚车好手散落世界各地，过着无忧无虑的生活。唯一遗憾是始终背负着逃犯之名，不能返回家乡与家人团聚。强森的突然拜访，开出无法抗拒的条件利诱：清除他们历年来的犯罪纪录，让他们返回美国；代价是协助警方缉拿一队横行欧洲的雇佣兵团。

飚车党们走上了自我救赎之旅，但少了一份自由灿烂的发挥。

作为一部爆米花电影，元素差不多都有了：飞车、追逐、爆破、搞笑、动作。煽情、剧情反转，一辆又一辆历史名车竞相登场：1969普利茅斯超级鸟，它有加长的车头和高高的扰流板；1970福特护卫，在WRC 世界汽车拉力赛夺过标；2012GT-R 日本汽车里的最高杰作，也是性价比最高的跑车；福特野马，换上了Rb26DE TT引擎，动力提升到340匹马力；道奇Challenger ，美国肌肉车的代表之一，最大功率470马力，最大扭矩637N.m ；还有很多世界名车，诸如：2005宝马M5，阿斯顿马丁DB9，斯巴鲁翼豹STI ，阿尔法罗密欧Giulietta ，法拉利FXX ，路虎卫士，奔驰G 级。。。。。。从GT 跑车横跨美系肌肉，再从超跑横越到硬派越野！ High 爆到惊艳的，是铁甲坦克的破壳而出，各种随心所欲地碾压，看的偶这个车迷都眼含热泪啊，这个桥段可以称得上是影评的高潮了。影院里大呼小叫，观众的肾上腺素都飙喷了。

可惜啊，这次引领情节的不是飚车党哥们了，而是雇佣兵团欧文·肖，他的诡计多端、心狠手辣，让迪塞尔们疲于应付。飚车党的见招拆招明显不敌欧文·肖百变机智，到了片尾死的死，伤的伤，让观众揪心。

吐槽下：安124，前苏联的重型战略运输机，起飞需要2千米的跑道，可它飞了半小时也没飞起来，好漫长的跑道哟。本来一部糙老爷们片，仅见的一个美女Gisele 也挂了，影院一片唏嘘，但愿7里能复活（本片有这个传统，嘻嘻）。Han 在彩蛋里被斯坦森爆掉，正好呼应了第三集的情节，无奈啊。一对儿璧人就这样魂飞魄散了。

一部以车为主角的飚车戏，给剧情和人物发挥的空间并不是很多，去影院里感受它的Hi-Fi 和视觉震撼吧。

作为今年暑期档个人最期待的电影，《环太平洋》可是吊足了我这个怪兽特摄电影控和日式机甲控的胃口。现如今，电影在北美已经上映，我们却在影院里味同嚼蜡的看着被吹捧成牛片的烂作《重返地球》。在此，粗略翻译一篇在北美网络影评界比较牛的GEEK 博主Devin Faraci看完《环太平洋》后撰写的长评，就当是与同样期待本片的众位同好共勉了吧。

正文：

拯救全世界，拯救暑期档

人类曾经作为猎物而存在，在我们脑海的深处依然存在着被捕杀时的潜在记忆投射，追捕者无论是力量还是体型都比我们强大得多。今天我们处在食物链的顶端，该轮到其他物种作为弱小的食物了，但人类的自以为是破坏了自然秩序，所以，即使我们已经对媒体有关鲨鱼食人的报道漠不关心，但是依然会为龙卷风、地震还有海啸等天灾的到来惶恐不已，它们警示我们，不管自己的技术和智慧多么发达，人类依然追不上大自然的强风。

巨型怪兽作为大自然的代表出现在了我们的文艺作品中，在它们面前我们就像是食物链中的蚂蚁般柔弱，它们就像自然灾害般势不可挡，无坚不摧，人类只能勉强苟活。但是，在好的怪兽故事的结尾，人类又总是能够找到继续生存的方法，总是能够在与怪兽的抗争中取得制动权。我们知道如何抗击如同飓风的怪物，我们知道如何取得最后的胜利。《环太平洋》讲述了一段壮烈坎坷的置之死地而后生。

在近未来，巨型怪兽开始从太平洋神秘未知的海沟里爬了出来，它们在沿海城市登陆，常规的重型武器对它们毫无损伤，每一次怪兽重回大海总是会留下一片荒芜的废墟。在生死存亡的关头，一项名为“贼鸥”的反击计划应运而生，用无论是大小还是破坏力都可与怪兽相抗衡的战斗机甲来对抗这些来自深海的威胁，并最终逆转了局势，赢得了短暂的胜利。于是新的局面出现了，虽然不断有怪兽爬出海平面，但是每次都遭遇战斗机甲的阻击，看来人类即将迎来全胜。但随后局势发生了改变，怪兽袭击的频率和规模不断扩大，“贼鸥”计划开始出现力不从心的局面，最终怪兽彻底逆袭。新的世界格局出现了，即“环太平洋”格局，人类在史上最超现实的战斗中失败，并选择了破罐子破摔，任由地球沦陷，他们在沿海修建了巨大的高墙，认为理论上能够阻止巨怪的侵入，消极的抵抗方式无法夺回损失的大片海域，高墙内国界模糊，乱作一团，高墙外的广袤大洋则任由怪兽肆虐。

主角贝克特代表着人类阵营，他曾经是“贼鸥”飞行员中的精英，在一次驾驶机甲“危险流浪者”抗击怪兽的战斗中惨遭失败，机甲不仅被摧毁，还失去了自己的驾驶搭档，也是自己的亲哥哥杨希。驾驶“贼鸥”机甲需要两名飞行员，二人必须将自己的神经同彼此的结合以换取强大的脑电波来驱动机甲，并协调配合共同操纵机甲抗击怪兽。但是，自打在阿拉斯加的战斗中贝克特失掉哥哥后，变得一蹶不振，打算作为一名工人熬过余生。当然了，正如故事梗概里说的，怪兽的袭击依然猖獗，这时贝克特的老上司斯达克召回了贝克特，他希望贝克特能够接下最后的任务，人类发现了怪兽出现的巢穴——位于太平洋深处的空间裂缝，斯达克需要贝克特回来再度驾驶“危险流浪者”。当然事情并不简单，人类已经自甘示弱，“贼鸥”计划如今只剩下了个烂摊子，曾经大批量产的机甲如今也只剩下了四台，如果硬要摧毁空间裂缝，斯达克等人就必须凭借仅有的四台机甲实现绝地反击。

这便是《环太平洋》前十五分钟的内容，接下来的是一段激烈高昂的史诗。它展现了以诸位“贼鸥”飞行员为代表的人类如何携手共度难关，走向胜利。吉尔莫德尔托罗构建了一个自打《星球大战》之后就在大银幕上很少见的迷人世界，有关太平洋周边地区的展示相当的真实带感，《环太平洋》作为一部标准的现代大片，其中的机甲和怪兽在银幕上栩栩如生，而往往发生在黑夜的对决不仅不会因为光线的原因而显得模糊，浓重的夜色还为生死一搏抹上了一层悲壮的情绪，在香港的一战可谓是本世纪最伟大的动作戏，两个庞然大物穿梭在布满霓虹灯的建筑群，雨水从深邃的夜空倾泻而下，看的我心跳加速，这部电影让我重获了自己第一次看哥斯拉爬出海面与雷哈里森的骷髅士兵时的激动心情。德尔托罗和编剧比彻姆塑造了一批伟大的角色，不管是俄罗斯、中国、美国还是澳洲的“贼鸥”飞行员都因明显的个性和造型而让我铭记于心，我曾经质疑汉纳姆的表演，但看过电影后发现他骨子里有种自我放逐的无谓和哀伤，十分符合角色的性格，至于菊地凛子，则完美运用了她的国籍身份，在

和汉纳姆的碰撞中擦出了不少戏剧的火花。德尔托罗通过《环太平洋》歌颂了人类的团队精神，并告诫了我们，只要我们携起手来，是能够改变自然的，起码有了一试的资本。

《环太平洋》是一部真正的超级大片，它有着巨型机甲和巨型怪兽的激烈格斗，正如飓风一般，而这也是暑期超级大片应该具备的

作为今年暑期档个人最期待的电影，《环太平洋》可是吊足了我这个怪兽特摄电影控和日式机甲控的胃口。现如今，电影在北美已经上映，我们却在影院里味同嚼蜡的看着被吹捧成牛片的烂作《重返地球》。在此，粗略翻译一篇在北美网络影评界比较牛的GEEK 博主Devin Faraci看完《环太平洋》后撰写的长评，就当是与同样期待本片的众位同好共勉了吧。

正文：

拯救全世界，拯救暑期档

人类曾经作为猎物而存在，在我们脑海的深处依然存在着被捕杀时的潜在记忆投射，追捕者无论是力量还是体型都比我们强大得多。今天我们处在食物链的顶端，该轮到其他物种作为弱小的食物了，但人类的自以为是破坏了自然秩序，所以，即使我们已经对媒体有关鲨鱼食人的报道漠不关心，但是依然会为龙卷风、地震还有海啸等天灾的到来惶恐不已，它们警示我们，不管自己的技术和智慧多么发达，人类依然追不上大自然的强风。

巨型怪兽作为大自然的代表出现在了我们的文艺作品中，在它们面前我们就像是食物链中的蚂蚁般柔弱，它们就像自然灾害般势不可挡，无坚不摧，人类只能勉强苟活。但是，在好的怪兽故事的结尾，人类又总是能够找到继续生存的方法，总是能够在与怪兽的抗争中取得制动权。我们知道如何抗击如同飓风的怪物，我们知道如何取得最后的胜利。《环太平洋》讲述了一段壮烈坎坷的置之死地而后生。

在近未来，巨型怪兽开始从太平洋神秘未知的海沟里爬了出来，它们在沿海城市登陆，常规的重型武器对它们毫无损伤，每一次怪兽重回大海总是会留下一片荒芜的废墟。在生死存亡的关头，一项名为“贼鸥”的反击计划应运而生，用无论是大小还是破坏力都可与怪兽相抗衡的战斗机甲来对抗这些来自深海的威胁，并最终逆转了局势，赢得了短暂的胜利。于是新的局面出现了，虽然不断有怪兽爬出海平面，但是每次都遭遇战斗机甲的阻击，看来人类即将迎来全胜。但随后局势发生了改变，怪兽袭击的频率和规模不断扩大，“贼鸥”计划开始出现力不从心的局面，最终怪兽彻底逆袭。新的世界格局出现了，即“环太平洋”格局，人类在史上最超现实的战斗中失败，并选择了破罐子破摔，任由地球沦陷，他们在沿海修建了巨大的高墙，认为理论上能够阻止巨怪的侵入，消极的抵抗方式无法夺回损失的大片海域，高墙内国界模糊，乱作一团，高墙外的广袤大洋则任由怪兽肆虐。

主角贝克特代表着人类阵营，他曾经是“贼鸥”飞行员中的精英，在一次驾驶机甲“危险流浪者”抗击怪兽的战斗中惨遭失败，机甲不仅被摧毁，还失去了自己的驾驶搭档，也是自己的亲哥哥杨希。驾驶“贼鸥”机甲需要两名飞行员，二人必须将自己的神经同彼此的结合以换取强大的脑电波来驱动机甲，并协调配合共同操纵机甲抗击怪兽。但是，自打在阿拉斯加的战斗中贝克特失掉哥哥后，变得一蹶不振，打算作为一名工人熬过余生。当然了，正如故事梗概里说的，怪兽的袭击依然猖獗，这时贝克特的老上司斯达克召回了贝克特，他希望贝克特能够接下最后的任务，人类发现了怪兽出现的巢穴——位于太平洋深处的空间裂缝，斯达克需要贝克特回来再度驾驶“危险流浪者”。当然事情并不简单，人类已经自甘示弱，“贼鸥”计划如今只剩下了个烂摊子，曾经大批量产的机甲如今也只剩下了四台，如果硬要摧毁空间裂缝，斯达克等人就必须凭借仅有的四台机甲实现绝地反击。

这便是《环太平洋》前十五分钟的内容，接下来的是一段激烈高昂的史诗。它展现了以诸位“贼鸥”飞行员为代表的人类如何携手共度难关，走向胜利。吉尔莫德尔托罗构建了一个自打《星球大战》之后就在大银幕上很少见的迷人世界，有关太平洋周边地区的展示相当的真实带感，《环太平洋》作为一部标准的现代大片，其中的机甲和怪兽在银幕上栩栩如生，而往往发生在黑夜的对决不仅不会因为光线的原因而显得模糊，浓重的夜色还为生死一搏抹上了一层悲壮的情绪，在香港的一战可谓是本世纪最伟大的动作戏，两个庞然大物穿梭在布满霓虹灯的建筑群，雨水从深邃的夜空倾泻而下，看的我心跳加速，这部电影让我重获了自己第一次看哥斯拉爬出海面与雷哈里森的骷髅士兵时的激动心情。德尔托罗和编剧比彻姆塑造了一批伟大的角色，不管是俄罗斯、中国、美国还是澳洲的“贼鸥”飞行员都因明显的个性和造型而让我铭记于心，我曾经质疑汉纳姆的表演，但看过电影后发现他骨子里有种自我放逐的无谓和哀伤，十分符合角色的性格，至于菊地凛子，则完美运用了她的国籍身份，在

和汉纳姆的碰撞中擦出了不少戏剧的火花。德尔托罗通过《环太平洋》歌颂了人类的团队精神，并告诫了我们，只要我们携起手来，是能够改变自然的，起码有了一试的资本。

《环太平洋》是一部真正的超级大片，它有着巨型机甲和巨型怪兽的激烈格斗，正如飓风一般，而这也是暑期超级大片应该具备的

《我的父亲母亲》

——影评

《我的父亲母亲》是著名导演张艺谋于1999年的作品，讲述了一个关于亲情，爱情，家庭的故事。影片纯净、自然、质朴，充满唯美色彩和淡淡的忧伤，以水墨画般的笔调细致描绘了那个年代父亲母亲的爱情故事，带给人一种既温暖又忧伤的情绪。

这部影片无疑是张艺谋所有影片中运用音乐最多的片子，在处理配乐上，为配合影片温暖，诗意的感人画面，采用了多种乐器，创作了一曲曲优美的旋律，渲染了故事情节的发展。在影片高潮时，加入女声无词式哼唱，将影片带入高潮。整部影片用两个风格一致的旋律，采用不同的乐器，配合不同的场景烘托出母亲与父亲之间的纯真爱情。爱情在音乐的映衬下得到升华，同时也让平淡的细节变得唯美动人。人物情感的表达也变得更加丰满。

影片一开始，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，沉积在我的内心里。父亲死了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍固执地亲自把相濡以沫几十年的丈夫抬回来。这黑白暗沉的色彩一转，回忆兜兜转转而来，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。

在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了爱情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。

电影开始讲述儿子得知父亲去世后回老家的部分没有运用什么音乐。在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候，运用音乐蒙太奇手法，开始了第一段画外音乐。在父母亲第一次见面时采用的整段音乐比较平静，与父亲母亲纯真的初恋想符合，同时也是两人爱情的前奏。从第一次见到父亲开始，母亲听他念书一听就是四十年，在影片的最后，儿子在父亲曾经教过的教室教学生们念书，年迈的母亲循着声音跑向教室，就像当年第一次听到父亲念书时的情景一样。音乐最后一次响起，年亲的母亲在学校栅栏外往里忘父亲的画面也隐约出现。光影在这一刻交汇，母亲听了一辈子，望了一辈子，爱了一辈子。简单干净的情节，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。平淡的细节在音乐的映衬下得以升华，展现了一段美丽的爱情。

在影像方面，张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的爱情表达方式，通过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对爱情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。最后一次出现在影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲爱情的开始。

等待，总是只为那么一个人，就如母亲的等待只为父亲一样，合着影片音乐，带给我们

的将是更美的爱情。

张倩

20130504090 广编四班

《我的父亲母亲》

——影评

《我的父亲母亲》是著名导演张艺谋于1999年的作品，讲述了一个关于亲情，爱情，家庭的故事。影片纯净、自然、质朴，充满唯美色彩和淡淡的忧伤，以水墨画般的笔调细致描绘了那个年代父亲母亲的爱情故事，带给人一种既温暖又忧伤的情绪。

这部影片无疑是张艺谋所有影片中运用音乐最多的片子，在处理配乐上，为配合影片温暖，诗意的感人画面，采用了多种乐器，创作了一曲曲优美的旋律，渲染了故事情节的发展。在影片高潮时，加入女声无词式哼唱，将影片带入高潮。整部影片用两个风格一致的旋律，采用不同的乐器，配合不同的场景烘托出母亲与父亲之间的纯真爱情。爱情在音乐的映衬下得到升华，同时也让平淡的细节变得唯美动人。人物情感的表达也变得更加丰满。

影片一开始，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，沉积在我的内心里。父亲死了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍固执地亲自把相濡以沫几十年的丈夫抬回来。这黑白暗沉的色彩一转，回忆兜兜转转而来，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。

在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了爱情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。

电影开始讲述儿子得知父亲去世后回老家的部分没有运用什么音乐。在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候，运用音乐蒙太奇手法，开始了第一段画外音乐。在父母亲第一次见面时采用的整段音乐比较平静，与父亲母亲纯真的初恋想符合，同时也是两人爱情的前奏。从第一次见到父亲开始，母亲听他念书一听就是四十年，在影片的最后，儿子在父亲曾经教过的教室教学生们念书，年迈的母亲循着声音跑向教室，就像当年第一次听到父亲念书时的情景一样。音乐最后一次响起，年亲的母亲在学校栅栏外往里忘父亲的画面也隐约出现。光影在这一刻交汇，母亲听了一辈子，望了一辈子，爱了一辈子。简单干净的情节，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。平淡的细节在音乐的映衬下得以升华，展现了一段美丽的爱情。

在影像方面，张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的爱情表达方式，通过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对爱情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。最后一次出现在影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲爱情的开始。

等待，总是只为那么一个人，就如母亲的等待只为父亲一样，合着影片音乐，带给我们

的将是更美的爱情。

张倩

20130504090 广编四班

《不能说的秘密》影评

《不能说的秘密》是2007年上映的一部台湾爱情偶像剧。该剧由周杰伦自导自演，黄秋生、桂纶镁主演。截止2007年底，《不能说的秘密》在亚洲票房接近960万美元。该剧荣获2007年 44届台湾电影金马奖、最佳原创电影歌曲、最佳视觉效果、年度台湾杰出电影等奖项。

我喜欢周杰伦，喜欢他歌里的淡淡忧伤，喜欢《彩虹》的美丽、《枫》的凉意、《珊瑚海》的悲戚、《星晴》的浪漫、《蒲公英的约定》的唯美，而接触这部电影，起初只是冲他而去, 但是看过后却被电影深深吸引。

这是一个不能说的秘密，周杰伦电影处女作。延续着他音乐上天马行空的手法。于是我称它为周杰伦式电影，《不能说的秘密》可以说是是周杰伦从音乐上到电影人道路上一次最初也是最华丽的变身。 是悲剧？还是喜剧？我似乎很难给《不能说的秘密》下一个准确定义。整部影片以倒叙式进行，从二十年后到二十前，一步步将秘密揭晓。从唯美的校园爱情展开影片，埋下伏笔，以魔幻的二元时空进行追述，从而揭晓秘密。

生活在二十年前的小雨，因为一本神秘的琴谱，来到了二十年后。琴房偶遇奠定了和叶湘伦第一眼的缘分，夕阳下屋顶上的初吻是最美的场景，四手联弹是他们爱情的高潮，而那场误会和毕业典礼上的升级版误会导致了舍命相随的落幕。若说穿越是这部电影的精彩之处，那么剧中的插曲是另一亮点，神秘的乐曲《secret 》带人进入一个奇

幻多彩的世界，琴房斗琴是为精髓，更穿插体现有爱情之外的亲情。 《人鬼情未了》也好，《海上钢琴师》也罢，《不能说的秘密》体现更多的却是自己独特的思想，我个人认为，影片中最大的秘密，不是神秘的钢琴曲，亦不是“小雨”的神秘失踪，而是一部标榜文艺片的新人处女作竟同时设计了悬疑剧情。

电影的后半部分，有一段是把前面的精彩镜头重新过一遍，镜头短，画面转换快，这种技巧令我们跟随镜头的变化一起急迫与激动。电影中的特技只在一小部分，中国电影不似欧美动作大片，中国五千年的传统情义道德使得观众更偏爱真情实感类型而不是转搞特技制造大场面类型的影片。影片用对琴键的特写来显示弹琴人的高超技巧，也同时让斗琴氛围显的更加激烈。而在影片的最后段落，周杰伦坐在正被催残的旧琴房，弹奏乐曲，试图回到过去，当琴房吊灯倒落，一滴鲜血十分鲜明的滴在黑白键上，可以说电影的艺术创作魅力完美呈现。

最后，《不能说的秘密》结局扑朔迷离，或许一万个观众就有一万种猜测，剧情的暧昧性使电影在表达意念时，自觉或者不自觉地产生双重或者多重意义。就好比画龙点睛，在最后让我们再次对电影回味无穷。

电影中最喜欢的部分，是小雨坐在旧琴房, 弹那首打开时间之门的钢琴曲时, 周围迅速发生的变化, 不断改变位置的琴架, 渐渐褪色的画像, 渐渐班驳的墙面, 渐渐老旧的钢琴, 藤蔓缓缓铺延开, 20年, 就在一首曲子中如水般流淌掉. 那样华丽, 那样诡异.

我因此而浑身发颤.

与之前那段描述相呼应的, 是结尾. 叶湘伦用手砸破玻璃, 翻进快要被拆毁的琴房弹钢琴的那段. 房子摇晃, 华灯欲坠, 鲜血随着最后一个飞跃的音符, 由指尖滴向琴键, 而这时, 拆房子的圆球轰轰地滚向弹琴的男孩. 。然后屏幕变黑。 再亮起时, 我想哭了。

还有一段, 用修正液在桌子上写字。 就算仿哈利波特又怎样, 我从没为伏地魔而哭过. 。即使回到了20年前, 小雨还是在固执地问, 我爱你, 你爱我吗? 小伦的修正液在这时用完, 他拼命地点出一颗爱心. 可是20年前的人看不见, 哭着哭着气喘发作。

路小雨，三组倒数第一个位子。叶湘伦，二组顺数第二个位子。在同一间教室里，我以为每次一回头，都会看到你。都会看到你只是对我笑的脸。

108步的距离，是时间的距离，空间的距离。但有爱，足以填补。 也许有人说这个故事太扯了，有很多漏洞，桌子上为什么会慢慢显出字迹？那个时候有涂改液吗？小雨为什么会感觉回到过去的小伦是陌生的？

但是，我们不去计较这个电影的不完美，不去计较是否喜欢周杰伦，这部电影只给我们简单的传递一句话，珍惜身边最美好的一切，包括友情、爱情和亲情。

《不能说的秘密》影评

《不能说的秘密》是2007年上映的一部台湾爱情偶像剧。该剧由周杰伦自导自演，黄秋生、桂纶镁主演。截止2007年底，《不能说的秘密》在亚洲票房接近960万美元。该剧荣获2007年 44届台湾电影金马奖、最佳原创电影歌曲、最佳视觉效果、年度台湾杰出电影等奖项。

我喜欢周杰伦，喜欢他歌里的淡淡忧伤，喜欢《彩虹》的美丽、《枫》的凉意、《珊瑚海》的悲戚、《星晴》的浪漫、《蒲公英的约定》的唯美，而接触这部电影，起初只是冲他而去, 但是看过后却被电影深深吸引。

这是一个不能说的秘密，周杰伦电影处女作。延续着他音乐上天马行空的手法。于是我称它为周杰伦式电影，《不能说的秘密》可以说是是周杰伦从音乐上到电影人道路上一次最初也是最华丽的变身。 是悲剧？还是喜剧？我似乎很难给《不能说的秘密》下一个准确定义。整部影片以倒叙式进行，从二十年后到二十前，一步步将秘密揭晓。从唯美的校园爱情展开影片，埋下伏笔，以魔幻的二元时空进行追述，从而揭晓秘密。

生活在二十年前的小雨，因为一本神秘的琴谱，来到了二十年后。琴房偶遇奠定了和叶湘伦第一眼的缘分，夕阳下屋顶上的初吻是最美的场景，四手联弹是他们爱情的高潮，而那场误会和毕业典礼上的升级版误会导致了舍命相随的落幕。若说穿越是这部电影的精彩之处，那么剧中的插曲是另一亮点，神秘的乐曲《secret 》带人进入一个奇

幻多彩的世界，琴房斗琴是为精髓，更穿插体现有爱情之外的亲情。 《人鬼情未了》也好，《海上钢琴师》也罢，《不能说的秘密》体现更多的却是自己独特的思想，我个人认为，影片中最大的秘密，不是神秘的钢琴曲，亦不是“小雨”的神秘失踪，而是一部标榜文艺片的新人处女作竟同时设计了悬疑剧情。

电影的后半部分，有一段是把前面的精彩镜头重新过一遍，镜头短，画面转换快，这种技巧令我们跟随镜头的变化一起急迫与激动。电影中的特技只在一小部分，中国电影不似欧美动作大片，中国五千年的传统情义道德使得观众更偏爱真情实感类型而不是转搞特技制造大场面类型的影片。影片用对琴键的特写来显示弹琴人的高超技巧，也同时让斗琴氛围显的更加激烈。而在影片的最后段落，周杰伦坐在正被催残的旧琴房，弹奏乐曲，试图回到过去，当琴房吊灯倒落，一滴鲜血十分鲜明的滴在黑白键上，可以说电影的艺术创作魅力完美呈现。

最后，《不能说的秘密》结局扑朔迷离，或许一万个观众就有一万种猜测，剧情的暧昧性使电影在表达意念时，自觉或者不自觉地产生双重或者多重意义。就好比画龙点睛，在最后让我们再次对电影回味无穷。

电影中最喜欢的部分，是小雨坐在旧琴房, 弹那首打开时间之门的钢琴曲时, 周围迅速发生的变化, 不断改变位置的琴架, 渐渐褪色的画像, 渐渐班驳的墙面, 渐渐老旧的钢琴, 藤蔓缓缓铺延开, 20年, 就在一首曲子中如水般流淌掉. 那样华丽, 那样诡异.

我因此而浑身发颤.

与之前那段描述相呼应的, 是结尾. 叶湘伦用手砸破玻璃, 翻进快要被拆毁的琴房弹钢琴的那段. 房子摇晃, 华灯欲坠, 鲜血随着最后一个飞跃的音符, 由指尖滴向琴键, 而这时, 拆房子的圆球轰轰地滚向弹琴的男孩. 。然后屏幕变黑。 再亮起时, 我想哭了。

还有一段, 用修正液在桌子上写字。 就算仿哈利波特又怎样, 我从没为伏地魔而哭过. 。即使回到了20年前, 小雨还是在固执地问, 我爱你, 你爱我吗? 小伦的修正液在这时用完, 他拼命地点出一颗爱心. 可是20年前的人看不见, 哭着哭着气喘发作。

路小雨，三组倒数第一个位子。叶湘伦，二组顺数第二个位子。在同一间教室里，我以为每次一回头，都会看到你。都会看到你只是对我笑的脸。

108步的距离，是时间的距离，空间的距离。但有爱，足以填补。 也许有人说这个故事太扯了，有很多漏洞，桌子上为什么会慢慢显出字迹？那个时候有涂改液吗？小雨为什么会感觉回到过去的小伦是陌生的？

但是，我们不去计较这个电影的不完美，不去计较是否喜欢周杰伦，这部电影只给我们简单的传递一句话，珍惜身边最美好的一切，包括友情、爱情和亲情。

2 《风之谷》影评

中文摘要：

故事以平息王虫怒气为开头，所到之处，与和人类敌对的王虫们倾心对话的娜乌西卡，总能给我们留下深刻的印象。一反大国多鲁美奇亚火烧腐海的作风，她面对大海啸，对王虫敞开心扉，令人联想到“与自然共存”。看起来似乎与人类为敌的虫子和腐海，原来起着净化世界的作用。

关键词：风之谷，悬念，画面效果，背景色

该作品背景设定在未来，世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类和巨型昆虫构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，仅存的人类生活在小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存。 第二日，当众人清理昨日坠机事件的同时，多鲁美奇亚军队在第四公主库夏娜的指挥下，一架柯贝特战舰及四架货机迅速入谷，不花一兵一卒及占领了风之谷，风之谷基尔王遇害。之后更为了填补国内，更带走了谷内物资，只留下巨神兵在堡内，并将巨神兵复活工作交给了参谋克罗托瓦。隔天，娜乌西卡、米特以及其他三名人质随着库夏娜前往培吉特，途中不幸被培吉特炮艇发现，炮艇驾驶者阿斯贝鲁立刻攻击多鲁美奇亚机队，除了柯贝特战舰及风之谷货机之外，其他四架货机皆中弹坠毁，只有娜乌西卡、米特及库夏娜逃出生天并带着风之谷货机离开空战现场。

“风之谷”是一个靠海的小王国，因为海风的庇护不被腐海森林的孢子侵入而得以保持原貌。小王国的公主娜乌西卡是一位善良聪明、性格慈和及勇敢的 16 岁女孩，擅于驾驭滑翔翼，能知道风及御风，还具备和王虫沟通的能力，能了解虫的心，关爱身边所有生命包括敌我方人物或是虫子及花草。当载着千年前火之七日战争中，毁灭大地一切的生化武器“巨神兵”之多鲁美奇亚运输机不幸坠毁于风之谷之后，风之谷和娜乌西卡卷入了争夺巨神兵的战争旋涡中。

最后娜乌西卡掉落腐海，到达腐海的底部，发现了腐海的秘密。腐海把污染的大地净化，过程中会产生有毒的瘴气。被净化后的地底有着干净的空气和水源，而王虫则是守护腐海的生物。故事的尾声当培吉特余党拿小王虫来诱使王虫群攻击风之谷，企图从多鲁美奇亚人手中夺回巨神兵之际，娜乌西卡解救了小王虫，以身为盾来制止王虫群的愤怒冲击而牺牲。冷

3 静下来的王虫群以特殊能力救活娜乌西卡。在晨阳中，娜乌西卡站立在王虫们的触须所构成的像是金色草原的景象上快乐地舞动，印证了古老的传说－蓝衣人在金色的草原带来了希望。

本影片在情节设计上处处设悬念，经常让我们看着不知所以然，但是坚持看到最后时，就知道影片表达的主旨竟然是：保护自然，就是保护我们人类自己。比如，一开始我们都误以为腐海森林里掩藏着危害人类生存的东西，因而人类一而再再而三的杀害王虫等动物，孰不知是它们、是腐海在拯救着被人类所污染的世界。所以，当看到影片后半部分，得知是它们在拯救着人类是，我被感动了。我们人类真的太过自私了。因此，该影片在情节的设计上，给了人吸引力，挺好的。

而在主人公的设计上：主人公一开始以戴口罩出现，给人一种神秘感。她自信的驾驭着滑翔翼，在空中自由的翱翔，她那一头简单可爱的短发发型，给人一种清爽、纯真的感觉，这也正好符合她热爱大自然、喜爱生物、善良孝顺的形象。在影片中也对她这些美好的品质加以应证了。为了换回村民的生命、为了博得王虫的原谅，她不惜以自己的生命为代价，最终拯救了大家，也拯救了她自己。

听着石久让当时4岁女儿唱的《娜乌西卡安魂曲》，我情愿一直微微闭上眼睛，走进这歌声的世界里，沉醉在这歌声背后的种种未知。我又在想也许自己真不该跟着感觉走啊，刚开始写影评就选择了这部宫崎骏的代表作，也许我的文字无法确切表达自己观影之后的所感，又或者我尚未能体味到《风之谷》的精髓。

《风之谷》的主题是人与自然和谐相处以及对生命的重新审视。但是在电影上映27年后的今天，当年宫崎骏呼吁的和谐并未出现，同《风之谷》一样的呼吁之声这些年来也从未间断，而人类的战争、污染与破坏甚至愈演愈烈。我想当宫崎骏发现27年后的的《风之谷》依然大受欢迎，他的心里未必能真正高兴起来吧。电影当年所揭露的问题，竟然到了今天还倍受关注。那个漫天黄沙的世界由腐海和王虫群来保护，而现实世界里的人类这么多年来一直没有觉悟，我们的世界的守护者又能是谁？

上面谈到了一些电影里较为沉重的话题，下面让我们一起来吹吹风之谷底轻柔的风吧。我喜欢看着娜乌西卡驾驶着飞行器驾驭风势欢快的飞翔，模仿着昆虫的声音引导它们回归腐海。还喜欢看着风之谷底的风车、农田和那清澈的地下之水。风之谷外是漫天的黄沙，尤巴骑着鸵鸟飞快的奔跑，后面跟着愤怒的王虫。和着石久让彷如异度空间的配乐，这些画面让人流年忘返，眼前的开阔由眼传入心。看完电影之后查了资料，我欣喜的发现娜乌西卡竟是大家眼里动漫史上最为经典的角色之一。她轻盈的身躯穿梭在漫天的黄沙之中，细心的体会

4 着不为人理解的腐海和王虫，最后用自己心中的平静与包容解救了她所爱着的这个世界。 该影片在二维的动画画面中表现出层层叠叠的三维质感，这也一直是动画透视表现技术的一个神奇之处。它沿着将按一个纵向的中轴将几张分层排开的原画后拍摄下来，就有了一种向画面深处延伸的纵深感。所以，该影片在画面效果上在当时应该是相当好的。

影片中的背景色多为灰、蓝等比较低沉忧郁的色调，一方面，这与性格活泼而又正义的娜乌西卡恰恰相反，这样的方差可以更好的展现主人公的美好品质。另一方面，影片中很多打斗的场面，所以这样比较深沉的背景颜色才更能与情节完美融合。在片中也有些比较奇特的物种，是在腐海里的，娜乌西卡为了救爸爸也在研究培育物种，这些植物的颜色比较明亮，有点阿凡达的感觉，其实这些植物的完整也暗示着腐海的强大功能，应该说这也算是一种悬念吧。

影片中打斗场面不少，虽然战斗艇不是什么新鲜、超功能的，但主人公在战斗中却表现得无比的勇猛。可我特别喜欢主人公驾驭她的滑翔翼，简单的器具在战斗中才更能反映她的实力，在一次次成功的闪躲、一次次英勇的攻击中，主人公的形象在观众心中不知不觉中就树立起来了。影片中的光线暗沉，这是为适应打斗场面的需要。

总之，喜爱这部片子，从各个角度。所以，获得各种名次也是名副其实的。当然，与此同时，更应当反思的我们---地球人，是否应该好好改改了！

2 《风之谷》影评

中文摘要：

故事以平息王虫怒气为开头，所到之处，与和人类敌对的王虫们倾心对话的娜乌西卡，总能给我们留下深刻的印象。一反大国多鲁美奇亚火烧腐海的作风，她面对大海啸，对王虫敞开心扉，令人联想到“与自然共存”。看起来似乎与人类为敌的虫子和腐海，原来起着净化世界的作用。

关键词：风之谷，悬念，画面效果，背景色

该作品背景设定在未来，世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类和巨型昆虫构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，仅存的人类生活在小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存。 第二日，当众人清理昨日坠机事件的同时，多鲁美奇亚军队在第四公主库夏娜的指挥下，一架柯贝特战舰及四架货机迅速入谷，不花一兵一卒及占领了风之谷，风之谷基尔王遇害。之后更为了填补国内，更带走了谷内物资，只留下巨神兵在堡内，并将巨神兵复活工作交给了参谋克罗托瓦。隔天，娜乌西卡、米特以及其他三名人质随着库夏娜前往培吉特，途中不幸被培吉特炮艇发现，炮艇驾驶者阿斯贝鲁立刻攻击多鲁美奇亚机队，除了柯贝特战舰及风之谷货机之外，其他四架货机皆中弹坠毁，只有娜乌西卡、米特及库夏娜逃出生天并带着风之谷货机离开空战现场。

“风之谷”是一个靠海的小王国，因为海风的庇护不被腐海森林的孢子侵入而得以保持原貌。小王国的公主娜乌西卡是一位善良聪明、性格慈和及勇敢的 16 岁女孩，擅于驾驭滑翔翼，能知道风及御风，还具备和王虫沟通的能力，能了解虫的心，关爱身边所有生命包括敌我方人物或是虫子及花草。当载着千年前火之七日战争中，毁灭大地一切的生化武器“巨神兵”之多鲁美奇亚运输机不幸坠毁于风之谷之后，风之谷和娜乌西卡卷入了争夺巨神兵的战争旋涡中。

最后娜乌西卡掉落腐海，到达腐海的底部，发现了腐海的秘密。腐海把污染的大地净化，过程中会产生有毒的瘴气。被净化后的地底有着干净的空气和水源，而王虫则是守护腐海的生物。故事的尾声当培吉特余党拿小王虫来诱使王虫群攻击风之谷，企图从多鲁美奇亚人手中夺回巨神兵之际，娜乌西卡解救了小王虫，以身为盾来制止王虫群的愤怒冲击而牺牲。冷

3 静下来的王虫群以特殊能力救活娜乌西卡。在晨阳中，娜乌西卡站立在王虫们的触须所构成的像是金色草原的景象上快乐地舞动，印证了古老的传说－蓝衣人在金色的草原带来了希望。

本影片在情节设计上处处设悬念，经常让我们看着不知所以然，但是坚持看到最后时，就知道影片表达的主旨竟然是：保护自然，就是保护我们人类自己。比如，一开始我们都误以为腐海森林里掩藏着危害人类生存的东西，因而人类一而再再而三的杀害王虫等动物，孰不知是它们、是腐海在拯救着被人类所污染的世界。所以，当看到影片后半部分，得知是它们在拯救着人类是，我被感动了。我们人类真的太过自私了。因此，该影片在情节的设计上，给了人吸引力，挺好的。

而在主人公的设计上：主人公一开始以戴口罩出现，给人一种神秘感。她自信的驾驭着滑翔翼，在空中自由的翱翔，她那一头简单可爱的短发发型，给人一种清爽、纯真的感觉，这也正好符合她热爱大自然、喜爱生物、善良孝顺的形象。在影片中也对她这些美好的品质加以应证了。为了换回村民的生命、为了博得王虫的原谅，她不惜以自己的生命为代价，最终拯救了大家，也拯救了她自己。

听着石久让当时4岁女儿唱的《娜乌西卡安魂曲》，我情愿一直微微闭上眼睛，走进这歌声的世界里，沉醉在这歌声背后的种种未知。我又在想也许自己真不该跟着感觉走啊，刚开始写影评就选择了这部宫崎骏的代表作，也许我的文字无法确切表达自己观影之后的所感，又或者我尚未能体味到《风之谷》的精髓。

《风之谷》的主题是人与自然和谐相处以及对生命的重新审视。但是在电影上映27年后的今天，当年宫崎骏呼吁的和谐并未出现，同《风之谷》一样的呼吁之声这些年来也从未间断，而人类的战争、污染与破坏甚至愈演愈烈。我想当宫崎骏发现27年后的的《风之谷》依然大受欢迎，他的心里未必能真正高兴起来吧。电影当年所揭露的问题，竟然到了今天还倍受关注。那个漫天黄沙的世界由腐海和王虫群来保护，而现实世界里的人类这么多年来一直没有觉悟，我们的世界的守护者又能是谁？

上面谈到了一些电影里较为沉重的话题，下面让我们一起来吹吹风之谷底轻柔的风吧。我喜欢看着娜乌西卡驾驶着飞行器驾驭风势欢快的飞翔，模仿着昆虫的声音引导它们回归腐海。还喜欢看着风之谷底的风车、农田和那清澈的地下之水。风之谷外是漫天的黄沙，尤巴骑着鸵鸟飞快的奔跑，后面跟着愤怒的王虫。和着石久让彷如异度空间的配乐，这些画面让人流年忘返，眼前的开阔由眼传入心。看完电影之后查了资料，我欣喜的发现娜乌西卡竟是大家眼里动漫史上最为经典的角色之一。她轻盈的身躯穿梭在漫天的黄沙之中，细心的体会

4 着不为人理解的腐海和王虫，最后用自己心中的平静与包容解救了她所爱着的这个世界。 该影片在二维的动画画面中表现出层层叠叠的三维质感，这也一直是动画透视表现技术的一个神奇之处。它沿着将按一个纵向的中轴将几张分层排开的原画后拍摄下来，就有了一种向画面深处延伸的纵深感。所以，该影片在画面效果上在当时应该是相当好的。

影片中的背景色多为灰、蓝等比较低沉忧郁的色调，一方面，这与性格活泼而又正义的娜乌西卡恰恰相反，这样的方差可以更好的展现主人公的美好品质。另一方面，影片中很多打斗的场面，所以这样比较深沉的背景颜色才更能与情节完美融合。在片中也有些比较奇特的物种，是在腐海里的，娜乌西卡为了救爸爸也在研究培育物种，这些植物的颜色比较明亮，有点阿凡达的感觉，其实这些植物的完整也暗示着腐海的强大功能，应该说这也算是一种悬念吧。

影片中打斗场面不少，虽然战斗艇不是什么新鲜、超功能的，但主人公在战斗中却表现得无比的勇猛。可我特别喜欢主人公驾驭她的滑翔翼，简单的器具在战斗中才更能反映她的实力，在一次次成功的闪躲、一次次英勇的攻击中，主人公的形象在观众心中不知不觉中就树立起来了。影片中的光线暗沉，这是为适应打斗场面的需要。

总之，喜爱这部片子，从各个角度。所以，获得各种名次也是名副其实的。当然，与此同时，更应当反思的我们---地球人，是否应该好好改改了！

少年派的奇幻漂流

“人生就是不断的放下，而最遗憾的是，我们没来得及好好道别。”

李安导演的新片《少年派的奇幻漂流》中的经典台词，人人都记住了这句话，人人都有来不及和未尽兴的道别，揣着无可奈何与追悔莫及继续前行。但是，这句话并未打动我：既然要放下，就干脆点，快，绝，狠，干吗要默默及及地告别呢？既然有不舍和留恋，一步三回头，那又何必放下呢？再大的困难，也坚决不放弃，再重的包袱，都背着它上路，结果无论是好是坏都心甘情愿，这样的结局岂不更无悔？

很少赶潮流看大片，去年看了《失恋33天》，因为是自己编的书被搬上银幕，也因为电影的热映带来了巨大的经济收益。而今年唯一想看的就是这部“少年派”，很早已看过小说，奇幻色彩颇重，拍成电影简直就是一场高难度的挑战和冒险，如少年与猛虎的太平洋漂流之旅。

我有思想准备，它会是很多人想象中的闷片，如果没有炫目的3d 特技的话，大概会走掉一半观众。工作了一天焦虑了一天的人，谁肯坐在电影院里苦大仇深地思考人生，每个镜头都有含义，都不是通过表象能够理解的，看不懂的是真不懂。全片基本无对白，主角只 一人一虎，白天结束是黑夜，日复一日，数着秒过，无边的寂寞；狂风暴雨，电闪雷鸣，茫茫大海，看不到尽头；人在宇宙中渺小得可怕，希望是种虚幻的东西，搞不清什么支撑着你活下去，这就是人生。

李安是个很擅长讲述社会关系的导演，不算复杂的情节，却隐藏着耐人寻味的各种关系，如《断背山》的同性之爱，《喜宴》《饮食男女》的父子伦理，还有《色戒》那种极端恐怖政治环境下扭曲到极致的男女关系，归根结底，都是关乎人与人的相处。直至这部《少年派的奇幻漂流》，他再次玩了个新鲜的题材，跨越到人与动物的关系，把他们放置于浩渺无边险相丛生的孤寂的大海上，对立，绝望，斗争又相互依存。

少年派小时候，家里是开动物园的，一天他去看那只叫理查德帕克的孟加拉虎，拿肉给它吃，想和它做朋友。当老虎一步步走过来时，父亲暴喝一声吓退了老虎，他警告派，动物永远不可能是朋友，你觉得它是善意的，无害的，你从它眼神里看到的，只是你自己的心意的投射。

永远不要依靠幻觉活着，不要自欺欺人，不要随便选择相信，世界上唯一可靠的救助，来自自己，而非神。这是父亲作为无神论者教给派的生存法则。

而母亲则代表了另一种观点，人要有信仰，要相信，要等待，要虔诚地祈祷，要保有美好的坚持。长期的孤独带给我们无助和绝望，只有相信这幻觉是真的，世界是美好的，才有希望活下去。

少年派与孟加拉虎，在大海上挣扎，漂流，求生，从相互畏惧，敌对，防范，到相依为命，互相依赖，到最后老虎成了他生存下去的动力。老虎的咆哮和反扑，给了他巨大的刺激，让他每天有事做，那就是驯服老虎，并喂饱它。直至他再也离不开老虎，他把饿得奄奄一息的老虎抱到自己怀里，温柔地抚摸它；他吹响了口哨，呼唤老虎快快离开那座危险的食人岛；星斗满天的黑夜，小船静静在海上漂流，孤独之极的他问船头的老虎：理查德帕克，你在看什么呢？

没有回应。

影片结尾部分，小船终于靠岸搁浅在沙滩，少年派获救，然而当人们抬走他时，他突然大哭起来，他哭，不是因为重获生命的喜悦，而是，那只与他相依相伴共度难关的老虎，竟然只耸了耸肩，抖抖毛，步履蹒跚头也不回地径直走向丛林，从此消失于他的世界。 “我以为它会回头看我一眼，结束这段关系，可是它没有。”这才是全片最触动我的一句台词。

人到中年身材发福的派，坐在客厅里，平静地对朋友讲述着这一切，流下一行眼泪。他

说，人生就是不断放下，可遗憾的是我们没有好好道别。我上了救生船，失去了家人，我才后悔没有珍惜过父母。理查德帕克永远离开了我，我才想起，我应该告诉它，你是我在大海上存活下来的唯一动力，我爱你。

说完这句话，他擦擦眼睛，此时门开了，他歉意地对朋友说，哦这是我妻子回来了，还有我的儿女和一只宠物猫。

童话结束，一切回归现实。

心有猛虎，细嗅啬薇。读过这本小说的人都知道，老虎只是一个象征，那是我们内心的另一个自我，代表一种充满刺激又可怕的欲望。因其危险，反而难以抗拒，如泥足深陷，无法自拔。李安在接受采访时说，之所以选择如此陌生又难驾驭的题材，也是心中猛虎作祟，婚姻关系需要忠诚，而拍电影需要新鲜，越没有尝试过的越刺激。

恐惧带给我们力量，因为老虎的存在，少年派不得不运用全部智慧和精力，与之斗智斗勇。他必须保证它活着，与自己作伴，并且给自己理由，活下去。怕，人才会有劲。怕，人才会提高警觉。对老虎的恐惧，助长了少年的精气神，他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。

所以当有一天，这恐惧不存在了，当生活回归安逸，四平八稳，当少年沦落为普通人娶妻生子，朝九晚五，他一下子失去了生存方向，也给观众带来巨大的失落，少年仲永泯然众人矣。

世上一半人乖，一半人不乖。不乖的人心中，都卧虎藏龙。虎是欲望也是不安，它是茫茫威胁着的影子，它让我们恐惧，也让我们清醒，时刻保持战斗的姿态，不敢掉以轻心，人生因之才有意义。岁月悠悠，总似有什么在后头追赶着，浪急滩险，才不断激发潜能。尘埃落定，才真正让人心慌。这只虎会陪伴我们，也会随时离开。我们能做的，只是在它离开时，不去想，不去怀念，心平气和接受现实。

在这场真纯的幻觉中，原来，我们并不孤单。篇二：少年派的奇幻漂流影评 少年派的奇幻漂流影评

2013-03-02 22:10:49

最近看了李安的《少年派的奇幻漂流》，当时没怎么看懂其中的寓意。在网上看到一篇关于这部电影的评论，感觉分析的很切合电影的内涵，在这里和大家分享一下。

影片讲述了少年派和一只名叫理查德帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。影片上映之后即在内地掀起了观影热潮。而关于片末少年派给出的两个不同版本的“漂流故事”孰是孰非的激烈讨论更是引人思考。成年派的演员伊尔凡可汗在接受采访时说过：“这部电影表面上看是一个少年的冒险故事，实际上隐藏着很多隐喻，它有许多平行空间，很多层次。” 作家马伯庸在影评《李安的隐喻森林与少年派的三个故事》中就提出了自己的看法，认为其实第一、二个故事都存在破绽，第一个故事太虚幻而不真实，但是第二个故事也有自己的破绽派在逃避关于母亲的去向问题。故马伯庸提出了自己的“第三个故事”：派其实吃了自己的母亲。 第一个故事：人与虎的漂流是虚幻的

第一个故事是关于派与老虎之间的 “漂流奇事”，在影片中也是花费了大量手笔进行描写的。 派是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个动物园。在派举家迁往加拿大的途中，他们所乘坐的轮船遭遇了暴风雨并且在海上沉没了。在这场灾难中，派的家人全部遇难，而派侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎“理查德帕克”。

在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗，只剩下派和老虎相处。自知无法战胜老虎的派最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。在他们历尽各种挑战和

磨难后，在墨西哥的海滩上获救，而那只老虎却头也不回地消失了。

如果这部《少年派的奇幻漂流》情节发展到此为止，确实是乏善可陈了。但是直到少年派讲出最后那个所谓杜撰出来的第二个故事：救生艇上并没有动物，只有一个厨子、一个断了腿的水手、派和他的母亲。厨子杀害并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，派忍无可忍同样地杀害并吃掉了厨子，最终活了下来。往复的镜头一幕一幕在脑海中闪现，之前好像并无深意的打趣细节都成为了伏笔，整个故事串联起来，打破了原本和谐并且奇幻的冒险故事，一个有些残酷无情的血淋淋的故事展现在眼前。

换句话说，第一个故事里的人与虎，是第二个故事人性与兽性之间天人交战的投影。派不愿正视吃人的现实，只得一分为二，变成人与虎的奇幻漂流。

第二个故事的过程：派、母亲、水手和厨师登上救生艇。水手受伤，很快死去。厨师将其吃掉。然后派不小心放跑了一只海龟，被厨师殴打。母亲与厨师争执，被厨师所杀。厨师把母亲的尸体扔进大海喂鲨鱼。派出于愤怒杀了厨师，并吃掉了他。

在这个故事里，各种元素和第一个故事完美对应，母亲=猩猩，厨师=鬣狗，水手=斑马 少年派的奇幻漂流剧情截图(26张) ，老虎=派的本能，看似完美无缺，合乎情理，连最理性的保险公司都快要认同，但其中却存在着两个破绽。

第一个破绽，是香蕉。当派讲述第一个故事的时候，说猩猩坐着漂浮的香蕉而来。保险调查员立刻指出，香蕉不会漂浮。当派讲述第二个故事时，对这个细节居然没有修改，仍旧坚持说妈妈坐着漂浮的香蕉前来。香蕉在现实里能否漂浮，并不重要。在电影的世界里，保险调查员指出香蕉不能漂浮，这代表了一种常识，它的功能是用来牵出派讲的故事里反常识的地方，内在逻辑是自洽的。

第二个破绽，是妈妈的死。厨师是一个对食物很执著的人，他会吃老鼠，会把水手杀掉用肉做鱼饵。对他来说，每一块肉都是极其宝贵的。可是妈妈死后，厨子没吃掉她，扔到了海里喂了鲨鱼这是一种浪费，尤其是厨师已经吃过了水手，对他来说，最大的心理(转载于:少年派的奇幻漂流影评) 障碍已经消除，没理由会做这种浪费行为。

第二个故事本身已经非常圆满，却多了这两个颇为醒目的蛇足。实际上，它们也是刻意被保留下来的标签，用来提醒观众第二个故事也并非真实，至少隐瞒了一部分真实。

这两个破绽，都与母亲有关。毫无疑问，第二个故事隐瞒的真实，就是母亲的下落。” 第三个故事：是派吃了自己的母亲

李安喜欢用各种比喻反复强化本喻关系。少年派和老虎是其中最醒目的一对，但还有一对本喻很容易被忽略。母亲与莲花。莲花与母亲之间的关系非常密切，在此之前已经有两次显著暗示。一次是在开头，母亲在地板上用粉笔画莲花给派看。一次是电影中段，派俯瞰海底，先是鱼形成莲花，然后又变成母亲的容貌，最后叠加到了沉船。所以准确地说，莲花代表的是派对母亲的思念和爱。与此同时，李安还特意安排了阿南蒂给派讲解舞蹈，引出一个关于莲花的重要比喻：林中莲。在派问阿南蒂林中莲花是什么意思时，她没有回答。直到我们进入整个电影最关键的一段情节：食人岛，才恍然大悟。派在夜晚的林中摘下一朵莲花，打开以后，里面是一颗人牙。于是“林中莲花”这个比喻和指向，在这里得以完成。 第一个故事是派的幻想。那么他在岛上的动作，肯定是对各种现实发生的投射。莲花是派对母亲的思念；莲花中的人牙，代表了母亲的遗骸，也即死亡。而母亲的躯体，实际上就是整个食人岛。 岛是母亲，而岛下涌起的酸潮，则是母亲的下场。

酸潮是一个意义异常清晰也异常恐怖的比喻。如果想表达母亲死亡的意象，有很多种办法，最简单的比如说潮水慢慢淹没岛屿，代表母亲的溺水；或者鲨鱼啃噬小岛的根茎，代表葬身鲨腹，等等„„可李安选择的是一个非比寻常，几乎和海洋没有一点关系的比喻：酸。这个酸，自然就是人的胃酸。酸潮扑上小岛，这个意象表明母亲是被吃掉的，被胃酸所消化，所以遗骸的代表物是牙齿。

派在岛上吃了植物根茎，老虎吃了狐，这是食母的暗喻。有一种说法认为，根茎和狐代表尸体的肌肉纤维和蛆虫，代表了吃人，这两个比喻在电影里找不到可参照的点。李安如果要设一个比喻，一定不会只设一次，一定会重复多次，或者找另外一个参照点，所以这个猜想是否成立，需不需要影射到如此细致，有待商榷。但食母是确凿无疑的。”

马伯庸在影评的最后说道：“李安把第一个故事描绘得极为精美，对第二个故事却吝啬到一个镜头都没有，对第三个故事甚至只肯用隐喻来承载。他把现实包裹在美好的糖衣之内，又在现实里放入残酷夹心，递给大家。作家和保险公司相信了第一个故事，派本人相信的是第二个。至于观众愿意剥开几层糖纸，则取决于他们自己。

当李安在采访时被问起关于第二个故事，他的回答避重就轻，说故事拍完就交给观众了，这是个聪明的做法，他放弃了最权威的导演阐释权，让观众保持争论。莫衷一是是电影保持长久魅力的不二法门。所以我们不必奢望从他那里得到明确的答案，相信自己的本心就好。篇三：少年派的奇幻漂流影评

少年派的奇幻漂流影评 心有猛虎，细嗅蔷薇

据说最高境界是“手中无刀，心中有刀”，所以，究竟是一人一虎还是有人无虎，已经不重要了，就像片中主人公派说的那样，关键在于你愿意选择相信哪个版本。派是个怪人，搁古希腊，这名字（的数学含义）就会让他命丧毕达哥拉斯主义者之手；搁现代，同时信仰印度教、基督教和伊斯兰教的行为，连他的父母也觉得不可理喻（我一度误以为派是巴哈伊教徒）。派的经历让人想起鲁滨逊，不过，笛福笔下的18世纪人文主义气息已经让位于马特尔-李安所营造的对于人与自然、与宗教之间关系的重审思考，老虎不是“星期五”，虽然派驯服它的过程跟鲁滨逊收服“星期五”的行为有些类似，但派也说了，最后的结局是他留恋老虎而老虎头也不回的弃他而去；再者，在另外一个“现实主义”的惨烈版本中，派就是那只老虎。

有着“广泛”信仰的派身上甚至闪现出泛灵论者的影子，譬如他认为动物也是有灵魂的，这无疑反映出在21世纪的今天，艺术家的创作散发出愈加浓厚的生态主义气息，倒退一个多世纪，诺贝尔文学奖得主吉卜林笔下的男孩莫格里，可是以战胜邪恶老虎而享誉文坛的——荏苒百年，派和莫格里，都是跟老虎打交道的男孩，他们对待老虎的态度却截然相反。 李安基本忠实的还原了马特尔的原著：作家对成年派的追访、派诉说的与虎同船的故事，以及最后派跟两个日本人叙述的绝境中人吃人的悲惨遭遇，在片中算是原汁原味的得到了还原（最后那段纯靠对白）。电影的拍摄难度很高，孩子、动物、水、3d ，李安这一次啃的，全是硬骨头。常言道“画鬼容易画狗难”，用cg 活活的造出一只老虎，比《指环王》里“咕噜”的难度系数其实大多了，从最终效果来看，李安很成功。形式与内容、娱乐与情怀、特效与内涵，本就不是天然对立的概念，这一次，李安又用实际行动告诉我们，技术、资本本身没有“原罪”，就看你怎么用——厚重的哲理意涵和炫目的视觉呈现完全可以相得益彰。 派跟老虎在海难后的遭遇，充满了奇幻色彩：巨鲸跃空、飞鱼掠海、风暴来袭、食人魔岛，都给了李安巨大的创作空间，马特尔的文字再生动，也不如被李安化为光影后来得震撼——如果你只想看视觉奇观，我觉得《少年派的奇幻漂流》也完全合格。

即使在最苦难的绝境中，派对神的信仰也从未动摇，电闪雷鸣中的救生艇就是一叶微舟，脆弱的生命危在旦夕，但派把这看成是神迹的显现，他甚至大喊着老虎的名字，希望它也能出来看看“神”——套用里尔克的诗句，在那一刻，派“认出风暴而激动如大海”。

“祛魅”（韦伯语）后的现代社会让神隐退，所以，那两个日本人要求派要讲一个“公司能接受”、“大家能相信”的故事版本，这才有了人吃人的情节，而马特尔-李安却一再提醒我们，这是一个“让你相信上帝”的故事。作家选择相信有老虎的那个故事版本，派说：“谢谢你，你选择了跟随上帝”。

每个人心中都有一只猛虎，派的故事启示我们，如果你信神，那事情就会变得像萨松所

写的那样：“我心有猛虎在细嗅着蔷薇”。 派能背那么多位圆周率，派是个天才。 在经历过惨绝人寰的困境后，派依然信神。 派很幸福。

少年派的奇幻漂流

“人生就是不断的放下，而最遗憾的是，我们没来得及好好道别。”

李安导演的新片《少年派的奇幻漂流》中的经典台词，人人都记住了这句话，人人都有来不及和未尽兴的道别，揣着无可奈何与追悔莫及继续前行。但是，这句话并未打动我：既然要放下，就干脆点，快，绝，狠，干吗要默默及及地告别呢？既然有不舍和留恋，一步三回头，那又何必放下呢？再大的困难，也坚决不放弃，再重的包袱，都背着它上路，结果无论是好是坏都心甘情愿，这样的结局岂不更无悔？

很少赶潮流看大片，去年看了《失恋33天》，因为是自己编的书被搬上银幕，也因为电影的热映带来了巨大的经济收益。而今年唯一想看的就是这部“少年派”，很早已看过小说，奇幻色彩颇重，拍成电影简直就是一场高难度的挑战和冒险，如少年与猛虎的太平洋漂流之旅。

我有思想准备，它会是很多人想象中的闷片，如果没有炫目的3d 特技的话，大概会走掉一半观众。工作了一天焦虑了一天的人，谁肯坐在电影院里苦大仇深地思考人生，每个镜头都有含义，都不是通过表象能够理解的，看不懂的是真不懂。全片基本无对白，主角只 一人一虎，白天结束是黑夜，日复一日，数着秒过，无边的寂寞；狂风暴雨，电闪雷鸣，茫茫大海，看不到尽头；人在宇宙中渺小得可怕，希望是种虚幻的东西，搞不清什么支撑着你活下去，这就是人生。

李安是个很擅长讲述社会关系的导演，不算复杂的情节，却隐藏着耐人寻味的各种关系，如《断背山》的同性之爱，《喜宴》《饮食男女》的父子伦理，还有《色戒》那种极端恐怖政治环境下扭曲到极致的男女关系，归根结底，都是关乎人与人的相处。直至这部《少年派的奇幻漂流》，他再次玩了个新鲜的题材，跨越到人与动物的关系，把他们放置于浩渺无边险相丛生的孤寂的大海上，对立，绝望，斗争又相互依存。

少年派小时候，家里是开动物园的，一天他去看那只叫理查德帕克的孟加拉虎，拿肉给它吃，想和它做朋友。当老虎一步步走过来时，父亲暴喝一声吓退了老虎，他警告派，动物永远不可能是朋友，你觉得它是善意的，无害的，你从它眼神里看到的，只是你自己的心意的投射。

永远不要依靠幻觉活着，不要自欺欺人，不要随便选择相信，世界上唯一可靠的救助，来自自己，而非神。这是父亲作为无神论者教给派的生存法则。

而母亲则代表了另一种观点，人要有信仰，要相信，要等待，要虔诚地祈祷，要保有美好的坚持。长期的孤独带给我们无助和绝望，只有相信这幻觉是真的，世界是美好的，才有希望活下去。

少年派与孟加拉虎，在大海上挣扎，漂流，求生，从相互畏惧，敌对，防范，到相依为命，互相依赖，到最后老虎成了他生存下去的动力。老虎的咆哮和反扑，给了他巨大的刺激，让他每天有事做，那就是驯服老虎，并喂饱它。直至他再也离不开老虎，他把饿得奄奄一息的老虎抱到自己怀里，温柔地抚摸它；他吹响了口哨，呼唤老虎快快离开那座危险的食人岛；星斗满天的黑夜，小船静静在海上漂流，孤独之极的他问船头的老虎：理查德帕克，你在看什么呢？

没有回应。

影片结尾部分，小船终于靠岸搁浅在沙滩，少年派获救，然而当人们抬走他时，他突然大哭起来，他哭，不是因为重获生命的喜悦，而是，那只与他相依相伴共度难关的老虎，竟然只耸了耸肩，抖抖毛，步履蹒跚头也不回地径直走向丛林，从此消失于他的世界。 “我以为它会回头看我一眼，结束这段关系，可是它没有。”这才是全片最触动我的一句台词。

人到中年身材发福的派，坐在客厅里，平静地对朋友讲述着这一切，流下一行眼泪。他

说，人生就是不断放下，可遗憾的是我们没有好好道别。我上了救生船，失去了家人，我才后悔没有珍惜过父母。理查德帕克永远离开了我，我才想起，我应该告诉它，你是我在大海上存活下来的唯一动力，我爱你。

说完这句话，他擦擦眼睛，此时门开了，他歉意地对朋友说，哦这是我妻子回来了，还有我的儿女和一只宠物猫。

童话结束，一切回归现实。

心有猛虎，细嗅啬薇。读过这本小说的人都知道，老虎只是一个象征，那是我们内心的另一个自我，代表一种充满刺激又可怕的欲望。因其危险，反而难以抗拒，如泥足深陷，无法自拔。李安在接受采访时说，之所以选择如此陌生又难驾驭的题材，也是心中猛虎作祟，婚姻关系需要忠诚，而拍电影需要新鲜，越没有尝试过的越刺激。

恐惧带给我们力量，因为老虎的存在，少年派不得不运用全部智慧和精力，与之斗智斗勇。他必须保证它活着，与自己作伴，并且给自己理由，活下去。怕，人才会有劲。怕，人才会提高警觉。对老虎的恐惧，助长了少年的精气神，他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。

所以当有一天，这恐惧不存在了，当生活回归安逸，四平八稳，当少年沦落为普通人娶妻生子，朝九晚五，他一下子失去了生存方向，也给观众带来巨大的失落，少年仲永泯然众人矣。

世上一半人乖，一半人不乖。不乖的人心中，都卧虎藏龙。虎是欲望也是不安，它是茫茫威胁着的影子，它让我们恐惧，也让我们清醒，时刻保持战斗的姿态，不敢掉以轻心，人生因之才有意义。岁月悠悠，总似有什么在后头追赶着，浪急滩险，才不断激发潜能。尘埃落定，才真正让人心慌。这只虎会陪伴我们，也会随时离开。我们能做的，只是在它离开时，不去想，不去怀念，心平气和接受现实。

在这场真纯的幻觉中，原来，我们并不孤单。篇二：少年派的奇幻漂流影评 少年派的奇幻漂流影评

2013-03-02 22:10:49

最近看了李安的《少年派的奇幻漂流》，当时没怎么看懂其中的寓意。在网上看到一篇关于这部电影的评论，感觉分析的很切合电影的内涵，在这里和大家分享一下。

影片讲述了少年派和一只名叫理查德帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。影片上映之后即在内地掀起了观影热潮。而关于片末少年派给出的两个不同版本的“漂流故事”孰是孰非的激烈讨论更是引人思考。成年派的演员伊尔凡可汗在接受采访时说过：“这部电影表面上看是一个少年的冒险故事，实际上隐藏着很多隐喻，它有许多平行空间，很多层次。” 作家马伯庸在影评《李安的隐喻森林与少年派的三个故事》中就提出了自己的看法，认为其实第一、二个故事都存在破绽，第一个故事太虚幻而不真实，但是第二个故事也有自己的破绽派在逃避关于母亲的去向问题。故马伯庸提出了自己的“第三个故事”：派其实吃了自己的母亲。 第一个故事：人与虎的漂流是虚幻的

第一个故事是关于派与老虎之间的 “漂流奇事”，在影片中也是花费了大量手笔进行描写的。 派是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个动物园。在派举家迁往加拿大的途中，他们所乘坐的轮船遭遇了暴风雨并且在海上沉没了。在这场灾难中，派的家人全部遇难，而派侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎“理查德帕克”。

在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗，只剩下派和老虎相处。自知无法战胜老虎的派最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捕鱼捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。在他们历尽各种挑战和

磨难后，在墨西哥的海滩上获救，而那只老虎却头也不回地消失了。

如果这部《少年派的奇幻漂流》情节发展到此为止，确实是乏善可陈了。但是直到少年派讲出最后那个所谓杜撰出来的第二个故事：救生艇上并没有动物，只有一个厨子、一个断了腿的水手、派和他的母亲。厨子杀害并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，派忍无可忍同样地杀害并吃掉了厨子，最终活了下来。往复的镜头一幕一幕在脑海中闪现，之前好像并无深意的打趣细节都成为了伏笔，整个故事串联起来，打破了原本和谐并且奇幻的冒险故事，一个有些残酷无情的血淋淋的故事展现在眼前。

换句话说，第一个故事里的人与虎，是第二个故事人性与兽性之间天人交战的投影。派不愿正视吃人的现实，只得一分为二，变成人与虎的奇幻漂流。

第二个故事的过程：派、母亲、水手和厨师登上救生艇。水手受伤，很快死去。厨师将其吃掉。然后派不小心放跑了一只海龟，被厨师殴打。母亲与厨师争执，被厨师所杀。厨师把母亲的尸体扔进大海喂鲨鱼。派出于愤怒杀了厨师，并吃掉了他。

在这个故事里，各种元素和第一个故事完美对应，母亲=猩猩，厨师=鬣狗，水手=斑马 少年派的奇幻漂流剧情截图(26张) ，老虎=派的本能，看似完美无缺，合乎情理，连最理性的保险公司都快要认同，但其中却存在着两个破绽。

第一个破绽，是香蕉。当派讲述第一个故事的时候，说猩猩坐着漂浮的香蕉而来。保险调查员立刻指出，香蕉不会漂浮。当派讲述第二个故事时，对这个细节居然没有修改，仍旧坚持说妈妈坐着漂浮的香蕉前来。香蕉在现实里能否漂浮，并不重要。在电影的世界里，保险调查员指出香蕉不能漂浮，这代表了一种常识，它的功能是用来牵出派讲的故事里反常识的地方，内在逻辑是自洽的。

第二个破绽，是妈妈的死。厨师是一个对食物很执著的人，他会吃老鼠，会把水手杀掉用肉做鱼饵。对他来说，每一块肉都是极其宝贵的。可是妈妈死后，厨子没吃掉她，扔到了海里喂了鲨鱼这是一种浪费，尤其是厨师已经吃过了水手，对他来说，最大的心理(转载于:少年派的奇幻漂流影评) 障碍已经消除，没理由会做这种浪费行为。

第二个故事本身已经非常圆满，却多了这两个颇为醒目的蛇足。实际上，它们也是刻意被保留下来的标签，用来提醒观众第二个故事也并非真实，至少隐瞒了一部分真实。

这两个破绽，都与母亲有关。毫无疑问，第二个故事隐瞒的真实，就是母亲的下落。” 第三个故事：是派吃了自己的母亲

李安喜欢用各种比喻反复强化本喻关系。少年派和老虎是其中最醒目的一对，但还有一对本喻很容易被忽略。母亲与莲花。莲花与母亲之间的关系非常密切，在此之前已经有两次显著暗示。一次是在开头，母亲在地板上用粉笔画莲花给派看。一次是电影中段，派俯瞰海底，先是鱼形成莲花，然后又变成母亲的容貌，最后叠加到了沉船。所以准确地说，莲花代表的是派对母亲的思念和爱。与此同时，李安还特意安排了阿南蒂给派讲解舞蹈，引出一个关于莲花的重要比喻：林中莲。在派问阿南蒂林中莲花是什么意思时，她没有回答。直到我们进入整个电影最关键的一段情节：食人岛，才恍然大悟。派在夜晚的林中摘下一朵莲花，打开以后，里面是一颗人牙。于是“林中莲花”这个比喻和指向，在这里得以完成。 第一个故事是派的幻想。那么他在岛上的动作，肯定是对各种现实发生的投射。莲花是派对母亲的思念；莲花中的人牙，代表了母亲的遗骸，也即死亡。而母亲的躯体，实际上就是整个食人岛。 岛是母亲，而岛下涌起的酸潮，则是母亲的下场。

酸潮是一个意义异常清晰也异常恐怖的比喻。如果想表达母亲死亡的意象，有很多种办法，最简单的比如说潮水慢慢淹没岛屿，代表母亲的溺水；或者鲨鱼啃噬小岛的根茎，代表葬身鲨腹，等等„„可李安选择的是一个非比寻常，几乎和海洋没有一点关系的比喻：酸。这个酸，自然就是人的胃酸。酸潮扑上小岛，这个意象表明母亲是被吃掉的，被胃酸所消化，所以遗骸的代表物是牙齿。

派在岛上吃了植物根茎，老虎吃了狐，这是食母的暗喻。有一种说法认为，根茎和狐代表尸体的肌肉纤维和蛆虫，代表了吃人，这两个比喻在电影里找不到可参照的点。李安如果要设一个比喻，一定不会只设一次，一定会重复多次，或者找另外一个参照点，所以这个猜想是否成立，需不需要影射到如此细致，有待商榷。但食母是确凿无疑的。”

马伯庸在影评的最后说道：“李安把第一个故事描绘得极为精美，对第二个故事却吝啬到一个镜头都没有，对第三个故事甚至只肯用隐喻来承载。他把现实包裹在美好的糖衣之内，又在现实里放入残酷夹心，递给大家。作家和保险公司相信了第一个故事，派本人相信的是第二个。至于观众愿意剥开几层糖纸，则取决于他们自己。

当李安在采访时被问起关于第二个故事，他的回答避重就轻，说故事拍完就交给观众了，这是个聪明的做法，他放弃了最权威的导演阐释权，让观众保持争论。莫衷一是是电影保持长久魅力的不二法门。所以我们不必奢望从他那里得到明确的答案，相信自己的本心就好。篇三：少年派的奇幻漂流影评

少年派的奇幻漂流影评 心有猛虎，细嗅蔷薇

据说最高境界是“手中无刀，心中有刀”，所以，究竟是一人一虎还是有人无虎，已经不重要了，就像片中主人公派说的那样，关键在于你愿意选择相信哪个版本。派是个怪人，搁古希腊，这名字（的数学含义）就会让他命丧毕达哥拉斯主义者之手；搁现代，同时信仰印度教、基督教和伊斯兰教的行为，连他的父母也觉得不可理喻（我一度误以为派是巴哈伊教徒）。派的经历让人想起鲁滨逊，不过，笛福笔下的18世纪人文主义气息已经让位于马特尔-李安所营造的对于人与自然、与宗教之间关系的重审思考，老虎不是“星期五”，虽然派驯服它的过程跟鲁滨逊收服“星期五”的行为有些类似，但派也说了，最后的结局是他留恋老虎而老虎头也不回的弃他而去；再者，在另外一个“现实主义”的惨烈版本中，派就是那只老虎。

有着“广泛”信仰的派身上甚至闪现出泛灵论者的影子，譬如他认为动物也是有灵魂的，这无疑反映出在21世纪的今天，艺术家的创作散发出愈加浓厚的生态主义气息，倒退一个多世纪，诺贝尔文学奖得主吉卜林笔下的男孩莫格里，可是以战胜邪恶老虎而享誉文坛的——荏苒百年，派和莫格里，都是跟老虎打交道的男孩，他们对待老虎的态度却截然相反。 李安基本忠实的还原了马特尔的原著：作家对成年派的追访、派诉说的与虎同船的故事，以及最后派跟两个日本人叙述的绝境中人吃人的悲惨遭遇，在片中算是原汁原味的得到了还原（最后那段纯靠对白）。电影的拍摄难度很高，孩子、动物、水、3d ，李安这一次啃的，全是硬骨头。常言道“画鬼容易画狗难”，用cg 活活的造出一只老虎，比《指环王》里“咕噜”的难度系数其实大多了，从最终效果来看，李安很成功。形式与内容、娱乐与情怀、特效与内涵，本就不是天然对立的概念，这一次，李安又用实际行动告诉我们，技术、资本本身没有“原罪”，就看你怎么用——厚重的哲理意涵和炫目的视觉呈现完全可以相得益彰。 派跟老虎在海难后的遭遇，充满了奇幻色彩：巨鲸跃空、飞鱼掠海、风暴来袭、食人魔岛，都给了李安巨大的创作空间，马特尔的文字再生动，也不如被李安化为光影后来得震撼——如果你只想看视觉奇观，我觉得《少年派的奇幻漂流》也完全合格。

即使在最苦难的绝境中，派对神的信仰也从未动摇，电闪雷鸣中的救生艇就是一叶微舟，脆弱的生命危在旦夕，但派把这看成是神迹的显现，他甚至大喊着老虎的名字，希望它也能出来看看“神”——套用里尔克的诗句，在那一刻，派“认出风暴而激动如大海”。

“祛魅”（韦伯语）后的现代社会让神隐退，所以，那两个日本人要求派要讲一个“公司能接受”、“大家能相信”的故事版本，这才有了人吃人的情节，而马特尔-李安却一再提醒我们，这是一个“让你相信上帝”的故事。作家选择相信有老虎的那个故事版本，派说：“谢谢你，你选择了跟随上帝”。

每个人心中都有一只猛虎，派的故事启示我们，如果你信神，那事情就会变得像萨松所

写的那样：“我心有猛虎在细嗅着蔷薇”。 派能背那么多位圆周率，派是个天才。 在经历过惨绝人寰的困境后，派依然信神。 派很幸福。

编导影评的写作.txt 没有不疼的伤口，只有流着血却微笑的人有时候 给别人最简单的建议 却是自己最难做到的。 影视高考网(www.yshgk.com) 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

影视高考网(www.yshgk.com)

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B 的左边去过，等等。

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。 影视高考网(www.yshgk.com)

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

影视高考网(www.yshgk.com)

电影史部分：

《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社

《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社

《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社

《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社

《电影史》 罗伯特"C" 艾伦 中国电影出版社

《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社

《1945年来的意大利电影》 洛朗斯" 斯基法诺 江苏教育出版社

《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社

《日本电影》 四方田犬彦 三联书店

（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用）

剧本创作部分：

《导演功课》 大卫" 马梅 广西师范大学出版社

《导演电影》 艾里克" 舍曼 广西师范大学出版社

《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德 中国电影出版社

《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社

《故事》 罗伯特" 麦基 中国电影出版社

《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社

《写关于电影剧本的几个夏衍 中国电影出版社

（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）

电影理论国外部分：

《电影艺术》 大卫" 波得维尔 北京大学出版社

《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社

卡努杜 《第七艺术宣言》 第一次论证了电影是一种艺术

林赛 《活动画面的艺术》

将“活动画面”看作电影的根本特征

雨果" 明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》

第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征

路易" 德吕克 《上镜头性》

指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态

爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》

①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念

②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述

③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性

爱因汉姆 《电影作为艺术》

①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源

②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料 ③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段

电影的局限性包括：

⑴ 立体在平面上的投影；

⑵ 深度感减弱；

⑶ 照明与无色；

⑷ 画面界限与物体的距离；

⑸ 时空连续性不存在；

⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用

巴拉兹 《电影美学》

分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新 戏剧表现原则：

⑴ 看到整个演出剧场；

⑵ 观众视距不发生变化；

⑶ 观众的视角不发生变化；

电影表现原则：

⑴ 被拍场景可被分割；

⑵ 被记录场景视距可变；

⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的

马尔丹 《电影语言》

阿斯特里克 《新先锋派的诞生——摄影笔》

认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然 让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法

安德烈巴赞 《电影是什么》、《摄影影像本体论》

① 长镜头：强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦

② 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定

③影像本体论：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形

④木乃伊情节：摄影真正满足了人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。

⑤完整电影：巴赞表达电影起源用语。根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。

克拉考尔 《电影的本性——物质现实的复原》

①电影是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。

电影的近亲性：

⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。

⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。

⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。

⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。

⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。 ②电影不适合表现悲剧

原因：

⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。

⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。 ⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。 ⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。

⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。

米特里 《电影美学和心理学》

经典电影理论的总结和集大成之作。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。

汉德逊 《电影理论的两种类型》

麦茨 《想象的能指》

国内部分：

钟惦棐 《电影的锣鼓》

曾担任中宣部文艺处处长，56年在《文艺报》发表该文，尖锐提出新中国电影发展的问题： 电影和观众关系的问题；电影事业领导问题；重视中国电影传统问题等。

被指责反党的信号，当时被批成右派。

瞿白音 《关于电影创新问题的独白》

白景晟 《丢掉戏剧拐棍》

电影和戏剧的差异，电影依靠戏剧迈出自己第一步，电影独立后，是否还要拄拐呢？ 结论：丢掉，放开电影的脚步。

新时期探讨电影艺术特性的先声，关于新时期电影艺术最初觉醒。

钟惦棐 《电影与戏剧离婚》

张暖昕、李陀《谈电影语言的现代化》

探索片纲领，第四代导演宣言。

探讨中国电影落后时代原因，倡导电影现代化。

印证了巴赞长镜头理论，其实是对巴赞的误读。

张君祥 《用电影手段完成的文学》

钟惦棐 《离婚的烦恼》

祝大可《谢晋电影模式的缺陷》 李洁 《谢晋时代应该结束》

谢晋电影遵守“好人蒙冤、价值发现、道德感化、善必胜恶”的模式。

这种向观众提出化解社会冲突、奇异道德神话，以煽情为目的的陈旧美学意识，观众任人摆布，让人在情感昏迷中被迫接受好莱坞式道德神话。

影视高考网(www.yshgk.com)

名词解释常见考点：

蒙太奇、库里肖夫效应、作者电影、诗电影、左岸派、电影眼睛派、德国表现主义 超现实主义、法国印象派、不莱顿学派、新现实主义、新浪潮、真实电影

杂耍蒙太奇、同期录音、想象的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、独立制片

长镜头理论、景深镜头、视点、升、降格、副光、借位拍摄、跳切、声画对位

180度表演区、非职业演员、场面调度、规定情境、格式塔心理、细节、情节点 套层结构、生活流、画外空间、类型电影、理性电影、黑色电影、左翼电影

软性电影、国防电影、《武训传》、主旋律电影、十七年电影、台湾新电影

香港新浪潮、新德国、日本、苏联电影、“白色电话”电影、新好莱坞电影

DOGMA 宣言、海斯法典

考题经常涉及的电影人与作品：（我只列出作者和名字，影片内容、电影语言、时代背景需要自己去了解）

国内部分：

郑正秋 《孤儿救祖记》

田汉 《风云男女》

孙瑜 《大路》

吴永刚 《神女》

蔡楚生 《渔光曲》、《一江春水向东流》

史东山 《八千里路云和月》

沈西岑 《十字街头》

袁牧之 《马路天使》

费穆 《小城之春》

谢晋 《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》

水华 《林家铺子》

谢铁骊 《暴风骤雨》

凌子风 《中华儿女》、《骆驼祥子》

黄建中 《小花》

张暖忻 《沙鸥》

吴贻弓 《城南旧事》

吴天明 《老井》

黄蜀芹 《人" 鬼" 情》

张军钊 《一个和八个》

谢飞 《本命年》、《香魂女》

张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、吴子牛

胡金权 《大醉侠》、《侠女》 张彻 《独臂刀》

许鞍华 《半生缘》、《女人四十》、《男人四十》、《姨**后现代生活》

关锦鹏 《胭脂扣》、《阮玲玉》、《蓝宇》、《长恨歌》

张婉婷 《秋天的童话》、《玻璃之城》

李安 《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》 王家卫 《旺角卡门》、《阿飞正传》、《堕落天使》、《重庆森林》、《花样年华》、《2046》

国外部分：

梅里爱 《月球旅行记》

卓别林 《城市之光》、《大独裁者》

布努埃尔 《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮的土地》、《维莉蒂安娜》、《白日美人》、《资产阶级审慎的魅力》

格里费斯 《一个国家的诞生》、《党同伐异》

爱森斯坦 《战舰波将金》、《十月》、《罢工》、《亚历山大" 涅先斯基》

刘易斯" 迈尔斯顿 《西线无故事》

约翰" 休斯敦 《马耳他雄鹰》

奥逊" 威尔斯 《公民凯恩》、《安陪逊大族》、《第三个人》

约翰" 福特 《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》、《沉默的人》、《关山飞渡》 威廉" 惠勒 《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》

比利" 怀尔德《日落大道》、《双重赔偿》、《七年之痒》、《桃色公寓》、《热情似火》 弗兰克" 卡普拉 《一夜风流》、《浮生若梦》、《我们为谁而战》

约瑟夫" 曼凯维奇 《彗星美人》

斯坦利" 多南 《雨中曲》

马龙" 白兰度《欲望号街车》、《码头风云》、《教父》、《现代启示录》

希区柯克 《三十九级台阶》、《蝴蝶夫人》、《西北偏北》、《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》《鸟》

大卫" 里恩 《相见恨晚》、《孤星血泪》、《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》、《印度之行》

约翰" 克里弗德 《卡萨布兰卡》

朱塞佩" 德" 桑蒂斯 《罗马11时》

罗西里尼 《罗马，不设防城市》、《罗维雷将军》、《德意志零年》

德" 西卡 《擦鞋童》、《米兰奇迹》、《偷自行车的人》

维斯康蒂 《洛克兄弟》、《大地在震动》、《魂断威尼斯》

安东尼奥尼《夜》、《蚀》、《奇遇》、《红色沙漠》、《放大》、《职业：记者》、《扎布里斯基角》、《中国》、《一个女人身份的证明》、《云上的日子》

费里尼 《大路》、《八部半》、《甜蜜生活》、《卡比里亚之夜》

帕索里尼 《罗马妈妈》、《马太福音》、《十日谈》、《一千零一夜》、《坎特伯雷传说》

贝尔托鲁齐《死神》、《1900》、《巴黎最后德探戈》、《末代皇帝》、《梦想家》

朱塞佩" 托纳托雷 《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》

让" 雷诺阿 《游戏规则》、《大幻灭》

让" 维果 《尼斯印象》、《操行零分》、《驳船亚特兰大号》

约瑟夫" 冯" 史登堡《蓝天使》、《上海快车》、《放荡的女皇》、《上海风光》

弗立茨" 朗格 《M 》、《马布斯博士的遗嘱》、《大都会》

F"W" 茂瑙 《日出》、《塔度夫》、《浮士德》

卡尔" 德莱叶《神遣之日》、《诺言》、《盖特尔德》、《我的工作》

拉斯" 冯" 特里尔《犯罪元素》、《瘟疫》、《欧罗巴》、《破浪》、《白痴》、《狗镇》、《黑暗里的舞者》

让" 考克多 《诗人之血》、《奥菲斯》、《奥菲斯的遗嘱》、《美女与野兽》

乔治" 克鲁佐 《乌鸦》、《恐惧的代价》、《女囚犯》

让" 克劳德" 布里索 《残酷的游戏》、《声音与愤怒》、《甜蜜的复仇》

戈达尔 《筋疲力尽》、《蔑视》、《中国姑娘》、《阿尔伐城》、《狂人皮埃洛》、《周末》 特吕佛 《四百击》、《枪击钢琴师》、《朱尔与吉姆》、《日以继夜》、《最后一班地铁》 阿伦" 雷乃 《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马伦巴》、《吸烟、不吸烟》

埃里克" 侯麦《六个道德故事》、《克拉之膝》、《侯爵夫人》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《飞行员的妻子》、《绿光》

路易" 马勒 《情人们》、《鬼火》、《好奇心》、《拉孔布" 吕西安》、《漂亮宝贝》、《大西洋城》、《再见，孩子们》、《爱情重伤》

雷奥" 卡拉克斯 《男孩遇见女孩》、《坏血》、《新桥恋人》、《波拉X 》

雅克" 里维特 《六个寻找爱情的角色》、《不羁的美女》

佛朗索瓦" 奥宗《八美图》、《泳池谋杀案》、《5×2》、《时光驻留》

奥利维耶" 阿萨亚斯《赤子冰心》、《我的爱情遗忘在秋天》、《侯孝贤画像》、《清洁》 安德烈" 泰内西《法兰西回忆》、《激情密约》、《野芦苇》、《夜夜夜贼》

让" 皮埃尔" 梅尔维尔《可怕的孩子们》、《发热》、《影子军队》、《红圈》、《独行杀手》、《大黎明》

马修" 卡索维茨 《烈火青春》

雅克" 贝克 《金盔》、《金钱不要碰》、《洞》

吕克" 贝松 《地下铁》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《圣女贞德》

罗伯特" 布烈松《乡村牧师的日记》、《扒手》、《巴尔塔扎尔的遭遇》、《圣女贞德的审判》、《越狱》、《穆谢特》、《也许是魔鬼》、《金钱》

彼得" 格林纳威《厨师、大道、他的妻子和他的情人》、《枕边禁书》、《8又1/2女人》

英格玛" 伯格曼《第七封印》、《野草莓》、《假面》、《呼喊与细雨》、《冬日之光》、《穿过黑暗的玻璃》、《秋天奏鸣曲》、《芬尼与亚历山大》

塔尔科夫斯基 《压路机和小提琴》、《伊万的童年》、《安德烈卢布廖夫》、《潜行者》、《飞向太空》、《镜子》、《乡愁》、《牺牲》

黑泽明 《姿三四郎》、《酩酊天使》、《野犬》、《罗生门》、《白痴》、《生之欲》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《懒夫睡汉》、《红胡子》、《德尔苏乌扎拉》、《影武者》、《乱》、《梦》、《八月狂想曲》

小津安二郎 《麦秋》、《茶泡饭之味》、《东京物语》、《早春》、《浮草》、《秋刀鱼的滋味》 沟口健二 《浪华悲歌》、《残菊物语》、《雨月物语》、《西鹤一代女》、《山椒大夫》 成濑巳喜男 《浮云》、《乱云》、《母亲》、《女人步上楼梯时》、《晚菊物语》

今村昌平 《昆虫记》、《楢山节考》、《鳗鱼》

小粟康平 《沉睡的男人》、《泥之河》、《死之棘》、《为了枷耶子》

北野武 《那年夏天，宁静的海》、《菊次郎的夏天》、《花火》、《坏孩子的天空》 木下惠介 《大曾根家的早晨》、《二十四之瞳》、《楢山节考》

大岛渚 《青春残酷物语》、《日本的夜与雾》

敕使河原宏 《沙丘之女》

阿巴斯" 基亚罗斯塔米《何处是我朋友家》、《橄榄树下的情人》、《生生长流》、《樱桃的滋味》、《随风而逝》、《五》、《十》

贾法" 帕纳西 《白气球》、《生命的圆圈》

马基德" 马基迪 《小鞋子》

萨耶吉特" 雷伊 《大地之歌》、《阿普的世界》、《大都市》、《孤独的妻子》、《遥远的雷声》 基耶斯洛夫斯基 《生命的烙印》、《影迷》、《盲打误撞》、《机遇之歌》、《红》、《篮》、《白》、《薇罗尼卡的双重生命》、《十诫》

米克洛什" 杨索 《无望的人们》、《红军与白军》、《红色赞美诗》、《我的道路》、《静默与呼喊》

佩德罗" 阿尔莫多瓦 《斗牛士》、《精神濒临崩溃的女人》、《关于我母亲的一切》、《对她说》、《不良教育》、《回归》

西奥" 安哲" 罗普洛斯《猎人》、《流浪艺人》、《塞瑟岛之旅》、《雾中风景》、《鹳鸟踯躅》、《尤里西斯的生命之旅》、《养蜂人》、《永远的一天》

埃米尔" 库斯图尔查 《你还记得多莉贝尔吗》、《爸爸回家了》、《梦游亚利桑那》、 《流浪者之歌》、《黑猫、白猫》、《地下》

卢西安" 平克莱 《重建》、《太迟了》、《下一站天堂》

罗曼" 波兰斯基 《水中刀》、《怪房客》、《苦月亮》、《第九道门》、《钢琴师》

安杰伊" 瓦伊达 《下水道》、《灰烬与钻石》、《大理石人》、《一切皆可出售》、《福地》 里基" 考里斯马基《火柴厂女工》、《波希米亚人生》、《浮云往事》、《没有过去的男人》、《薄暮之光》

简" 坎皮恩 《钢琴课》、《圣烟》

米哈依" 卡拉托佐夫 《雁南飞》

粱赞诺夫 《两个人的车站》、《办公室的故事》

谢尔盖" 帕拉杰诺夫 《吟游诗人》、《石榴的颜色》、《被遗忘的祖先之影》

施隆多夫 《铁皮鼓》

赫尔措格 《阿基尔，上帝的愤怒》、《人人爱自己，上帝反众人》、《陆上行舟》、《创世纪》 维姆" 文德斯 《爱丽丝漫游城市》、《错误的举动》、《公路之王》、《德州巴黎》、《事物的状态》、《柏林苍穹下》、《咫尺天涯》、《直到世界尽头》、《寻找小津》

法斯宾德 《水手奎莱尔》、《爱比死更冷》、《四季商人》、《恐惧吞噬灵魂》、《白钻石》 丹尼斯" 霍普 《逍遥骑士》

阿瑟佩恩 《小巨人》、《邦尼和克莱德》

斯坦利" 库布里克《杀手之吻》、《乱世儿女》、《光荣之路》、《斯巴达克斯》、《奇爱博士》、《洛丽塔》、《2001太空漫游》、《发条橙子》、《闪灵》、《巴里林顿》、《全金属外壳》、《大开眼界》 马丁" 斯科塞斯 《谁在敲我的门》、《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《基督最后的诱惑》、《金钱本色》、《好家伙》、《纯真年代》、《纽约黑帮》、《飞行家》、《无间行者》 罗伯特" 奥尔特曼《陆军野战医院》、《纳什威尔》、《大玩家》、《短片集》、《高斯福德庄园》、《草原一家亲》

米洛斯" 福尔曼 《黑彼得》、《消防队员的舞会》、《飞跃疯人院》、《莫扎特》、《性书大亨》、《月亮上的男人》、《戈雅之灵》

塞尔乔" 莱昂内 《为了几块钱》、《多为了几块钱》、《善、恶、丑》、《狂沙十万里》、《美国往事》

弗郎西斯" 科波拉《窃听大阴谋》、《现代启示录》、《教父》、《斗鱼》、《黑暗之心》

奥利弗" 斯通 《野战排》、《华尔街》、《生于7月四日》、《刺杀肯尼迪》、《天与地》、《门》、《天生杀人狂》、《尼克松》、《不准调头》、《世贸大厦》

布莱恩" 德" 帕尔马《铁面无私》、《情枭的黎明》、《12猴子》、《疤面人》、《黑色大丽花》影视高考网(www.yshgk.com)

蒂姆" 伯顿 《剪刀手爱德华》、《爱在好莱坞的日子》、《大鱼》

杰姆" 贾木许 《漫长假期》、《天堂异客》、《法外之徒》、《神秘列车》、《地球之夜》、《咖啡和香烟》、《破碎之花》

约翰" 卡萨维茨 《影子》、《首演之夜》、《面孔》

加斯" 范" 桑特 《心灵捕手》、《杰瑞》、《大象》、《最后的日子》

伍迪" 艾伦 《安妮霍尔》、《开罗的紫罗兰》、《子弹穿过百老汇》

科恩兄弟 《血迷宫》、《巴顿芬克》、《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》

大卫" 林奇 《象人》、《橡皮头》、《篮丝绒》、《我心狂野》、《穆赫兰道》、《双峰，与火同行》、《史崔特先生的故事》

达伦" 阿若诺夫斯基 《圆周率》、《梦之安魂曲》

迈克" 李 《远大希望》、《赤裸》、《秘密与谎言》、《欢歌畅舞》、《维拉" 德雷克》 盖" 里奇 《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《左轮手枪》

大卫" 芬奇 《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》

汤姆" 提克威 《罗拉快跑》、《疾走天堂》、《香水》

雷德利" 斯科特 《银翼杀手》、《末路狂花》、《黑雨》、《角斗士》、《黑鹰计划》 史蒂文" 索德伯格《性、谎言、录像带》、《卡夫卡》、《毒品网络》

昆汀" 塔伦蒂诺 《落水狗》、《低俗小说》、《杀死比尔》

罗伯特" 德雷福 《普通人》、《大河恋》、《马语者》

保罗" 托马斯" 安德森 《不羁夜》、《木兰花》、《狂野之爱》

艾伦" 帕克 《贝隆夫人》、《迷墙》、《鸟人》

斯派克" 李 《黑潮，麦尔坎X 》、《做正确的事》、《篮球梦》、《局内人》

泰伦斯" 马立克《天堂的岁月》、《穷山恶水》、《细细的红线》、《新世界》

朗" 霍华德 《阿波罗13号》、《美丽心灵》、《达芬奇密码》

拉尔夫" 费因斯 《英国病人》

麦克" 菲吉斯 《两颗绝望的心》

萨姆" 门德斯 《美国美人》

罗伯特" 本顿 《克莱默夫妇》、

克里斯托夫" 诺兰《追随》、《记忆碎片》、《失眠症》、《致命魔术》

阿加多" 亚里桑德罗" 冈萨雷斯《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》

记录片：

卢米埃尔 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》

罗伯特" 弗拉哈迪 《北方的纳努克》、《亚兰岛人》

伊文思 《桥》、《雨》、《风》、《愚公移山》、《四万万人民》

维尔托夫 《电影眼睛》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌》

莱尼" 里芬斯塔尔《意志的胜利》、《奥林匹克》

梅索斯兄弟《推销员》、《灰色花园》、《给我庇护》、《变调摇滚乐》

芭芭拉" 考普勒 《美国哈兰都》

弗雷德里克" 怀斯曼《提提卡失序记事》、《高中》、《法律与秩序》、《医院》

埃罗尔" 莫里斯《细蓝线》、《时间简史》、《又快又贱又失控》、《战争迷雾》

迈克尔" 摩尔 《我和罗杰》、《科伦拜恩的保龄》、《华氏9"11》

史蒂夫" 詹姆斯《篮球梦》

克劳德. 朗兹曼 《浩劫》

小川审介 《三里冢》

技术部分：摄影、录音、剪辑、场面调度方面的基础知识必须掌握，只要有过此方面2年以上工作经验的，基础的东西应该没问题

说明：

①片子部分全凭记忆整理，难免有疏漏，欢迎大家补充。上面列出的片子＋历年奥斯卡的好片＋历年3大电影节的好片＋IMDB 上前250位的片子=阅片范围的最起码要求。

②每年新出的国产电影中的好作品，很有可能成为最后大题考察的目标。如03年的《无间道》，04年的《我和爸爸》，05年的《德拉姆》。因此，新的、好的作品不仅要看，而且要吃透。 ③再次强调一下，我列出的只是作者和片名，细节方面的东西需要自己归纳整理。看到片名，至少要知道片子表达的大致内容，在电影语言上有什么特点，片子中哪些细节给你留下了印象„„例如 “爱森斯坦是怎样表现奥德萨阶梯的”，“维姆文德斯的创作历程可以大致分为哪3个阶段”，“杨索的长镜头与安哲的有何区别”，“后现代电影在叙事上有哪些特点”，这些问题都必须熟练作答。

④时代在发展，出卷人的思路也是不断在更新的，韩国电影以前没有考过，不代表今后不会考。电影的商业与艺术考察了无数遍了，今年还有可能再考。例如让你对戛纳60年出现的华语片全军覆没，好莱坞明星闪耀红地毯的现象作出分析，实际上还是拐着弯考察电影的商业性问题。影视高考网(www.yshgk.com)

⑤艺术，永远是仁者见仁、智者见智的，北电从02年后不再开设辅导班，也不划定考试范围，就是想尽量选出综合素质优秀的考生。因此，上面的只是基础，或者说作为一个准考生应该具备的基本素质，真正的能力是需要生活中的不断积累才能得到提升的。

⑥多上北电的论论坛，多翻翻精华帖，想清楚自己为什么要来，是真的想从事这门行业还是仅仅爱好而已。电影归根结底是个技术活，是一门拼死拼活还不一定吃得上饭的手艺，至少在国内目前的大环境下，这种现状暂时不会改变的。如果明知道如此还是愿意投身这项事业的，那么去试一试也无妨，哪怕失败了，也能给自己留下一份不错的回忆。毕竟，实现电影理想的路有很多种，套用导演们最常说的一句话就是：“只有你离开电影，电影永远不会离开你”。

影视高考网(www.yshgk.com)

编导影评的写作.txt 没有不疼的伤口，只有流着血却微笑的人有时候 给别人最简单的建议 却是自己最难做到的。 影视高考网(www.yshgk.com) 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

影视高考网(www.yshgk.com)

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B 的左边去过，等等。

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。 影视高考网(www.yshgk.com)

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

影视高考网(www.yshgk.com)

电影史部分：

《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社

《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社

《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社

《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社

《电影史》 罗伯特"C" 艾伦 中国电影出版社

《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社

《1945年来的意大利电影》 洛朗斯" 斯基法诺 江苏教育出版社

《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社

《日本电影》 四方田犬彦 三联书店

（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用）

剧本创作部分：

《导演功课》 大卫" 马梅 广西师范大学出版社

《导演电影》 艾里克" 舍曼 广西师范大学出版社

《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德 中国电影出版社

《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社

《故事》 罗伯特" 麦基 中国电影出版社

《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社

《写关于电影剧本的几个夏衍 中国电影出版社

（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）

电影理论国外部分：

《电影艺术》 大卫" 波得维尔 北京大学出版社

《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社

卡努杜 《第七艺术宣言》 第一次论证了电影是一种艺术

林赛 《活动画面的艺术》

将“活动画面”看作电影的根本特征

雨果" 明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》

第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征

路易" 德吕克 《上镜头性》

指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态

爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》

①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念

②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述

③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性

爱因汉姆 《电影作为艺术》

①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源

②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料 ③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段

电影的局限性包括：

⑴ 立体在平面上的投影；

⑵ 深度感减弱；

⑶ 照明与无色；

⑷ 画面界限与物体的距离；

⑸ 时空连续性不存在；

⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用

巴拉兹 《电影美学》

分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新 戏剧表现原则：

⑴ 看到整个演出剧场；

⑵ 观众视距不发生变化；

⑶ 观众的视角不发生变化；

电影表现原则：

⑴ 被拍场景可被分割；

⑵ 被记录场景视距可变；

⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的

马尔丹 《电影语言》

阿斯特里克 《新先锋派的诞生——摄影笔》

认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然 让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法

安德烈巴赞 《电影是什么》、《摄影影像本体论》

① 长镜头：强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦

② 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定

③影像本体论：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形

④木乃伊情节：摄影真正满足了人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。

⑤完整电影：巴赞表达电影起源用语。根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。

克拉考尔 《电影的本性——物质现实的复原》

①电影是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。

电影的近亲性：

⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。

⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。

⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。

⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。

⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。 ②电影不适合表现悲剧

原因：

⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。

⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。 ⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。 ⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。

⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。

米特里 《电影美学和心理学》

经典电影理论的总结和集大成之作。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。

汉德逊 《电影理论的两种类型》

麦茨 《想象的能指》

国内部分：

钟惦棐 《电影的锣鼓》

曾担任中宣部文艺处处长，56年在《文艺报》发表该文，尖锐提出新中国电影发展的问题： 电影和观众关系的问题；电影事业领导问题；重视中国电影传统问题等。

被指责反党的信号，当时被批成右派。

瞿白音 《关于电影创新问题的独白》

白景晟 《丢掉戏剧拐棍》

电影和戏剧的差异，电影依靠戏剧迈出自己第一步，电影独立后，是否还要拄拐呢？ 结论：丢掉，放开电影的脚步。

新时期探讨电影艺术特性的先声，关于新时期电影艺术最初觉醒。

钟惦棐 《电影与戏剧离婚》

张暖昕、李陀《谈电影语言的现代化》

探索片纲领，第四代导演宣言。

探讨中国电影落后时代原因，倡导电影现代化。

印证了巴赞长镜头理论，其实是对巴赞的误读。

张君祥 《用电影手段完成的文学》

钟惦棐 《离婚的烦恼》

祝大可《谢晋电影模式的缺陷》 李洁 《谢晋时代应该结束》

谢晋电影遵守“好人蒙冤、价值发现、道德感化、善必胜恶”的模式。

这种向观众提出化解社会冲突、奇异道德神话，以煽情为目的的陈旧美学意识，观众任人摆布，让人在情感昏迷中被迫接受好莱坞式道德神话。

影视高考网(www.yshgk.com)

名词解释常见考点：

蒙太奇、库里肖夫效应、作者电影、诗电影、左岸派、电影眼睛派、德国表现主义 超现实主义、法国印象派、不莱顿学派、新现实主义、新浪潮、真实电影

杂耍蒙太奇、同期录音、想象的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、独立制片

长镜头理论、景深镜头、视点、升、降格、副光、借位拍摄、跳切、声画对位

180度表演区、非职业演员、场面调度、规定情境、格式塔心理、细节、情节点 套层结构、生活流、画外空间、类型电影、理性电影、黑色电影、左翼电影

软性电影、国防电影、《武训传》、主旋律电影、十七年电影、台湾新电影

香港新浪潮、新德国、日本、苏联电影、“白色电话”电影、新好莱坞电影

DOGMA 宣言、海斯法典

考题经常涉及的电影人与作品：（我只列出作者和名字，影片内容、电影语言、时代背景需要自己去了解）

国内部分：

郑正秋 《孤儿救祖记》

田汉 《风云男女》

孙瑜 《大路》

吴永刚 《神女》

蔡楚生 《渔光曲》、《一江春水向东流》

史东山 《八千里路云和月》

沈西岑 《十字街头》

袁牧之 《马路天使》

费穆 《小城之春》

谢晋 《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》

水华 《林家铺子》

谢铁骊 《暴风骤雨》

凌子风 《中华儿女》、《骆驼祥子》

黄建中 《小花》

张暖忻 《沙鸥》

吴贻弓 《城南旧事》

吴天明 《老井》

黄蜀芹 《人" 鬼" 情》

张军钊 《一个和八个》

谢飞 《本命年》、《香魂女》

张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、吴子牛

胡金权 《大醉侠》、《侠女》 张彻 《独臂刀》

许鞍华 《半生缘》、《女人四十》、《男人四十》、《姨**后现代生活》

关锦鹏 《胭脂扣》、《阮玲玉》、《蓝宇》、《长恨歌》

张婉婷 《秋天的童话》、《玻璃之城》

李安 《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》 王家卫 《旺角卡门》、《阿飞正传》、《堕落天使》、《重庆森林》、《花样年华》、《2046》

国外部分：

梅里爱 《月球旅行记》

卓别林 《城市之光》、《大独裁者》

布努埃尔 《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮的土地》、《维莉蒂安娜》、《白日美人》、《资产阶级审慎的魅力》

格里费斯 《一个国家的诞生》、《党同伐异》

爱森斯坦 《战舰波将金》、《十月》、《罢工》、《亚历山大" 涅先斯基》

刘易斯" 迈尔斯顿 《西线无故事》

约翰" 休斯敦 《马耳他雄鹰》

奥逊" 威尔斯 《公民凯恩》、《安陪逊大族》、《第三个人》

约翰" 福特 《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》、《沉默的人》、《关山飞渡》 威廉" 惠勒 《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》

比利" 怀尔德《日落大道》、《双重赔偿》、《七年之痒》、《桃色公寓》、《热情似火》 弗兰克" 卡普拉 《一夜风流》、《浮生若梦》、《我们为谁而战》

约瑟夫" 曼凯维奇 《彗星美人》

斯坦利" 多南 《雨中曲》

马龙" 白兰度《欲望号街车》、《码头风云》、《教父》、《现代启示录》

希区柯克 《三十九级台阶》、《蝴蝶夫人》、《西北偏北》、《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》《鸟》

大卫" 里恩 《相见恨晚》、《孤星血泪》、《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》、《印度之行》

约翰" 克里弗德 《卡萨布兰卡》

朱塞佩" 德" 桑蒂斯 《罗马11时》

罗西里尼 《罗马，不设防城市》、《罗维雷将军》、《德意志零年》

德" 西卡 《擦鞋童》、《米兰奇迹》、《偷自行车的人》

维斯康蒂 《洛克兄弟》、《大地在震动》、《魂断威尼斯》

安东尼奥尼《夜》、《蚀》、《奇遇》、《红色沙漠》、《放大》、《职业：记者》、《扎布里斯基角》、《中国》、《一个女人身份的证明》、《云上的日子》

费里尼 《大路》、《八部半》、《甜蜜生活》、《卡比里亚之夜》

帕索里尼 《罗马妈妈》、《马太福音》、《十日谈》、《一千零一夜》、《坎特伯雷传说》

贝尔托鲁齐《死神》、《1900》、《巴黎最后德探戈》、《末代皇帝》、《梦想家》

朱塞佩" 托纳托雷 《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》

让" 雷诺阿 《游戏规则》、《大幻灭》

让" 维果 《尼斯印象》、《操行零分》、《驳船亚特兰大号》

约瑟夫" 冯" 史登堡《蓝天使》、《上海快车》、《放荡的女皇》、《上海风光》

弗立茨" 朗格 《M 》、《马布斯博士的遗嘱》、《大都会》

F"W" 茂瑙 《日出》、《塔度夫》、《浮士德》

卡尔" 德莱叶《神遣之日》、《诺言》、《盖特尔德》、《我的工作》

拉斯" 冯" 特里尔《犯罪元素》、《瘟疫》、《欧罗巴》、《破浪》、《白痴》、《狗镇》、《黑暗里的舞者》

让" 考克多 《诗人之血》、《奥菲斯》、《奥菲斯的遗嘱》、《美女与野兽》

乔治" 克鲁佐 《乌鸦》、《恐惧的代价》、《女囚犯》

让" 克劳德" 布里索 《残酷的游戏》、《声音与愤怒》、《甜蜜的复仇》

戈达尔 《筋疲力尽》、《蔑视》、《中国姑娘》、《阿尔伐城》、《狂人皮埃洛》、《周末》 特吕佛 《四百击》、《枪击钢琴师》、《朱尔与吉姆》、《日以继夜》、《最后一班地铁》 阿伦" 雷乃 《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马伦巴》、《吸烟、不吸烟》

埃里克" 侯麦《六个道德故事》、《克拉之膝》、《侯爵夫人》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《飞行员的妻子》、《绿光》

路易" 马勒 《情人们》、《鬼火》、《好奇心》、《拉孔布" 吕西安》、《漂亮宝贝》、《大西洋城》、《再见，孩子们》、《爱情重伤》

雷奥" 卡拉克斯 《男孩遇见女孩》、《坏血》、《新桥恋人》、《波拉X 》

雅克" 里维特 《六个寻找爱情的角色》、《不羁的美女》

佛朗索瓦" 奥宗《八美图》、《泳池谋杀案》、《5×2》、《时光驻留》

奥利维耶" 阿萨亚斯《赤子冰心》、《我的爱情遗忘在秋天》、《侯孝贤画像》、《清洁》 安德烈" 泰内西《法兰西回忆》、《激情密约》、《野芦苇》、《夜夜夜贼》

让" 皮埃尔" 梅尔维尔《可怕的孩子们》、《发热》、《影子军队》、《红圈》、《独行杀手》、《大黎明》

马修" 卡索维茨 《烈火青春》

雅克" 贝克 《金盔》、《金钱不要碰》、《洞》

吕克" 贝松 《地下铁》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《圣女贞德》

罗伯特" 布烈松《乡村牧师的日记》、《扒手》、《巴尔塔扎尔的遭遇》、《圣女贞德的审判》、《越狱》、《穆谢特》、《也许是魔鬼》、《金钱》

彼得" 格林纳威《厨师、大道、他的妻子和他的情人》、《枕边禁书》、《8又1/2女人》

英格玛" 伯格曼《第七封印》、《野草莓》、《假面》、《呼喊与细雨》、《冬日之光》、《穿过黑暗的玻璃》、《秋天奏鸣曲》、《芬尼与亚历山大》

塔尔科夫斯基 《压路机和小提琴》、《伊万的童年》、《安德烈卢布廖夫》、《潜行者》、《飞向太空》、《镜子》、《乡愁》、《牺牲》

黑泽明 《姿三四郎》、《酩酊天使》、《野犬》、《罗生门》、《白痴》、《生之欲》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《懒夫睡汉》、《红胡子》、《德尔苏乌扎拉》、《影武者》、《乱》、《梦》、《八月狂想曲》

小津安二郎 《麦秋》、《茶泡饭之味》、《东京物语》、《早春》、《浮草》、《秋刀鱼的滋味》 沟口健二 《浪华悲歌》、《残菊物语》、《雨月物语》、《西鹤一代女》、《山椒大夫》 成濑巳喜男 《浮云》、《乱云》、《母亲》、《女人步上楼梯时》、《晚菊物语》

今村昌平 《昆虫记》、《楢山节考》、《鳗鱼》

小粟康平 《沉睡的男人》、《泥之河》、《死之棘》、《为了枷耶子》

北野武 《那年夏天，宁静的海》、《菊次郎的夏天》、《花火》、《坏孩子的天空》 木下惠介 《大曾根家的早晨》、《二十四之瞳》、《楢山节考》

大岛渚 《青春残酷物语》、《日本的夜与雾》

敕使河原宏 《沙丘之女》

阿巴斯" 基亚罗斯塔米《何处是我朋友家》、《橄榄树下的情人》、《生生长流》、《樱桃的滋味》、《随风而逝》、《五》、《十》

贾法" 帕纳西 《白气球》、《生命的圆圈》

马基德" 马基迪 《小鞋子》

萨耶吉特" 雷伊 《大地之歌》、《阿普的世界》、《大都市》、《孤独的妻子》、《遥远的雷声》 基耶斯洛夫斯基 《生命的烙印》、《影迷》、《盲打误撞》、《机遇之歌》、《红》、《篮》、《白》、《薇罗尼卡的双重生命》、《十诫》

米克洛什" 杨索 《无望的人们》、《红军与白军》、《红色赞美诗》、《我的道路》、《静默与呼喊》

佩德罗" 阿尔莫多瓦 《斗牛士》、《精神濒临崩溃的女人》、《关于我母亲的一切》、《对她说》、《不良教育》、《回归》

西奥" 安哲" 罗普洛斯《猎人》、《流浪艺人》、《塞瑟岛之旅》、《雾中风景》、《鹳鸟踯躅》、《尤里西斯的生命之旅》、《养蜂人》、《永远的一天》

埃米尔" 库斯图尔查 《你还记得多莉贝尔吗》、《爸爸回家了》、《梦游亚利桑那》、 《流浪者之歌》、《黑猫、白猫》、《地下》

卢西安" 平克莱 《重建》、《太迟了》、《下一站天堂》

罗曼" 波兰斯基 《水中刀》、《怪房客》、《苦月亮》、《第九道门》、《钢琴师》

安杰伊" 瓦伊达 《下水道》、《灰烬与钻石》、《大理石人》、《一切皆可出售》、《福地》 里基" 考里斯马基《火柴厂女工》、《波希米亚人生》、《浮云往事》、《没有过去的男人》、《薄暮之光》

简" 坎皮恩 《钢琴课》、《圣烟》

米哈依" 卡拉托佐夫 《雁南飞》

粱赞诺夫 《两个人的车站》、《办公室的故事》

谢尔盖" 帕拉杰诺夫 《吟游诗人》、《石榴的颜色》、《被遗忘的祖先之影》

施隆多夫 《铁皮鼓》

赫尔措格 《阿基尔，上帝的愤怒》、《人人爱自己，上帝反众人》、《陆上行舟》、《创世纪》 维姆" 文德斯 《爱丽丝漫游城市》、《错误的举动》、《公路之王》、《德州巴黎》、《事物的状态》、《柏林苍穹下》、《咫尺天涯》、《直到世界尽头》、《寻找小津》

法斯宾德 《水手奎莱尔》、《爱比死更冷》、《四季商人》、《恐惧吞噬灵魂》、《白钻石》 丹尼斯" 霍普 《逍遥骑士》

阿瑟佩恩 《小巨人》、《邦尼和克莱德》

斯坦利" 库布里克《杀手之吻》、《乱世儿女》、《光荣之路》、《斯巴达克斯》、《奇爱博士》、《洛丽塔》、《2001太空漫游》、《发条橙子》、《闪灵》、《巴里林顿》、《全金属外壳》、《大开眼界》 马丁" 斯科塞斯 《谁在敲我的门》、《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《基督最后的诱惑》、《金钱本色》、《好家伙》、《纯真年代》、《纽约黑帮》、《飞行家》、《无间行者》 罗伯特" 奥尔特曼《陆军野战医院》、《纳什威尔》、《大玩家》、《短片集》、《高斯福德庄园》、《草原一家亲》

米洛斯" 福尔曼 《黑彼得》、《消防队员的舞会》、《飞跃疯人院》、《莫扎特》、《性书大亨》、《月亮上的男人》、《戈雅之灵》

塞尔乔" 莱昂内 《为了几块钱》、《多为了几块钱》、《善、恶、丑》、《狂沙十万里》、《美国往事》

弗郎西斯" 科波拉《窃听大阴谋》、《现代启示录》、《教父》、《斗鱼》、《黑暗之心》

奥利弗" 斯通 《野战排》、《华尔街》、《生于7月四日》、《刺杀肯尼迪》、《天与地》、《门》、《天生杀人狂》、《尼克松》、《不准调头》、《世贸大厦》

布莱恩" 德" 帕尔马《铁面无私》、《情枭的黎明》、《12猴子》、《疤面人》、《黑色大丽花》影视高考网(www.yshgk.com)

蒂姆" 伯顿 《剪刀手爱德华》、《爱在好莱坞的日子》、《大鱼》

杰姆" 贾木许 《漫长假期》、《天堂异客》、《法外之徒》、《神秘列车》、《地球之夜》、《咖啡和香烟》、《破碎之花》

约翰" 卡萨维茨 《影子》、《首演之夜》、《面孔》

加斯" 范" 桑特 《心灵捕手》、《杰瑞》、《大象》、《最后的日子》

伍迪" 艾伦 《安妮霍尔》、《开罗的紫罗兰》、《子弹穿过百老汇》

科恩兄弟 《血迷宫》、《巴顿芬克》、《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》

大卫" 林奇 《象人》、《橡皮头》、《篮丝绒》、《我心狂野》、《穆赫兰道》、《双峰，与火同行》、《史崔特先生的故事》

达伦" 阿若诺夫斯基 《圆周率》、《梦之安魂曲》

迈克" 李 《远大希望》、《赤裸》、《秘密与谎言》、《欢歌畅舞》、《维拉" 德雷克》 盖" 里奇 《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《左轮手枪》

大卫" 芬奇 《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》

汤姆" 提克威 《罗拉快跑》、《疾走天堂》、《香水》

雷德利" 斯科特 《银翼杀手》、《末路狂花》、《黑雨》、《角斗士》、《黑鹰计划》 史蒂文" 索德伯格《性、谎言、录像带》、《卡夫卡》、《毒品网络》

昆汀" 塔伦蒂诺 《落水狗》、《低俗小说》、《杀死比尔》

罗伯特" 德雷福 《普通人》、《大河恋》、《马语者》

保罗" 托马斯" 安德森 《不羁夜》、《木兰花》、《狂野之爱》

艾伦" 帕克 《贝隆夫人》、《迷墙》、《鸟人》

斯派克" 李 《黑潮，麦尔坎X 》、《做正确的事》、《篮球梦》、《局内人》

泰伦斯" 马立克《天堂的岁月》、《穷山恶水》、《细细的红线》、《新世界》

朗" 霍华德 《阿波罗13号》、《美丽心灵》、《达芬奇密码》

拉尔夫" 费因斯 《英国病人》

麦克" 菲吉斯 《两颗绝望的心》

萨姆" 门德斯 《美国美人》

罗伯特" 本顿 《克莱默夫妇》、

克里斯托夫" 诺兰《追随》、《记忆碎片》、《失眠症》、《致命魔术》

阿加多" 亚里桑德罗" 冈萨雷斯《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》

记录片：

卢米埃尔 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》

罗伯特" 弗拉哈迪 《北方的纳努克》、《亚兰岛人》

伊文思 《桥》、《雨》、《风》、《愚公移山》、《四万万人民》

维尔托夫 《电影眼睛》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌》

莱尼" 里芬斯塔尔《意志的胜利》、《奥林匹克》

梅索斯兄弟《推销员》、《灰色花园》、《给我庇护》、《变调摇滚乐》

芭芭拉" 考普勒 《美国哈兰都》

弗雷德里克" 怀斯曼《提提卡失序记事》、《高中》、《法律与秩序》、《医院》

埃罗尔" 莫里斯《细蓝线》、《时间简史》、《又快又贱又失控》、《战争迷雾》

迈克尔" 摩尔 《我和罗杰》、《科伦拜恩的保龄》、《华氏9"11》

史蒂夫" 詹姆斯《篮球梦》

克劳德. 朗兹曼 《浩劫》

小川审介 《三里冢》

技术部分：摄影、录音、剪辑、场面调度方面的基础知识必须掌握，只要有过此方面2年以上工作经验的，基础的东西应该没问题

说明：

①片子部分全凭记忆整理，难免有疏漏，欢迎大家补充。上面列出的片子＋历年奥斯卡的好片＋历年3大电影节的好片＋IMDB 上前250位的片子=阅片范围的最起码要求。

②每年新出的国产电影中的好作品，很有可能成为最后大题考察的目标。如03年的《无间道》，04年的《我和爸爸》，05年的《德拉姆》。因此，新的、好的作品不仅要看，而且要吃透。 ③再次强调一下，我列出的只是作者和片名，细节方面的东西需要自己归纳整理。看到片名，至少要知道片子表达的大致内容，在电影语言上有什么特点，片子中哪些细节给你留下了印象„„例如 “爱森斯坦是怎样表现奥德萨阶梯的”，“维姆文德斯的创作历程可以大致分为哪3个阶段”，“杨索的长镜头与安哲的有何区别”，“后现代电影在叙事上有哪些特点”，这些问题都必须熟练作答。

④时代在发展，出卷人的思路也是不断在更新的，韩国电影以前没有考过，不代表今后不会考。电影的商业与艺术考察了无数遍了，今年还有可能再考。例如让你对戛纳60年出现的华语片全军覆没，好莱坞明星闪耀红地毯的现象作出分析，实际上还是拐着弯考察电影的商业性问题。影视高考网(www.yshgk.com)

⑤艺术，永远是仁者见仁、智者见智的，北电从02年后不再开设辅导班，也不划定考试范围，就是想尽量选出综合素质优秀的考生。因此，上面的只是基础，或者说作为一个准考生应该具备的基本素质，真正的能力是需要生活中的不断积累才能得到提升的。

⑥多上北电的论论坛，多翻翻精华帖，想清楚自己为什么要来，是真的想从事这门行业还是仅仅爱好而已。电影归根结底是个技术活，是一门拼死拼活还不一定吃得上饭的手艺，至少在国内目前的大环境下，这种现状暂时不会改变的。如果明知道如此还是愿意投身这项事业的，那么去试一试也无妨，哪怕失败了，也能给自己留下一份不错的回忆。毕竟，实现电影理想的路有很多种，套用导演们最常说的一句话就是：“只有你离开电影，电影永远不会离开你”。

影视高考网(www.yshgk.com)

我的父亲母亲是一部具有浓浓乡土气息的爱情怀思片。与其说它简简单单的知识一个影片，我更愿意称之为一段故事，有着浓重因缘和强烈情感共鸣的故事。

(内容梗概) 母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩。她暗恋上生子的父亲——一个淳朴幽默的青年教师，她以自家的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到教室里的琅琅书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。终于，招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，骆老师莫名其妙被打成右派，她疯了一般，揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了，青花碗也碎了„„技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵。招娣病弱的身体，瞎妈妈的泪水，招娣的决心，那条来来回回的灰色雪路。蹒跚上路，却昏死半途。辗转相聚，却在天黑前又分别。后来终于相聚，此后他再也没有离开她一步，相守四十年，相濡以沫，心心相印。

（教育意义）这部影片娓娓叙述了农村地区交通和教育及各种公共服务的匮乏，片名《我的父亲和母亲》，直接介绍片中主人公，本影片不仅歌颂了真真挚挚的爱情：初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉。当父亲过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求„„也歌颂了父辈们的坚守，虽然会有新老师来接管学校，可是放观现实，这些地方来说，依旧是杯水车薪，仍旧需要改革；同时还叙述了关于现实中空巢老人的问题。比如“我”回县里工作后，孑然一身且刚失去父亲的的老母亲要何去何从，这些都是令人叹惋的问题。

（就本片艺术特色，最突出的便是色彩的应用。）

影片采用黑白画面表现现实的冰冷，用鲜艳高饱和度的颜色摄影反映来表现美好的回忆。一般来说，我们的回忆多是灰白的，片段的，而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是却能更恰当的表现处，失去了老伴的母亲，内心的灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，虽然整个影片的旁白部分是作为儿子的生子去展开的，但是这些故事是母亲所独有的美好的记忆。因为故事里真正的主角，是母亲，深爱着自己丈夫的母亲，从过去到现在，一直深爱着。同样的手法，我们在《辛德勒的名单》中，也有看到，二战的冰冷和那个橘衣小女孩的懵懂，形成强烈的对比，更让我们看到二战法西斯的暴行。然后在影片的最后几分钟，也就是影片中的那个“我”在临行前，走进了父亲（洛先生）曾经教授课程的教室，为学生们讲授父亲在年轻时曾为那时的学生们讲授的第一堂课时，母亲听到了读书声，走下床，跑到村头的小学，出神的听着，这是画面又是叠画，现时的记录全部采用黑白，不愿意改变，但是叠画到了年轻的母亲第一次跑去观看父亲上课的情形，自然而然的那一段是鲜活的彩色画面，的确很美，郎朗的读书声中，仿佛回到了过去的光阴，随着镜头的调度，不断的转场依旧采用叠画，音乐的音量也是越来越大，整部电影的感情不由分说的被带到了最后的高潮。画面最终定格在那个年轻的过去的时代里，母亲当然依旧是穿着红色棉袄的昭蒂，跑着，影片便到此结束。余味无穷。故事并没有结束，留下人无限想象空间。

（而在拍摄外景时，影片的色彩对比也十分明显。）

我记得在招娣等贺先生时，那灰暗的山路和招娣所在的鹅黄色花丛枝丫，色彩的冲击，让观众深切的感觉到招娣幸福的爱恋。当招娣的母亲出现的时候，落霞版的阳光从背后打在老人的身上，虽然是盲人，但是给观众一种睿智看透世事沧桑的睿智。一般来说，将光打在人物

正面，可以更加衬托人物的美好。可是这里反其道而行之，却给人一种神圣的感觉，也许正是因为招娣的母亲的睿智，才使得招娣的自由恋爱之路不是无法行进的。

还有一个比较典型的是冬季的白，招娣高烧仍旧坚持去寻回贺先生，那满天的白色，几乎把招娣融进去，可是倔强的招娣在挤出一条路，观众都为她对爱情的追求而动容。

不仅仅是冬季的凄凉与苍白。还有秋季时，招娣陷入爱情时那满山的金黄，满面的暖色，连太阳的光晕都是暖暖的黄，就如招娣对爱情的追求，便在这片暖阳中慢慢绽放。

最为印象深刻的还是那抹红色，那热情如火，鲜艳如血液，朝气如希望的颜色。招娣最爱的红色小袄，洛老师送的红色发卡，为学校织的红布。这都暗示着爱情的炽热和生命力的旺盛。直白的语言无法让观众也能深切体会招娣的情感，那火一般的性格。

（同样，本影片在道具及线索运用上，也十分具有特点。） 这部影片交代了几件很有东方特色的事物：织布机，锔碗，上梁。这些不仅是情节的推动和线索，这也是对中国本土历史文化的宣传，更能给我们那个时代的真实感。织布机联系的是母亲父亲和学校，锔碗连通了母亲的爱意，上梁联系的是父亲对学校及母亲的情感。而导演张艺谋总能在影片中融入这些最为本土习俗，比如《红高粱》里的酿酒、闹新娘，还有《活着》里的皮影戏。导演张艺谋能将这些快要被大多数人们遗忘的古老技艺挖出来，搬上银幕，不让它们湮灭在时代的滚流中。与其说这只是一部爱情怀思片，它在文化上也仍然具有十分重要的意义。

（镜头的运用）在父亲和母亲第一次相见的场景里，张选用了大量的升格摄影，拉长了画面时间，他反应的是母亲的心理时间。他的镜头语言使人很轻易的认同了母亲，放弃质问爱情到来的仓促性。而在母亲在山路上等着与父亲相遇的段落里，除了升格摄影，还使用了长焦镜头，造成我的心里只有你的画面效果。

（演员的淋漓尽致的表现力）母亲与父亲相识在这片小山村，而且最让人动情的当属女主角面对心上人所表现出的或欣赏或害羞或失落的情绪。而章子怡那稚嫩的脸旁和在影片中完完全全展示了一个情窦初开的少女遇见喜欢的人时，那种纠结和害羞的形象。俨然是就在眼前发生的故事，没有任何违和感。章子怡将角色的时代背景和身份背景结合的很适宜，没有一点时代不符感。她同时也揣测到了招娣见到贺先生时的局促感，低垂着头，时而偷偷抬眼望他，紧张到忘掉把篮子拎上；也还原了招娣站在大雪纷飞的小路的旁，望着遥遥不可及的远方，期盼着心上人的归来；更淋漓尽致的展示了招娣面对爱情的勇气和执着。总体来说，章子怡将这个角色发挥的有过之而无不及。

（影片开头和结尾）：通过讲述生子父亲在县里去世，母亲执着抬回父亲并织盖棺布。交代出主要人物关系及其环境时代背景，设置贯穿全片的线索，布。更值得一提的是，导演在影片最初，便刻画了深爱着生子父亲的母亲形象，还有那份骨子里的执着。让人不禁探索故事的原本。

在结局中，大雪中那绵长的送丧的队伍，也许是对冰冷现实的稍稍补充，但是，我仍旧在意的是孑然一身的母亲的归宿，原本有父亲相依为命，而现在……我觉得这是导演在反映现实空巢老人的现况。这种现况本身也是令人悲哀的。影片同时也反映了乡村教师的不易，公共

服务服务的匮乏。而影片并没有给出一种万能的解决方案，希望能在感情升华到极致时，引起人们对现实的思考，最好的电影就是能在震撼中带给人们反思，叩击每个观众的内心。

（综合总结）影片最开始，母亲哭得悲怆，我只觉得可怜，但并没有任何感动或者理解，人老病死，莫过于此。然而，影片结束之前回到那冰冷的现实的时候，我的内心是紧绷的，眼泪是止不住的。

在乡村小学教了一辈子书的父亲为了筹钱翻盖校舍四处筹钱，遭了风寒，死在县城的医院里。考虑到现实的种种困难，许多人放弃，只有这个始终爱他如初的人——母亲坚持要将父亲的尸体从县医院抬回三合屯、不顾几天连夜悲伤，仍旧翻出那破旧的织布机，给父亲织盖棺布。年轻貌美的母亲曾经也在这台织布机上织出鲜红的梁布，欢迎他来学校任教。在父亲辞世后，年迈瘦削的她为父亲指出那承载一生祝愿的悲伤的白色盖棺布。不论是从年龄的变化，织布的心情，抑或是织布的颜色，这两个镜头都是无法抑制的令我悲伤。

在温暖的色彩中，我看到的是那个朝气蓬勃的少女穿着粉红夹棉碎花小袄，在层层鹅黄中，微笑着，追着那抹身影奔跑，大胆追逐自己的爱情；那个挑着水桶，满眼期盼的机灵的少女，走慢在学校的篱笆旁，细细听他的声音；用自家青花瓷釉大碗翻新装派饭的情窦初开的少女。

我的父亲母亲是一部具有浓浓乡土气息的爱情怀思片。与其说它简简单单的知识一个影片，我更愿意称之为一段故事，有着浓重因缘和强烈情感共鸣的故事。

(内容梗概) 母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩。她暗恋上生子的父亲——一个淳朴幽默的青年教师，她以自家的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到教室里的琅琅书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。终于，招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，骆老师莫名其妙被打成右派，她疯了一般，揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了，青花碗也碎了„„技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵。招娣病弱的身体，瞎妈妈的泪水，招娣的决心，那条来来回回的灰色雪路。蹒跚上路，却昏死半途。辗转相聚，却在天黑前又分别。后来终于相聚，此后他再也没有离开她一步，相守四十年，相濡以沫，心心相印。

（教育意义）这部影片娓娓叙述了农村地区交通和教育及各种公共服务的匮乏，片名《我的父亲和母亲》，直接介绍片中主人公，本影片不仅歌颂了真真挚挚的爱情：初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉。当父亲过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求„„也歌颂了父辈们的坚守，虽然会有新老师来接管学校，可是放观现实，这些地方来说，依旧是杯水车薪，仍旧需要改革；同时还叙述了关于现实中空巢老人的问题。比如“我”回县里工作后，孑然一身且刚失去父亲的的老母亲要何去何从，这些都是令人叹惋的问题。

（就本片艺术特色，最突出的便是色彩的应用。）

影片采用黑白画面表现现实的冰冷，用鲜艳高饱和度的颜色摄影反映来表现美好的回忆。一般来说，我们的回忆多是灰白的，片段的，而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是却能更恰当的表现处，失去了老伴的母亲，内心的灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，虽然整个影片的旁白部分是作为儿子的生子去展开的，但是这些故事是母亲所独有的美好的记忆。因为故事里真正的主角，是母亲，深爱着自己丈夫的母亲，从过去到现在，一直深爱着。同样的手法，我们在《辛德勒的名单》中，也有看到，二战的冰冷和那个橘衣小女孩的懵懂，形成强烈的对比，更让我们看到二战法西斯的暴行。然后在影片的最后几分钟，也就是影片中的那个“我”在临行前，走进了父亲（洛先生）曾经教授课程的教室，为学生们讲授父亲在年轻时曾为那时的学生们讲授的第一堂课时，母亲听到了读书声，走下床，跑到村头的小学，出神的听着，这是画面又是叠画，现时的记录全部采用黑白，不愿意改变，但是叠画到了年轻的母亲第一次跑去观看父亲上课的情形，自然而然的那一段是鲜活的彩色画面，的确很美，郎朗的读书声中，仿佛回到了过去的光阴，随着镜头的调度，不断的转场依旧采用叠画，音乐的音量也是越来越大，整部电影的感情不由分说的被带到了最后的高潮。画面最终定格在那个年轻的过去的时代里，母亲当然依旧是穿着红色棉袄的昭蒂，跑着，影片便到此结束。余味无穷。故事并没有结束，留下人无限想象空间。

（而在拍摄外景时，影片的色彩对比也十分明显。）

我记得在招娣等贺先生时，那灰暗的山路和招娣所在的鹅黄色花丛枝丫，色彩的冲击，让观众深切的感觉到招娣幸福的爱恋。当招娣的母亲出现的时候，落霞版的阳光从背后打在老人的身上，虽然是盲人，但是给观众一种睿智看透世事沧桑的睿智。一般来说，将光打在人物

正面，可以更加衬托人物的美好。可是这里反其道而行之，却给人一种神圣的感觉，也许正是因为招娣的母亲的睿智，才使得招娣的自由恋爱之路不是无法行进的。

还有一个比较典型的是冬季的白，招娣高烧仍旧坚持去寻回贺先生，那满天的白色，几乎把招娣融进去，可是倔强的招娣在挤出一条路，观众都为她对爱情的追求而动容。

不仅仅是冬季的凄凉与苍白。还有秋季时，招娣陷入爱情时那满山的金黄，满面的暖色，连太阳的光晕都是暖暖的黄，就如招娣对爱情的追求，便在这片暖阳中慢慢绽放。

最为印象深刻的还是那抹红色，那热情如火，鲜艳如血液，朝气如希望的颜色。招娣最爱的红色小袄，洛老师送的红色发卡，为学校织的红布。这都暗示着爱情的炽热和生命力的旺盛。直白的语言无法让观众也能深切体会招娣的情感，那火一般的性格。

（同样，本影片在道具及线索运用上，也十分具有特点。） 这部影片交代了几件很有东方特色的事物：织布机，锔碗，上梁。这些不仅是情节的推动和线索，这也是对中国本土历史文化的宣传，更能给我们那个时代的真实感。织布机联系的是母亲父亲和学校，锔碗连通了母亲的爱意，上梁联系的是父亲对学校及母亲的情感。而导演张艺谋总能在影片中融入这些最为本土习俗，比如《红高粱》里的酿酒、闹新娘，还有《活着》里的皮影戏。导演张艺谋能将这些快要被大多数人们遗忘的古老技艺挖出来，搬上银幕，不让它们湮灭在时代的滚流中。与其说这只是一部爱情怀思片，它在文化上也仍然具有十分重要的意义。

（镜头的运用）在父亲和母亲第一次相见的场景里，张选用了大量的升格摄影，拉长了画面时间，他反应的是母亲的心理时间。他的镜头语言使人很轻易的认同了母亲，放弃质问爱情到来的仓促性。而在母亲在山路上等着与父亲相遇的段落里，除了升格摄影，还使用了长焦镜头，造成我的心里只有你的画面效果。

（演员的淋漓尽致的表现力）母亲与父亲相识在这片小山村，而且最让人动情的当属女主角面对心上人所表现出的或欣赏或害羞或失落的情绪。而章子怡那稚嫩的脸旁和在影片中完完全全展示了一个情窦初开的少女遇见喜欢的人时，那种纠结和害羞的形象。俨然是就在眼前发生的故事，没有任何违和感。章子怡将角色的时代背景和身份背景结合的很适宜，没有一点时代不符感。她同时也揣测到了招娣见到贺先生时的局促感，低垂着头，时而偷偷抬眼望他，紧张到忘掉把篮子拎上；也还原了招娣站在大雪纷飞的小路的旁，望着遥遥不可及的远方，期盼着心上人的归来；更淋漓尽致的展示了招娣面对爱情的勇气和执着。总体来说，章子怡将这个角色发挥的有过之而无不及。

（影片开头和结尾）：通过讲述生子父亲在县里去世，母亲执着抬回父亲并织盖棺布。交代出主要人物关系及其环境时代背景，设置贯穿全片的线索，布。更值得一提的是，导演在影片最初，便刻画了深爱着生子父亲的母亲形象，还有那份骨子里的执着。让人不禁探索故事的原本。

在结局中，大雪中那绵长的送丧的队伍，也许是对冰冷现实的稍稍补充，但是，我仍旧在意的是孑然一身的母亲的归宿，原本有父亲相依为命，而现在……我觉得这是导演在反映现实空巢老人的现况。这种现况本身也是令人悲哀的。影片同时也反映了乡村教师的不易，公共

服务服务的匮乏。而影片并没有给出一种万能的解决方案，希望能在感情升华到极致时，引起人们对现实的思考，最好的电影就是能在震撼中带给人们反思，叩击每个观众的内心。

（综合总结）影片最开始，母亲哭得悲怆，我只觉得可怜，但并没有任何感动或者理解，人老病死，莫过于此。然而，影片结束之前回到那冰冷的现实的时候，我的内心是紧绷的，眼泪是止不住的。

在乡村小学教了一辈子书的父亲为了筹钱翻盖校舍四处筹钱，遭了风寒，死在县城的医院里。考虑到现实的种种困难，许多人放弃，只有这个始终爱他如初的人——母亲坚持要将父亲的尸体从县医院抬回三合屯、不顾几天连夜悲伤，仍旧翻出那破旧的织布机，给父亲织盖棺布。年轻貌美的母亲曾经也在这台织布机上织出鲜红的梁布，欢迎他来学校任教。在父亲辞世后，年迈瘦削的她为父亲指出那承载一生祝愿的悲伤的白色盖棺布。不论是从年龄的变化，织布的心情，抑或是织布的颜色，这两个镜头都是无法抑制的令我悲伤。

在温暖的色彩中，我看到的是那个朝气蓬勃的少女穿着粉红夹棉碎花小袄，在层层鹅黄中，微笑着，追着那抹身影奔跑，大胆追逐自己的爱情；那个挑着水桶，满眼期盼的机灵的少女，走慢在学校的篱笆旁，细细听他的声音；用自家青花瓷釉大碗翻新装派饭的情窦初开的少女。

引言：

如今各大真人秀节目如雨后春笋般层出不穷，《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》、《跑男》„„人们愿意把别人的隐私当作茶余饭后的笑点，以满足他们的窥私心理。当一个人被置身于完全透明的世界里，你所有的行为，别人都毫无障碍窥探。你却像穿新装的国王，自导自演，毫无察觉, 想想，那时你会有什么感觉„„是自由丧失的悲痛？是隐私暴露的尴尬？是尊严受辱的愤恨？

面对记者无休止的追问，王菲曾这样说：“我不喜欢记者侵犯我的隐私，最不能容忍的就是被他们跟踪和偷拍。”

电影介绍：

《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。该片于1998年6月1日在美国上映。

影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。

经典台词：

1、He was born in front of a live audience.

——他就是出生在直播现场。

2、The world stood still for that stolen kiss.

——他的初吻受到全球瞩目。

3、You were real. That's what made you so good to watch…

——你是真实的，所以大家才这么爱你„

4、some birds arent meant to be caged, thats all. Their feathers are just too bright…

——有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！

5、I have given Truman the chance to lead a normal life. The world, the place you live in, is the sick place.

——我给了Truman 过正常生活的机会。而你所生活的世界，是

一个病态的世界

电影影评：

《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀（魏楚豫评）。

从表象上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，观众会发现其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让人觉得不寒而栗，因为也许有一天，观众也会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事（纽约影评人雷吉·史密斯评）。

《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服

结尾： 电影中最令人动容的场景是他划船来到摄影棚的边上摸到一面墙发现蓝天大海也有尽头他那时绝望的表情。作为黑色喜剧佛经典代表作品之一，《楚门的世界》对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讽刺。如今，传媒业发达到今天已经无孔不入，成为不以地域板块为限制的超级帝国。我们也不得不思考过分挖掘隐私到底错在哪里„„

如果不能相见，

祝你早安、午安、晚安。

这是楚门走出影棚大门的时候所说的最后一句话。最后那优雅的鞠躬，那真实的微笑，转身，走进了黑暗之中。

引言：

如今各大真人秀节目如雨后春笋般层出不穷，《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》、《跑男》„„人们愿意把别人的隐私当作茶余饭后的笑点，以满足他们的窥私心理。当一个人被置身于完全透明的世界里，你所有的行为，别人都毫无障碍窥探。你却像穿新装的国王，自导自演，毫无察觉, 想想，那时你会有什么感觉„„是自由丧失的悲痛？是隐私暴露的尴尬？是尊严受辱的愤恨？

面对记者无休止的追问，王菲曾这样说：“我不喜欢记者侵犯我的隐私，最不能容忍的就是被他们跟踪和偷拍。”

电影介绍：

《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。该片于1998年6月1日在美国上映。

影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。

经典台词：

1、He was born in front of a live audience.

——他就是出生在直播现场。

2、The world stood still for that stolen kiss.

——他的初吻受到全球瞩目。

3、You were real. That's what made you so good to watch…

——你是真实的，所以大家才这么爱你„

4、some birds arent meant to be caged, thats all. Their feathers are just too bright…

——有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！

5、I have given Truman the chance to lead a normal life. The world, the place you live in, is the sick place.

——我给了Truman 过正常生活的机会。而你所生活的世界，是

一个病态的世界

电影影评：

《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀（魏楚豫评）。

从表象上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，观众会发现其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让人觉得不寒而栗，因为也许有一天，观众也会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事（纽约影评人雷吉·史密斯评）。

《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服

结尾： 电影中最令人动容的场景是他划船来到摄影棚的边上摸到一面墙发现蓝天大海也有尽头他那时绝望的表情。作为黑色喜剧佛经典代表作品之一，《楚门的世界》对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讽刺。如今，传媒业发达到今天已经无孔不入，成为不以地域板块为限制的超级帝国。我们也不得不思考过分挖掘隐私到底错在哪里„„

如果不能相见，

祝你早安、午安、晚安。

这是楚门走出影棚大门的时候所说的最后一句话。最后那优雅的鞠躬，那真实的微笑，转身，走进了黑暗之中。

《北京遇上西雅图》：挠现实主义之痒《北京遇上西雅图》成为目前一部当红的公映作品，连续数周的热映伴随着大众对之的热议，已经可以说这是一部以小搏大的成功作品了。票房上超过两亿大关，甚至可以预见的三到五亿的未来票房，对于投资不到 3000 万的电影来说，这当然是利润上的胜利；口碑上也取得了近来爱情片中好评最多的成绩，引发的社会话题亦在公映时不断发酵，热议的范畴当然也包括同时也引发的吐槽，针对诸如“小三”话题、爱情权利、价值观不正确等等，也在这一波的观影大潮中无法被忽视。 电影需要价值观正确吗？ 如果非要在文艺作品找到道德上可以学习的榜样，这样的审美并非有错，而是对不起我们原本应该丰满多元的艺术欣赏。太多文艺作品中的观念、观点所谓的不正确了，不提及遥远的卡夫卡、基耶斯洛夫斯基，就说说近年国际上诺贝尔文学奖的 V.S. 奈保尔、赫塔米勒，以及国际三大电影节上获奖的金基德、达内兄弟、迈克尔哈内克，他们的作品又有几个称得上三观正确呢，他们甚至连政治正确都不放在眼里。艺术就是艺术。 遗憾的是，对于书籍、电影甚至音乐，我们自己都有了令人惊奇的自我审查能力。比如一个 MV 行为过火，我们也会想这是否可以登上大雅之堂，一部电影、小说，里面的故事是否正面并有积极的教育意义。换句话说，这种基于整体内部的自我审查，跟陈凯歌在《梅兰芳》中表现过的纸枷锁是一个意思，即便没人要

求你、束缚你，你也要为自己找一个“制度”和框架来奴役你自己。 当我们讨论《北京遇上西雅图》中的三观是否正确时，总是想到它是否会教唆少女去大胆地当小三，会想到这种只要长得美就可以要爱有爱、要钱有钱等等所谓不正确的导向，有可能带来的弊端。不可否认的是，的确存在有人因为看了这样一部围绕小三的爱情和生命历程展开的故事，而去为自己做小三找足了借口，甚至会模仿和以“文佳佳”为榜样，傍大款，去美国消费，花大把的钱铺张在奢侈品上……但这跟“教唆”一点关系没有，是不同的人的不同智商问题。一个心智正常的成年人，倘若你给他看了表现监狱的电影，他也会向往里面的生活吗？更别说还有凶杀、吸血鬼、虐恋等各种重口味的类型片，你让观众还怎么活呢？ 与其说为孱弱的人提供模仿品，不如说放大了文艺作品的教化意义，不管是道德的，还是人性的，电影能促使我们真的发生改变的实在太少了，否则这个世界仅放点比尔盖茨、奥巴马的传记不就什么问题都解决了吗？ 接地气，但也只是挠痒痒式的逼近现实 认真说一下《北京遇上西雅图》，其实无论是小三，还是同性恋借精生子，都并非本片主题，它们仅是一部电影要表现自己主题时，所使用的道具和办法。《北京遇上西雅图》更多的是在励志层面展开叙事，无论是在美国工作生活接连遇到障碍的吴秀波扮演的医生 Frank ，还是从一身公主病来到美国又不得不自己成长的文佳佳，他们都是在

自己的生命中遇到了问题，要做出抉择，不妥协，不气馁，生命在继续，就只能自己应变。 《北京遇上西雅图》虽然整体难逃俗套的故事，甚至其逻辑关系也过于铺陈简单，但这样一部电影并没有犯华语片常见的凌空蹈虚、胡编乱造的通病，而是将每一个人物的生命都接通了现实的血脉。不浮躁，更非为了情节需要而捏造出来几个单薄人物来草草了事，从北京到西雅图，从国内名医到家庭主夫，从任劳任怨到受伤但无畏的体面男人，从任性娇惯奢侈的小三，到自我升华的单身母亲，主人公将励志这种烂俗的主题，用血肉故事打造成了招招吸引眼球又置于生活本质的故事。 于是，最终经历一番成长的波折大团圆结局是个必然，他们在电影里展露出的问题都得以结局了。这当然是编导对生命的一种理解，倘若要我说，实际上文佳佳主动摆脱了小三命运，用自食其力的方式终结了一种被圈养的生活，这也只是凡庸生活的另一个开端。 还有，爱情的这个主题，也非想在什么时候要什么样，就能水到渠成遇到什么样的，北京可以遇上西雅图，如果不操心钱的问题的话，但你想从富商身边带着孩子轻易离去，还要遇上一个体面通情达理的大叔，你说世上的美事怎么就如此眷恋你一个人？尽管编导给这种结合以充分的铺垫，譬如 Frank 的女儿也非常喜欢文佳佳，以及 Frank 在美国可以重新就业，看似扫清了障碍，其实是无视主人公日后更为叵测的异国生活。比如二人结合后各自的孩

子如何交流，富商前夫怎么处理自己的孩子，被带走且要叫别的男人爸爸，Frank 在美国刚刚立脚的生活，使这二人将来无论选择在中国还是在美国都成了一种煎熬…… 当然，这已经是影片之外的题外话了，也就是说，故事在两人意外重逢迎来一段崭新开始之时戛然而止了。但面对美好的大团圆，我们知道，那些呈现出来的一派乐观只是眼前的、封闭的，编导无法提供一个开放式的空间给观众以思考，生命的残败本质就这样再次被人为地美化了。作为一部商业片无法避免的是拈轻怕重和让自己的主人公随时都可以脱离人群，用运气、机遇和巧合来成全主人公的无所不能。口碑空前好的《北京遇上西雅图》亦不例外。所谓用社会焦点和争议事件逼近现实主义，也只是创作上的一句口号，或者是善意影评人的美好愿景，她仅仅是挠了现实主义之痒，而对真正的现实问题当然不会提供答案和出口。 “交口”电影我们还能信任吗？ 对于观众来说，喜欢和不喜欢这样一部电影都不意外，喜欢自然是接地气、逻辑合理、情节衔接圆润、爱情主题鲜明、人物形象丰满等等，不喜欢的原因可以是价值观问题，以及过于矫情和针对汤唯的个人兴趣等等。这些对于一部公映的电影来说，都是求之不得的热议，只是在最初观看时，我以为这部电影会引发一些社会讨论的话题并未展开，比如同性恋借精怀孕、赴美生子、国外不承认国内医师资格证等等，都在小三是否能赢得幸福的烂俗讨论中被淹没了。

某种意义上来说，热议一部电影，正是成熟社会的一种文明表现，这总比我们对欺骗消费者、做假新闻吸引观众，或者制造导向性舆论诋毁某品牌等行为的谩骂和反抗靠谱多了，前者是对“正义”的充分讨论，而后者并不能帮助有过失的主体改过，甚至还会制造新一轮的乌烟瘴气。 说到对电影的讨论，看上去《北京遇上西雅图》也算是一部被“交口”的电影，只是你若细心则会发现，这种赞美大多来自自发观影的观众，而非此前活跃的影评人。在我看来，尽管这种诞生于群众的口碑并不能成为艺术质量的保证，但至少纯正和善意多了。眼下的状况是，影评人已经沦为无底线、少原则的记名投赞同票的一种职业性打高分、唱赞歌的工种，他们要在红包和宣传费中赚得自己的衣食住行，甚至还要以此来作为自己发达的淘金桶。悲剧并非是这世上有了一群为电影宣传卖力吆喝的人群，而是他们的大多数并没有审美才能，甚至关于美他们缺少必要的审视能力和发现能力，只能千篇一律地简单化和无智化赞美。当上枪手的很多影评人只有肉麻和单调，而无法在自己的审评和解读中充满想象力和发现美的能力乃至可以创造美。这才是丑陋的真相。 《北京遇上西雅图》在人群中形成“交口”，最大的原因是她用乐观积极的剧情，向人们展示一个关于爱情和生命的跳跃性故事，人们既没有将之当成老套虚幻的爱情片，又不乏将轻松娱乐贯穿观影过程。要说教化意义，我倒是觉得《北京遇上西雅图》

可以成为文艺片的一种突破模式。如果说《小武》《盲山》《铁西区》这种文艺片算作一种典范的话，不能否认的是它们的成功只是与现实平行的一种小众艺术，无法与更广泛的大众形成有效对话，关起门来最后只能成为电影史的一页或者文艺青年的心头好。而像《北京遇上西雅图》这种首先形式感完整、情节喜闻乐见又不乏真相披露的作品，才有可能聚焦社会成为新一轮话题性作品，并有效冲击了观众对中国奇幻式大片的单一依赖。对于现实生活的展露和深入式挖掘，并可以撞击当代人心灵防线的作品，我们应该期待更多的像《北京遇上西雅图》这样的文艺片。

《北京遇上西雅图》：挠现实主义之痒《北京遇上西雅图》成为目前一部当红的公映作品，连续数周的热映伴随着大众对之的热议，已经可以说这是一部以小搏大的成功作品了。票房上超过两亿大关，甚至可以预见的三到五亿的未来票房，对于投资不到 3000 万的电影来说，这当然是利润上的胜利；口碑上也取得了近来爱情片中好评最多的成绩，引发的社会话题亦在公映时不断发酵，热议的范畴当然也包括同时也引发的吐槽，针对诸如“小三”话题、爱情权利、价值观不正确等等，也在这一波的观影大潮中无法被忽视。 电影需要价值观正确吗？ 如果非要在文艺作品找到道德上可以学习的榜样，这样的审美并非有错，而是对不起我们原本应该丰满多元的艺术欣赏。太多文艺作品中的观念、观点所谓的不正确了，不提及遥远的卡夫卡、基耶斯洛夫斯基，就说说近年国际上诺贝尔文学奖的 V.S. 奈保尔、赫塔米勒，以及国际三大电影节上获奖的金基德、达内兄弟、迈克尔哈内克，他们的作品又有几个称得上三观正确呢，他们甚至连政治正确都不放在眼里。艺术就是艺术。 遗憾的是，对于书籍、电影甚至音乐，我们自己都有了令人惊奇的自我审查能力。比如一个 MV 行为过火，我们也会想这是否可以登上大雅之堂，一部电影、小说，里面的故事是否正面并有积极的教育意义。换句话说，这种基于整体内部的自我审查，跟陈凯歌在《梅兰芳》中表现过的纸枷锁是一个意思，即便没人要

求你、束缚你，你也要为自己找一个“制度”和框架来奴役你自己。 当我们讨论《北京遇上西雅图》中的三观是否正确时，总是想到它是否会教唆少女去大胆地当小三，会想到这种只要长得美就可以要爱有爱、要钱有钱等等所谓不正确的导向，有可能带来的弊端。不可否认的是，的确存在有人因为看了这样一部围绕小三的爱情和生命历程展开的故事，而去为自己做小三找足了借口，甚至会模仿和以“文佳佳”为榜样，傍大款，去美国消费，花大把的钱铺张在奢侈品上……但这跟“教唆”一点关系没有，是不同的人的不同智商问题。一个心智正常的成年人，倘若你给他看了表现监狱的电影，他也会向往里面的生活吗？更别说还有凶杀、吸血鬼、虐恋等各种重口味的类型片，你让观众还怎么活呢？ 与其说为孱弱的人提供模仿品，不如说放大了文艺作品的教化意义，不管是道德的，还是人性的，电影能促使我们真的发生改变的实在太少了，否则这个世界仅放点比尔盖茨、奥巴马的传记不就什么问题都解决了吗？ 接地气，但也只是挠痒痒式的逼近现实 认真说一下《北京遇上西雅图》，其实无论是小三，还是同性恋借精生子，都并非本片主题，它们仅是一部电影要表现自己主题时，所使用的道具和办法。《北京遇上西雅图》更多的是在励志层面展开叙事，无论是在美国工作生活接连遇到障碍的吴秀波扮演的医生 Frank ，还是从一身公主病来到美国又不得不自己成长的文佳佳，他们都是在

自己的生命中遇到了问题，要做出抉择，不妥协，不气馁，生命在继续，就只能自己应变。 《北京遇上西雅图》虽然整体难逃俗套的故事，甚至其逻辑关系也过于铺陈简单，但这样一部电影并没有犯华语片常见的凌空蹈虚、胡编乱造的通病，而是将每一个人物的生命都接通了现实的血脉。不浮躁，更非为了情节需要而捏造出来几个单薄人物来草草了事，从北京到西雅图，从国内名医到家庭主夫，从任劳任怨到受伤但无畏的体面男人，从任性娇惯奢侈的小三，到自我升华的单身母亲，主人公将励志这种烂俗的主题，用血肉故事打造成了招招吸引眼球又置于生活本质的故事。 于是，最终经历一番成长的波折大团圆结局是个必然，他们在电影里展露出的问题都得以结局了。这当然是编导对生命的一种理解，倘若要我说，实际上文佳佳主动摆脱了小三命运，用自食其力的方式终结了一种被圈养的生活，这也只是凡庸生活的另一个开端。 还有，爱情的这个主题，也非想在什么时候要什么样，就能水到渠成遇到什么样的，北京可以遇上西雅图，如果不操心钱的问题的话，但你想从富商身边带着孩子轻易离去，还要遇上一个体面通情达理的大叔，你说世上的美事怎么就如此眷恋你一个人？尽管编导给这种结合以充分的铺垫，譬如 Frank 的女儿也非常喜欢文佳佳，以及 Frank 在美国可以重新就业，看似扫清了障碍，其实是无视主人公日后更为叵测的异国生活。比如二人结合后各自的孩

子如何交流，富商前夫怎么处理自己的孩子，被带走且要叫别的男人爸爸，Frank 在美国刚刚立脚的生活，使这二人将来无论选择在中国还是在美国都成了一种煎熬…… 当然，这已经是影片之外的题外话了，也就是说，故事在两人意外重逢迎来一段崭新开始之时戛然而止了。但面对美好的大团圆，我们知道，那些呈现出来的一派乐观只是眼前的、封闭的，编导无法提供一个开放式的空间给观众以思考，生命的残败本质就这样再次被人为地美化了。作为一部商业片无法避免的是拈轻怕重和让自己的主人公随时都可以脱离人群，用运气、机遇和巧合来成全主人公的无所不能。口碑空前好的《北京遇上西雅图》亦不例外。所谓用社会焦点和争议事件逼近现实主义，也只是创作上的一句口号，或者是善意影评人的美好愿景，她仅仅是挠了现实主义之痒，而对真正的现实问题当然不会提供答案和出口。 “交口”电影我们还能信任吗？ 对于观众来说，喜欢和不喜欢这样一部电影都不意外，喜欢自然是接地气、逻辑合理、情节衔接圆润、爱情主题鲜明、人物形象丰满等等，不喜欢的原因可以是价值观问题，以及过于矫情和针对汤唯的个人兴趣等等。这些对于一部公映的电影来说，都是求之不得的热议，只是在最初观看时，我以为这部电影会引发一些社会讨论的话题并未展开，比如同性恋借精怀孕、赴美生子、国外不承认国内医师资格证等等，都在小三是否能赢得幸福的烂俗讨论中被淹没了。

某种意义上来说，热议一部电影，正是成熟社会的一种文明表现，这总比我们对欺骗消费者、做假新闻吸引观众，或者制造导向性舆论诋毁某品牌等行为的谩骂和反抗靠谱多了，前者是对“正义”的充分讨论，而后者并不能帮助有过失的主体改过，甚至还会制造新一轮的乌烟瘴气。 说到对电影的讨论，看上去《北京遇上西雅图》也算是一部被“交口”的电影，只是你若细心则会发现，这种赞美大多来自自发观影的观众，而非此前活跃的影评人。在我看来，尽管这种诞生于群众的口碑并不能成为艺术质量的保证，但至少纯正和善意多了。眼下的状况是，影评人已经沦为无底线、少原则的记名投赞同票的一种职业性打高分、唱赞歌的工种，他们要在红包和宣传费中赚得自己的衣食住行，甚至还要以此来作为自己发达的淘金桶。悲剧并非是这世上有了一群为电影宣传卖力吆喝的人群，而是他们的大多数并没有审美才能，甚至关于美他们缺少必要的审视能力和发现能力，只能千篇一律地简单化和无智化赞美。当上枪手的很多影评人只有肉麻和单调，而无法在自己的审评和解读中充满想象力和发现美的能力乃至可以创造美。这才是丑陋的真相。 《北京遇上西雅图》在人群中形成“交口”，最大的原因是她用乐观积极的剧情，向人们展示一个关于爱情和生命的跳跃性故事，人们既没有将之当成老套虚幻的爱情片，又不乏将轻松娱乐贯穿观影过程。要说教化意义，我倒是觉得《北京遇上西雅图》

可以成为文艺片的一种突破模式。如果说《小武》《盲山》《铁西区》这种文艺片算作一种典范的话，不能否认的是它们的成功只是与现实平行的一种小众艺术，无法与更广泛的大众形成有效对话，关起门来最后只能成为电影史的一页或者文艺青年的心头好。而像《北京遇上西雅图》这种首先形式感完整、情节喜闻乐见又不乏真相披露的作品，才有可能聚焦社会成为新一轮话题性作品，并有效冲击了观众对中国奇幻式大片的单一依赖。对于现实生活的展露和深入式挖掘，并可以撞击当代人心灵防线的作品，我们应该期待更多的像《北京遇上西雅图》这样的文艺片。

中国建筑空间的文化体验与想象

——南昌万达城主题公园的方案评析

作为从业二十年的建筑师，当我看到南昌万达城主题公园方案报审初稿时，有一点儿懵了。没有做过主题公园的设计，却要审查这么大、这么重要的主题公园项目，我就像没有生过公主、却要照顾公主长大成人的保姆，心中茫然惶恐。大量的建、构筑物，复杂的地形地貌，加之这个项目在九龙湖区域范围的重要性，一时不知如何找出头绪。

经过第一次的专家沟通会之后，南昌规划局就基本符合规划要求的二稿修改方案组织召开了专家评审会。在会上，一个专家直言说出了这样的疑问：这个主题公园的主题是什么？事实上，我心里也一直有这样的疑问：万达提出的文化旅游城的核心概念是什么？是什么文化？又如何让人有旅游的体验感受？文化怎样与旅游、与城关联起来呢？

在与业主、专家、设计师的热烈讨论中，怎样把几个主题片区串联在一起，围绕一个什么样的故事主线成了理解万达城主题公园主题的关键。渐渐地，视角与高度、建筑与空间、文化与旅游，这三组关健词浮现脑海，解读这个方案的思路似乎清晰了。

让我们想象一下，每一个游客都携带着一部个性摄影机，在创作

自己的小电影，他能拍到什么。在“世外桃源”的入口处，满目假山，利用高差形成的入口与众不同，而世外桃源的名称以文字形式诱引人们对于所去目的地进行心理暗示：那是一个不一样的世界。进入园区，眼前的景观与陶渊明笔下“桃花源记”的描述形成比较关系，当然是有所不同，但又有那么一点儿神韵的相似。第二片区“竹海秘境”成为接下来的铺陈，利用自然竹林形成的空间包围感造成观者的心理期待：随着这一步步的探秘会发现什么呢？突然，豁然开朗，我们进入云霄仙阁片区，精美的宫殿式古建筑群依次排列，好像天上神仙居所。各种游乐设施提高了观者的视点高度，使观者看到了另一个高度视角下的中国建筑空间，自由落体和迷你降落塔有空中仙人感觉，骑着空中脚踏车可以绕着建筑物，多方位欣赏古建筑的细部。在近处，云霄仙阁的广场与古街，采用仿宫殿建筑形式，通过轴线组织与对称布局方式组织空间，强调庄重大气。远处是“鄱阳渔家”片区，渔家村落与自然的湖边结合在一起，建筑与自然水乳交融，对有别于城市的田园生活尽情地描绘。

在这样运动的状态下，随着视角高度的不断变化，寻常的仿古建筑展现不一样的景观。这就是中国建筑空间的精妙之处，不同于欧式建筑大多采用大体量的建筑和广场营造空间方式，而以建筑与空间的组合、建筑与自然山水完美融合为要。一个高差，一片竹林，上达天际，下至水边，市井之内，田园乡间，都成为中国建筑空间的营造手段和舞台。甚至作为日常用品的容器青花瓷，放大以后也是建筑。那么同样可以理解，建筑也是容器，装载着中国传统文化的容器。中国

建筑空间所承载着的历史文化以更加鲜活生动的形式展示在游客的眼前。

游乐设施在这个过程中起到什么作用呢？我记起二次游览香港海洋公园的经历。第一次是跟团去，只记得不断在排队玩各种设施，好像一只排队毛虫。第二次是带孩子去自由行。夜色已晚，时间不多，可童心未泯的孩子和她的小伙伴却迷上了一个沙瓶摊。两个小人超级有耐心地做沙瓶，我只好去坐旁边的游乐设施打发时间。排队的人已不多，不一会就坐上了一个只有几十米高的迷你摩天轮。远眺美丽的海湾边建筑物透出星星点点的灯光，真是太美了。小小摩天轮不快不慢地上升、降落，夜风徐徐，衣裙飘飘，我感觉自己像是维多利亚女王。我坐了一次又一次，至少坐了十次，好像做了一个美妙的梦不愿醒来。所谓旅行，就应该是这样吧，离开日常平淡生活，度过一段难忘的时光。当游客被游乐设施带领，或高或低，或快或慢，或里或外地观看着，以“万变应不变”，随着视角、高度、速度的不断变化，而不仅仅只是一般视高的步移景异，中国建筑空间及其内部包含的文化意味就有可能被感悟，即使是一个不懂建筑的外行，也可能学到什么。回味中国建筑空间妙趣，令这样的旅程如此难忘。

至此，我可以想象这是一个融合江西地区悠久历史和文化底蕴的主题公园，是由中国建筑空间与乐园中有文化记忆的江西人、中国人，当然也可能是外国人的游客共同出演的精彩电影！

若论这个方案有什么美中不足，我发现在园区最重要的云霄仙阁片区有各种提高游客视角高度的设施，以高为特色，有空中脚踏车、

迷你降落塔、自由落体、巨形过山车等等。可是当坐在超高过山车上，南侧万达城配套宿舍区的现代建筑，像古装剧的穿帮镜头那样不断出现在游客的视野。它们与公园用地在同一地块，有50米高、9栋之多，呈板砖式行列布局，一次次打碎了游客的梦境。在靠公园景区如此之近的区域尽可能不要布置大体量的现代建筑，如果是必备配套功能用房，也要按景观建筑的要求进行隐藏和包装，或降低高度或设计成过山车式的轮廊丰富、与自然环境更协调的建筑群体。万达文化旅游城核心项目是主题公园，我个人理解这个公园的主题特色是中国建筑空间的文化体验与想象，但愿不要留下成也建筑、败也建筑的遗憾。

这是我从业多年来第一次写如此之长、如此个性的方案评审意见，有点儿像游记或影评，解读这个方案本身也像是一次旅行或观影。期待南昌万达城主题公园带我们开始一场家门口的中国文化之旅。也许，这是南昌未来城市文化形象塑造的开始。

南昌市城乡规划局 黄艳青

二〇一四年五月十三日

中国建筑空间的文化体验与想象

——南昌万达城主题公园的方案评析

作为从业二十年的建筑师，当我看到南昌万达城主题公园方案报审初稿时，有一点儿懵了。没有做过主题公园的设计，却要审查这么大、这么重要的主题公园项目，我就像没有生过公主、却要照顾公主长大成人的保姆，心中茫然惶恐。大量的建、构筑物，复杂的地形地貌，加之这个项目在九龙湖区域范围的重要性，一时不知如何找出头绪。

经过第一次的专家沟通会之后，南昌规划局就基本符合规划要求的二稿修改方案组织召开了专家评审会。在会上，一个专家直言说出了这样的疑问：这个主题公园的主题是什么？事实上，我心里也一直有这样的疑问：万达提出的文化旅游城的核心概念是什么？是什么文化？又如何让人有旅游的体验感受？文化怎样与旅游、与城关联起来呢？

在与业主、专家、设计师的热烈讨论中，怎样把几个主题片区串联在一起，围绕一个什么样的故事主线成了理解万达城主题公园主题的关键。渐渐地，视角与高度、建筑与空间、文化与旅游，这三组关健词浮现脑海，解读这个方案的思路似乎清晰了。

让我们想象一下，每一个游客都携带着一部个性摄影机，在创作

自己的小电影，他能拍到什么。在“世外桃源”的入口处，满目假山，利用高差形成的入口与众不同，而世外桃源的名称以文字形式诱引人们对于所去目的地进行心理暗示：那是一个不一样的世界。进入园区，眼前的景观与陶渊明笔下“桃花源记”的描述形成比较关系，当然是有所不同，但又有那么一点儿神韵的相似。第二片区“竹海秘境”成为接下来的铺陈，利用自然竹林形成的空间包围感造成观者的心理期待：随着这一步步的探秘会发现什么呢？突然，豁然开朗，我们进入云霄仙阁片区，精美的宫殿式古建筑群依次排列，好像天上神仙居所。各种游乐设施提高了观者的视点高度，使观者看到了另一个高度视角下的中国建筑空间，自由落体和迷你降落塔有空中仙人感觉，骑着空中脚踏车可以绕着建筑物，多方位欣赏古建筑的细部。在近处，云霄仙阁的广场与古街，采用仿宫殿建筑形式，通过轴线组织与对称布局方式组织空间，强调庄重大气。远处是“鄱阳渔家”片区，渔家村落与自然的湖边结合在一起，建筑与自然水乳交融，对有别于城市的田园生活尽情地描绘。

在这样运动的状态下，随着视角高度的不断变化，寻常的仿古建筑展现不一样的景观。这就是中国建筑空间的精妙之处，不同于欧式建筑大多采用大体量的建筑和广场营造空间方式，而以建筑与空间的组合、建筑与自然山水完美融合为要。一个高差，一片竹林，上达天际，下至水边，市井之内，田园乡间，都成为中国建筑空间的营造手段和舞台。甚至作为日常用品的容器青花瓷，放大以后也是建筑。那么同样可以理解，建筑也是容器，装载着中国传统文化的容器。中国

建筑空间所承载着的历史文化以更加鲜活生动的形式展示在游客的眼前。

游乐设施在这个过程中起到什么作用呢？我记起二次游览香港海洋公园的经历。第一次是跟团去，只记得不断在排队玩各种设施，好像一只排队毛虫。第二次是带孩子去自由行。夜色已晚，时间不多，可童心未泯的孩子和她的小伙伴却迷上了一个沙瓶摊。两个小人超级有耐心地做沙瓶，我只好去坐旁边的游乐设施打发时间。排队的人已不多，不一会就坐上了一个只有几十米高的迷你摩天轮。远眺美丽的海湾边建筑物透出星星点点的灯光，真是太美了。小小摩天轮不快不慢地上升、降落，夜风徐徐，衣裙飘飘，我感觉自己像是维多利亚女王。我坐了一次又一次，至少坐了十次，好像做了一个美妙的梦不愿醒来。所谓旅行，就应该是这样吧，离开日常平淡生活，度过一段难忘的时光。当游客被游乐设施带领，或高或低，或快或慢，或里或外地观看着，以“万变应不变”，随着视角、高度、速度的不断变化，而不仅仅只是一般视高的步移景异，中国建筑空间及其内部包含的文化意味就有可能被感悟，即使是一个不懂建筑的外行，也可能学到什么。回味中国建筑空间妙趣，令这样的旅程如此难忘。

至此，我可以想象这是一个融合江西地区悠久历史和文化底蕴的主题公园，是由中国建筑空间与乐园中有文化记忆的江西人、中国人，当然也可能是外国人的游客共同出演的精彩电影！

若论这个方案有什么美中不足，我发现在园区最重要的云霄仙阁片区有各种提高游客视角高度的设施，以高为特色，有空中脚踏车、

迷你降落塔、自由落体、巨形过山车等等。可是当坐在超高过山车上，南侧万达城配套宿舍区的现代建筑，像古装剧的穿帮镜头那样不断出现在游客的视野。它们与公园用地在同一地块，有50米高、9栋之多，呈板砖式行列布局，一次次打碎了游客的梦境。在靠公园景区如此之近的区域尽可能不要布置大体量的现代建筑，如果是必备配套功能用房，也要按景观建筑的要求进行隐藏和包装，或降低高度或设计成过山车式的轮廊丰富、与自然环境更协调的建筑群体。万达文化旅游城核心项目是主题公园，我个人理解这个公园的主题特色是中国建筑空间的文化体验与想象，但愿不要留下成也建筑、败也建筑的遗憾。

这是我从业多年来第一次写如此之长、如此个性的方案评审意见，有点儿像游记或影评，解读这个方案本身也像是一次旅行或观影。期待南昌万达城主题公园带我们开始一场家门口的中国文化之旅。也许，这是南昌未来城市文化形象塑造的开始。

南昌市城乡规划局 黄艳青

二〇一四年五月十三日

普洱位于中国云南省西南部，有着“绿海明珠”和“天然氧吧”的美誉，适宜的气候和很高的森林覆盖率，被联合国环境署称为“世界的天堂，天堂的世界”。很多热爱旅行者都慕名而来。本片的故事发生地就在普洱，男女主角由周渝民和刘诗诗担当，周渝民和刘诗诗的气质很像，都给人一种很清新淡雅的感觉，举手投足都宛如一阵清风般，文艺清新的气质和影片的主题很符合。 《回到爱开始的地方》是由台湾导演林孝谦执导，他将台湾电影里的小清新元素在本片里表现的淋漓尽致，看腻了都市时尚大片，那么这种纯爱系的文艺片能给你的视觉另一种冲击，它不同于其他爱情电影的缠绵纠葛，更多向我们展示的是在旅行中寻找爱的主题，尤其是影片中通过男女主演的镜头向我们展示云南普洱的美景也是一大看点。 故事的女主角纪雅清是旅游杂志的编辑，因为要完成一个杂志专题来到云南普洱，却意外邂逅了来这里找寻爷爷初恋情人的许念祖，她收到了一份同名同姓的邮件，邮件里有很多封信，看信的内容应该是一个老爷爷写给自己当年初恋情人的，男主角许念祖是一个画家，他来到普洱市为了完成爷爷的遗愿，找到爷爷的初恋情人纪雅清，于是她和许念祖一起踏上了寻找老爷爷初恋情人的道路。故事很简单，但却意味深长，这不是一个简单的旅行，在旅行中他们边寻找边感悟，最感人的画面是他们在经过一番波折后终于把信交到爷爷的初恋情人“纪雅清”手中，看

到已经双鬓斑白的老人看着那一叠厚厚的信和一对戒指泣不成声。这一幕是泪点最多的地方吧，爷爷许显达对初恋情人纪雅清的念念不忘，让人看来如此的真挚，爱情里的矢志不渝，漫长几十年的思念和从未忘记，这是一段跨越了时间和空间的美好爱情。 雅清和念祖七天的旅行，让我们从影片中领略到了普洱的美景和风土人情，布朗族的传统服饰和《敬酒歌》，一望无际的茶园和山川，透过旅行让彼此之间更懂得了爱。她对念祖说过这样一句话：“那时候认定一个人就是一辈子，而现在即使在一起了，还是会怀疑是不是真爱。”旅行中发生的那一件件事都是让她更明白自己需要的是什么，所以最后她不愿意和自己的未婚夫结婚而是又回到了普洱。 导演林孝谦说过：“真正的爱情，不是什么灯红酒绿和迪厅艳遇，而是静下心来，安静、绽放、等待，才能找得到真爱。”所以影片从头到尾的叙事都很平淡，我们看完后内心也是带着一种很平静的感觉来体味电影中所要表达的情感。 影片结尾，两个人又再次回到了爱开始的地方——普洱，不知道最后的他们有没有在一起，但是那份不言而喻的默契就已经证明了他们才是彼此一直在等待的那个对的人。很喜欢纪雅清在影片结尾独白的一段话：“如果一个人在一趟旅程中可以带回来一件纪念品，那么你会带回来的是什么？有人选择当地的特产，有人用相机记录沿途美丽的风光，有人学到了独立，也有人学会了珍惜，但无论是哪一

种，在旅行开始的那一刻，这些成长与失去，就烙印在我们探索世界的步伐里，成为了生命。从前我总以为是旅行让我们认识了世界，现在我才发现，渺小的我们反而是透过世界透过旅行来认识我们自己。” 每个人心中都有一个自己难忘的地方，每段感情回忆起来总有个地方会让你的思念喷涌而出，回到爱开始的地方，寻找最初的感动，倾听自己内心最真实的声音。

澳门风云2 非法字符娘师 www.kuhema.com H6M9

明茨伯格被称为管理学界的离经叛道者，在其《战略历程：纵览战略管理学派》中，他并没有给战略一个明确的定义，而是把战略理论归结为十个学派，并一一点评。他认为，简单从一个角度来解释战略就好比是盲人摸象：摸到鼻子的人说大象是一条蛇，摸到耳朵的人说大象是一把扇子，摸到膝盖的人说大象是一棵树，摸到尾巴的人说大象是一根绳子，摸到大象身躯的人说大象是一堵墙营销3.0版本，令人应接不暇。那么，营销的本质是什么？

很多人觉得这是已经有定论的话题，不值得讨论，当然也有人说营销就是4P ，或者4C ，则是典型的一叶障目不见泰山。最初在美国，营销的含义是：若干市场因素的各种结合从而影响市场供给，这些因素包括促销、推销、有组织

的销售活动。1967年，菲利普构建为出发点的产物非但对人们的工作无益，反而使人迷失。营销理论需要从本质上去解构。解构主义领袖人物雅克一个问题不可以一次性、终极性地解决，而只能是分步走，分时间、分空间、分不同的角度来解决。对营销的重建与深度认知，须先从各方面多视野地去看待营销，尽力地去勾勒出它的一个暂时性的全貌；然后再对这个全貌的每一侧面进行批判性的分析与吸收。 现在，就让我们解构营销本质，蒙上眼睛，一步步去摸营销这头大象。

1流通说

1922年，美国学者弗莱德促使商品所有权转移和实体分销所做的努力。1960年，美国市场营销协会把营销定义为是引导货物和劳务从生产者流向消费者或用户所进行的一切业务活动。对于生产部门来讲，专业化和劳动分工造成了不同的供应能力；对于消费者来讲，他们对满足需要的形式、任务、地点和获得效用有不同的要求。消费者与供应商在空间、时间上的分离性构成了企业产品、服务价值实现的障碍。营销正是为了消除这种销售障碍，是产业社会打通生产不一致和五个分歧造成的。两个不一致是指：①数量的不一致，生产者喜欢大量的生产与消费，消费者则偏好少量的购买与消费；②种类的不一致，生产者专业化生产种类较少的商品和服务，消费者则需要更多的种类。五个分歧是指：

①空间分歧，生产者倾向于在生产最经济的地方设厂，而消费者则位于很多分散的地点；②时间分歧，在生产商品和服务的时候，消费者可能不想消费，而且把商品从生产者运送到消费者那需时间；③信息分歧，生产者不知何人在何时何地以何种价格需要何种商品，消费者并不知道何时何地以何种价格获得何种物品；④价值分歧，生产者以成本和竞争价格衡量商品和服务的价值，消费者以经济效用和支付能力衡量价值；⑤所有权分歧，生产者拥有对他们自己并不想消费的商品和服务的所有权，消费者想要他们并未拥有的产品和服务。

亨利大生产的手法释放出了消费者的消费能力，形成了低价格的有效循环。这种经营思路是以刺激消费为基础的，在汽车行业当时的历史背景下打通了销售障碍的关键。 流通说的关键在于提高这种从生产到消费对接的系统效率。基于流通说，企业营销策略的关键就是如何使产品或服务能够高效率贯穿生产领域、流通领域以及消费领域。企业的广告推动，终端的拦截和促销，都是为了使这个对接过程更有效率，同时减缓甚至阻止对手对接。流通说提醒企业不能仅仅停留在客户角度或企业角度单方面来思考问题，而是将两者打通，去追求价值链层面上的共赢。

很多企业以为把货铺到了超市等终端零售点，就可以达成销售；但是，这仅仅打通了生产领域和流通领域，并没

有和消费者进行有效对接，十多年前长虹在彩电大战中的崩盘就缘于此。从策略上讲，流通方式与流通速度是营销的关键。流通方式由营销组合决定，而流通速度由营销效率管理决定。管理营销效率，应该关注六大核心效率：价值信息传递效率、交易过程效率、产品/服务交付效率、售后服务效率、客户忠诚度管理效率和销售绩效效率。

2需求管理说

我曾当面向菲利普哪一个词语可以精准定义营销，他给出的词就是Demand management，即需求管理。科特勒这样定义营销：识别目前尚未满足的需要与欲望，估量和确定需要量的大小，选择和决定企业能最好地为它服务的目标市场，并且决定适当的产品、劳务和计划，以便为目标市场服务。

需求管理说在当今营销界占主导地位。其客户导向从根本上抓住了企业利润的来源点；另一方面，需求管理说也是众多营销思想流派中体系构建最为完善、最为系统的学说，这种系统性也造成了它的可接受性。虽然不同的学者有不同的看法，需求管理说的策略体系大致都是从环境分析开始到消费者分析，然后根据STP 战略，找到细分市场和适当定位之后，来设计营销战术组合。这种战术组合被E. 杰罗姆旁若无人式营销观念是难以与现实的市场竞争相适应的。 此外，需求管理说过于关注交易前的营销活动，忽视

交易后的营销活动。然而不可否认的是，需求管理说在当今营销学说中贡献最大，使用最广，实践性最强。

3竞争说

市场营销的本质不是为客户服务，而是算计，包围并战胜竞争对手。杰克传统的营销认为企业必须满足消费者需求，但是通过满足需求，美国汽车公司就能成功与通用、福特和克莱斯勒抗衡吗？到底营销的源点与本质是需求还是竞争？视竞争乃至战争为营销本质的学派认为：在市场上满足客户需求的深度不是取胜的关键，企业没有市场，是因为市场被竞争者占据和封锁；市场也不是没有需求，只是竞争者让需求发生在他的身上。顾客需求如同森林中的肉，企业如一群狼，取胜的关键在于比其他狼群跑得快。竞争说之所以把考虑竞争放在注重客户之前，是因为市场上永远没有最好，只有更好，企业很难寻求到客户需求的最优解。

客户满意是一个主观概念，营销管理者对客户满意的管理实际上是一个预期管理：消费者购买产品以后的满意程度取决于购前期望得到实现的程度，而这个预期的来由是什么？参照物是什么？竞争者所能提供的价值是一个很重要的标杆。相对于20年前，笔记本电脑在中国的售价大大降低，性能和配置却不断升级，然而消费者满意程度却在下降，为什么？竞争使得笔记本生产商不断地相互追赶和超越，改变了客户对价值的判定标准。所以，过分关注客户需求不如

直接在营销活动中给自己树立一个明确的标准：打败竞争者红海区域，局限了企业对新兴市场区域的开拓。

其次，营销活动不同于战争，其中有对抗也有合作。战争以消灭对手或者使得对手臣服作为胜利的标准，而营销中的竞争只是夺取市场利润的手段，与竞争者合作也可能获取市场利润。譬如，竞争者的产品可以成为测量企业产品相对价值的标志，没有竞争者，客户很难理解该公司所创造的价值；再者，对许多产业而言，开拓市场需要许多宣传费用，而竞争者可以共同分担；更有越来越多的竞争者组成了企业联盟。

第三，竞争说还面对着一个尖锐而尴尬的问题：是否战胜了竞争对手，就赢得了市场？当柯达战胜了地球上所有的胶片公司时，却发现消费者已经选择了数码相机，不再需要胶片。

4差异说

差异说本质就是要和竞争对手进行有效区分，是竞争说思路上的一种延伸。竞争说主要强调击败对手来给企业腾出生存的空间，而到底通过何种手段获得这个空间，竞争说终究只停留在具体的战术层面，而以差异为核心的营销学说试图在指导思想层面上做出解释。

2004年，哈佛商学院迈克尔差异化制胜的故事。据说，居住在加拿大东北部布拉多半岛的印第安人靠狩猎为生。他

们每天都要面对一个问题：选择朝哪个方向进发去寻找猎物。他们以一种在文明人看来十分可笑的方法寻找这个问题的答案：把一块鹿骨放在火上炙烤，直到骨头出现裂痕，然后请部落的专家来破解这些裂痕中包含的信息巫术的决策方法下，这群印第安人竟然经常能找到猎物，故而这个习俗在部落中一直沿袭下来。

波特教授认为，这些印第安人的决策方式包含着诸多科学的成分，这些科学成分的背后揭示出来的核心即差异化：正是因为半岛上的其他部落都精心规划，科学分析，结果造成竞争合流，科学分析过的地方反而猎物被猎完，这个靠巫术的部落却获得了差异化的生存。

以差异思想来指导营销策略会非常直接有效。百事可乐与可口可乐竞争长达百年，百事出位的关键一战靠的就是在情感要素上与可口可乐差异化出来；同样地，在碳酸饮料中，七喜通过类别差异在市场上突显出来。如果企业不能形成差异化，产品就会就会变成商品；没有形成差异，就意味着企业发展的营销策略是无效的。

依据差异说，我们可以更好地理解品牌：为什么Intel 要做要素品牌，宣传Intel inside ；为什么那家卖轮胎的法国公司居然做出一个米其林卡通人；塞斯差异化还不过瘾，直接造了一个新词紫牛。正如紫牛在一群普通的黑白花奶牛中脱颖而出一样，他认为真正的营销应该是让人眼睛会为之

一亮的、可以把人们的注意力恰到好处地引向我们的产品和服务的一门艺术。

营销如何做到差异化呢？一般来讲，利益上的差异、情感上的差异、价值观上的差异等三个维度可以指导企业营销思路。

5垄断说

垄断说是竞争说在另一个维度的演进。与其他社会机构不同的是，盈利是企业的基本目标，即使社会企业也需要以利润为基础。企业要获得竞争优势的目的，是要更好地盈利。那么，企业在什么情况下可以获得最佳的赢利空间？ 微观经济学将市场分为四种类型：完全竞争市场、垄断竞争市场、寡头市场和垄断市场。在完全竞争市场下，每个企业都缺乏对市场的定价权，企业竞争激烈，利润趋向于零；在垄断竞争市场，企业众多，且这些企业生产和销售有差别的同种产品，一个企业的决策对其他企业的影响不大，不易被察觉，可以不考虑其他人的对抗行动；在寡头市场，市场上几个大型企业控制了整个行业的生产和销售，利润由寡头之间的博弈决定；在垄断市场，行业市场被一个大的企业所控制，该企业掌握供应权与定价权，能获取最大的利润。显然，处于完全竞争市场的企业盈利最低，而垄断市场中的企业盈利最大。能够获取垄断地位是每个企业梦寐以求的，因为在这里你有最佳的盈利空间。

企业发展竞争战略是为了形成独特的竞争优势，竞争优势的核心目的在于获得更好的赢利空间，而创造垄断是达到这个目的的有效手段。绝大部分企业因为竞争压力、政府管制等，是得不到垄断利润的，而如果把市场进行有效的细分和区隔，也许可以得到一个人为的垄断效果。那么，企业的营销策略就是要试图达到或者接近这种垄断效果！基于此，我们能观测到营销活动中很多策略所应该承担的意义性指向。为什么要细分？就是要切割出自己可以垄断的市场，获取到最高的溢价。为什么要定位？就是要垄断消费者的心智资源。

基于垄断说的营销战略应该怎么做？首先要学会卡位，占据有利的产业位置；要有意识地降低同行业的竞争强度，并提升市场进入障碍，比如掌控关键渠道、建立品牌资产等；提高企业对客户的议价能力，如掌控价值链、提高客户转换成本等：所有的营销活动都应该去指向垄断这个终极目的，这也是营销垄断说的思想核心所在。

6价值设计说

2004年8月，AMA 揭开了市场营销新定义的面纱，更新了1985年修订的官方营销定义。新定义为：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递客户价值，管理客户关系的一系列过程。新定义强调了客户价值，认为企业应基于此来综合运用各种营

销策略。

客户价值到底是指什么？我们可以有两个维度：第一是指客户获取的总价值与客户支付总成本之差，即客户让渡价值；第二是指与竞争对手提供的价值对比，企业能提供给客户的价值有多少。价值设计说认为，营销的本质就是通过产品和服务，提供给消费者高于竞争对手的价值。基于此，麦肯锡公司提出了营销要作为价值传递系统的概念：价值传递系统由选择价值、提供价值和传递价值三大板块组成。 基于价值设计说，营销管理者应该把客户和竞争者两个元素整合起来考虑，进行价值提供、价值设计甚至是价值创新，即，营销不但必须对接消费者需求，还要有效与竞争对手形成差异，在两者之间寻求到平衡点，将价值有效地传递给客户。一分钟诊所就是价值设计的好案例，每位到该诊所的患者只需15分钟。这家连锁医疗机构，只诊治几类普通疾病，已经形成程序化操作，能快速看病，且诊所开在居民区的连锁店里，占地面积只有10平方米，收费比其他医院低一半。目前，一分钟诊所用9年时间在美国49个城市开设了569家诊所，一分钟诊所通过对患者需求的取舍，与竞争对手形成显著差异，实现出了独特的客户价值。

《蓝海战略》作者W. 钱蓝海战略的构想时，将之命名为价值创新战略。2005年，我在枫丹白露参加主题对话，W. 钱蓝海红海概念只是为了便于大家接受，究其本质还是基

于竞争的客户价值创新。价值设计说将营销的需求导向与竞争导向有效进行了结合与协调，使得营销更具有战略色彩，将营销思维从销售端那惊险的一跃贯穿到整体的企业活动中去，尤其是作为战略的前端。

7关系管理说

自20世纪70年代开始，斯堪的拉维亚和北欧的营销学派提出了以建立和管理关系为基础的营销，试图替代传统营销观念。他们认为，营销应是在获利的基础上，通过建立、维持和促进与客户的长期关系，以满足参与交易各方的目标。具体而言，营销的目的在于与客户结成长期的、相互依存的关系，与客户形成一个互动的社区，发展客户与企业及产品之间的连续性交往，以提高忠诚度与巩固市场，促进产品持续销售。

关系营销在理念上是一种进步。首先，传统营销主要集中于研究商品营销，而对于组织营销研究不够。其次，传统营销注重讨论交易前的活动，而没有关注交易之后企业怎么去维护市场，保持客户忠诚度，衡量客户ROI 等等，而在真实世界中，大多数CMO 大多在做交易后的客户管理工作。 关系说在策略上两个主要应用是客户数据库营销和顾客忠诚度管理。关系说强调服务的作用，但服务只是手段，核心是如何与客户建立持续交易的基础，企业如何通过营销与客户能相互嵌入、相互约束、形成共享平台。

很多人认为关系营销只适合组织市场，比如说工程机械、钢铁、通信设备等生产性消费，其实不然，非组织市场的关系管理可以通过产品服务化切入，苹果公司就是一个例子。20世纪80年代，苹果力主以产品本身来凸显优势，从硬件到软件全部设计，全部包办，小众的定位、封闭的系统使得苹果在80年代败给了IBM 和微软。1997年乔布斯回归后，通过iPod ，iPhone 和iPad 打开新境界，除了卓越的产品品质，苹果最大的不同是开放系统，通过iTunes 、App Store等渠道平台，让使用者能够不断更新服务。这个时候，苹果提供的就不仅仅是一台手机、一台PC ，而更多的是一个服务终端，客户成为apple4us 社区成员，有共同的兴趣爱好，有群体认同感。苹果公司从极端品牌导向到关系管理导向，终于走出了自己的成功之路。

关系管理说拓宽了营销的功能，亦深化了营销对于客户影响的作用，从关系管理的角度来看，需求管理只能构建暂时性的战术优势，而关系管理意图搭建一个长远的、战略性的、互生的企业生态，的确是认识论上的跃升。 8客户资产管理说

营销为什么要强化品牌的作用？为什么要重点研究顾客满意？为什么又要建立与客户相互嵌入的社区关系？爱因斯坦说，手段的完善和目标的混乱是我们时代的特征。企业建设品牌，做客户满意，建立客户联系只是手段，最终目

的还是赢利。营销工作能不能为公司带来赢利、带来价值是必须考虑的，而客户资产就是一个标的。关系说强调与顾客建立联系，而客户资产管理说强调最终目的。

客户资产并不等价于客户价值。客户价值是指客户让渡价值、相对于竞争对手企业提供的价值，强调企业能通过产品或服务为客户带来什么；而客户资产强调企业能从客户身上获取到什么，具体指企业所有客户终身价值折现的总和。对于企业而言，客户的价值不仅在于当前能给企业带来的利润，更在于客户将来所能贡献利润的净现值。客户资产的提出，更本质地解释了企业营销为何要满足顾客需求、获得顾客满意及维系顾客关系。

基于客户资产管理说，我们很容易理解为什么很多互联网公司从营销上一开始就瞄准了积累客户群，为什么Google 在互联网业务上最大的挑战者是Facebook 。以腾讯为例：秀推出之前，腾讯一直为如何盈利而困扰，后来腾讯涉足门户网运营、互联网游戏、彩铃、微博等数十项业务，至此，腾讯的盈利屡创新高。腾讯业务涉足互联网产品之广，业务之成功，让很多互联网公司苦不堪言，乃至有人评论道：腾讯的业务拓展方法就是走别人的路，让别人无路可走。腾讯市值已超过400亿美元，这要归功于有3亿人在使用号，腾讯才能不断扩张自己的业务边界和利润区。

盈利逻辑的变化使得营销的重心开始指向客户资产的

管理。企业在营销中不仅要学会计算客户当前所能贡献的显性价值，也要学会算计客户背后存在的隐性价值和成长价值，通过探索和管理客户资产去获得企业面向未来的竞争优势。客户资产管理说把营销上升到了战略层面来解释企业的竞争力所在，是营销关系说在更高层面上的演进。 9交易成本说

一般而言，满足需求的方式可分为三种：自行生产或制造，偷窃或强取，用有价物与他人交换产品或服务。斯坦顿教授认为，第三种方式才能称为交易，并且存在交易的情况下才存在营销；而营销的目的，就是促成交易。如果买卖双方对于他们所买卖的标的物在交换之前与之后都能清晰了解，交易过程非常之有效率，这个时候还有营销存在的必要吗？很显然，无摩擦交换下营销没有存在的意义；在真实世界中，营销的目的是消除和降低交换所产生的成本，这就是交易成本说。

交易成本的概念由经济学家罗纳德肤浅，先后遭到三家权威的经济学刊物拒绝，几经周折才得以在哈佛大学的《经济学季刊》上发表，结果引起巨大反响，并因此获得了2001年的诺贝尔经济学奖。

在文中，阿克洛夫提出了柠檬市场模型，即信息不对称的极端情况会造成劣品驱逐良品，他以二手车市场为案例进行了深入剖析。在二手车市场，卖家比买家拥有更多的信

息，所以两者掌握信息的情况呈现非对称性，买者肯定不会相信卖者的话，即使卖家说的天花乱坠。买者唯一的办法就是压低价格以降低信息不对称带来的风险损失，而买者过低的价格使得卖者不愿意提供高质量的产品，从而低质品充斥市场，高质品被逐出市场，最后导致二手车市场萎缩。 劣货驱逐良货。这对营销有什么启示？营销到底要承担什么功能？长期而言，市场经济有存优去劣的作用，然而这种劣货驱逐良货却在现实中非常普遍。市场会采取平均成本定价法则，使质优然而价贵的产品惨遭失败。面对这种情况，我们应该怎么做呢？

在不对称的信息市场，营销者要学会主动发射市场信号，通过市场信号的传递，告诉购买者我的产品或服务是不一样的。有竞争优势的企业应该公布更多有效信息，让消费者与企业之间趋向于信息对称，要学会让产品、服务的价值可视化、可触摸化。例如，对于B2B 组织市场而言，大部分采购涉及金额较大，决策程序复杂，如何向采购者有效证实自身价值非常重要，企业宜采取营销ROI 测量法，去比较、证实每个环节对于客户价值的增益量，目的就是要使得信息对称。当然，持有劣货的企业则有意制造信息不对称，搅浑市场，浑水摸鱼。

从信息不对称说去看，定位、品牌都是在发射市场信号，降低消费者信息处理的难度，消费者不会去看你的工厂、

用精密仪器测量你产品的每个质量指标的时候，就会去看品牌。因此，信息越不对称，品牌越重要，信息越不对称，品牌所占的溢价就越高。信息经济学为理解营销的本质开启了另一道窗户。

营销三角

我们已经勾勒了讨论营销本质讨论的十个维度，现在我想综合这些维度，形成营销本质的综合图景，如同摸象者摸完大象的眼睛、鼻子和尾巴后，试图还原一只完整的大象轮廓。信息不对称、交易成本是营销存在的基础，赋予了营销存在的意义；客户的需求是市场存在的基础，需求管理要求企业贯穿到产品创新与开发、销售、推广等的全营销链，防止企业与市场之间关系的断裂；流通说强调生产领域、流通领域和消费领域的贯穿；竞争说则提醒企业不能只关注客户需求，否则会因为对手的争夺而失去市场；差异说和垄断说是从竞争说出发的两条线索，讨论市场竞争何以有效，研究市场竞争策略的本质目的；需求管理说和竞争说的交汇，形成了价值设计说；关系管理则关注交易完成后的营销工作，注重与客户建立持续交易的基础，与客户相互嵌入、相互约束、形成共享平台；客户资产管理说则把客户关系上升到战略高度，找到营销策略何以升级的线索和基点想象力比知识更重要！营销三角的第二个关键词是想象力。为什么营销需要想象力？首先，逻辑导向容易陷入趋同思考，进入红

海。其次，逻辑是对规律的抽象提取，还原需要场景。赫伯特像一头紫牛一样冒出来，比如说跨界思考，比如说置换型思考本我，自我与超我，有限理性，情感与主观都曾试图回答这个问题，而我认为，人性是动物精神和天使心灵的结合。我问过菲利普营销3.0的本质是什么，他说是人文关怀，这就是人性营销中的击中善因，营销3.0就是要用价值观激发客户善的一面，引起共鸣。人性的另一个侧面，欲望张力、贪婪、羊群效益等等，也可以成为营销的出发点，正如物理学家尼尔斯饥饿营销，形成消费者的羊群效应。地产界黑马星河湾也是人性营销的高手，对于奢侈品和富人有极其深刻的洞察，把住宅地产卖出了不可想象的天价。星河湾市场部流行这样一句话：有钱人缺的不是钱，缺的是所谓的高尚和爽。

在营销策略中，能把握住逻辑的人已是良将，能协调逻辑与想象力的人则是高手，而能驾驭逻辑、想象力与人性的则是大师级的人物了。营销需要人们去悟，也许我们可以这样理解：营销的逻辑对应的是消费者的大脑，想象力对应的是消费者的心灵，而人性则关注人的灵魂！什么是一流智商？或许正如美国迷惘的一代代表作家菲茨杰拉德所说，头脑中同时存在两个互相矛盾的想法而继续思考的能力。营销需要逻辑，需要突破逻辑的想象力，更需要超越逻辑、想象力的对人性的洞察。

最后，营销毕竟属于管理学科乃至社会科学的一个分支，它的讨论会随着时代变迁而被从更多视角洞察、挖掘、思考，我们的解构和综合并不会结束。也许，我们可能永远也找不到营销的本质，就像自古希腊时代以来人们仍旧在探讨世界的本质一样，但是不断进行盲人摸象式的探索并整合、超越这种探索，会让我们更加接近真实。（来源：《管理学家》 文/王赛)

普洱位于中国云南省西南部，有着“绿海明珠”和“天然氧吧”的美誉，适宜的气候和很高的森林覆盖率，被联合国环境署称为“世界的天堂，天堂的世界”。很多热爱旅行者都慕名而来。本片的故事发生地就在普洱，男女主角由周渝民和刘诗诗担当，周渝民和刘诗诗的气质很像，都给人一种很清新淡雅的感觉，举手投足都宛如一阵清风般，文艺清新的气质和影片的主题很符合。 《回到爱开始的地方》是由台湾导演林孝谦执导，他将台湾电影里的小清新元素在本片里表现的淋漓尽致，看腻了都市时尚大片，那么这种纯爱系的文艺片能给你的视觉另一种冲击，它不同于其他爱情电影的缠绵纠葛，更多向我们展示的是在旅行中寻找爱的主题，尤其是影片中通过男女主演的镜头向我们展示云南普洱的美景也是一大看点。 故事的女主角纪雅清是旅游杂志的编辑，因为要完成一个杂志专题来到云南普洱，却意外邂逅了来这里找寻爷爷初恋情人的许念祖，她收到了一份同名同姓的邮件，邮件里有很多封信，看信的内容应该是一个老爷爷写给自己当年初恋情人的，男主角许念祖是一个画家，他来到普洱市为了完成爷爷的遗愿，找到爷爷的初恋情人纪雅清，于是她和许念祖一起踏上了寻找老爷爷初恋情人的道路。故事很简单，但却意味深长，这不是一个简单的旅行，在旅行中他们边寻找边感悟，最感人的画面是他们在经过一番波折后终于把信交到爷爷的初恋情人“纪雅清”手中，看

到已经双鬓斑白的老人看着那一叠厚厚的信和一对戒指泣不成声。这一幕是泪点最多的地方吧，爷爷许显达对初恋情人纪雅清的念念不忘，让人看来如此的真挚，爱情里的矢志不渝，漫长几十年的思念和从未忘记，这是一段跨越了时间和空间的美好爱情。 雅清和念祖七天的旅行，让我们从影片中领略到了普洱的美景和风土人情，布朗族的传统服饰和《敬酒歌》，一望无际的茶园和山川，透过旅行让彼此之间更懂得了爱。她对念祖说过这样一句话：“那时候认定一个人就是一辈子，而现在即使在一起了，还是会怀疑是不是真爱。”旅行中发生的那一件件事都是让她更明白自己需要的是什么，所以最后她不愿意和自己的未婚夫结婚而是又回到了普洱。 导演林孝谦说过：“真正的爱情，不是什么灯红酒绿和迪厅艳遇，而是静下心来，安静、绽放、等待，才能找得到真爱。”所以影片从头到尾的叙事都很平淡，我们看完后内心也是带着一种很平静的感觉来体味电影中所要表达的情感。 影片结尾，两个人又再次回到了爱开始的地方——普洱，不知道最后的他们有没有在一起，但是那份不言而喻的默契就已经证明了他们才是彼此一直在等待的那个对的人。很喜欢纪雅清在影片结尾独白的一段话：“如果一个人在一趟旅程中可以带回来一件纪念品，那么你会带回来的是什么？有人选择当地的特产，有人用相机记录沿途美丽的风光，有人学到了独立，也有人学会了珍惜，但无论是哪一

种，在旅行开始的那一刻，这些成长与失去，就烙印在我们探索世界的步伐里，成为了生命。从前我总以为是旅行让我们认识了世界，现在我才发现，渺小的我们反而是透过世界透过旅行来认识我们自己。” 每个人心中都有一个自己难忘的地方，每段感情回忆起来总有个地方会让你的思念喷涌而出，回到爱开始的地方，寻找最初的感动，倾听自己内心最真实的声音。

澳门风云2 非法字符娘师 www.kuhema.com H6M9

明茨伯格被称为管理学界的离经叛道者，在其《战略历程：纵览战略管理学派》中，他并没有给战略一个明确的定义，而是把战略理论归结为十个学派，并一一点评。他认为，简单从一个角度来解释战略就好比是盲人摸象：摸到鼻子的人说大象是一条蛇，摸到耳朵的人说大象是一把扇子，摸到膝盖的人说大象是一棵树，摸到尾巴的人说大象是一根绳子，摸到大象身躯的人说大象是一堵墙营销3.0版本，令人应接不暇。那么，营销的本质是什么？

很多人觉得这是已经有定论的话题，不值得讨论，当然也有人说营销就是4P ，或者4C ，则是典型的一叶障目不见泰山。最初在美国，营销的含义是：若干市场因素的各种结合从而影响市场供给，这些因素包括促销、推销、有组织

的销售活动。1967年，菲利普构建为出发点的产物非但对人们的工作无益，反而使人迷失。营销理论需要从本质上去解构。解构主义领袖人物雅克一个问题不可以一次性、终极性地解决，而只能是分步走，分时间、分空间、分不同的角度来解决。对营销的重建与深度认知，须先从各方面多视野地去看待营销，尽力地去勾勒出它的一个暂时性的全貌；然后再对这个全貌的每一侧面进行批判性的分析与吸收。 现在，就让我们解构营销本质，蒙上眼睛，一步步去摸营销这头大象。

1流通说

1922年，美国学者弗莱德促使商品所有权转移和实体分销所做的努力。1960年，美国市场营销协会把营销定义为是引导货物和劳务从生产者流向消费者或用户所进行的一切业务活动。对于生产部门来讲，专业化和劳动分工造成了不同的供应能力；对于消费者来讲，他们对满足需要的形式、任务、地点和获得效用有不同的要求。消费者与供应商在空间、时间上的分离性构成了企业产品、服务价值实现的障碍。营销正是为了消除这种销售障碍，是产业社会打通生产不一致和五个分歧造成的。两个不一致是指：①数量的不一致，生产者喜欢大量的生产与消费，消费者则偏好少量的购买与消费；②种类的不一致，生产者专业化生产种类较少的商品和服务，消费者则需要更多的种类。五个分歧是指：

①空间分歧，生产者倾向于在生产最经济的地方设厂，而消费者则位于很多分散的地点；②时间分歧，在生产商品和服务的时候，消费者可能不想消费，而且把商品从生产者运送到消费者那需时间；③信息分歧，生产者不知何人在何时何地以何种价格需要何种商品，消费者并不知道何时何地以何种价格获得何种物品；④价值分歧，生产者以成本和竞争价格衡量商品和服务的价值，消费者以经济效用和支付能力衡量价值；⑤所有权分歧，生产者拥有对他们自己并不想消费的商品和服务的所有权，消费者想要他们并未拥有的产品和服务。

亨利大生产的手法释放出了消费者的消费能力，形成了低价格的有效循环。这种经营思路是以刺激消费为基础的，在汽车行业当时的历史背景下打通了销售障碍的关键。 流通说的关键在于提高这种从生产到消费对接的系统效率。基于流通说，企业营销策略的关键就是如何使产品或服务能够高效率贯穿生产领域、流通领域以及消费领域。企业的广告推动，终端的拦截和促销，都是为了使这个对接过程更有效率，同时减缓甚至阻止对手对接。流通说提醒企业不能仅仅停留在客户角度或企业角度单方面来思考问题，而是将两者打通，去追求价值链层面上的共赢。

很多企业以为把货铺到了超市等终端零售点，就可以达成销售；但是，这仅仅打通了生产领域和流通领域，并没

有和消费者进行有效对接，十多年前长虹在彩电大战中的崩盘就缘于此。从策略上讲，流通方式与流通速度是营销的关键。流通方式由营销组合决定，而流通速度由营销效率管理决定。管理营销效率，应该关注六大核心效率：价值信息传递效率、交易过程效率、产品/服务交付效率、售后服务效率、客户忠诚度管理效率和销售绩效效率。

2需求管理说

我曾当面向菲利普哪一个词语可以精准定义营销，他给出的词就是Demand management，即需求管理。科特勒这样定义营销：识别目前尚未满足的需要与欲望，估量和确定需要量的大小，选择和决定企业能最好地为它服务的目标市场，并且决定适当的产品、劳务和计划，以便为目标市场服务。

需求管理说在当今营销界占主导地位。其客户导向从根本上抓住了企业利润的来源点；另一方面，需求管理说也是众多营销思想流派中体系构建最为完善、最为系统的学说，这种系统性也造成了它的可接受性。虽然不同的学者有不同的看法，需求管理说的策略体系大致都是从环境分析开始到消费者分析，然后根据STP 战略，找到细分市场和适当定位之后，来设计营销战术组合。这种战术组合被E. 杰罗姆旁若无人式营销观念是难以与现实的市场竞争相适应的。 此外，需求管理说过于关注交易前的营销活动，忽视

交易后的营销活动。然而不可否认的是，需求管理说在当今营销学说中贡献最大，使用最广，实践性最强。

3竞争说

市场营销的本质不是为客户服务，而是算计，包围并战胜竞争对手。杰克传统的营销认为企业必须满足消费者需求，但是通过满足需求，美国汽车公司就能成功与通用、福特和克莱斯勒抗衡吗？到底营销的源点与本质是需求还是竞争？视竞争乃至战争为营销本质的学派认为：在市场上满足客户需求的深度不是取胜的关键，企业没有市场，是因为市场被竞争者占据和封锁；市场也不是没有需求，只是竞争者让需求发生在他的身上。顾客需求如同森林中的肉，企业如一群狼，取胜的关键在于比其他狼群跑得快。竞争说之所以把考虑竞争放在注重客户之前，是因为市场上永远没有最好，只有更好，企业很难寻求到客户需求的最优解。

客户满意是一个主观概念，营销管理者对客户满意的管理实际上是一个预期管理：消费者购买产品以后的满意程度取决于购前期望得到实现的程度，而这个预期的来由是什么？参照物是什么？竞争者所能提供的价值是一个很重要的标杆。相对于20年前，笔记本电脑在中国的售价大大降低，性能和配置却不断升级，然而消费者满意程度却在下降，为什么？竞争使得笔记本生产商不断地相互追赶和超越，改变了客户对价值的判定标准。所以，过分关注客户需求不如

直接在营销活动中给自己树立一个明确的标准：打败竞争者红海区域，局限了企业对新兴市场区域的开拓。

其次，营销活动不同于战争，其中有对抗也有合作。战争以消灭对手或者使得对手臣服作为胜利的标准，而营销中的竞争只是夺取市场利润的手段，与竞争者合作也可能获取市场利润。譬如，竞争者的产品可以成为测量企业产品相对价值的标志，没有竞争者，客户很难理解该公司所创造的价值；再者，对许多产业而言，开拓市场需要许多宣传费用，而竞争者可以共同分担；更有越来越多的竞争者组成了企业联盟。

第三，竞争说还面对着一个尖锐而尴尬的问题：是否战胜了竞争对手，就赢得了市场？当柯达战胜了地球上所有的胶片公司时，却发现消费者已经选择了数码相机，不再需要胶片。

4差异说

差异说本质就是要和竞争对手进行有效区分，是竞争说思路上的一种延伸。竞争说主要强调击败对手来给企业腾出生存的空间，而到底通过何种手段获得这个空间，竞争说终究只停留在具体的战术层面，而以差异为核心的营销学说试图在指导思想层面上做出解释。

2004年，哈佛商学院迈克尔差异化制胜的故事。据说，居住在加拿大东北部布拉多半岛的印第安人靠狩猎为生。他

们每天都要面对一个问题：选择朝哪个方向进发去寻找猎物。他们以一种在文明人看来十分可笑的方法寻找这个问题的答案：把一块鹿骨放在火上炙烤，直到骨头出现裂痕，然后请部落的专家来破解这些裂痕中包含的信息巫术的决策方法下，这群印第安人竟然经常能找到猎物，故而这个习俗在部落中一直沿袭下来。

波特教授认为，这些印第安人的决策方式包含着诸多科学的成分，这些科学成分的背后揭示出来的核心即差异化：正是因为半岛上的其他部落都精心规划，科学分析，结果造成竞争合流，科学分析过的地方反而猎物被猎完，这个靠巫术的部落却获得了差异化的生存。

以差异思想来指导营销策略会非常直接有效。百事可乐与可口可乐竞争长达百年，百事出位的关键一战靠的就是在情感要素上与可口可乐差异化出来；同样地，在碳酸饮料中，七喜通过类别差异在市场上突显出来。如果企业不能形成差异化，产品就会就会变成商品；没有形成差异，就意味着企业发展的营销策略是无效的。

依据差异说，我们可以更好地理解品牌：为什么Intel 要做要素品牌，宣传Intel inside ；为什么那家卖轮胎的法国公司居然做出一个米其林卡通人；塞斯差异化还不过瘾，直接造了一个新词紫牛。正如紫牛在一群普通的黑白花奶牛中脱颖而出一样，他认为真正的营销应该是让人眼睛会为之

一亮的、可以把人们的注意力恰到好处地引向我们的产品和服务的一门艺术。

营销如何做到差异化呢？一般来讲，利益上的差异、情感上的差异、价值观上的差异等三个维度可以指导企业营销思路。

5垄断说

垄断说是竞争说在另一个维度的演进。与其他社会机构不同的是，盈利是企业的基本目标，即使社会企业也需要以利润为基础。企业要获得竞争优势的目的，是要更好地盈利。那么，企业在什么情况下可以获得最佳的赢利空间？ 微观经济学将市场分为四种类型：完全竞争市场、垄断竞争市场、寡头市场和垄断市场。在完全竞争市场下，每个企业都缺乏对市场的定价权，企业竞争激烈，利润趋向于零；在垄断竞争市场，企业众多，且这些企业生产和销售有差别的同种产品，一个企业的决策对其他企业的影响不大，不易被察觉，可以不考虑其他人的对抗行动；在寡头市场，市场上几个大型企业控制了整个行业的生产和销售，利润由寡头之间的博弈决定；在垄断市场，行业市场被一个大的企业所控制，该企业掌握供应权与定价权，能获取最大的利润。显然，处于完全竞争市场的企业盈利最低，而垄断市场中的企业盈利最大。能够获取垄断地位是每个企业梦寐以求的，因为在这里你有最佳的盈利空间。

企业发展竞争战略是为了形成独特的竞争优势，竞争优势的核心目的在于获得更好的赢利空间，而创造垄断是达到这个目的的有效手段。绝大部分企业因为竞争压力、政府管制等，是得不到垄断利润的，而如果把市场进行有效的细分和区隔，也许可以得到一个人为的垄断效果。那么，企业的营销策略就是要试图达到或者接近这种垄断效果！基于此，我们能观测到营销活动中很多策略所应该承担的意义性指向。为什么要细分？就是要切割出自己可以垄断的市场，获取到最高的溢价。为什么要定位？就是要垄断消费者的心智资源。

基于垄断说的营销战略应该怎么做？首先要学会卡位，占据有利的产业位置；要有意识地降低同行业的竞争强度，并提升市场进入障碍，比如掌控关键渠道、建立品牌资产等；提高企业对客户的议价能力，如掌控价值链、提高客户转换成本等：所有的营销活动都应该去指向垄断这个终极目的，这也是营销垄断说的思想核心所在。

6价值设计说

2004年8月，AMA 揭开了市场营销新定义的面纱，更新了1985年修订的官方营销定义。新定义为：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递客户价值，管理客户关系的一系列过程。新定义强调了客户价值，认为企业应基于此来综合运用各种营

销策略。

客户价值到底是指什么？我们可以有两个维度：第一是指客户获取的总价值与客户支付总成本之差，即客户让渡价值；第二是指与竞争对手提供的价值对比，企业能提供给客户的价值有多少。价值设计说认为，营销的本质就是通过产品和服务，提供给消费者高于竞争对手的价值。基于此，麦肯锡公司提出了营销要作为价值传递系统的概念：价值传递系统由选择价值、提供价值和传递价值三大板块组成。 基于价值设计说，营销管理者应该把客户和竞争者两个元素整合起来考虑，进行价值提供、价值设计甚至是价值创新，即，营销不但必须对接消费者需求，还要有效与竞争对手形成差异，在两者之间寻求到平衡点，将价值有效地传递给客户。一分钟诊所就是价值设计的好案例，每位到该诊所的患者只需15分钟。这家连锁医疗机构，只诊治几类普通疾病，已经形成程序化操作，能快速看病，且诊所开在居民区的连锁店里，占地面积只有10平方米，收费比其他医院低一半。目前，一分钟诊所用9年时间在美国49个城市开设了569家诊所，一分钟诊所通过对患者需求的取舍，与竞争对手形成显著差异，实现出了独特的客户价值。

《蓝海战略》作者W. 钱蓝海战略的构想时，将之命名为价值创新战略。2005年，我在枫丹白露参加主题对话，W. 钱蓝海红海概念只是为了便于大家接受，究其本质还是基

于竞争的客户价值创新。价值设计说将营销的需求导向与竞争导向有效进行了结合与协调，使得营销更具有战略色彩，将营销思维从销售端那惊险的一跃贯穿到整体的企业活动中去，尤其是作为战略的前端。

7关系管理说

自20世纪70年代开始，斯堪的拉维亚和北欧的营销学派提出了以建立和管理关系为基础的营销，试图替代传统营销观念。他们认为，营销应是在获利的基础上，通过建立、维持和促进与客户的长期关系，以满足参与交易各方的目标。具体而言，营销的目的在于与客户结成长期的、相互依存的关系，与客户形成一个互动的社区，发展客户与企业及产品之间的连续性交往，以提高忠诚度与巩固市场，促进产品持续销售。

关系营销在理念上是一种进步。首先，传统营销主要集中于研究商品营销，而对于组织营销研究不够。其次，传统营销注重讨论交易前的活动，而没有关注交易之后企业怎么去维护市场，保持客户忠诚度，衡量客户ROI 等等，而在真实世界中，大多数CMO 大多在做交易后的客户管理工作。 关系说在策略上两个主要应用是客户数据库营销和顾客忠诚度管理。关系说强调服务的作用，但服务只是手段，核心是如何与客户建立持续交易的基础，企业如何通过营销与客户能相互嵌入、相互约束、形成共享平台。

很多人认为关系营销只适合组织市场，比如说工程机械、钢铁、通信设备等生产性消费，其实不然，非组织市场的关系管理可以通过产品服务化切入，苹果公司就是一个例子。20世纪80年代，苹果力主以产品本身来凸显优势，从硬件到软件全部设计，全部包办，小众的定位、封闭的系统使得苹果在80年代败给了IBM 和微软。1997年乔布斯回归后，通过iPod ，iPhone 和iPad 打开新境界，除了卓越的产品品质，苹果最大的不同是开放系统，通过iTunes 、App Store等渠道平台，让使用者能够不断更新服务。这个时候，苹果提供的就不仅仅是一台手机、一台PC ，而更多的是一个服务终端，客户成为apple4us 社区成员，有共同的兴趣爱好，有群体认同感。苹果公司从极端品牌导向到关系管理导向，终于走出了自己的成功之路。

关系管理说拓宽了营销的功能，亦深化了营销对于客户影响的作用，从关系管理的角度来看，需求管理只能构建暂时性的战术优势，而关系管理意图搭建一个长远的、战略性的、互生的企业生态，的确是认识论上的跃升。 8客户资产管理说

营销为什么要强化品牌的作用？为什么要重点研究顾客满意？为什么又要建立与客户相互嵌入的社区关系？爱因斯坦说，手段的完善和目标的混乱是我们时代的特征。企业建设品牌，做客户满意，建立客户联系只是手段，最终目

的还是赢利。营销工作能不能为公司带来赢利、带来价值是必须考虑的，而客户资产就是一个标的。关系说强调与顾客建立联系，而客户资产管理说强调最终目的。

客户资产并不等价于客户价值。客户价值是指客户让渡价值、相对于竞争对手企业提供的价值，强调企业能通过产品或服务为客户带来什么；而客户资产强调企业能从客户身上获取到什么，具体指企业所有客户终身价值折现的总和。对于企业而言，客户的价值不仅在于当前能给企业带来的利润，更在于客户将来所能贡献利润的净现值。客户资产的提出，更本质地解释了企业营销为何要满足顾客需求、获得顾客满意及维系顾客关系。

基于客户资产管理说，我们很容易理解为什么很多互联网公司从营销上一开始就瞄准了积累客户群，为什么Google 在互联网业务上最大的挑战者是Facebook 。以腾讯为例：秀推出之前，腾讯一直为如何盈利而困扰，后来腾讯涉足门户网运营、互联网游戏、彩铃、微博等数十项业务，至此，腾讯的盈利屡创新高。腾讯业务涉足互联网产品之广，业务之成功，让很多互联网公司苦不堪言，乃至有人评论道：腾讯的业务拓展方法就是走别人的路，让别人无路可走。腾讯市值已超过400亿美元，这要归功于有3亿人在使用号，腾讯才能不断扩张自己的业务边界和利润区。

盈利逻辑的变化使得营销的重心开始指向客户资产的

管理。企业在营销中不仅要学会计算客户当前所能贡献的显性价值，也要学会算计客户背后存在的隐性价值和成长价值，通过探索和管理客户资产去获得企业面向未来的竞争优势。客户资产管理说把营销上升到了战略层面来解释企业的竞争力所在，是营销关系说在更高层面上的演进。 9交易成本说

一般而言，满足需求的方式可分为三种：自行生产或制造，偷窃或强取，用有价物与他人交换产品或服务。斯坦顿教授认为，第三种方式才能称为交易，并且存在交易的情况下才存在营销；而营销的目的，就是促成交易。如果买卖双方对于他们所买卖的标的物在交换之前与之后都能清晰了解，交易过程非常之有效率，这个时候还有营销存在的必要吗？很显然，无摩擦交换下营销没有存在的意义；在真实世界中，营销的目的是消除和降低交换所产生的成本，这就是交易成本说。

交易成本的概念由经济学家罗纳德肤浅，先后遭到三家权威的经济学刊物拒绝，几经周折才得以在哈佛大学的《经济学季刊》上发表，结果引起巨大反响，并因此获得了2001年的诺贝尔经济学奖。

在文中，阿克洛夫提出了柠檬市场模型，即信息不对称的极端情况会造成劣品驱逐良品，他以二手车市场为案例进行了深入剖析。在二手车市场，卖家比买家拥有更多的信

息，所以两者掌握信息的情况呈现非对称性，买者肯定不会相信卖者的话，即使卖家说的天花乱坠。买者唯一的办法就是压低价格以降低信息不对称带来的风险损失，而买者过低的价格使得卖者不愿意提供高质量的产品，从而低质品充斥市场，高质品被逐出市场，最后导致二手车市场萎缩。 劣货驱逐良货。这对营销有什么启示？营销到底要承担什么功能？长期而言，市场经济有存优去劣的作用，然而这种劣货驱逐良货却在现实中非常普遍。市场会采取平均成本定价法则，使质优然而价贵的产品惨遭失败。面对这种情况，我们应该怎么做呢？

在不对称的信息市场，营销者要学会主动发射市场信号，通过市场信号的传递，告诉购买者我的产品或服务是不一样的。有竞争优势的企业应该公布更多有效信息，让消费者与企业之间趋向于信息对称，要学会让产品、服务的价值可视化、可触摸化。例如，对于B2B 组织市场而言，大部分采购涉及金额较大，决策程序复杂，如何向采购者有效证实自身价值非常重要，企业宜采取营销ROI 测量法，去比较、证实每个环节对于客户价值的增益量，目的就是要使得信息对称。当然，持有劣货的企业则有意制造信息不对称，搅浑市场，浑水摸鱼。

从信息不对称说去看，定位、品牌都是在发射市场信号，降低消费者信息处理的难度，消费者不会去看你的工厂、

用精密仪器测量你产品的每个质量指标的时候，就会去看品牌。因此，信息越不对称，品牌越重要，信息越不对称，品牌所占的溢价就越高。信息经济学为理解营销的本质开启了另一道窗户。

营销三角

我们已经勾勒了讨论营销本质讨论的十个维度，现在我想综合这些维度，形成营销本质的综合图景，如同摸象者摸完大象的眼睛、鼻子和尾巴后，试图还原一只完整的大象轮廓。信息不对称、交易成本是营销存在的基础，赋予了营销存在的意义；客户的需求是市场存在的基础，需求管理要求企业贯穿到产品创新与开发、销售、推广等的全营销链，防止企业与市场之间关系的断裂；流通说强调生产领域、流通领域和消费领域的贯穿；竞争说则提醒企业不能只关注客户需求，否则会因为对手的争夺而失去市场；差异说和垄断说是从竞争说出发的两条线索，讨论市场竞争何以有效，研究市场竞争策略的本质目的；需求管理说和竞争说的交汇，形成了价值设计说；关系管理则关注交易完成后的营销工作，注重与客户建立持续交易的基础，与客户相互嵌入、相互约束、形成共享平台；客户资产管理说则把客户关系上升到战略高度，找到营销策略何以升级的线索和基点想象力比知识更重要！营销三角的第二个关键词是想象力。为什么营销需要想象力？首先，逻辑导向容易陷入趋同思考，进入红

海。其次，逻辑是对规律的抽象提取，还原需要场景。赫伯特像一头紫牛一样冒出来，比如说跨界思考，比如说置换型思考本我，自我与超我，有限理性，情感与主观都曾试图回答这个问题，而我认为，人性是动物精神和天使心灵的结合。我问过菲利普营销3.0的本质是什么，他说是人文关怀，这就是人性营销中的击中善因，营销3.0就是要用价值观激发客户善的一面，引起共鸣。人性的另一个侧面，欲望张力、贪婪、羊群效益等等，也可以成为营销的出发点，正如物理学家尼尔斯饥饿营销，形成消费者的羊群效应。地产界黑马星河湾也是人性营销的高手，对于奢侈品和富人有极其深刻的洞察，把住宅地产卖出了不可想象的天价。星河湾市场部流行这样一句话：有钱人缺的不是钱，缺的是所谓的高尚和爽。

在营销策略中，能把握住逻辑的人已是良将，能协调逻辑与想象力的人则是高手，而能驾驭逻辑、想象力与人性的则是大师级的人物了。营销需要人们去悟，也许我们可以这样理解：营销的逻辑对应的是消费者的大脑，想象力对应的是消费者的心灵，而人性则关注人的灵魂！什么是一流智商？或许正如美国迷惘的一代代表作家菲茨杰拉德所说，头脑中同时存在两个互相矛盾的想法而继续思考的能力。营销需要逻辑，需要突破逻辑的想象力，更需要超越逻辑、想象力的对人性的洞察。

最后，营销毕竟属于管理学科乃至社会科学的一个分支，它的讨论会随着时代变迁而被从更多视角洞察、挖掘、思考，我们的解构和综合并不会结束。也许，我们可能永远也找不到营销的本质，就像自古希腊时代以来人们仍旧在探讨世界的本质一样，但是不断进行盲人摸象式的探索并整合、超越这种探索，会让我们更加接近真实。（来源：《管理学家》 文/王赛)

1 前 言

在大学期间学一门艺术类的专业是一件很幸福的事情。

艺术，是上帝带给我们净化心灵的好东西，从小就梦想成为一个艺术工作者，追求兴趣与职业相统一是人生的一件乐事。朱光潜先生有一句名言：“不通一艺莫谈艺。”上大学后我觉得我应该深入了解一门艺术。

我是一个喜欢故事的人，故事，美妙的字眼。以前喜欢读小说，但是，在这个读图的时代读小说似乎是一件很辛苦的事情，于是我又选择了电影，这不仅仅因为看电影更容易些，更重要的原因是画面带给我的快感是文字所不能给予的。了解了关于影视美学的知识以后，我越发感到看电影也不是一件十分容易的事情了。

以前，我仅仅知道电影是故事。如今，我知道，电影其实更重要的是能够表达思想。一部好电影能够重塑一个人，这也是电影的厉害之处。

在中国，无论是观众还是电影专家，对于电影美学的认识都没有西方人深入。所以，我们很有必要把电影提升到美学的层面上来。电影批评很重要。但在中国，电影批评却很肤浅，我们没有十分有影响力的电影评论家。好多观众或业余影评人，在网上写两句感性的言语就可以称之为影评，这其实是在轻视电影艺术。因为大多数人的评论都停留在最初的感性认识上，甚至有些评论与美学是相悖的。这就需要我们这些学院派来努力了。因为好的电影评论能推动电影的发展。

无论是电影第一符号学还是第二符号学，都仅仅在影视评论方面起作用，对于电影创作只能通过评论来起间接作用。其实我们应该把电影评论的一些理论直接应用到电影创作当中去，所以，这篇文章的楷体字部分是理论之于实践的意义。

写这篇小论文的目的：一方面是为了端正自己写影评的态度，让自己明白影评是需要理论论点的。另一方面是希望自己把心理学理论应用到以后的创作当中去。当然，也是为了完成结课作业。

通过一个学期对于影视美学和艺术学的学习，我对于电影甚至说艺术，有了更深刻的认识。真正的专业是进行理性的研究，而不总是大谈特谈感性认识（这里没有贬低诗人和散文家的意思）。对于理论的东西没有兴趣也要创造勇气去学习，这样可以让我们尽量远离蒙昧。

这篇文章是在李琳老师的帮助下完成的，在此表示真心的感谢！

但愿在脚下这方干净的土地上，我们不会错过终身接受艺术的机会。

————2013年6月14日于河北师大随斋

2

目 录

前 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

一 导演陈凯歌的艺术心理„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

二 影片中主人公的心理„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4

三 观众和电影在一起时的心理„„„„„„„„„„„„„„„ 6

四 观看影片时我个人的心理„„„„„„„„„„„„„„„„ 6

五 结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7

参 考 文 献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8

3 精神分析学理论下的《和你在一起》

田贺君

摘要：

第二符号学作为电影理论主要采用精神分析学的模式。本文从导演、电影本文、观众和作者自身四个方面，运用精神分析学说对陈凯歌导演的电影《和你在一起》进行了简要分析。并提出了理论对于实践的指导意义。 关键词：

陈凯歌《和你在一起》电影 弗洛伊德 精神分析学 心理学

德国心理学家艾宾浩斯说：“心理学有一个漫长的过去，却只有一个短暂的历史”。中国戏曲学院教授吕景云在谈及艺术创作时说：“目前学术界对文艺学、美学、社会学等学科的研究，在不少问题上之所以不能深入一步，其中重要的一个原因，就是忽视了对心理学，特别是艺术心理学的研究。”

对于电影艺术来说，将心理学运用到电影中的现象早在二十世纪二十年代就产生了。比如：杜拉克的《贝壳与僧侣》（1928）、路易斯·布努艾尔的《一条安达鲁狗》(1929)。但是，精神分析学电影理论却在七十年代以后才成为系统的理论并在西方产生较大影响。对于中国，心理电影却有很大空缺，这是一件很遗憾的事情。正如钟惦棐先生所感叹的：“影视美学有愧于影视实践。”

在中国第五代导演中，陈凯歌在展现人物心理方面做地还是值得称道的。比如：《霸王别姬》、《风月》、《和你在一起》，尤其是《和你在一起》这部电影，好多镜头语言都需要用心理学的角度来解读。《和你在一起》是陈凯歌从好莱坞回归后的第一部电影，所以，这部电影具有西方心理学的某些特征。

电影第一符号学仅注重电影本文的研究，而第二符号学（精神分析学电影理论）是围绕电影观者与电影影像之间的心理关系而建立起来的。二者都忽视了对于导演集体的探讨。一部真正的电影是由导演、演员（屏幕）和观众共同完成的。

以下对于影片《和你在一起》我们从导演、本文和观众三个角度进行探讨。

一 导演陈凯歌的艺术心理

托尔斯泰说：“真正的艺术作品只偶然在艺术家的心灵中产生，那是从他所经历过的生活中得来的果实。”

《和你在一起》对父亲刘成的塑造是比较成功的。在陈凯歌的少年时代，父亲是一个很模糊的概念。在“文革”当中陈凯歌曾揭发过自己的父亲陈怀皑，他在自传中曾说过：“在十四岁时，我已经学会了背叛自己的父亲”，所以，他的电影往往回避对父爱的探讨。只有《黄土地》和《和你在一起》两部电影在父亲形象的塑造上是突出的。 陈凯歌有过“文革”的经历，当时十四岁的他，接受了那样的社会文化结构与语言象征结构的同化，还尚未成熟的他，心灵受到了严重打击，这对于影片中父亲刘成的塑造有着很深的影响，按照拉康的镜像阶段理论来讲，陈凯歌对于父亲的认识就停留在“文革”时期，所以他对父亲的认知是不成熟的，他不知道要如何去塑造一个父亲形象，他对父亲有很深的负罪感，所以在影片中我们看到了一个充满无限爱的近乎完美的父亲形象。《和你在一起》正是导演在向我们展现他少年时代的快乐与辛酸，也是在向父辈们忏悔和致意。电

4 影镜像，不仅仅是对于观众而言，导演是自己作品的最直接的观众。

陈凯歌有过三任妻子，还与倪萍谈过恋爱。但是，前两次婚姻都是不愉快的，只有与陈红结婚后陈凯歌才感觉自己是幸福的。《和你在一起》拍摄的时候陈红与陈凯歌已经结婚了，导演在无意识的情况下设置了陈红的性格，在陈凯歌的参与下，陈红具有其前妻洪晃的泼辣，也具有前女友倪萍的善良。这是导演无意识的杰作。弗洛伊德的美学主张就是强调“人的无意识与本能冲动在人类艺术创造和审美活动中的决定作用和深层动因”。为什么会出现莉莉（陈红所扮演的角色）这样的形象呢？这取决于主创集体的意识与无意识。导演有着几次婚变，他无形中就把自己对女性的认识加之于演员身上。为什么选择陈红来扮演呢？因为陈红身上有陈导演潜意识中所需要的。为什么张艺谋一直选择巩俐来当演员，也就可想而知了。此外，影片的第二编剧是《北京遇上西雅图》的编导、北京电影学院副教授薛晓璐，莉莉的角色设定与陈红的个人经历和薛晓璐潜意识中的“女性主义”是分不开的，在此不一一赘述。

《和你在一起》展现了一个大爱的世界，这个大爱是导演陈凯歌的“白日梦”，弗洛伊德在他的《作家与白日梦》一文中说：“幻想的动力是还没有满足的愿望”，“白日梦的根源是刺激它产生的现时事件和对过去某段经历的记忆”。在导演的少年时代，他拥有的父爱是很少的，这些爱导演在影片中全部找回来了。正如弗洛伊德所说创作者的目的“一是改变或掩饰其白日梦的利己主义性质；二是以纯形式的即美学的快感来收买我们这些读者”。这部影片票房冲破两千万，是导演继《霸王别姬》后的又一部高票房的影片。导演陈凯歌不仅满足了自己做白日梦的愿望，还让观众和他一起做白日梦，无数观众在白日梦中潸然泪下。

在陈凯歌的艺术心理影响下，产生了一部比较不错的电影，这是很难得的。在我们的实践创作中，无论是作家还是导演都应该充分挖掘自身潜力，对于创作者自身的心理认知要提到日程上来，尤其是电影领域，导演要不断积累，不断梳理自己的经历，并放到心理学层面加以研究，这对于我们的创作是有很大意义的。

二 影片中主人公的心理

一把旧琴，一个懵懂的孩子，一个憨厚的父亲，一个邋遢的音乐老师，一个风骚的女人，一个高高在上的教授，这一群生活在三个社会层次的人共同谱写了一首称之为爱的赞歌。这只歌曲折悠扬，句句都是故事主人公的心声。

小春从小没有母亲，是被现在的父亲抱养大的。从小到大，他生活在乡下，从北方到南方，身边除了父亲就是那把小提琴。小春对母亲的概念是模糊的，因为他出生时就被母亲抛弃了，所以，青春期的小春对女性的好奇程度要远远大于一般有母亲的同龄孩子。

莉莉是小春进北京遇到的第一个女性，这个女性很前卫，很风骚。出于好奇，小春对这个女性发生了前所未有的兴趣，这种兴趣也许是对母亲的向往，也许是对性的渴望。

弗洛伊德的“俄狄浦斯情节”发生的前提是父母双方俱在，而小春是没有母亲的，但是这不能说小春潜意识里没有“俄狄浦斯情节”。故事的开始，小春仅仅是对莉莉有好奇的心理，慢慢地莉莉开始找小春帮忙，并且亲吻了小春，接着，莉莉让小春装自己的儿子气她的男朋友，后来小春卖了象征母亲的小提琴，给莉莉买了一件名贵大衣。在这一系列事情当中，莉莉已经无形当中充当了母亲的角色。她亲吻小春是出于喜欢这个可爱的小男孩，她给了小春许多照顾，比如：给

5 小春钱，给小春织毛衣等等。小春心里母亲的位置得到了填补。父亲得知小春卖了小提琴，非常生气地把莉莉的照片给撕了，小春很伤心，流着泪捶打着父亲。从这些事件中我们可以看出，当有母亲角色出现时，小春潜意识里的“俄狄浦斯情节”就显露出来了。当父亲撕毁象征母亲的照片时，小春做出了捶打父亲的动作，这是保卫母亲的举动。如果说这一分析牵强的话，那么我们可以细想一下：小春看到父亲撕掉莉莉的相片做出捶打父亲的举动是不是可以理解的，如果多数人认为可以理解，那么这多数人（包括导演在内的）潜意识里就有这一情节。那么小春的心理就像上述表达的那样了。

弗洛伊德将人格发展分为五个阶段：口腔阶段（0—1岁），肛门阶段（1—3岁），性器阶段（3—6岁），性欲潜伏阶段（6岁以后到青春期），生殖欲阶段（青春期至成年）。这前四个阶段都是孩子比较小的时候，而且其中前两个阶段都需要有母亲的陪伴，但是前两个阶段小春是没有母亲陪伴的。

弗洛伊德认为：儿童在以上五个阶段中某一阶段遭遇到某种特殊的创伤体验或过度满足，会导致耗尽或滞留大量的“里比多”（性力）。这些因素会影响孩子以后的精神和对艺术的认知。大多数学者认为：艺术家之所以有很高的艺术成就，跟婴儿时期所滞留的“里比多”有关系。小春之所以在音乐上有极高的领悟能力， 原因之一是他在婴儿时期没有得到足够的满足。

王志文所扮演的江老师极具张力，他也因此获得了电影“百花奖”最佳男配角的殊荣。江老师是一个典型的文艺老青年，他在音乐上的造诣也很高，是他交给了小春好多艺术上的方法。他教小春琴时说：“你得喜欢，拉着高兴才拉，不喜欢不高兴咱不拉„„。”就是这样一位老师没有妻子，他谈及自己的爱情时说：“谁要我呀？我有我的音乐，有了音乐我就觉得挺好。”像小春一样，江老师也是一个欲望没有得到满足的人，所以他才会把经历放在艺术上。陈凯歌试图在电影中用弗洛伊德的理论来塑造中国人，这是很值得借鉴的。

这里举两个中国古人的例子来分析弗洛伊德理论下的中国人：一个是司马迁的例子，司马迁是一个被阉割的男性，他的性欲望得不到满足，但是他却在文学艺术上有很高的成就，“无韵之《离骚》”就是他的艺术成果。另外一个是纪晓岚，纪大学士可算是清朝第一大才子，但是这个才子在艺术上的成就并不高，《四库全书》都是前人的著作，纪晓岚只不过整理编修罢了。唯一一部与文学沾边的就是《阅微草堂笔记》，但这部书无法与《史记》相媲美。在文学艺术不发达的西汉，能有《史记》这样的著作出现，已是文学史上的一大奇迹了，但是在小说林立的清朝，第一大才子写成了《阅微草堂笔记》也不是什么稀罕的事儿。究其原因，纪晓岚的欲望是能够得到满足的。孙静庵的《栖霞阁野乘》：“河间纪文达公，为一代巨儒。……一日不御女，则肤欲裂，筋欲抽。尝以编辑《四库全书》，值宿内庭，数日未御女，两睛暴赤，颧红如火。”这一典故经常被后人引用。天才在欲望能够充分满足的情况下，进行文学艺术创作的能力就下降了。这两个例子跟弗洛伊德的精神分析学说不谋而合。用弗洛伊德的理论分析中国的古人是一件很有意思的事情。这也是一种理论验证方法。其实，理论也需要不断实践才能达到更完善的地步。研究方法的创新，研究角度的多元化，对于理论来讲，就是一种实践。

陈导演的电影在人物设置方面与弗洛伊德的精神分析学说有不可分割的联系。我们在创作的过程当中要以一定的理论为基础，第二符号学往往被人们当成影视批评的工具，很少有人将其作为影视创作的工具，这样一来，精神分析学说在电影领域的意义就不大了。作为影视工作者，我们要像陈凯歌导演一样，将理

6 论真正应用到实践当中去。

三 观众和电影在一起时的心理

电影第二符号学首先是一种观影主体的理论，只有在精神分析学说的引导下，研究受众心理才能从本质上对电影创作产生影响。对于观众心理的研究是很有必要的。

亚里士多德认为戏剧的目的是：引起恐惧以及随之而来的同情。观众在欣赏《和你在一起》的时候，大部分会落泪。影片中父亲的角色是十分令人感动的，因为在培养小春的道路上，父亲可是跑破了鞋底。观众落泪的原因之一是：一个平凡的父亲，历经千辛万苦，太不容易了，大多数孩子的家长都会为这样的平凡而产生恐惧感，并同情这位父亲，然后就落泪了。在这一点上，中国的苦情戏做的很好。

弗洛伊德说：“史诗能让人们感受英雄人物获胜时的欢乐”。父亲很平凡，但他所做的事却不平凡，把一个孩子抱回家，一辈子没结婚。然后又千辛万苦想把孩子培养成人才。这样平凡的父亲此时又成了英雄。观众希望孩子能成才，这样父亲的辛苦就没有白费。当小春得到余教授的认可时，父亲就成功了，于是观众就得到了满足。观众感动的原因之二：在观看电影时，我们总能像英雄一样成功，这种体验英雄成功的经历带给了我们片刻的满足。

将拉康的“镜像理论”和梦结合起来看，观众在银幕前的时间就是其梦境的镜式反应。观众一方面在做白日梦，一方面把眼前的梦当成自己的镜像。在观看《和你在一起》这部影片时观众把自己当成剧中主人公，我们在和小春一起成长着。当小春和莉莉在一起的时候，大多数观众并没有表示不理解，而是说小春从小就没有母亲，应该出现一个女人照顾他。当父亲撕毁莉莉的照片并且向莉莉索取五万块钱时，观众也能够理解父亲的做法，但是此时观众的心理却和小春的心理一样，对父亲有抵触心理了。这种抵触心理有道德因素，但最重要的是我们内心的特殊情结在作怪。就像弗洛伊德在《梦的解析》一书中写道：“我们童年时的原始欲望在俄狄浦斯那里获得了满足。”观众希望莉莉能陪在小春身边，因为这样拥有和小春同样心理的观众会像小春一样得到满足感。

我们所讲的好电影要能够引起不同时代人的共鸣，这种共鸣就是心理认同。《和你在一起》这部电影能够让观众在镜式反应中构成并领悟自己。

博得里认为：“可以把电影看成是一种从事替代的精神机器。”这就需要我们电影创作者创作出的作品能够让观众在电影银幕前构成并领悟自己，像《盗梦空间》的故事一样，一个梦重塑了一个人，也重塑了观众。要实现这一目的，把文艺创作提升到心理层面上来是最重要的前提。

四 观看影片时我个人的心理

对于电影的认识仅仅停留在纯理性的研究或批评上会使研究者陷入生搬硬套的误区，有些理论分析难免有些牵强，所以，在理性分析的同时我们也要加入感性的认知。黑格尔认为艺术是理性的感性显现，所以，理性分析有必要，感性分析也有一定意义。下面谈一谈我个人对《和你在一起》的感性认识。

影片的开始部分我并没有对其产生很大兴趣，直到莉莉出场，我才有了看下去的欲望。在车站，小春隔着玻璃看莉莉和男朋友亲热，这时，我对影片产生了

7 极大热情。还有，小春帮莉莉给男朋友过生日，她男朋友没来，导演把镜头切到楼道里，使观众只能听到小春和莉莉说笑的声音，两下亲吻的声音过后，小春从屋里跑到了楼道，脸颊上带着红唇印记。其实我很想看看屋里发生了什么，可惜导演把镜头切到了屋外。麦茨认为看有两种方式：“相互看”与“单向看”。这两种看是为了满足自身的窥视欲。我忽然发现，在电影银幕面前我成了一个窥视癖者。正如穆尔维说：“看本身就是快感的源泉。”

博德里强调“可以把电影看成是一种从事替代的精神机器。它与占统治地位的意识形态所规定的模式相辅相成。”博德里把电影理论推向了意识形态的层面。影片除了能满足我的窥视欲，最重要的一点是其中有好多所谓意识形态的东西。关于教育，关于艺术，关于社会„„这些东西都是导演有意识加入的。比如：江老师说了一句话“今儿这第一花多少钱买的？”这明显具有讽刺意味。这种花钱买名声的事儿太常见了，其实人们都麻木了。用荣格的观点说就是大家都陷入了集体无意识的状态。江老师跟小春告别时说：“说你成不了不是因为你的琴艺，而是我担心命运可能不会眷顾一个像你这样没有任何社会地位的一个乡下孩子。我可以教你拉琴，但是给不了你成功。”这些社会问题能够引起多数人的共鸣，使我在电影中找到了自己。一部电影能够让一个人在其中找到自己的影子并产生认同感是很难得的。

陈凯歌导演是很提倡素质教育的，在《孩子王》中借让老杆的嘴表达了自己的观点：“王福，今后什么也不要抄，字典也不要抄！”在《和你在一起》中他又借江老师的嘴表达了自己对于艺术教育的观点，江老师教小春拉琴时说：“你得喜欢，拉着高兴才拉，不喜欢不高兴咱不拉„„”今天的教育在本质上是存在问题的，钱学森先生的临终疑问就是：中国为什么出不了大师？问题的关键在于教育。在整个社会环境中，大家对于教育的认知同样陷入了集体无意识状态，都知道教育存在问题，但改革的意识却很薄弱，这是很悲哀的事情。

“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。好的文艺作品要具有时代性，时代性是永恒性的一部分。像《和你在一起》一样，我们在进行影视创作时要注意反应社会问题，观众在影片中看到这些社会问题时会有熟悉感，这种熟悉感会让观众找到归属感，这样，导演与观众就达成了共识，这种共识是影片创作者所追求的最理想的结果。

五 结语

《和你在一起》作为一部商业电影来讲是比较成功的。同样，作为一部艺术电影来讲，也是值得称赞的。这给了我们电影工作者许多启示：我们要向艺术与商业的接壤处靠拢。一部好的电影首先要能打动观众，要想让观众为之动容必须抓住观众的心理。这个抓心理不单单是经验上的感性认知，还要上升到理论层面。《和你在一起》这部电影在抓观众心理方面做的是不错的。这一方面得益于导演对于中国传统的苦情戏的熟悉（陈凯歌的父亲是中国著名戏曲导演），最重要的一方面还得益于导演对心理学的深刻认识。弗洛伊德的心理学不是以研究文艺为主要目的的，虽然弗氏有些西方戏剧的心理学理论，但是这些理论对于电影未必十分试用。更何况《和你在一起》又是一部中国电影，所以，文章难免有些纰漏。这从另一方面也提示我们：中国应该建立自己的电影心理学体系，这样更有益于中国电影的发展。心理学与艺术的结合就是商业与艺术的结合。

其实，蓝天与大海相接的地方就是电影的天堂。

8

参考文献

彭吉象：《影视美学》 北京大学出版社 弗洛伊德：《释梦》 商务印书馆

弗洛伊德：《弗洛伊德 自述》 天津人民出版社 陈凯歌：《我的青春回忆录》 中国人民大学出版社 王宏建：《艺术概论》 文化艺术出版社

1 前 言

在大学期间学一门艺术类的专业是一件很幸福的事情。

艺术，是上帝带给我们净化心灵的好东西，从小就梦想成为一个艺术工作者，追求兴趣与职业相统一是人生的一件乐事。朱光潜先生有一句名言：“不通一艺莫谈艺。”上大学后我觉得我应该深入了解一门艺术。

我是一个喜欢故事的人，故事，美妙的字眼。以前喜欢读小说，但是，在这个读图的时代读小说似乎是一件很辛苦的事情，于是我又选择了电影，这不仅仅因为看电影更容易些，更重要的原因是画面带给我的快感是文字所不能给予的。了解了关于影视美学的知识以后，我越发感到看电影也不是一件十分容易的事情了。

以前，我仅仅知道电影是故事。如今，我知道，电影其实更重要的是能够表达思想。一部好电影能够重塑一个人，这也是电影的厉害之处。

在中国，无论是观众还是电影专家，对于电影美学的认识都没有西方人深入。所以，我们很有必要把电影提升到美学的层面上来。电影批评很重要。但在中国，电影批评却很肤浅，我们没有十分有影响力的电影评论家。好多观众或业余影评人，在网上写两句感性的言语就可以称之为影评，这其实是在轻视电影艺术。因为大多数人的评论都停留在最初的感性认识上，甚至有些评论与美学是相悖的。这就需要我们这些学院派来努力了。因为好的电影评论能推动电影的发展。

无论是电影第一符号学还是第二符号学，都仅仅在影视评论方面起作用，对于电影创作只能通过评论来起间接作用。其实我们应该把电影评论的一些理论直接应用到电影创作当中去，所以，这篇文章的楷体字部分是理论之于实践的意义。

写这篇小论文的目的：一方面是为了端正自己写影评的态度，让自己明白影评是需要理论论点的。另一方面是希望自己把心理学理论应用到以后的创作当中去。当然，也是为了完成结课作业。

通过一个学期对于影视美学和艺术学的学习，我对于电影甚至说艺术，有了更深刻的认识。真正的专业是进行理性的研究，而不总是大谈特谈感性认识（这里没有贬低诗人和散文家的意思）。对于理论的东西没有兴趣也要创造勇气去学习，这样可以让我们尽量远离蒙昧。

这篇文章是在李琳老师的帮助下完成的，在此表示真心的感谢！

但愿在脚下这方干净的土地上，我们不会错过终身接受艺术的机会。

————2013年6月14日于河北师大随斋

2

目 录

前 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

一 导演陈凯歌的艺术心理„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

二 影片中主人公的心理„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4

三 观众和电影在一起时的心理„„„„„„„„„„„„„„„ 6

四 观看影片时我个人的心理„„„„„„„„„„„„„„„„ 6

五 结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7

参 考 文 献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8

3 精神分析学理论下的《和你在一起》

田贺君

摘要：

第二符号学作为电影理论主要采用精神分析学的模式。本文从导演、电影本文、观众和作者自身四个方面，运用精神分析学说对陈凯歌导演的电影《和你在一起》进行了简要分析。并提出了理论对于实践的指导意义。 关键词：

陈凯歌《和你在一起》电影 弗洛伊德 精神分析学 心理学

德国心理学家艾宾浩斯说：“心理学有一个漫长的过去，却只有一个短暂的历史”。中国戏曲学院教授吕景云在谈及艺术创作时说：“目前学术界对文艺学、美学、社会学等学科的研究，在不少问题上之所以不能深入一步，其中重要的一个原因，就是忽视了对心理学，特别是艺术心理学的研究。”

对于电影艺术来说，将心理学运用到电影中的现象早在二十世纪二十年代就产生了。比如：杜拉克的《贝壳与僧侣》（1928）、路易斯·布努艾尔的《一条安达鲁狗》(1929)。但是，精神分析学电影理论却在七十年代以后才成为系统的理论并在西方产生较大影响。对于中国，心理电影却有很大空缺，这是一件很遗憾的事情。正如钟惦棐先生所感叹的：“影视美学有愧于影视实践。”

在中国第五代导演中，陈凯歌在展现人物心理方面做地还是值得称道的。比如：《霸王别姬》、《风月》、《和你在一起》，尤其是《和你在一起》这部电影，好多镜头语言都需要用心理学的角度来解读。《和你在一起》是陈凯歌从好莱坞回归后的第一部电影，所以，这部电影具有西方心理学的某些特征。

电影第一符号学仅注重电影本文的研究，而第二符号学（精神分析学电影理论）是围绕电影观者与电影影像之间的心理关系而建立起来的。二者都忽视了对于导演集体的探讨。一部真正的电影是由导演、演员（屏幕）和观众共同完成的。

以下对于影片《和你在一起》我们从导演、本文和观众三个角度进行探讨。

一 导演陈凯歌的艺术心理

托尔斯泰说：“真正的艺术作品只偶然在艺术家的心灵中产生，那是从他所经历过的生活中得来的果实。”

《和你在一起》对父亲刘成的塑造是比较成功的。在陈凯歌的少年时代，父亲是一个很模糊的概念。在“文革”当中陈凯歌曾揭发过自己的父亲陈怀皑，他在自传中曾说过：“在十四岁时，我已经学会了背叛自己的父亲”，所以，他的电影往往回避对父爱的探讨。只有《黄土地》和《和你在一起》两部电影在父亲形象的塑造上是突出的。 陈凯歌有过“文革”的经历，当时十四岁的他，接受了那样的社会文化结构与语言象征结构的同化，还尚未成熟的他，心灵受到了严重打击，这对于影片中父亲刘成的塑造有着很深的影响，按照拉康的镜像阶段理论来讲，陈凯歌对于父亲的认识就停留在“文革”时期，所以他对父亲的认知是不成熟的，他不知道要如何去塑造一个父亲形象，他对父亲有很深的负罪感，所以在影片中我们看到了一个充满无限爱的近乎完美的父亲形象。《和你在一起》正是导演在向我们展现他少年时代的快乐与辛酸，也是在向父辈们忏悔和致意。电

4 影镜像，不仅仅是对于观众而言，导演是自己作品的最直接的观众。

陈凯歌有过三任妻子，还与倪萍谈过恋爱。但是，前两次婚姻都是不愉快的，只有与陈红结婚后陈凯歌才感觉自己是幸福的。《和你在一起》拍摄的时候陈红与陈凯歌已经结婚了，导演在无意识的情况下设置了陈红的性格，在陈凯歌的参与下，陈红具有其前妻洪晃的泼辣，也具有前女友倪萍的善良。这是导演无意识的杰作。弗洛伊德的美学主张就是强调“人的无意识与本能冲动在人类艺术创造和审美活动中的决定作用和深层动因”。为什么会出现莉莉（陈红所扮演的角色）这样的形象呢？这取决于主创集体的意识与无意识。导演有着几次婚变，他无形中就把自己对女性的认识加之于演员身上。为什么选择陈红来扮演呢？因为陈红身上有陈导演潜意识中所需要的。为什么张艺谋一直选择巩俐来当演员，也就可想而知了。此外，影片的第二编剧是《北京遇上西雅图》的编导、北京电影学院副教授薛晓璐，莉莉的角色设定与陈红的个人经历和薛晓璐潜意识中的“女性主义”是分不开的，在此不一一赘述。

《和你在一起》展现了一个大爱的世界，这个大爱是导演陈凯歌的“白日梦”，弗洛伊德在他的《作家与白日梦》一文中说：“幻想的动力是还没有满足的愿望”，“白日梦的根源是刺激它产生的现时事件和对过去某段经历的记忆”。在导演的少年时代，他拥有的父爱是很少的，这些爱导演在影片中全部找回来了。正如弗洛伊德所说创作者的目的“一是改变或掩饰其白日梦的利己主义性质；二是以纯形式的即美学的快感来收买我们这些读者”。这部影片票房冲破两千万，是导演继《霸王别姬》后的又一部高票房的影片。导演陈凯歌不仅满足了自己做白日梦的愿望，还让观众和他一起做白日梦，无数观众在白日梦中潸然泪下。

在陈凯歌的艺术心理影响下，产生了一部比较不错的电影，这是很难得的。在我们的实践创作中，无论是作家还是导演都应该充分挖掘自身潜力，对于创作者自身的心理认知要提到日程上来，尤其是电影领域，导演要不断积累，不断梳理自己的经历，并放到心理学层面加以研究，这对于我们的创作是有很大意义的。

二 影片中主人公的心理

一把旧琴，一个懵懂的孩子，一个憨厚的父亲，一个邋遢的音乐老师，一个风骚的女人，一个高高在上的教授，这一群生活在三个社会层次的人共同谱写了一首称之为爱的赞歌。这只歌曲折悠扬，句句都是故事主人公的心声。

小春从小没有母亲，是被现在的父亲抱养大的。从小到大，他生活在乡下，从北方到南方，身边除了父亲就是那把小提琴。小春对母亲的概念是模糊的，因为他出生时就被母亲抛弃了，所以，青春期的小春对女性的好奇程度要远远大于一般有母亲的同龄孩子。

莉莉是小春进北京遇到的第一个女性，这个女性很前卫，很风骚。出于好奇，小春对这个女性发生了前所未有的兴趣，这种兴趣也许是对母亲的向往，也许是对性的渴望。

弗洛伊德的“俄狄浦斯情节”发生的前提是父母双方俱在，而小春是没有母亲的，但是这不能说小春潜意识里没有“俄狄浦斯情节”。故事的开始，小春仅仅是对莉莉有好奇的心理，慢慢地莉莉开始找小春帮忙，并且亲吻了小春，接着，莉莉让小春装自己的儿子气她的男朋友，后来小春卖了象征母亲的小提琴，给莉莉买了一件名贵大衣。在这一系列事情当中，莉莉已经无形当中充当了母亲的角色。她亲吻小春是出于喜欢这个可爱的小男孩，她给了小春许多照顾，比如：给

5 小春钱，给小春织毛衣等等。小春心里母亲的位置得到了填补。父亲得知小春卖了小提琴，非常生气地把莉莉的照片给撕了，小春很伤心，流着泪捶打着父亲。从这些事件中我们可以看出，当有母亲角色出现时，小春潜意识里的“俄狄浦斯情节”就显露出来了。当父亲撕毁象征母亲的照片时，小春做出了捶打父亲的动作，这是保卫母亲的举动。如果说这一分析牵强的话，那么我们可以细想一下：小春看到父亲撕掉莉莉的相片做出捶打父亲的举动是不是可以理解的，如果多数人认为可以理解，那么这多数人（包括导演在内的）潜意识里就有这一情节。那么小春的心理就像上述表达的那样了。

弗洛伊德将人格发展分为五个阶段：口腔阶段（0—1岁），肛门阶段（1—3岁），性器阶段（3—6岁），性欲潜伏阶段（6岁以后到青春期），生殖欲阶段（青春期至成年）。这前四个阶段都是孩子比较小的时候，而且其中前两个阶段都需要有母亲的陪伴，但是前两个阶段小春是没有母亲陪伴的。

弗洛伊德认为：儿童在以上五个阶段中某一阶段遭遇到某种特殊的创伤体验或过度满足，会导致耗尽或滞留大量的“里比多”（性力）。这些因素会影响孩子以后的精神和对艺术的认知。大多数学者认为：艺术家之所以有很高的艺术成就，跟婴儿时期所滞留的“里比多”有关系。小春之所以在音乐上有极高的领悟能力， 原因之一是他在婴儿时期没有得到足够的满足。

王志文所扮演的江老师极具张力，他也因此获得了电影“百花奖”最佳男配角的殊荣。江老师是一个典型的文艺老青年，他在音乐上的造诣也很高，是他交给了小春好多艺术上的方法。他教小春琴时说：“你得喜欢，拉着高兴才拉，不喜欢不高兴咱不拉„„。”就是这样一位老师没有妻子，他谈及自己的爱情时说：“谁要我呀？我有我的音乐，有了音乐我就觉得挺好。”像小春一样，江老师也是一个欲望没有得到满足的人，所以他才会把经历放在艺术上。陈凯歌试图在电影中用弗洛伊德的理论来塑造中国人，这是很值得借鉴的。

这里举两个中国古人的例子来分析弗洛伊德理论下的中国人：一个是司马迁的例子，司马迁是一个被阉割的男性，他的性欲望得不到满足，但是他却在文学艺术上有很高的成就，“无韵之《离骚》”就是他的艺术成果。另外一个是纪晓岚，纪大学士可算是清朝第一大才子，但是这个才子在艺术上的成就并不高，《四库全书》都是前人的著作，纪晓岚只不过整理编修罢了。唯一一部与文学沾边的就是《阅微草堂笔记》，但这部书无法与《史记》相媲美。在文学艺术不发达的西汉，能有《史记》这样的著作出现，已是文学史上的一大奇迹了，但是在小说林立的清朝，第一大才子写成了《阅微草堂笔记》也不是什么稀罕的事儿。究其原因，纪晓岚的欲望是能够得到满足的。孙静庵的《栖霞阁野乘》：“河间纪文达公，为一代巨儒。……一日不御女，则肤欲裂，筋欲抽。尝以编辑《四库全书》，值宿内庭，数日未御女，两睛暴赤，颧红如火。”这一典故经常被后人引用。天才在欲望能够充分满足的情况下，进行文学艺术创作的能力就下降了。这两个例子跟弗洛伊德的精神分析学说不谋而合。用弗洛伊德的理论分析中国的古人是一件很有意思的事情。这也是一种理论验证方法。其实，理论也需要不断实践才能达到更完善的地步。研究方法的创新，研究角度的多元化，对于理论来讲，就是一种实践。

陈导演的电影在人物设置方面与弗洛伊德的精神分析学说有不可分割的联系。我们在创作的过程当中要以一定的理论为基础，第二符号学往往被人们当成影视批评的工具，很少有人将其作为影视创作的工具，这样一来，精神分析学说在电影领域的意义就不大了。作为影视工作者，我们要像陈凯歌导演一样，将理

6 论真正应用到实践当中去。

三 观众和电影在一起时的心理

电影第二符号学首先是一种观影主体的理论，只有在精神分析学说的引导下，研究受众心理才能从本质上对电影创作产生影响。对于观众心理的研究是很有必要的。

亚里士多德认为戏剧的目的是：引起恐惧以及随之而来的同情。观众在欣赏《和你在一起》的时候，大部分会落泪。影片中父亲的角色是十分令人感动的，因为在培养小春的道路上，父亲可是跑破了鞋底。观众落泪的原因之一是：一个平凡的父亲，历经千辛万苦，太不容易了，大多数孩子的家长都会为这样的平凡而产生恐惧感，并同情这位父亲，然后就落泪了。在这一点上，中国的苦情戏做的很好。

弗洛伊德说：“史诗能让人们感受英雄人物获胜时的欢乐”。父亲很平凡，但他所做的事却不平凡，把一个孩子抱回家，一辈子没结婚。然后又千辛万苦想把孩子培养成人才。这样平凡的父亲此时又成了英雄。观众希望孩子能成才，这样父亲的辛苦就没有白费。当小春得到余教授的认可时，父亲就成功了，于是观众就得到了满足。观众感动的原因之二：在观看电影时，我们总能像英雄一样成功，这种体验英雄成功的经历带给了我们片刻的满足。

将拉康的“镜像理论”和梦结合起来看，观众在银幕前的时间就是其梦境的镜式反应。观众一方面在做白日梦，一方面把眼前的梦当成自己的镜像。在观看《和你在一起》这部影片时观众把自己当成剧中主人公，我们在和小春一起成长着。当小春和莉莉在一起的时候，大多数观众并没有表示不理解，而是说小春从小就没有母亲，应该出现一个女人照顾他。当父亲撕毁莉莉的照片并且向莉莉索取五万块钱时，观众也能够理解父亲的做法，但是此时观众的心理却和小春的心理一样，对父亲有抵触心理了。这种抵触心理有道德因素，但最重要的是我们内心的特殊情结在作怪。就像弗洛伊德在《梦的解析》一书中写道：“我们童年时的原始欲望在俄狄浦斯那里获得了满足。”观众希望莉莉能陪在小春身边，因为这样拥有和小春同样心理的观众会像小春一样得到满足感。

我们所讲的好电影要能够引起不同时代人的共鸣，这种共鸣就是心理认同。《和你在一起》这部电影能够让观众在镜式反应中构成并领悟自己。

博得里认为：“可以把电影看成是一种从事替代的精神机器。”这就需要我们电影创作者创作出的作品能够让观众在电影银幕前构成并领悟自己，像《盗梦空间》的故事一样，一个梦重塑了一个人，也重塑了观众。要实现这一目的，把文艺创作提升到心理层面上来是最重要的前提。

四 观看影片时我个人的心理

对于电影的认识仅仅停留在纯理性的研究或批评上会使研究者陷入生搬硬套的误区，有些理论分析难免有些牵强，所以，在理性分析的同时我们也要加入感性的认知。黑格尔认为艺术是理性的感性显现，所以，理性分析有必要，感性分析也有一定意义。下面谈一谈我个人对《和你在一起》的感性认识。

影片的开始部分我并没有对其产生很大兴趣，直到莉莉出场，我才有了看下去的欲望。在车站，小春隔着玻璃看莉莉和男朋友亲热，这时，我对影片产生了

7 极大热情。还有，小春帮莉莉给男朋友过生日，她男朋友没来，导演把镜头切到楼道里，使观众只能听到小春和莉莉说笑的声音，两下亲吻的声音过后，小春从屋里跑到了楼道，脸颊上带着红唇印记。其实我很想看看屋里发生了什么，可惜导演把镜头切到了屋外。麦茨认为看有两种方式：“相互看”与“单向看”。这两种看是为了满足自身的窥视欲。我忽然发现，在电影银幕面前我成了一个窥视癖者。正如穆尔维说：“看本身就是快感的源泉。”

博德里强调“可以把电影看成是一种从事替代的精神机器。它与占统治地位的意识形态所规定的模式相辅相成。”博德里把电影理论推向了意识形态的层面。影片除了能满足我的窥视欲，最重要的一点是其中有好多所谓意识形态的东西。关于教育，关于艺术，关于社会„„这些东西都是导演有意识加入的。比如：江老师说了一句话“今儿这第一花多少钱买的？”这明显具有讽刺意味。这种花钱买名声的事儿太常见了，其实人们都麻木了。用荣格的观点说就是大家都陷入了集体无意识的状态。江老师跟小春告别时说：“说你成不了不是因为你的琴艺，而是我担心命运可能不会眷顾一个像你这样没有任何社会地位的一个乡下孩子。我可以教你拉琴，但是给不了你成功。”这些社会问题能够引起多数人的共鸣，使我在电影中找到了自己。一部电影能够让一个人在其中找到自己的影子并产生认同感是很难得的。

陈凯歌导演是很提倡素质教育的，在《孩子王》中借让老杆的嘴表达了自己的观点：“王福，今后什么也不要抄，字典也不要抄！”在《和你在一起》中他又借江老师的嘴表达了自己对于艺术教育的观点，江老师教小春拉琴时说：“你得喜欢，拉着高兴才拉，不喜欢不高兴咱不拉„„”今天的教育在本质上是存在问题的，钱学森先生的临终疑问就是：中国为什么出不了大师？问题的关键在于教育。在整个社会环境中，大家对于教育的认知同样陷入了集体无意识状态，都知道教育存在问题，但改革的意识却很薄弱，这是很悲哀的事情。

“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。好的文艺作品要具有时代性，时代性是永恒性的一部分。像《和你在一起》一样，我们在进行影视创作时要注意反应社会问题，观众在影片中看到这些社会问题时会有熟悉感，这种熟悉感会让观众找到归属感，这样，导演与观众就达成了共识，这种共识是影片创作者所追求的最理想的结果。

五 结语

《和你在一起》作为一部商业电影来讲是比较成功的。同样，作为一部艺术电影来讲，也是值得称赞的。这给了我们电影工作者许多启示：我们要向艺术与商业的接壤处靠拢。一部好的电影首先要能打动观众，要想让观众为之动容必须抓住观众的心理。这个抓心理不单单是经验上的感性认知，还要上升到理论层面。《和你在一起》这部电影在抓观众心理方面做的是不错的。这一方面得益于导演对于中国传统的苦情戏的熟悉（陈凯歌的父亲是中国著名戏曲导演），最重要的一方面还得益于导演对心理学的深刻认识。弗洛伊德的心理学不是以研究文艺为主要目的的，虽然弗氏有些西方戏剧的心理学理论，但是这些理论对于电影未必十分试用。更何况《和你在一起》又是一部中国电影，所以，文章难免有些纰漏。这从另一方面也提示我们：中国应该建立自己的电影心理学体系，这样更有益于中国电影的发展。心理学与艺术的结合就是商业与艺术的结合。

其实，蓝天与大海相接的地方就是电影的天堂。

8

参考文献

彭吉象：《影视美学》 北京大学出版社 弗洛伊德：《释梦》 商务印书馆

弗洛伊德：《弗洛伊德 自述》 天津人民出版社 陈凯歌：《我的青春回忆录》 中国人民大学出版社 王宏建：《艺术概论》 文化艺术出版社

今天和朋友去看了驯龙高手，3D的动画片。

故事件节比较简单，从童话来的。是原版的字幕。后来我就不看字幕了，一是费眼睛，二是我也想通达了，看电影不是带着脑子来接收教育的，而是带着眼睛来享受的。最值得一提的是小嗝嗝带着准女友骑着夜煞直飞云端的场景，那深邃的星空和绵延的云团真是震撼，这就是现实的梦境啊。我是怕坐飞机的，不得已也坐过，看到过云上的景致，但是现在踏踏实实的坐在剧场的椅子上，领会这样的场景，不由感叹在描述吓坏了和爽呆了之间差异可用的语言的匮乏。

虽然是动画片，但是片中对于海水、头发、肤色、船帆等等纹理描绘的细腻真是让人叹为观止。我开始理解阿凡达会受到一些影评的攻击了，说是情节简单等等，同行的羡慕嫉妒恨生发的旁门左道的攻击恰恰就是酸葡萄，自己觉得酸，因此就不满，但是这种不满应该成为自己赶忙跟进的动力而不是谩骂的动力--知耻而后勇，老祖宗说了多少遍，没用。

我感谢驯龙高手的视觉制作团队，不仅仅让我在今天欣赏到如此绚丽的视觉效果，而且也会让我在梦境中添加更多的美妙的素材和空间。

最后关于情节设计。小嗝嗝是很像古代墨子的非攻的，但是很悬，在初会夜煞的时刻，说挂了就挂了，因此这个真的是童话。现实中不存在小嗝嗝，因为他依照现实的规则必挂无疑，他只能存在于荧幕上。甚至可以这样说，小嗝嗝假如有双胞胎，一个在中国，一个在美国，先死的肯定是那个会说英语的--只是会说中文的一样活不长，这个取决于后者跟政府交道的深浅了，我们国度的规则究竟比较另类或者说更有社会主义特色吧。

今天和朋友去看了驯龙高手，3D的动画片。

故事件节比较简单，从童话来的。是原版的字幕。后来我就不看字幕了，一是费眼睛，二是我也想通达了，看电影不是带着脑子来接收教育的，而是带着眼睛来享受的。最值得一提的是小嗝嗝带着准女友骑着夜煞直飞云端的场景，那深邃的星空和绵延的云团真是震撼，这就是现实的梦境啊。我是怕坐飞机的，不得已也坐过，看到过云上的景致，但是现在踏踏实实的坐在剧场的椅子上，领会这样的场景，不由感叹在描述吓坏了和爽呆了之间差异可用的语言的匮乏。

虽然是动画片，但是片中对于海水、头发、肤色、船帆等等纹理描绘的细腻真是让人叹为观止。我开始理解阿凡达会受到一些影评的攻击了，说是情节简单等等，同行的羡慕嫉妒恨生发的旁门左道的攻击恰恰就是酸葡萄，自己觉得酸，因此就不满，但是这种不满应该成为自己赶忙跟进的动力而不是谩骂的动力--知耻而后勇，老祖宗说了多少遍，没用。

我感谢驯龙高手的视觉制作团队，不仅仅让我在今天欣赏到如此绚丽的视觉效果，而且也会让我在梦境中添加更多的美妙的素材和空间。

最后关于情节设计。小嗝嗝是很像古代墨子的非攻的，但是很悬，在初会夜煞的时刻，说挂了就挂了，因此这个真的是童话。现实中不存在小嗝嗝，因为他依照现实的规则必挂无疑，他只能存在于荧幕上。甚至可以这样说，小嗝嗝假如有双胞胎，一个在中国，一个在美国，先死的肯定是那个会说英语的--只是会说中文的一样活不长，这个取决于后者跟政府交道的深浅了，我们国度的规则究竟比较另类或者说更有社会主义特色吧。

《 冰雪奇缘》影评

冰雪奇缘, 一部对爱, 对自由, 对突破自身内心窠臼与世俗枷锁, 对善与恶阐述的极其精准到位的影片. 对于一个观影人而言, 我在影院等待区等待开片时的期待-观影中对于附着绝妙三D 视觉冲击的电影情节的无法自拔的只想不断追随着人物脚步、害怕溜掉一分一秒的心情-还有观影后难掩的内心激动与酣畅淋漓的影后感和我不自觉便拍起的掌声, 三者极其自然微妙的融合为了一体, 让我不自觉的便完成了一段美妙自然且有头有尾的完整心灵旅程, 形成了一种属于我这个个体的观影文化, 这一切都无法让我发出除了赞美之外的其他声音.

首先我想分析一种世俗心态, 那就是很多人对动画片与真人影片差别性的误解.

在艺术性高度等同的情况下, 受众在艺术幻想中, 现实题材动画艺术给予的纯粹幻想更加强烈, 这就是动画电影媲美同等艺术性真人电影的重要因素之一.

就在年前腊月二十八号, 我和我弟弟了同一家影院, 看了一部名叫《一触即发》的好莱坞谍战片. 我想说的是, 即便这部真人电影里的女一号就是我深爱的女演员之一：凯拉奈特莉. 不过, 这部此电影依旧让我在走出影院之后感到我花的六十元电影票钱好像白开水一样在我的眼前花了近两个小时磨磨唧唧地流走了, 更形象点说, 顶多这白开水

加了那么一丁点的味精而已. 而我在正月十四再次来到这家影院, 又再次走出来, 我的心情就好似这部《冰雪奇缘》中角色雪宝的一句话：有些人值得我融化. 没错, 这就是一部值得让我内心为之融化的电影, 而这次从我眼前流过的不再是价值几十元钱的白开水, 而是看似冰冷却温暖人心的洁白冰花. 说实话, 就在片中女王爱莎冲出人群, 独自跑向雪山, 终于摘下手套, 无所忌惮的施展自己与生俱来的却被世人不容的魔法并使一座巍峨的冰雪城堡转瞬矗立在我眼前之时, 在她犹如呐喊的歌唱响起之时, 若不是身旁一同观影的朋友肩膀靠在我的身上, 在加上不愿打扰旁人观影的心思, 否则我就真的一下蹦起来了, 那种雀跃就像是一颗炸弹在心中‘嘭’地爆炸, 炸的我粉碎, 我却依旧感觉在所不惜. 这就是这部名叫《冰雪奇缘》的影片. 在我花了近半天的时间仔细的享受了这些这部影片带给我的值得享受的感受之后，我才网上再次查了查它的影评, 我这时才发觉, 本片是第七十一届金球奖最佳长篇动画的获奖者, 以及最佳网友原创投递歌曲奖的提名者. 同时获得即将在本月二十三号颁奖的奥斯卡金像奖的两项重要提名.

所以, 并非是这些获奖的噱头主导了我, 因为我在观影时还不知这些. 相反, 是这部影片真正的打动了我, 打动了这个冬天. 并因它的真诚获得了就该属于它的东西, 所以这些不重要, 什么奖项也不重要, 重要的是这部影片和它的自然魅力. 还是雪宝的那句话：有些事物值得为她融化. 所以, 这样一部迪斯尼动画难道不是天生的好电影么, 既然同是优秀影片, 它与那些优秀的真人影片有何区别. 就文学性而言, 这部

电影的剧本绝对无法与媲美那部《悲惨世界》, 也无法拿来对比. 但当它们都被拍成电影, 并成为同样优秀的歌剧片, 真人, 动画, 还有何区别？优秀的动画与真人影片是被两种对比因素塑造的两种不同的优秀, 但却是同样程度的优秀. 同样的打动人心. 孟德斯鸠说过：不要怀揣渺小的梦想, 因它无法打动人心. 那我说, 这部电影充斥着伟大的梦想, 并将它们自然合理的展现在我们面前, 所以它打动了我. 因我只承认这种梦想的真实性, 就我认为, 并非不要怀揣渺小的梦想, 而是那样的梦想就不应存在. 不过, 即便它存在了, 我不会充满蔑视的对待它, 因它只是不幸所埋下的种子罢了. 我会正当的向它表明正确是什么, 就像我为什么写这段话. 若是现在, 两张电影票摆在你的面前, 一张一触即发, 一张冰雪奇缘, 你会选择谁？你可能还会选择一触即发, 那是你的兴趣爱好, 只要不是伤害人的, 其他人就没权利不尊重, 但是你选择的时候请记得给予冰雪奇缘的人同等的尊重, 而且你没看过悲惨世界, 他们看过. 甚至拍它的人, 以前就是搞动画产业的. 成熟的人是突破内心枷锁, 理清这个世界复杂逻辑伦理的人. 相信我, 这部影片定能在真正人性的问题上帮助到你. 总之, 只要是一部优秀的影片, 那它就是一部优秀的影片, 你可以说它不好, 但你不能说因它是动画所以不好. 这不叫成熟, 这叫幼稚.

那现在我们来谈谈这部《冰雪奇缘》给予她的顾客, 这些观影人, 上帝们的整体服务的质量究竟好在哪里吧.

我们都知道, 好莱坞, 迪斯尼, 大部分影片的主流核心路线基本上打得都是温情牌, 不论影片讲的是友情爱情亲情还是萍水相逢的陌生人, 他们经历的故事即便再曲折再不顺, 最终都会实现这样一点：主人公们纷纷完成心灵的良性转变, 每个人完成独立自由这样的心灵上的头等大事之后, 最终再巧妙的或是相互化干戈为玉帛或是重温旧梦, 结局大多都能够达成这样一个温情的画面. 每个体的跳脱（成长）再到这些升级了的个体组成的温情结局. 这就是一个基本线路. 也就是因此, 很多美国独立电影人都在贬斥好莱坞电影是爆米花电影, 无聊至极. 站在我的立场上, 我也是一个独立运作的自由撰稿人, 我非常了解他们的这种想法. 觉得这样的小说也好, 电影也好, 都是只愿顺从大众的喜好, 却毫无独立见解以及对于人性的深度挖掘的样板货, 那么这样的作品就称不上是艺术品, 而顶多算是披着艺术外衣的商业性极浓重的商品而已, 毫无价值可言. 可是当我再次沿着这个思路, 对社会, 对世界深度分析之后, 就能得出另外一个答案. 也就是我们每个个体通过文化艺术上的启蒙之后, 我们就会在这个波诡云谲的世界中理清一个真正的思路, 也就是生命就是由真理这个绝对的基础信仰之后的个人信仰延伸构成的. 基础信仰不必多说, 就是我们生命运转的恒久不变的必然也是必须的原则：独立自由完美以及对于众生的大爱. 个人信仰呢, 它就是在这个基础信仰完善之后的个人性格, 个人的人生方向. 这个脉络便是我们的生活的唯一真正顺序. 我们在生活中会对真理进行剖析, 对极限进行挑战, 会创造一个又一个完美的艺术品, 会释放我们内心的冲动, 会不断满足自身对于自身认定的生活高度的追寻, 会探索各种事物的

真相, 会悲天悯人. 说白了, 我们每个人都是一个奇迹制造机, 会不断的创造各种各样的奇迹, 而更准确的说, 其实我们每个人都能释放它们. 只不过我的精力在这里, 你的精力在那里. 我做出来的你就甭自己费劲了, 拿用就好, 你做的我也不是做不出来, 我只是不再需要那么费力了. 这便是独立的个体之间的艺术共享. 那么有人会说, 那你把版权法置于何处. 如上所述, 独立自由完美, 这是不可侵犯的基础原则. 以独立为基础之后建立的艺术共享才是真正的唯一的生活顺序. 也就是说, 你确实能自己做, 但你不愿浪费精力在这方面, 那你就得买我的版权, 我的也不是不让你用, 你可以用, 但你得知道, 这是我的. 这种逻辑无需多谈, 本来就全是无需多说的废话, 却在不健全的市场环境中成了得时不时拿出来晒一晒不然大伙全忘了的废话. 更不幸的是, 即便是都记得, 也无人搭理, 便成了真正的废话.

回正题. 那么, 好莱坞电影作为一种艺术品的类型, 它的价值在何处呢. 我要说, 好莱坞的商业电影, 我是说真正优秀的那些影片，无疑也是一种具有核心艺术价值的真正艺术品. 它只是走了不同的艺术创造的方向, 释放出的是不同于独立电影的另一种电影类型. 其实好莱坞并未骗人, 因为它的运作模式就是建立在商业性的基础之上的, 所以这个方向是必然的. 而重要的是, 商业没有关系, 核心价值（作为艺术品的真理性）必须要在. 而不能因为这里全是傻子, 你就拍傻子电影, 看的人一定多, 但你能说那是艺术品么？就像是那个叫什么《天机, 富春山居图》的这部鬼片, 我在电影频道莫名奇妙的对着它发了一个多小时的呆, 看完之后一宿没睡着, 可是真的吓坏我了. 可它的票房呢？那更是吓我一

跳. 这就是纯粹的投机者, 票房有了, 但你能说它不是傻子么？它还是傻子. 可是如果他的制作人用挣来的票房买了部玛莎拉蒂开到你面前, 你还说他是傻子么？我绝不会说他是傻子. 我会将眼睛挪到别的地方, 因为我的眼里不容沙子. 其他人呢？我管不着. （顺便说一句, 阿汤哥我没意见, 不过《碟中谍4》这部垃圾便是上述那部鬼片的直接领航者. ） 这时候, 我们就知道真正的商业电影也有它的可看之处. 同时咱们也就对比出了, 哪怕同样作为打着商业电影招牌的一些电影也是不能称作电影的.

那么作为既对得起良心又挣得到钱, 又能让懂的电影的人心甘情愿甚至一而再再而三的买票进影院的《冰雪奇缘》, 它不论是构图, 主线, 造型, 人物饱满性, 对于观影者的心理判断上来说, 它做的足够优秀. 当然, 对于这部优秀的影片来说, 成就它的因素也少不了三D 的视觉冲击力这样的电影产业新兴因素.

首先, 它的人物设定-

爱莎女王, 生具魔力, 在孤独中度过童年, 内心对于世俗偏见的恐惧加上后来与相依为命的妹妹安娜的分离再加上父母的不幸世, 都让这个姑娘成为一个将柔软藏于内心, 将坚强更多的流于表面的畸零之人. 她需要爱, 可是爱她的人走了, 只留她一人和连她自己都感到恐惧的魔力. 被她隐藏在蓝色手套下的不单是具有魔力的双手, 更是她向往的, 却永远无法真正释放的自我. 可她已经学会了消极的隐忍, 更何况她还是阿伦戴尔这个王国的女王, 一个国家的希望. 她只能选择将她对于自由的渴望更深的掩埋, 硬挺起自己并非真正自信的背脊, 用颤抖隐

忍的双手托起宣誓成为女王的标志性王权手杖. 而这时候, 她再次见到曾经谈笑风生的妹妹安娜, 她内心的喜悦其实是难以抑制的, 两人从尴尬到释怀只用了几句话的时间, 可是几句话之后, 安娜依旧热情洋溢, 而她已回归到看似坚毅的神情. 这便是因她已经孤单太久, 受折磨太久, 她已很难真正释怀的重新绽放美丽的笑容. 后来她的魔力被泄露出来, 她慌张的, 恐惧的, 孤单的在人群当中四处躲闪, 却不知躲向何处. 我不禁想到, 这份魔力是上天的礼物啊, 可却只因世上庸人太多, 真正的强者很轻易的就会变成因这种反差造成的不幸所殃及的无辜之人. 当她独自的冲上冰冷严寒的雪山, 坚毅的唱起那只仿佛呐喊一般的曲子, 她脱下手套, 肆无忌惮的施展着魔力, 这时这部三D 电影的视觉冲击力达到了高潮, 音效, 视觉, 都让观影者得到真正的震撼, 当她唱到‘终于能够真正自由释放’的时候, 一座巍峨的冰雪城堡已被她矗立在雪山之巅, 我想不只是我, 当时的所有人都会感到内心有颗被自己隐藏了很久的炸弹‘嘭’的爆炸了, 我的毛孔张开, 我甚至想要呐喊. （当时影院后面有几个小伙, 一到歌剧声响起他们就笑, 还大声的说怎么又唱上了. 我回头瞪了他们一眼他们放低了音量却依旧嬉笑. 我想说, 首先歌剧是最古老的艺术形式之一, 其次, 你如果不看你买哪门子票啊. 三看电影的基本礼节都不知道么, 你那破手机在外面就该调成震动, 放电影时候‘哈喽摩托’都出来了, 你砸不像黄渤在那个谁的电影里演的那样再扣扣脚啊. 其实我想说, 有些人不是为了纯粹观看哪部电影而来, 可能是为了放松放松, 娱乐娱乐, 和朋友聚聚会. 但你得分清了, 聚会可以, 但这是影院, 在这儿聚会能和在饭点吃饭、在KTV 唱歌时候一样么？这是看电

影, 不是看你们排话剧. 每次都能遇上几个不靠谱男青年. 我也不是对他们有多大气, 或是觉得他们怎么样, 只是有时候人们关注的点不在该在的地方, 还说别人矫情, 整个的大气氛总是不对的, 这确实令人窝火. ） 说回来, 即便爱莎的歌唱得酣畅淋漓, 可是依旧能够看出她的落寞. 为什么, 因为即便是当她真的能够真正的释放自己, 她也已经失了她和妹妹之间的那种纯真的感情, 她在这样的世界上要么孤独的活着, 要么隐忍功利的活着, 却始终无法真正的拥有她本该拥有的一切, 可她依旧是纯洁的, 所以她选择独自生活. 可是这一切并非她的错, 为什么她会落得如此下场, 我想的是. 在她小的时候, 有个魔法师告诉她, 她的能力可以是正义的, 也可以是邪恶的. 可却没有告诉她怎样才能控制这魔力不走向邪恶. 所以她才一直戴着手套度过童年. 直到影片接近结尾, 答案出现了, 那就是爱, 爱是控制这种魔力的唯一方式, 最终她的魔力达成了正义的结果. 那么难道爱莎一开始并非正义么, 当然不是, 她甚至为了正义而以孤单的方式度过整个最美好的童年. 既然如此, 是什么造成了她的孤单呢？就是那些目光短浅的世俗之人. 他们喜欢眼前的事物, 喜欢他们理解的事物. 当井底之蛙发现他的世界并非世界的真正全部, 那么他的选择是什么？不是跳出接受, 并寻找到在广阔天地中开放生活的方式, 而是选择辱骂那个他所无法理解的世界. 这是多麽愚蠢的做法. 而正是这个做法使得有一些原本有益于人的事物因为受人排挤成为害人的工具. 那么是什么使那些人难以接受新鲜事物呢？答案我想是有的, 可我无法在这么狭窄的篇幅内全部清晰地说出来,, 在未来几年我希望竭尽全力地写出一本直面人性以及梳理这个看似复杂其

实简单的世界的理论性书籍, 如果有兴趣的读者可以关注一下我的博客空间等, 咱们可以相互交流. 而这时候就已经可以看出爱莎公主那天性中的善良与坚韧以及吹弹可破的柔软天性. 她曾经迷失过, 她使得整个国家冰天雪地, 她曾希望忘记那个无情的世界, 任其堕落. 可她外露的坚硬并没能抵抗得过自己柔软的内心, 在遭人非议之后, 在痛恨之后, 在远离尘世之后, 当她发现爱能够帮助那些曾经伤害过她的人们之时, 她还是选择以爱的方式拯救世人. 这种爱并非是做给别人的, 她无需证明, 无须解释, 别人对她的看法对后来的她而言早已不算什么, 这爱, 只是因为她自己, 她只是非爱不可. 当我写到这, 想到这, 我甚至感到难过, 这份大爱其实并非专属于谁, 而是人人生而具备, 可当每个人来到这个世界之后, 命运造就了正确与错误, 它让一部分人忘记了本真的自己, 错误就这么出现了. 虽说只要回想起本真就能够摆脱错误, 可是对于当局者而言, 他们怎会那么容易跳脱出来. 这是一个恶性循环, 这是一个不幸, 可这依旧是错误. 即便是命运本身, 它其实也只承认正确才是唯一的真实. 有时候, 我会觉得无能为力, 一是人永远无法逃出自己的故事, 也就是说只要这个世界是错误的, 有的人就必然犯错. 而庆幸的是, 有的人犯了错, 正确的世界也不会受到丝毫打扰. 而这个世界就在每个真正的人自己的内心. 只不过真正的人没有忘记一切只不过建立在内心世界之上而已. 相信我, 不管是哪种学术对于真理的解释都只不过是这个真实世界的变形而已, 而论绝对根本, 追踪溯源, 你只会来到这, 而这便是真理. 接上所述, 明确答案只有一个, 而这答案并非告诉你什么是对的, 而是告诉你如何在复杂的脉络中轻松行走, 找出正确的逻辑,

抛出错误. 可即便依旧拥有如此能力, 可面对这个嘈杂的世界, 以及它们日新月异的错误错误再错误之后, 我还是会在某些时刻感到筋疲力尽, 索然无味. 不过命运的高明就在这里, 它仿佛在创造正确的那一天就在其中注入了一种因素, 使得正确永远不会被消灭. 这个因素就是真正的人性, 它只是一种感受, 可就是这种感受让我无法真正垮下. 或许上一届奥斯卡颁奖典礼的本阿弗莱克说的：你可以倒下, 但永远要站起来. 我想给他修饰一下：即便倒下, 也会站起, 也必须站起, 并一如既往的站得笔直.

爱莎是本片的第二女主角, 却是我最喜欢的一个. 我想可能是与我们相似的身世与经历有关. 限于本文篇幅, 对于人物的分析我只谈了我最感兴趣的爱莎而已. 而本片制作团队对其他人物的塑造也是极其自然饱满的, 不然也不会成就我心中的爱莎的美.

《冰雪奇缘》对于3D 效果的应用非常到位, 不论是开场的雪花与冰锯, 还是贯穿始终的爱莎的魔法（魔法总是情节中的亮点与线路分割点）, 都与3D 效果配合得十分默契自然. 而本片情节虽还是好莱坞温情片的基本路子, 但是本片基调一直维持在一个相对高端的层次上, 故事环环相扣, 始终并未落入俗套, 或许更加形象的说就是本片根本没有机会也没有时间落入俗套. 举个例子. 众多电影中都含有对于I want to fly.这种对独立自由的渴望再到真的飞出的内心万马奔腾的释放的心理情结的描述. 但就我的印象而言, 只有少部分优秀影片做到了将在这一冲破枷锁的过程清晰且具有对观影者内心平衡的良好掌控力地描绘了出来. 并不会让人觉得它只是一种表演形式, 一种三分钟热

度, 而不能激起能够扎根在人心中的对于真理的共鸣. 可本片做到了, 尤其是当爱莎女王摘下象征王权的发簪抛出之后, 她的神情真实自然地表现出了对于i wang to fly到终于破茧成蝶这样一个心理过程的追思, 以及即便获得自由也依旧对这个世界充满无奈和毫无安全感的心绪. 这足以看出本片的精致程度. 这种精致代表着深度, 而这种不做作的深度会自然的带给观众一种莫名的神秘感, 我叫这种神秘感为宗教性质的神秘色彩. 我对于好莱坞动画类型的喜好有一种莫名的可拿捏感比如《花木兰》《宝莲灯》《狮子王》《超人总动员》《僵尸新娘》《冰雪奇缘》…我想这几部影片与其他的影片的区别因素之一就是她们均是具有一丝宗教神秘色彩因素的影片. 而它们优秀就优秀在巧妙的处理了动画片与生俱来的轻快纯真与这一丝宗教神秘色彩的关系, 并良好的使它们融为一体. 这时候, 这一丝并不突兀、融合得极好的、就像是从整体中不经意露出的那一丝宗教神秘色彩便必然的提高了影片的整体水平. 所以, 我一直认为, 这一丝不起眼的宗教神秘色彩其实是所有艺术品绝对不可或缺的基础因素之一. 这种神圣是必须的, 是本该如此本就如此的, 是无言无语的. 就像, 众生平等指的并非庸货的平等, 而是真正具有大爱的贵族的平等. 而这种贵族精神便是我们本真的天性的组成部分之一. 是我们所有生命方向的必然的自然的也是必须的起点.

本文是今天下午两三点左右开的稿子, 当时我正决定我姥家过元宵节. 我有个习惯, 每次观影过后, 只要不是《速度与激情》这类片子我

总喜欢在有空的时候细细琢磨一会儿, 否则我就会觉得落下了什么. 毕竟在影院观影过程中情节紧密, 没法让人较为仔细的分析其中脉络. 我便打开, 打算再看看影片信息浏览了几篇影评, 可当我再次看过一段本片的片花之后, 一股莫名的冲动涌上心头, 一直以来, 这都是我写作的起点, 只不过近年来计划内的写作时间多了些, 这股冲动有所消减, 这是最令我感到消极的事情之一. 不过当我写到此处, 我再次感到了以往受创造冲动支配的创作的优越性与其带给人的真正的快感. 总之, 这部影片就像其他那些优秀影片一样, 带给了我除了观影之外无穷的快感. 依旧孤身一人, 但这是个美妙的元宵节. 现在要和家人吃饭, 吃过饭出和朋友聚会, 但这些都无法媲美这部影片以及我的创作冲动与过程最终再到作品出现, 并且, 此刻这份满足的心情将会让我以一种极其轻快的姿态前往聚会, 而朋友家人又会因我的快感而感到舒心愉悦, 他们也会将这力量传递出. 作为一个艺术创作者和欣赏者, 我要说, 艺术是我们能够拥有和留下的唯一事物, 而我对我自己要说, 我为你感到自豪, 这样的生活方式将一生伴随着我. 本文最后一句还是留给本文的主人公, 谢谢《冰雪奇缘》以及其创作团队, 我的钱花的很值.

《 冰雪奇缘》影评

冰雪奇缘, 一部对爱, 对自由, 对突破自身内心窠臼与世俗枷锁, 对善与恶阐述的极其精准到位的影片. 对于一个观影人而言, 我在影院等待区等待开片时的期待-观影中对于附着绝妙三D 视觉冲击的电影情节的无法自拔的只想不断追随着人物脚步、害怕溜掉一分一秒的心情-还有观影后难掩的内心激动与酣畅淋漓的影后感和我不自觉便拍起的掌声, 三者极其自然微妙的融合为了一体, 让我不自觉的便完成了一段美妙自然且有头有尾的完整心灵旅程, 形成了一种属于我这个个体的观影文化, 这一切都无法让我发出除了赞美之外的其他声音.

首先我想分析一种世俗心态, 那就是很多人对动画片与真人影片差别性的误解.

在艺术性高度等同的情况下, 受众在艺术幻想中, 现实题材动画艺术给予的纯粹幻想更加强烈, 这就是动画电影媲美同等艺术性真人电影的重要因素之一.

就在年前腊月二十八号, 我和我弟弟了同一家影院, 看了一部名叫《一触即发》的好莱坞谍战片. 我想说的是, 即便这部真人电影里的女一号就是我深爱的女演员之一：凯拉奈特莉. 不过, 这部此电影依旧让我在走出影院之后感到我花的六十元电影票钱好像白开水一样在我的眼前花了近两个小时磨磨唧唧地流走了, 更形象点说, 顶多这白开水

加了那么一丁点的味精而已. 而我在正月十四再次来到这家影院, 又再次走出来, 我的心情就好似这部《冰雪奇缘》中角色雪宝的一句话：有些人值得我融化. 没错, 这就是一部值得让我内心为之融化的电影, 而这次从我眼前流过的不再是价值几十元钱的白开水, 而是看似冰冷却温暖人心的洁白冰花. 说实话, 就在片中女王爱莎冲出人群, 独自跑向雪山, 终于摘下手套, 无所忌惮的施展自己与生俱来的却被世人不容的魔法并使一座巍峨的冰雪城堡转瞬矗立在我眼前之时, 在她犹如呐喊的歌唱响起之时, 若不是身旁一同观影的朋友肩膀靠在我的身上, 在加上不愿打扰旁人观影的心思, 否则我就真的一下蹦起来了, 那种雀跃就像是一颗炸弹在心中‘嘭’地爆炸, 炸的我粉碎, 我却依旧感觉在所不惜. 这就是这部名叫《冰雪奇缘》的影片. 在我花了近半天的时间仔细的享受了这些这部影片带给我的值得享受的感受之后，我才网上再次查了查它的影评, 我这时才发觉, 本片是第七十一届金球奖最佳长篇动画的获奖者, 以及最佳网友原创投递歌曲奖的提名者. 同时获得即将在本月二十三号颁奖的奥斯卡金像奖的两项重要提名.

所以, 并非是这些获奖的噱头主导了我, 因为我在观影时还不知这些. 相反, 是这部影片真正的打动了我, 打动了这个冬天. 并因它的真诚获得了就该属于它的东西, 所以这些不重要, 什么奖项也不重要, 重要的是这部影片和它的自然魅力. 还是雪宝的那句话：有些事物值得为她融化. 所以, 这样一部迪斯尼动画难道不是天生的好电影么, 既然同是优秀影片, 它与那些优秀的真人影片有何区别. 就文学性而言, 这部

电影的剧本绝对无法与媲美那部《悲惨世界》, 也无法拿来对比. 但当它们都被拍成电影, 并成为同样优秀的歌剧片, 真人, 动画, 还有何区别？优秀的动画与真人影片是被两种对比因素塑造的两种不同的优秀, 但却是同样程度的优秀. 同样的打动人心. 孟德斯鸠说过：不要怀揣渺小的梦想, 因它无法打动人心. 那我说, 这部电影充斥着伟大的梦想, 并将它们自然合理的展现在我们面前, 所以它打动了我. 因我只承认这种梦想的真实性, 就我认为, 并非不要怀揣渺小的梦想, 而是那样的梦想就不应存在. 不过, 即便它存在了, 我不会充满蔑视的对待它, 因它只是不幸所埋下的种子罢了. 我会正当的向它表明正确是什么, 就像我为什么写这段话. 若是现在, 两张电影票摆在你的面前, 一张一触即发, 一张冰雪奇缘, 你会选择谁？你可能还会选择一触即发, 那是你的兴趣爱好, 只要不是伤害人的, 其他人就没权利不尊重, 但是你选择的时候请记得给予冰雪奇缘的人同等的尊重, 而且你没看过悲惨世界, 他们看过. 甚至拍它的人, 以前就是搞动画产业的. 成熟的人是突破内心枷锁, 理清这个世界复杂逻辑伦理的人. 相信我, 这部影片定能在真正人性的问题上帮助到你. 总之, 只要是一部优秀的影片, 那它就是一部优秀的影片, 你可以说它不好, 但你不能说因它是动画所以不好. 这不叫成熟, 这叫幼稚.

那现在我们来谈谈这部《冰雪奇缘》给予她的顾客, 这些观影人, 上帝们的整体服务的质量究竟好在哪里吧.

我们都知道, 好莱坞, 迪斯尼, 大部分影片的主流核心路线基本上打得都是温情牌, 不论影片讲的是友情爱情亲情还是萍水相逢的陌生人, 他们经历的故事即便再曲折再不顺, 最终都会实现这样一点：主人公们纷纷完成心灵的良性转变, 每个人完成独立自由这样的心灵上的头等大事之后, 最终再巧妙的或是相互化干戈为玉帛或是重温旧梦, 结局大多都能够达成这样一个温情的画面. 每个体的跳脱（成长）再到这些升级了的个体组成的温情结局. 这就是一个基本线路. 也就是因此, 很多美国独立电影人都在贬斥好莱坞电影是爆米花电影, 无聊至极. 站在我的立场上, 我也是一个独立运作的自由撰稿人, 我非常了解他们的这种想法. 觉得这样的小说也好, 电影也好, 都是只愿顺从大众的喜好, 却毫无独立见解以及对于人性的深度挖掘的样板货, 那么这样的作品就称不上是艺术品, 而顶多算是披着艺术外衣的商业性极浓重的商品而已, 毫无价值可言. 可是当我再次沿着这个思路, 对社会, 对世界深度分析之后, 就能得出另外一个答案. 也就是我们每个个体通过文化艺术上的启蒙之后, 我们就会在这个波诡云谲的世界中理清一个真正的思路, 也就是生命就是由真理这个绝对的基础信仰之后的个人信仰延伸构成的. 基础信仰不必多说, 就是我们生命运转的恒久不变的必然也是必须的原则：独立自由完美以及对于众生的大爱. 个人信仰呢, 它就是在这个基础信仰完善之后的个人性格, 个人的人生方向. 这个脉络便是我们的生活的唯一真正顺序. 我们在生活中会对真理进行剖析, 对极限进行挑战, 会创造一个又一个完美的艺术品, 会释放我们内心的冲动, 会不断满足自身对于自身认定的生活高度的追寻, 会探索各种事物的

真相, 会悲天悯人. 说白了, 我们每个人都是一个奇迹制造机, 会不断的创造各种各样的奇迹, 而更准确的说, 其实我们每个人都能释放它们. 只不过我的精力在这里, 你的精力在那里. 我做出来的你就甭自己费劲了, 拿用就好, 你做的我也不是做不出来, 我只是不再需要那么费力了. 这便是独立的个体之间的艺术共享. 那么有人会说, 那你把版权法置于何处. 如上所述, 独立自由完美, 这是不可侵犯的基础原则. 以独立为基础之后建立的艺术共享才是真正的唯一的生活顺序. 也就是说, 你确实能自己做, 但你不愿浪费精力在这方面, 那你就得买我的版权, 我的也不是不让你用, 你可以用, 但你得知道, 这是我的. 这种逻辑无需多谈, 本来就全是无需多说的废话, 却在不健全的市场环境中成了得时不时拿出来晒一晒不然大伙全忘了的废话. 更不幸的是, 即便是都记得, 也无人搭理, 便成了真正的废话.

回正题. 那么, 好莱坞电影作为一种艺术品的类型, 它的价值在何处呢. 我要说, 好莱坞的商业电影, 我是说真正优秀的那些影片，无疑也是一种具有核心艺术价值的真正艺术品. 它只是走了不同的艺术创造的方向, 释放出的是不同于独立电影的另一种电影类型. 其实好莱坞并未骗人, 因为它的运作模式就是建立在商业性的基础之上的, 所以这个方向是必然的. 而重要的是, 商业没有关系, 核心价值（作为艺术品的真理性）必须要在. 而不能因为这里全是傻子, 你就拍傻子电影, 看的人一定多, 但你能说那是艺术品么？就像是那个叫什么《天机, 富春山居图》的这部鬼片, 我在电影频道莫名奇妙的对着它发了一个多小时的呆, 看完之后一宿没睡着, 可是真的吓坏我了. 可它的票房呢？那更是吓我一

跳. 这就是纯粹的投机者, 票房有了, 但你能说它不是傻子么？它还是傻子. 可是如果他的制作人用挣来的票房买了部玛莎拉蒂开到你面前, 你还说他是傻子么？我绝不会说他是傻子. 我会将眼睛挪到别的地方, 因为我的眼里不容沙子. 其他人呢？我管不着. （顺便说一句, 阿汤哥我没意见, 不过《碟中谍4》这部垃圾便是上述那部鬼片的直接领航者. ） 这时候, 我们就知道真正的商业电影也有它的可看之处. 同时咱们也就对比出了, 哪怕同样作为打着商业电影招牌的一些电影也是不能称作电影的.

那么作为既对得起良心又挣得到钱, 又能让懂的电影的人心甘情愿甚至一而再再而三的买票进影院的《冰雪奇缘》, 它不论是构图, 主线, 造型, 人物饱满性, 对于观影者的心理判断上来说, 它做的足够优秀. 当然, 对于这部优秀的影片来说, 成就它的因素也少不了三D 的视觉冲击力这样的电影产业新兴因素.

首先, 它的人物设定-

爱莎女王, 生具魔力, 在孤独中度过童年, 内心对于世俗偏见的恐惧加上后来与相依为命的妹妹安娜的分离再加上父母的不幸世, 都让这个姑娘成为一个将柔软藏于内心, 将坚强更多的流于表面的畸零之人. 她需要爱, 可是爱她的人走了, 只留她一人和连她自己都感到恐惧的魔力. 被她隐藏在蓝色手套下的不单是具有魔力的双手, 更是她向往的, 却永远无法真正释放的自我. 可她已经学会了消极的隐忍, 更何况她还是阿伦戴尔这个王国的女王, 一个国家的希望. 她只能选择将她对于自由的渴望更深的掩埋, 硬挺起自己并非真正自信的背脊, 用颤抖隐

忍的双手托起宣誓成为女王的标志性王权手杖. 而这时候, 她再次见到曾经谈笑风生的妹妹安娜, 她内心的喜悦其实是难以抑制的, 两人从尴尬到释怀只用了几句话的时间, 可是几句话之后, 安娜依旧热情洋溢, 而她已回归到看似坚毅的神情. 这便是因她已经孤单太久, 受折磨太久, 她已很难真正释怀的重新绽放美丽的笑容. 后来她的魔力被泄露出来, 她慌张的, 恐惧的, 孤单的在人群当中四处躲闪, 却不知躲向何处. 我不禁想到, 这份魔力是上天的礼物啊, 可却只因世上庸人太多, 真正的强者很轻易的就会变成因这种反差造成的不幸所殃及的无辜之人. 当她独自的冲上冰冷严寒的雪山, 坚毅的唱起那只仿佛呐喊一般的曲子, 她脱下手套, 肆无忌惮的施展着魔力, 这时这部三D 电影的视觉冲击力达到了高潮, 音效, 视觉, 都让观影者得到真正的震撼, 当她唱到‘终于能够真正自由释放’的时候, 一座巍峨的冰雪城堡已被她矗立在雪山之巅, 我想不只是我, 当时的所有人都会感到内心有颗被自己隐藏了很久的炸弹‘嘭’的爆炸了, 我的毛孔张开, 我甚至想要呐喊. （当时影院后面有几个小伙, 一到歌剧声响起他们就笑, 还大声的说怎么又唱上了. 我回头瞪了他们一眼他们放低了音量却依旧嬉笑. 我想说, 首先歌剧是最古老的艺术形式之一, 其次, 你如果不看你买哪门子票啊. 三看电影的基本礼节都不知道么, 你那破手机在外面就该调成震动, 放电影时候‘哈喽摩托’都出来了, 你砸不像黄渤在那个谁的电影里演的那样再扣扣脚啊. 其实我想说, 有些人不是为了纯粹观看哪部电影而来, 可能是为了放松放松, 娱乐娱乐, 和朋友聚聚会. 但你得分清了, 聚会可以, 但这是影院, 在这儿聚会能和在饭点吃饭、在KTV 唱歌时候一样么？这是看电

影, 不是看你们排话剧. 每次都能遇上几个不靠谱男青年. 我也不是对他们有多大气, 或是觉得他们怎么样, 只是有时候人们关注的点不在该在的地方, 还说别人矫情, 整个的大气氛总是不对的, 这确实令人窝火. ） 说回来, 即便爱莎的歌唱得酣畅淋漓, 可是依旧能够看出她的落寞. 为什么, 因为即便是当她真的能够真正的释放自己, 她也已经失了她和妹妹之间的那种纯真的感情, 她在这样的世界上要么孤独的活着, 要么隐忍功利的活着, 却始终无法真正的拥有她本该拥有的一切, 可她依旧是纯洁的, 所以她选择独自生活. 可是这一切并非她的错, 为什么她会落得如此下场, 我想的是. 在她小的时候, 有个魔法师告诉她, 她的能力可以是正义的, 也可以是邪恶的. 可却没有告诉她怎样才能控制这魔力不走向邪恶. 所以她才一直戴着手套度过童年. 直到影片接近结尾, 答案出现了, 那就是爱, 爱是控制这种魔力的唯一方式, 最终她的魔力达成了正义的结果. 那么难道爱莎一开始并非正义么, 当然不是, 她甚至为了正义而以孤单的方式度过整个最美好的童年. 既然如此, 是什么造成了她的孤单呢？就是那些目光短浅的世俗之人. 他们喜欢眼前的事物, 喜欢他们理解的事物. 当井底之蛙发现他的世界并非世界的真正全部, 那么他的选择是什么？不是跳出接受, 并寻找到在广阔天地中开放生活的方式, 而是选择辱骂那个他所无法理解的世界. 这是多麽愚蠢的做法. 而正是这个做法使得有一些原本有益于人的事物因为受人排挤成为害人的工具. 那么是什么使那些人难以接受新鲜事物呢？答案我想是有的, 可我无法在这么狭窄的篇幅内全部清晰地说出来,, 在未来几年我希望竭尽全力地写出一本直面人性以及梳理这个看似复杂其

实简单的世界的理论性书籍, 如果有兴趣的读者可以关注一下我的博客空间等, 咱们可以相互交流. 而这时候就已经可以看出爱莎公主那天性中的善良与坚韧以及吹弹可破的柔软天性. 她曾经迷失过, 她使得整个国家冰天雪地, 她曾希望忘记那个无情的世界, 任其堕落. 可她外露的坚硬并没能抵抗得过自己柔软的内心, 在遭人非议之后, 在痛恨之后, 在远离尘世之后, 当她发现爱能够帮助那些曾经伤害过她的人们之时, 她还是选择以爱的方式拯救世人. 这种爱并非是做给别人的, 她无需证明, 无须解释, 别人对她的看法对后来的她而言早已不算什么, 这爱, 只是因为她自己, 她只是非爱不可. 当我写到这, 想到这, 我甚至感到难过, 这份大爱其实并非专属于谁, 而是人人生而具备, 可当每个人来到这个世界之后, 命运造就了正确与错误, 它让一部分人忘记了本真的自己, 错误就这么出现了. 虽说只要回想起本真就能够摆脱错误, 可是对于当局者而言, 他们怎会那么容易跳脱出来. 这是一个恶性循环, 这是一个不幸, 可这依旧是错误. 即便是命运本身, 它其实也只承认正确才是唯一的真实. 有时候, 我会觉得无能为力, 一是人永远无法逃出自己的故事, 也就是说只要这个世界是错误的, 有的人就必然犯错. 而庆幸的是, 有的人犯了错, 正确的世界也不会受到丝毫打扰. 而这个世界就在每个真正的人自己的内心. 只不过真正的人没有忘记一切只不过建立在内心世界之上而已. 相信我, 不管是哪种学术对于真理的解释都只不过是这个真实世界的变形而已, 而论绝对根本, 追踪溯源, 你只会来到这, 而这便是真理. 接上所述, 明确答案只有一个, 而这答案并非告诉你什么是对的, 而是告诉你如何在复杂的脉络中轻松行走, 找出正确的逻辑,

抛出错误. 可即便依旧拥有如此能力, 可面对这个嘈杂的世界, 以及它们日新月异的错误错误再错误之后, 我还是会在某些时刻感到筋疲力尽, 索然无味. 不过命运的高明就在这里, 它仿佛在创造正确的那一天就在其中注入了一种因素, 使得正确永远不会被消灭. 这个因素就是真正的人性, 它只是一种感受, 可就是这种感受让我无法真正垮下. 或许上一届奥斯卡颁奖典礼的本阿弗莱克说的：你可以倒下, 但永远要站起来. 我想给他修饰一下：即便倒下, 也会站起, 也必须站起, 并一如既往的站得笔直.

爱莎是本片的第二女主角, 却是我最喜欢的一个. 我想可能是与我们相似的身世与经历有关. 限于本文篇幅, 对于人物的分析我只谈了我最感兴趣的爱莎而已. 而本片制作团队对其他人物的塑造也是极其自然饱满的, 不然也不会成就我心中的爱莎的美.

《冰雪奇缘》对于3D 效果的应用非常到位, 不论是开场的雪花与冰锯, 还是贯穿始终的爱莎的魔法（魔法总是情节中的亮点与线路分割点）, 都与3D 效果配合得十分默契自然. 而本片情节虽还是好莱坞温情片的基本路子, 但是本片基调一直维持在一个相对高端的层次上, 故事环环相扣, 始终并未落入俗套, 或许更加形象的说就是本片根本没有机会也没有时间落入俗套. 举个例子. 众多电影中都含有对于I want to fly.这种对独立自由的渴望再到真的飞出的内心万马奔腾的释放的心理情结的描述. 但就我的印象而言, 只有少部分优秀影片做到了将在这一冲破枷锁的过程清晰且具有对观影者内心平衡的良好掌控力地描绘了出来. 并不会让人觉得它只是一种表演形式, 一种三分钟热

度, 而不能激起能够扎根在人心中的对于真理的共鸣. 可本片做到了, 尤其是当爱莎女王摘下象征王权的发簪抛出之后, 她的神情真实自然地表现出了对于i wang to fly到终于破茧成蝶这样一个心理过程的追思, 以及即便获得自由也依旧对这个世界充满无奈和毫无安全感的心绪. 这足以看出本片的精致程度. 这种精致代表着深度, 而这种不做作的深度会自然的带给观众一种莫名的神秘感, 我叫这种神秘感为宗教性质的神秘色彩. 我对于好莱坞动画类型的喜好有一种莫名的可拿捏感比如《花木兰》《宝莲灯》《狮子王》《超人总动员》《僵尸新娘》《冰雪奇缘》…我想这几部影片与其他的影片的区别因素之一就是她们均是具有一丝宗教神秘色彩因素的影片. 而它们优秀就优秀在巧妙的处理了动画片与生俱来的轻快纯真与这一丝宗教神秘色彩的关系, 并良好的使它们融为一体. 这时候, 这一丝并不突兀、融合得极好的、就像是从整体中不经意露出的那一丝宗教神秘色彩便必然的提高了影片的整体水平. 所以, 我一直认为, 这一丝不起眼的宗教神秘色彩其实是所有艺术品绝对不可或缺的基础因素之一. 这种神圣是必须的, 是本该如此本就如此的, 是无言无语的. 就像, 众生平等指的并非庸货的平等, 而是真正具有大爱的贵族的平等. 而这种贵族精神便是我们本真的天性的组成部分之一. 是我们所有生命方向的必然的自然的也是必须的起点.

本文是今天下午两三点左右开的稿子, 当时我正决定我姥家过元宵节. 我有个习惯, 每次观影过后, 只要不是《速度与激情》这类片子我

总喜欢在有空的时候细细琢磨一会儿, 否则我就会觉得落下了什么. 毕竟在影院观影过程中情节紧密, 没法让人较为仔细的分析其中脉络. 我便打开, 打算再看看影片信息浏览了几篇影评, 可当我再次看过一段本片的片花之后, 一股莫名的冲动涌上心头, 一直以来, 这都是我写作的起点, 只不过近年来计划内的写作时间多了些, 这股冲动有所消减, 这是最令我感到消极的事情之一. 不过当我写到此处, 我再次感到了以往受创造冲动支配的创作的优越性与其带给人的真正的快感. 总之, 这部影片就像其他那些优秀影片一样, 带给了我除了观影之外无穷的快感. 依旧孤身一人, 但这是个美妙的元宵节. 现在要和家人吃饭, 吃过饭出和朋友聚会, 但这些都无法媲美这部影片以及我的创作冲动与过程最终再到作品出现, 并且, 此刻这份满足的心情将会让我以一种极其轻快的姿态前往聚会, 而朋友家人又会因我的快感而感到舒心愉悦, 他们也会将这力量传递出. 作为一个艺术创作者和欣赏者, 我要说, 艺术是我们能够拥有和留下的唯一事物, 而我对我自己要说, 我为你感到自豪, 这样的生活方式将一生伴随着我. 本文最后一句还是留给本文的主人公, 谢谢《冰雪奇缘》以及其创作团队, 我的钱花的很值.

人生如戏，戏如人生 ——浅析《霸王别姬》 一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出 于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓---菊仙。 菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的 “楚霸王” ，毅然将自己的一生托付于他，不图富 贵荣华，只求一个真心待自己的男人，以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝，到为救丈夫 发誓永不相见的豪气，至最终看清小楼的本相，生无可恋，凤冠霞帔，一匹白绫断幽魂，来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中，爱 情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。只有爱情的温度，才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼，是她这个世 上唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，成了压垮她的最后一根稻草。我们无法要求她像现代女性一样，头顶 半边天，所以她的死亡，是顺理成章的。她虽然是一个妓女，饱受人世沧桑后，仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就 注定了最终的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起世上那么多寡廉鲜耻，满口道德文章的精神卖淫者，不知道要强多少倍。菊仙的死， 也许，也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。 小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂 得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判 他。毕竟，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不起考验的，而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。夫妻本是同 林鸟，大难临头各自飞。世上没有多少爱情能够真正经得起考验，那些恩爱着的平凡的夫妻，他们的感情并不见得有多深，只不过是没“资 本”遇到真正磨难的考验而已。所以凡事不能太较真，过于较真，只能是自个儿把自个儿铰进去。自欺欺人也好，难得糊涂也罢。在这个 社会生存，有时也是需要的。也许，这也是我们心理的一种自我防御吧。每每想到电影里小楼背叛爱情，兄弟之情这一幕，我不由得心生 感慨，爱情，在现实的利益面前，到底几斤几两？？？毕竟，世上，没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨。而利益，才是驱动这个社会 前进的根本动力。这就是这个世界的真实面目，极其的残酷，却异常的真实。人们往往喜爱精心修饰过的东西，甘心受其驱驰。殊不知， 过于美丽的东西往往是最毒最伤人的。而那些最自然本真的东西，却鲜有世人认同。 霸王别姬这部电影中，程蝶衣这个角色，无疑为最厚重的。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的 位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。这种人的世界里，没有灰色的过渡地带， 没有迁就和妥协，永远只有黑和白。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。 这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的 精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去，这也是她最好的归宿和对其 人格的一种最大的尊重。也只有霸王别姬的戏台，才配得上程蝶衣的死亡。有人说，悲剧，就是把美好揉碎了给人看。生活需要悲剧，没 有悲剧，人们便无法感受幸福的存在。但谁又愿意让自己成为那个悲剧人物呢？还是当众多看客中的一员来得自在踏实些罢。 人生如戏，戏如人。但戏可以重演，人生不能哪怕一次的重来。戏几多生动，人生就有几多沉重。程蝶衣，段小楼，菊仙，三个动荡 时代的小人物，千千万万历史殉道士中的三个，在霸王别姬这部电影中，一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱，恨，情， 仇，人性的复杂，人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢，不胜唏嘘。但愿今后，不再有菊仙，更不再有程蝶 衣。毕竟，人生没有想象中那么长，百转千回，万事终成空，临了临了，尘仍归于尘，土仍归于土。有些东西，不喜欢就算了吧不行就算 了，何必那么执着呢？ 霸王与虞姬的一段情, 一段梦, 似幻似真, 但今人已逝, 敢问情何在? 霸王与虞姬的一段情, 一段梦, 似幻似真, 但今人已逝, 敢问情何在? 当年凭借梅兰芳的一曲霸王别姬令我消魂至今, 其后凭借张国荣的一部霸王别姬让我感触良多! 现在再看看这些照片, 当年凭借梅兰芳的一曲霸王别姬令我消魂至今, 其后凭借张国荣的一部霸王别姬让我感触良多! 现在再看看这些照片, 惟有感叹已是物是人 非! 不要误会, 我可不是老太婆! 不要误会, 我可不是老太婆! 年为背景, 小豆子被做妓女的母亲送进戏班学唱戏, 与师兄石头节下深厚的友情,10 年后, 故事的大概内容是以 1924 年为背景, 小豆子被做

其次陈凯歌在拍这部电影的时候最能体现他智慧的地方就是在他选角的方面, 他选择了香港著名演员张国荣来出演虞姬这个角色, 其次陈凯歌在拍这部电影的时候最能体现他智慧的地方就是在他选角的方面, 他选择了香港著名演员张国荣来出演虞姬这个角色, 在我的 印象中张国荣是一个能将刚与柔融为一体的优秀实力派演员, 他眉目间透露的那种柔情与消愁, 是众人所没有的特性, 印象中张国荣是一个能将刚与柔融为一体的优秀实力派演员, 他眉目间透露的那种柔情与消愁, 是众人所没有的特性, 在张国荣去世的那年 香港著名艺人黄沾在悼念词中说道:"哥哥真是翩翩俗世佳公子, 他真是眉目如画, 面如冠玉, 香港著名艺人黄沾在悼念词中说道:"哥哥真是翩翩俗世佳公子, 他真是眉目如画, 面如冠玉, 一张脸好象是由造就精深的工笔画精心刻划出 :"哥哥真是翩翩俗世佳公子 来的一样." 如此俊秀之脸, 可谓是神来之笔, 鬼斧神工, 让人赞叹不已, 由他来诠释这个角色是再合适不过了, 来的一样." 如此俊秀之脸, 可谓是神来之笔, 鬼斧神工, 让人赞叹不已, 由他来诠释这个角色是再合适不过了, 敢问世间还有谁会比他更合适 ."如此俊秀之脸 的呢? 的呢? 资料记载:这部影片在戛纳得奖的时候， Concubine--直译就是" 告别我的妾". --直译就是 ". 可能没有什 资料记载:这部影片在戛纳得奖的时候，电影海报上印满了该片的英文译名 Farewell My Concubine--直译就是" 告别我的妾". 可能没有什 么比这个译名更能说明陈凯歌对于这部电影的商业性和国际化的企图心了. 几乎整部中国近代历史的大空间配合国粹京剧舞台的大背景, 么比这个译名更能说明陈凯歌对于这部电影的商业性和国际化的企图心了. 几乎整部中国近代历史的大空间配合国粹京剧舞台的大背景, 加上在国内第一次大胆的对同性恋亚文化的正面关注, 使得这部电影披上了扑朔迷离的外衣. 原小说作者李碧华在题记中说:"漫漫岁月, 加上在国内第一次大胆的对同性恋亚文化的正面关注, 使得这部电影披上了扑朔迷离的外衣. 原小说作者李碧华在题记中说:"漫漫岁月, 茫 对同性恋亚文化的正面关注 :"漫漫岁月 茫人海, 一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情. 事实上, 与其说这是一部刻划爱情的电影, 茫人海, 一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情. 事实上, 与其说这是一部刻划爱情的电影, 到不如说是陈凯歌一直以来对中国现代历史的 内省和所持有的批判态度, 历史的残忍与悲痛也在此影片中得到了充分的宣泄, 历史对人的暴力即使再怎么改头换面, 内省和所持有的批判态度, 历史的残忍与悲痛也在此影片中得到了充分的宣泄, 历史对人的暴力即使再怎么改头换面, 都无法不使人悚然心 惊! 这部电影有太多太多令人感叹之处, 感叹世间之悲凉, 世间之无奈, 最终惟有感叹生不逢时, 一段情仇, 惟有随风消逝才能得以解脱! 这部电影有太多太多令人感叹之处, 感叹世间之悲凉, 世间之无奈, 最终惟有感叹生不逢时, 一段情仇, 惟有随风消逝才能得以解脱! 人生如 梦, 到头来不过是一场空! 人往往都是在幻想与现实之中穿梭与徘徊, 有时候在现实生活中无法寄托的情感惟有在幻想中才能得以慰藉, 当 到头来不过是一场空! 人往往都是在幻想与现实之中穿梭与徘徊, 有时候在现实生活中无法寄托的情感惟有在幻想中才能得以慰藉, 幻想与现实之中穿梭与徘徊 爱已成往事, 是否还会追忆深情的你和我, 使人深邃, 使人沉思... 爱已成往事, 是否还会追忆深情的你和我, 使人深邃, 使人沉思... 回望过往, 惟有感叹:人已逝, 情何在? 回望过往, 惟有感叹:人已逝, 情何在? 片名：霸王别姬(Farewell My Concubine) 导演：陈凯歌 主演：张国荣（饰程蝶衣） 张丰毅（饰段小楼） 巩俐（饰菊仙） 彩色故事片 195 分钟(157 分钟) 片 L 时间：二小时五十三分 香港汤臣公司出品，1993 年 获奖情况： 本片获第 46 届戛纳电影节金棕榈大奖，国际影评人联盟大奖" 费比西奖" ，第 51 届电影金球最佳外语片奖，全美影评人联盟年度电 影奖最佳外语片奖，纽约影评人协会年度电影奖最佳外语片奖，法国电影凯撒奖最佳外语片奖，日本" 纪念世界电影诞生 100 周年电影评 奖" 东京电影评论家大奖，最佳影片、最佳导演、最佳男主角奖，日本新闻界电影评奖" 东京每日新闻电影大奖" 、最佳影片奖，日本第 38 届亚太电影节最佳导演、最佳剪辑奖。 故事梗概： 故事描述程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳， 两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落， 终于在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史 诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋 的冲突，描写得曲折细腻，展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的 戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。香 港影评界对于本片的" 雅俗共

赏" ，叫好又叫座，以" 通俗中见斑斓，曲高而和者众" 来形容，相当中肯。 在写我的观感之前，有几个事项 需要申明一下，《霸王别姬》一片是我非常喜欢的一部电影, 我喜欢这部电影有很多理由，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影， 有关京剧的电影，有关历史的电影，而这一切都是令我着迷的。或许可以这么说，我喜欢这部电影已经毫无保留，即使她有着这样那样的 缺点。在本篇文字里，我引用了一些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩，完全是为了这部我喜欢的电影有一个完整的介绍和评 论。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法，我今天贴出这篇文字，希望能够引起大家的讨论，并且，将来有时间 能够更加完善这篇有关我最喜爱的中国电影《霸王别姬》的文字。有一点我希望观者尊重我的选择，我不希望这篇文字被转载，只在拓创， 谢谢！ 关于电影的主题，众说分芸，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说 一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说什么已经并不重要 了，我们能看出什么才是最重要的。电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术 电影更加萎靡不振。而自那之后，有关" 历史" ，特别是建国以后" 历史" 的电影几乎成为艺术电影的禁区。"' 历史' 便成了大陆艺术电影中 萦回不去的梦魇。似乎是一道必需去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕" （戴锦华） 而事实上，这些记忆都 太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆，然而这一段关于历史的记忆，却又是一段被官方说法所垄断的记忆。当我们试图用 这种宏观的角度，历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而，通过京剧

《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个 在无尽的复沓与轮回中彼此迭加的空间。历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧 目与来去匆匆、难于辨认的过客。在这个电影的叙事中，正是这古旧的舞台，而不是其间的剧目与过客攫取了旁观者凝视的目光。--北洋 政府的戏楼（观众周围的各种标语）、日本人统治下的戏楼（观众周围的日本军旗和国旗）、国民党统治下的戏楼、共产党统治下的戏楼。 在这个已经历史化的空间--戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍 器。 陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当 大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。 令我印象深刻的镜头和台词： 【10:58】 褥子被火炉点着，火光中在这些小孩的脸上跳动，或者说荡漾， 【15:38】 纷飞大雪中－炎炎盛夏天（年复一年）吊嗓子的镜头 【16:14】 传于我辈门人 诸生须当敬听 自古人生一世 需有一技之能 我辈既务斯业 便当专心用功 以后名扬四海 根据即在年轻 【31:16】 关全发：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿 【42:47】 在马灯的照耀下，几个少年围着小豆子抱回来的婴儿（也就是后来的四儿），周围一片黑暗，这新生小孩在这并不明亮的 灯光下， 被几个少年围成一圈，摄影师从小孩的上方取景，紧接着转到坐在旁边的小豆子，他似乎眼带泪光，在婴儿的啼哭声和喜福成 的" 校训" 声中，他似乎终于完成了自己的蜕壳的过程，彻底转变为程蝶衣。果然，在接下来的镜头里，就是喜福成科班甲等生的毕 业 照，接着就是张国荣（程蝶衣）出场了。而张国荣一出场，这戏就大不同了，除了人物性别自我认知的不同，更主要是其对京剧 这个行 当，这个职业的认识完全不同了，即使在" 全民游行" 的时候，他想的也只是" 领着喊的那个唱武生倒不错"(【45:22】) 【46:02】 程蝶衣受到戏迷的热情欢迎，在龙凤楼大戏院外，正要进去的时候，一声" 冰糖葫芦" 的叫卖声，使得蝶衣停下脚步，怔在 那里半 晌。 【1:04:20】老鸨对赎身的菊仙说：我告诉你，那窑姐永远是窑姐，你记住我这话，那就是你的命。 【1:05:03】戏台上从天而降的四个条幅" 艺术超群" 、 " 人戏无分" 、" 出神入化" 、" 石破天音" ，在满堂的喝彩声中，程蝶衣体会到的 也许不是作为这个角色而获得的荣耀，从她的表现看来，她已经完全认同了" 我本是女娇娥，又不是男儿郎" ，并且充分享受着因 " 女娇娥 " 的优异表现而获得的众人的赞赏，这种满足令其陶醉不已。

【1:06:00】菊仙" 骗婚" 这段既精彩，又平庸。可以称得上精彩的就是一句旁白，一小丑扮相的人看到菊仙骗婚成功说：这妞可真够 厉害的。 【2:04:04】 面对狂喜的腰鼓队和布衣军人风 酒 朴的队伍，陈凯歌安排了小楼、蝶衣与张公公的重逢。两人分坐在张公公的身边， 在为一座 石阶所充任的观众席上，目击著这一现当中国历史的关键时刻。飘过的烟雾，遮断了画面的纵深感，将这幅三人全景呈现为一 幅 扁平的画面；仿佛在这一历史剧变的时刻，旧日的历史不仅永远失去了它伸延的可能，而且被挤压为极薄且平的一页：昔日显赫 一时 的公公与永恒的" 戏子" ，此时已一同被抛出了新历史的轨道，成为旧历史间不值一文的点缀。 【2:07:50】 这段葛优的表演相当出彩，形容枯瘦，眼中常锁着奇异的光，这要比在电影《活着》中的那个" 龙二" 要精彩的多，这万 恶的" 戏霸" ，在他的最后关头终于没有走完霸王的七步，事实上他刚抬脚就被旁边的人无情的推搡，无奈之下只能以猥琐的碎步了结 自 己残生。 【2:18:30】-【2:21:25】 随着小楼的一声" 来也" ，这" 争角儿" 一段才算结束。伴着四儿的虞姬唱段，这段唱词被导演赋予完全另外的一种含义，堪称 经典。 国际影评联盟评委认为：" 《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻" 。这是外国专家的看法，对于熟 悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术 及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。影片中选用的几个京剧的片断，是经过 严格精选的，陈凯歌说是要" 尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化" 。但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣的

形象，是极具魅力的视听元素。影片中一出《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况 说：" 是人的就得听戏，不听戏的就不是人，" 乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减 低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有 改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员 戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如 MaxTessier 说的," 《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个 极其有力的象征" 。陈凯歌自己也说，" 政权朝移夕转，可是艺术不变。" （这是由 Max Tessier 的英文影评中的'regimes go by,art lives on'翻译过来的中文，并非陈凯歌的原文） 几个重要的京剧唱段 《思凡》选段： 小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对 着锦穿罗，不由人心急似火。。。 【35：00】这一次，他开始从小豆子的身份升华到程蝶衣，从莫名的笑容中，作为观者的我，有莫名的巨大痛苦：这里有因暴力实施 者（小石头）的痛苦而痛，有因受害者（小豆子）的人性的扭曲而痛，有为小豆子何以在如此境遇之下，竟从此接受了这命运的残酷无情 不解而痛，当小豆子口中唱出" 奴把 卖某 破" 的时候，我的眼里已有泪花闪动... 我从戴锦华的影评中找到这样一段话，深深佩服： 在陈凯歌所结构的叙事过程中，发生在小豆子身上的，不是一个单纯的生角、旦角的派定，而是一个施之于他的暴力的性别改写。 《思凡》中的一句对白：" 我本是女娇娥，又不是男儿郎……"，在小豆子那里被固置为" 我本是男儿郎，又不是女娇娥" 。这是意识与 无意识间一次绝望而痛楚的反抗（一如小石头所言，" 你就想你是个女的，可别再背错了！" ），...... 但改写仍没有实现与完成：" 女娇 娥" 、" 男儿郎" 的" 错误" 仍在延续。直到小石头作为暴力的实施者、抄起师傅的烟袋锅在小豆子的嘴里一阵狂搅。无论在影片的视觉呈现、 还是在弗洛依德主义的象征意义上，这都无疑是一个强奸的场景。但这次暴力实现了改写的最后一笔，在鲜血由小豆子的嘴角淌出的镜头 之后，他似乎带着一种迷醉、幸福的表情款款地站起身来，仪态万方、行云流水般地道出了：" 我本是女娇娥，又不是男儿郎……"。此后， 来自张公公处的强暴，则固置了这一暴力的性别改写，并将这一暴行的发出者清晰地标示为历史。小豆子遭张公公强暴一场，是陈凯歌所 迷失的暴力迷宫中最为朴溯迷离的一笔。金色的逆光，晶莹的水晶钵，如魔怪、似巫妪的张公公，这暴力的一幕，呈现为东方镜城中邪恶 迷人的一景。显而易见，小豆子并非为张公公所强暴，而是为已成为历史的" 历史" 暴力所玷污--因为张公公" 没有菲勒斯，他本身就是菲 勒斯" 。自三度暴力/阉割行为之后，在小豆子/程蝶衣身上出现了一个结构性的裂隙、或曰意义的反转。相对于小石头/段小楼，程蝶衣更 为深刻、彻底地将他始终反抗、却不断强加于他的权力意志内在化了。他不仅接受了暴力的改写，而且将固执于这一改写过的身份，并固 守著这暴力的秩序。是他，而不是段小楼成为关师傅得意的弟子。同时，他固执著为暴力所派定的女性角色，固执于" 从一而终" 的训令， 固执地置身于真实的历史进程之外。因为他是一个" 女人" ，一个镜象中的女人，只有舞台上、镜象中才有他的生命。而段小楼则置身于历 史的涡旋之中，忠贞或背叛、反抗或屈服。程蝶衣是《霸王别姬》中的诗，而这诗行却是为历史暴力所写就的。 《霸王别姬》选段一 虞姬：自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年... 恨只恨无道秦，把生灵涂炭... 只害得众百姓痛苦癫连... 兵卒：大王回营哪...... 虞姬：大王 霸王：此一番连累你多受惊慌 第一次：【00: : 】 第二次：

【00:47:22】 第三次 【02:19:30】 《霸王别姬》选段二 霸王：妃子...... 此地四面俱是楚国歌声，定是刘邦得了楚地， 孤大势去矣...

虞姬：啊... 大王 霸王：依吾看来，今日是你我分别之日了... 在众人的喝彩声将响未响之时，菊仙离开戏院，准备彻底离开妓院，把自己的一生投靠在段小楼身上，如果忽略了这一个镜头，就 无法对电影中的菊仙这个人物做一个准确的判断。她是把段小楼当作生活的依靠而已，仅此而已。而这段唱词也似乎是唱给虞姬，也就是 蝶衣本人，霸王真的就在今日离开了她！ 电影中的人物感情： 程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个" 人生如戏，戏如人生" 的痴情戏子，正如他师兄所言" 不疯魔 不成活" ，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗 拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方 式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系（metaphorical relation） -京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千 多年前楚汉相争的时代到文革后的现代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼的霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么 都没有真的改变过。（林文淇） 人性的龌龊：背叛 陈凯歌宣称他的影片写的是人性与时代的悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人的背叛。所有出场人的物都程度不同地自我背叛 或背叛朋友、师长。《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等的相互背叛，，影片对社会和时代的剖析容易给人一种印象，背叛是外因造 成的。尽管 有那句" 那都是四人帮闹的" 撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中的懦弱和龌龊。在讨论戏剧改革与现代戏的一幕中，菊仙的一 声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣的、不合时宜的发言，她从看台上掷下的一柄红伞（" 遮风蔽雨" 的暗喻）终于驱使段小楼作出了 一番违心的言词【02:14:09】。菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终的悲剧。甚至作为新时代、历史 暴力之呈现者的小四，也具有" 旦角" 的身份；并将以虞姬的扮相出现，将霸王置身于两个虞姬的绝望抉择之间；《霸王别姬》一剧的真义 由是而遭玷污。 而更为残酷而荒诞的一幕是文革场景里，两个要护卫同一男人的" 女人" 的疯狂，终于将男人推入了无情无义、甚至为自己所不耻的境 地。 重要的道具 1. 宝剑 【38:07】 小石头：霸王要是有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇上，那你就是正宫娘娘了。 小豆子：师哥，我准送你这把剑。 【45:50】 程蝶衣：我昨儿刚去过(张公公旧府邸) 段小楼：又去找那把剑，是不？ 那 爷：早不知卖哪儿去了 【1:12:10】 蝶衣在袁四爷家发现宝剑 【1:15:44】 蝶衣给新婚的小楼送宝剑，叫小楼认认这剑，而小楼已完全不识，只说这是好剑。令蝶衣大感失望，他已完全忘记当日 所说" 正 宫娘娘" 之事，伤心之下，蝶衣留下了" 小楼，以后你唱你的，我唱我的" 决绝之词。在日本人进城的铁骑声中，蝶衣离开了段 家 的宅门。而菊仙则把意欲离开家门找寻蝶衣的小楼一把拽了回来，并且匆忙紧紧关闭了宅门，这一扇门几乎彻底将师兄弟彻底 分开。 【1:50:30】 菊仙拿着宝剑到袁四爷府上，一番话让袁四爷乖乖的去救人。 后来还多次出现。终于看到了李碧华原著的小说《霸王别姬》，不知为何，先看了结尾。结尾和电影很不一样，地点在香港，程蝶衣 做为艺术指导出访香港演出，早先偷渡到这里的段小楼路过戏院，忽见" 程蝶衣" 三个字，恍如隔世。两位老人相间，本想见到的是昔日的 容颜，而出现的却是岁月的疤痕。在坦诚相见的浴池中，不经意间提到的菊仙，段小楼道出了藏于心底多年的话" 我--我和她的事，都过 去了。请你--你不要怪我！" 一句话点醒梦中人，师兄何尝不知道师弟的满腔情意。而此时的蝶衣宁可不要醒来，他提议再一起唱一遍《霸 王别姬》。戏至高潮出，蝶衣挥剑自刎，然而他没有死，死的是蝶衣心中的虞姬。最后蝶衣回了内地，我想他不会在唱虞姬了；小楼留在 了香港，他想去找和蝶衣共浴的连德池，那里竟然也改成了" 芬兰浴" 。 电影的结局很残酷，但它以真实的死亡升华了蝶衣" 从一而终" 的信念。小说的结局很真实，但它残酷的将蝶衣的情梦撕破了。两种结局 对小楼来说都是一样的，因为霸王是被爱的，在霸王的心中除了虞姬还有山河。而无论怎样的结局对蝶衣而言都是悲剧性的，因为他的生

命是属于爱情的，而他的爱情是属于霸王的，没有了霸王，生和死即没有了区别。若我是蝶衣，我宁愿选择电影的结局，做一次真正的虞 姬，让生命就此终结在舞台上，戏服里，霸王的臂挽间。但我还是我，现实中的我偷生已是一种习惯，一如小楼的选择。 霸王是现实的，虞姬是梦想的，所以当霸王别姬时，总是虞姬死在前面。 站在时间的岸边 --我看《霸王别姬》一 虞姬与霸王" 汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？" 千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍 似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。往事不要再提，人生已多风雨" ，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故 事逃不出它既定的宿命。 陈凯歌这部影片中，霸王和虞姬各有两重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小楼是霸王，京剧艺术也是霸王。在纷纷沓沓的虞 姬和霸王的情感纠葛世事变迁中，影片用三个小时的时间构筑了一个浓得化不开的情感激荡的世界，一首荡气回肠的慷慨悲歌，一场亘古 不变的英雄气短的人生困境。 --程蝶衣之为虞姬程蝶衣是导演在这部影片中所要着力凸显的人物，就我的看法，更愿意认为他的霸王从根本上来讲，是他执著了一辈子 的京剧艺术，他沉浸了一辈子的" 从一而终" 的人生与文化理想。在影片开始时小豆子被母亲生生剁下一只六指，此后又因为唱错《思凡》 被师哥用 鞲说了满口鲜血，这两个场景连同其后被张公公凌辱一节，通常被认为是促使小豆子成为程蝶衣的三次或精神或肉体的阉割， 是种种外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫实现了意识上的性别指认的转换，从而写就了程蝶衣这一段影片 中美丽的诗行。而我认为，事实上小豆子的转变并不完全是屈服于种种外来的暴力，小豆子是一个倔强的小豆子，一如程蝶衣也是一个倔 强的程蝶衣。在种种表面上的暴力压迫下，小豆子的主观意志不应被忽视。从影片中来看，师傅的多番责打，甚至所谓" 打通堂" 都没有在 小豆子身上起到真正的作用，这可以从影片中小豆子和小癞子出逃回来后的那段情节中看出。小豆子一声不吭，既不向师傅讨饶，也不听 师哥的劝告，倔强至此。事实上他第一次真正的转变并不是被割去六指或是被师哥在口中捣出血来，而是逃出喜福成科班以后见到了当时 名嘈一时的" 角儿" 。看台中的小豆子，引颈而望，目光迷离，完全被舞台上的名角风采所征服，被叱咤英武的霸王所征服，被京剧艺术所 征服，被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。他" 选择" 了京剧，而不是被逼着走向京剧。正是这种强烈的向往和独立的自主意愿使小豆 子自己重回科班。可以说，是从这个时候起，小豆子为自己选择了京剧这一条路，并用一生坚定地走下去。其后的一切则几乎是预设好般 的顺理成章：由于长得面目俊美骨架清秀，他成了科班里唯一的旦角人才。既已认定，便只有走下去。当师哥的棍杆在小豆子的口中一阵 乱捣之时，他终于看清只有这样一条前路，于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带 一丝微笑地唱：" 我本是女娇娥，又不是男儿郎" 。 至此，小豆子的性别指认转换完成。在这里，我想插上一点似乎经常被忽略的信息， 影片中小豆子年少求艺一章中，不应该仅仅关注其性别指认的转变，在小豆子的少年生活中，导演跟我们讲述了两件大事，除了性别转换 之外，便是他从一而终的信念的确认。这两件大事同样重要，并且在理解程蝶衣这一人物时有着最为重要的作用。小豆子从一而终最早的 诱因是低贱的身世和师兄的情谊。低贱的身世平添了小豆子的无助感，而师兄的处处关怀恰好给了他一个爱和保护的归宿。直到后来师傅 讲述霸王别姬的故事时，说" 人要自个成全自个" ，说到了虞姬的" 从一而终" ，可以说对小豆子而言是人生重要的一课，它把小豆子同师哥 间长久以来的情感完全定义化，概念化了。我们看到影片中的小豆子一边哭，一边打自己的耳光，" 从一而终" 这个做人的道理从此在他心 里扎下了根。" 从" 艺术，" 从" 京剧，" 从" 师哥，这几个概念在" 从一而终" 四个字中得到了最好最直接也是最简单的注释。 再回到性别转 换上来。在唱对了《思凡》之后，小豆子已经大致确定了他作为程蝶衣的人生道路，其后的张公公一节，我认为与其说是强调性别指认的 最后变换与确立，不如说是导演在向我们昭示小豆子成为程蝶衣后的苦难人生的开始。张公公，代表着那个时代已经没落的势力，而这个 没落的势力在这新出生的生命上犹能纵情肆虐，由此，程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉开序幕。在那个欲曙还阴的凌晨，脸上还带着油彩的小 豆子从张府默默出来 ， 他此后的人生历程在那一刻已经基本定下了格调。 虞姬怎么演， 也都有个一死" ， 正是程蝶衣一生的伏笔和注脚。 但是，我们看到，此时的小豆子依然倔强，在他发现了襁褓中的小四时，他置师傅的那一句" 一个人有一个人的命" 于不理，固执地把小四 抱了回来。仿佛那襁褓中的婴儿正是他自己，仿佛一言不发负气般的收养是力所能及的最激烈的反抗，对一个人宿命的反抗。 影片进行到这里，充满了内心世界同外来强力的激烈争斗的童年和少年学艺经历告一终结，镜头中出现了科班小子们合影留念的场景，昭 示

着一个阶段过去，和一个新的阶段的来临，闪光灯响过，程蝶衣登场了。果真是名旦风流，程蝶衣一登场，便给人惊艳之感。小豆子年 少时的理想终于实现了，风华绝代的虞姬，满堂喝彩的舞台，灯一亮起来，音乐一响起来，踩着鼓点他就成了故事中不死的美人。可以说 从一而终贯穿了程蝶衣的一生，他属于京剧，属于霸王别姬这个古老 传说。恰恰是这个倔强的小豆子，或者程蝶衣，把自己认定的、师 傅教导的那个信条，最当真地、最彻底地内在化了。这种内在化中，我们依然能窥看到程蝶衣或者小豆子对自己。人生的强烈的自主意识。 而同时，这种内在化也使程蝶衣的人生历程完全走上了英雄气短的永恒困境。我比较赞同近来一期《看电影》中关于霸王别姬的一则短评， 在这里，这个英雄末路式的困境可以衍生为文化与个体的历史性困境。没有文化归属的个体是单薄混沌缺少价值底蕴的无自觉性的个体， 而属于某一文化的个体又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被 文化所化了的个体，是京剧艺术在人间的一个化身，他的光华依附

于京剧文化的光华，他的命运也必将随着京剧文化的没落而没落。延伸开来，历史上种种文化不停地吞噬一个个原本单薄而无知的个体， 在这些个体上彰显自己的光华，而后自己又在新文化的淹没中迅 速腐朽，其陪葬品便是一个个被文化化了的个体。越是这种文化的精英 代言人越是迅速地 同这一文化一起腐坏。 同时，从一而终的强烈意愿与不断变化迁延的历史也形成了相互抗击的困境，外来的种种力 量施于英雄个体的身上，使其与其信仰和理想或生离，或俱灭，鲜血淋漓。从某种程度 上来看，程蝶衣的人生，是抱定了从一而终信念的个体殉自己的毕生文化理想的一阕悲歌 都宁愿孑然一身独立在时间的岸边，不管朝代 更迭，不管世事纷扰，是最执著，也是最剥离的边缘性存在。这种存在只与心灵相关，这种存在拒绝和时间对话。 因此，是程蝶衣，而非段小楼，成了真正意义上的霸王。 程蝶衣这种自觉的坚执有其原因。如果说作为小豆子时这种朦胧的意识来源于一个微贱的 穷孩子对名角风采的向往，那么作为程蝶衣， 这种坚执也同时来源于地位卑贱的戏子对惨 淡的现实世界的有意识的逃避。 不管如何风华绝代，戏子终究是戏子，在台上光彩无限，落了幕，下了场，卸了妆，还是 社会最末层的微贱生命。程蝶衣对母亲和自己身世的记忆一直都没有抹去。他虽然挂念母 亲，但心里对母亲的身份和自己出身的耿怀从他刚入戏班时就可以窥出一二：小豆子在众 师兄弟面前烧了母亲留下的唯一的一件可足纪念的东西--披风。这种耿耿于怀的记忆即 使被他深埋在心底，却不时仍要出来现身，提醒他这现世里的无奈的悲哀。菊仙作为第三 者的插入，偏偏也仍然是以一个青楼女子的身份。影片虽未直接表露这层巧合在程蝶衣心 里的影响，我们却可以想见这一层微妙的关系在他潜意识里必定也起着若有若无的作用。 而另一方面，财阀袁四爷的" 红尘知己" ，日军统领的座上" 贵宾" ，国民党军手电筒中 的虞姬和高级官员亲赦的" 程老板" ，都不过是强势人群手中的玩物。袁四爷在片中的一 个动作的确颇有神韵：在袁四爷第一次来为段小楼和程蝶衣捧场时，散戏后曾亲自到后台 拜见，并以重礼相赠，四爷进门来后，靠椅上还搭了一件戏服，他只伸两个手指，轻轻夹 了，随意一带，衣服无声滑落地上，就仿佛他们的主人，尽管光鲜亮丽，仍然如尘般轻贱 。 微贱的生命之外，对师哥的情感又无从诉说，程蝶衣似乎注定了要为这现实世界所不容。 可以说对段小楼的眷恋，亲情和爱情各占了几分，是一种多少年相依相随的最自然的情感 因此，只有在戏里，只有英雄美人的故事里，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一个 与自己心灵相契的角色：虞姬。程蝶衣是倔强的，勇敢的，也是脆弱的：说他脆弱，是因 为他爱上了自己的理想，不敢也不愿再回到这惨淡现世中来，直面自己真实的人生；说他 倔强勇敢，是因为他偏偏又有这样的勇气固执地要把这现实也照了戏来演下去。 别人不同他演，他要演下去，别人不让他演，他还是要演下去，演得戏里戏外都是戏，演 得戏里戏外都只有一死。 程蝶衣的这种人生理想，落实到最现实的希望上来，就切实地体现为和师哥好好唱一辈子 戏，" 差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子" 。偏偏他生在那样一个动荡的 年代中，偏偏他的师哥并不同他一样是一个" 不疯魔不成活" 的戏子，于是，他终于悲哀 地发现，" 你们都骗我" 。默默地过了十几年，然后，年华逝去的虞姬，终于在他的霸王 面前拔剑一刎，以谢" 霸王" ，以谢他心中一辈子的理想。光从这个自刎的形式来看，我 更倾向于认为程蝶衣至死都没有完全认命" 你们都骗我" ，作为一个被文化所化的人，他 割不断这种文化对自己的禁锢。我私意以为，他在自刎时的心灰意冷尚还不是对从一而终 的彻底的绝望，否则他不必在霸王面前像一个受了多年委屈的美姬那样自刎" 问罪" ，他 更多的感触应该是生不逢时，满腔的爱无从给予。我完全相信若有来世把一切从头演过， 程蝶衣依然是一个理想化的虞姬，哪怕他明知这通向理想的路遍布荆棘，甚至永难超生。 由这一点来说，这种执着不完全该算在理想主义的头上，而是一种最彻底的坚执。 影片中的霸王的象征意味在片尾也得到了强调，虞姬和名剑一一跌落，屏幕暗下去之后， 字幕打出了 熳 徽班进京的活动消息，而此时佳侣不在，一切已成往事，教人唏嘘不已。 --菊仙之为虞姬 ，蕴得深，不必说起，也无从说起。 。他坚执着的是艺术，只这两个字使他一生

如果说程蝶衣是一个迷失在戏里和戏外、梦想和现实之间的虞姬，那么菊仙就是一个真正 现世的女人，一个形而下意义上的虞姬。这个现世虞姬同样执著，同样" 从一而终" ，只 不过她所需要的仅仅是一个安稳的家，一个值得依靠的男人，一个最普通的女人所盼望得 到的幸福。虽然我总是觉得她的这种愿望不免有功利性的色彩，并且怀疑她的所谓" 过日 子" 究竟有无爱情的因素在内，但仔细想想这些主观意念似乎是无从考证也不必考证的了 。无论如何，我们看到的是最终的结果，爱或不 爱似乎不大值得探讨；又或者是由于导演 在影片中疏于对菊仙的塑造，顾而也难以探讨。 菊仙决定为段小楼卸装是在跳楼之后不久去看的那场《霸王别姬》之时。坐在第一排，一 边笑着看戏一边嗑着瓜子，在段小楼唱到最出彩的几句时，下定了决心，忽地起身从观众 席间走出场去。然后就是为自己赎身，接着忐忑小心而又工于心计的" 骗婚" 。骗婚一节 中我也颇认同一个片友的说法，即围观人群中的那个小丑的一句话是导演最想传达的点评 之语：" 这妞还真够厉害的！" 于是，谙熟女人最有杀伤力的手段的菊仙，成了段小楼" 堂堂正正" 的妻，完成了程蝶衣 此生永远不可能完成的梦想。 而这个现世的虞姬也仍然逃不出自己的宿命。可以说，促使菊仙跟定了段小楼的原因，很 大程度 上是来自他身上的那股子霸气，那种敢在众人面前拍板砖说自己已经同花满楼的头 牌姑娘定了亲的气概，是戏里凛凛然的霸王风范（又是戏里！又是虞姬！）。然而，菊仙 的困境或者说生活悖论，却在于她最初爱上的这几分霸气同她希望婚后过安稳日子的愿望 之间的矛盾。是她，一步一步亲手磨灭了段小楼的霸气，使他慢慢地变成一个怕被" 灭亡 " ，怕被" 揭发" ，怕被" 毙了" 的楚霸王。是她， 前路，蓦 最后使得段小楼在熊熊火光前一狠心 ，嘶了嗓子喊：" 我不爱她！我跟她划清界限！" 。是她，自己为自己掘了条去往死地的 然到了最后，唯死而已。 -形而下的虞姬，依然身陷苦境，只有自刎以谢。 --段小楼之为霸王 影片中，同时被一个女人和一个男人所爱的，或者说同时被两个女人所爱的男人，却同时 深深地伤害了这两个至亲的人，并直接导致了她们的绝望之死。 就我认为，段小楼对程蝶衣的心思不是不知道，对菊仙所谓被花 满楼赶出来的骗辞也不是 不明了，但这个假霸王在种种抉择中显得全无立场。或许他生性爱" 喝花酒" ，对菊仙的 求婚心满意得，又或许 他不敢接受师弟的这份情感，再或者他根本对自己的人生道路不抱 态度。 这个男人在和师弟的嬉戏中，有时候也会恍惚。在后台蝶衣调皮地掐了把他的腰，两人笑余忽又停住，从镜中望去，分分明是最完美的英 雄美人。 这个男人在花满楼姑娘的面前，却同样心得意满，花酒喝得有滋有味。 这个男人在妻子给自己描眉时，会忽然说，师弟说, 这眉子得勾得立着点才有味。 这个男人在师弟期待的目光中，仍然会拥了菊仙扬长而去，扔下一句" 我是假霸王，你是 真虞姬" 。 这是怎样一个男人呢。也许在若无所动的外表下他内心有过激烈的挣扎，也许他只是想在 混混沌沌中让一切都能息事宁人，也许他 是把亲情和爱情分得泾渭分明。 而无论如何，从影片中来看，段小楼是一个角色意识含糊模棱的男人，他有两个最执著的虞姬，分领了戏梦中和现实中的角色，而他 自己，在这两个选择间暧昧难分，束手无措。 周旋在两个" 女人" 的相互嫉妒和争斗之间的他，难以定位自己的角色。 当然，从总体上来说，他爱现实更多些，他不要做那个不疯魔不成活的师弟，他要的是现 世的快乐，他不要承担太多的梦想，他在 现实生活中始终是向着妻子的。 --京剧、艺术之为霸王我对京剧所知甚少，深觉今后实在该多补补这方面的课。因此不妨将片中的京剧扩展开来 ，在更泛泛的艺术 或者理想层面上来谈看过这部电影的片友们肯定会觉得这其实并不能算是一部真正意义上的同志电影，尽管它涉及到了两个男人之间千回 百转的情感，或者说更多地，是一个男人对另一个男人的千回 百转的情感，然而，程蝶衣对师哥的这种情感却有着很多微妙的特点。首 先是亲情，其次 ，是友情，然后是对现实的逃避和对安逸的永恒的依恋，而最主要的，是对艺术执著的习惯 。程蝶衣是一个真正的戏子， 真正入戏的戏子，他用了自己整个的心身和整个人生去拥抱满舞台的传说，用自己所有的血泪在谱写一曲只应天上有的世外清歌。（就影 片本身来讲，我并不能很好地说明为什么师傅" 从一而终" 的教诲竟会这样直接而坚定地为我们年少的主人公所接受并贯于一生，这最初契

合的动机是什么。或许由于电影本身篇幅的限制，并无法深究。--赧然！）而这里出来的一个主要的问题是，在艺术面前，是不是要泯灭 性别，在艺术面前，是不是只有美本身才是最重要的。 我认为答案是肯定的。单从京剧来讲，浓妆之下的是男是女并没有什么意义，只 要是顾盼生情，只要是风华绝代，只要是美，便就够了。就好像蝶衣跟小四说的那样，" 京剧得好看，得美" ，除此以外何必追问过多。在 艺术面前个体融化以至消失，个体的存在也无足轻重。同时，在影片中，京剧为所有的人们，而不仅仅是台上的程蝶衣，提供了一个躲避 真实生活的舞台。人生已多苦难，世事太多纷扰，关起门来在这小小的天地里沉醉，不管外面是旗人坐着天下， 还是日军掳了江山，抑 或是什么党什么派说话间已经兵临城下，都抵不过此刻的纸醉金迷。艺术在这种特殊的时候，有着这样一个极具诱惑力的功能。谁要去深 究艺术是怎样血泪般雕砌出来，谁要去深究艺术背后有谁在牺牲着什么，那又算得什么血泪什么牺牲呢，一切只谈艺术，艺术是美，美便 足够。二 个体·性别·梦想·美 " 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量呵。" 袁四爷这句台词可谓语惊 四座，流传深远，而且每每总有人跟我说初听时起了一身的鸡皮疙瘩。我当时听到这句台词似乎没有什么不适，至于有无好感倒有些记不 清了，但可以肯定的是，现在居然颇觉这句话道出了不少心声，尤其是前半句" 男子阳污，女子阴秽" 之语。 也许与我最近由霸王别姬而 关注起张国荣有关，目前我发现我对两性的看法可以基本上这样来概括：同性恋和异性恋都无所谓，因为它们一样美丽或一样丑陋；而真 正让人觉得不 堪的是人竟然有两性之分。（原谅我言语偏激！） 其实很早以前就这样觉得，人之为人，主要的不是男人或女人二字，而 仅仅是一个人字。 关于生命、人生的理解和参悟是一个人一辈子要做的最要紧的事，是作为一个独立个体最基本的使命。若没有自己独 立完整的人格和意念，便没有资格在这世上立身下去。个人的精神充足和完满是真正的完满，是真正的成就，是真正的生命。而亲情、友 情、爱情，快乐、幸福、痛苦，人事、聚合、波折，所有的所有都只是遭遇，都只是展在我们面前的一本书，这本书，我们一边看，一边 不时地合上，而后是独坐沉思的剪影。这沉思，方是正文。早前看过朱寿桐那本《新月派诗人的绅士风度》，其中有句话颇让人共鸣--不 记得是不是他引用的徐志摩的原话--大意说人生只是生命的一个表象，而且是最不重要的一个表象。当时给我的冲击很深，因为心底里很 潜在的东西忽然就这样被一针见血地说了出来，真是一触即发，猝不及防。我喜欢把这话更扩展，或男或女也只是表象。真正活动和存在 着的，只是一个中性的人，是隐藏在或男或女或美或丑的皮囊后面，真正应该对话的人。事实上，中性的美是最切中人心，也是最有杀伤 力的美，因为那是关乎生命本真的美。而程蝶衣就能一再用这种美来提醒我们。导演在这里将一个倾城倾国的男人摆在我们的面前，有意 思的是，这个男人所拥有的倾城倾国的色相却偏偏能让人忘却男或女的定义。（说起来仿佛也很有意味，越是美到了极致 越是让人忘了 最初的性别。）这个男人所展现出来的中性的人格美，让所有关于性别的定义都显得苍白而多余，让所有旧有的界定都失去了意义。人， 美的便是美的，无论是男是女。我们都是躲在自己表象后面的游魂，这游魂本就是中性的。程蝶衣在这个意义上站在了造物主的安排之外， 一种边缘性的中性美，一种直指人心的美，这种美最能穿越时间。而这究竟是怎样的一种美呢。程蝶衣的美从最直接的层面上，应着袁四 爷那番" 集两者之精于一身" 的注脚，是他身上体现出来的性情上的" 兼美" 。有女性所有的敏感、温柔、聪明、细致、脆弱甚至些许由爱而 生的嫉妒和自私，也有男性的刚毅、执著、沉默、内敛、宽容和坚忍。在这种种美丽之间，甚至于连他犯的一些错误都可以很容易地得到 旁人的谅解：他负气地" 豁出去" 般的堕落，他折磨自己的那些吸鸦片的雾中岁月。而更进一层地，程蝶衣更本质的美是人格上的美，是对 信仰和梦想的执著，对实践这信仰和梦想的勇气。在我们这个信仰缺失的年代，梦想一不小心就堕为功利的目标，迷失在纷繁的色彩中的 人们，不敢触摸心底最空洞的那个位置--你找到你的信仰了么，你有自己一辈子的或至少目前认为应该是一辈子的能称为终极理想的理想 么，你找到自己心灵的救赎了么。蝶衣是幸福的，一如所有找到信仰和归宿的人一般幸福；蝶衣是美的，一如所有作为独立生命存在的性 灵那般散着永难磨灭的美的光芒。最后还想提及，在影片的中后段，导演多次使用了" 金鱼" 这一意象。据说金鱼原是鲫鱼的一种，是鲫鱼 的变态，正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣将 师哥从日本人那里救出而旋即又被师哥抛弃之后，画面中第一次出现了金鱼的形象和鸦片 的烟雾。此后，金鱼在戒烟时又重新出现。导 演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所的" 变异" 后的美，一种" 病态" 的美。（当然，在这里用的两个词依然是中性的，因为我们没有理 由视常态为理所当然，没有理由认为偏离便不是趋向真正的美丽。）这种

美有触目惊心的效果。而事实上，真正美的事物，无论外表是如 何坚强，内里却仍抹不去脆弱。影片在" 学艺" 章和" 从艺" 章之后，共产党登上了舞台，从而拉开了最终之" 殉艺" 篇章。在这一篇章里，我 认为又可以大致分出几个子篇章来，一是程蝶衣对母亲的呼唤，主要从戒烟一节来表现；二是同门、知交、至亲间相互揭发的文革子篇章； 最后是虞姬自刎作为尾声。而在第一个子篇章里，导演终于集中地向我们展示了程蝶衣内心的脆弱。 " 娘，我冷" ，" 水都冻冰了" ，蝶衣 在晕迷中这样喃喃而语。刹那间，将他多年来吞忍的种种痛苦和悲哀呈在了我们的面前。（记得在李碧华的原版小说中有段文革时期发生 的细节，说的是革命小将们教戏子们认字时，问到蝶衣，他说" 爱" 字和" 受" 字确实很像。李碧华在这时写道，在蝶衣的心里，爱便是无止 无尽的忍受。看时心中为之一痛）这个时候的蝶衣，仿佛又回到了多年前的那个冬天，成了那个无辜的小孩。影片中，菊仙如母亲般，虽 有几分不知所措，但马上万般怜爱地抱起蝶衣羸弱的肩，如同无限爱怜地疼惜一个最无助的婴儿。在这个奇特的时刻，两个虞姬终得" 和 解" 。而事实上，菊仙此时的真情流露，既可以看成是幻想中的" 母亲" 这个外在意象对蝶衣内心领受的种种悲苦的抚慰，也可以看成是" 虞 姬" 这一形象自身的重叠交汇和对自身人生历程的哀泣，一种顾影自怜式的心痛，别样的无助。因此，我认为这短短的一段戏，充分而巧

妙地流露了一个困境中的英雄的末路悲伤。 三 李氏小说与陈氏电影 看完陈凯歌的电影以后，自然去看了李碧华原版的小说。不能说是失望，但小说的确未必就比电影要好。事实上，我认为霸王别 姬的电影和小说最大的区别是，小说更纯粹地是一 部儿女情长的普通的言情小说，而电影却给了你关于人生和人性的最直接的心灵冲击和思考。从这个意义上说，的确要感谢陈凯歌对小说 的拔高和深化。 " 婊子无情，戏子无义。" 李碧华开篇就告诉我们她要讲的是一个关于婊子情长，戏子义深的人情故事。我比较赞同一些网友所说的，看小 说中的程蝶衣应该从一个纯粹的女人心的角度去看。事实上，小说中的程蝶衣种种心理同女子也并无二致，你完全可以把他的负气、嫉恨、 爱和温柔同女子等价起来。而在电影中，由于承载了关乎历史、艺术、理想的种种因素，爱情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我 第一次看霸王别姬的时候，竟然把程蝶衣跟段小楼的爱情故事基本上抛到了脑后--我们都在电影中寻找契合自己心灵需求的东西，而我在 这三个小时里寻找和看到的，只是孑孑然一个程蝶衣，一个执著不已的虞姬的四面楚歌的人生故事。 当然，也不能否认，李碧华的小说可以拿来当电影的注脚来看，毕竟在有些微妙的内心活动上，小说有更多的铺陈。就好像在这里，我 们可以更清楚地看到蝶衣在师哥的定亲夜那股子" 豁出去" 的负气和心痛；看到他将披风覆在后台熟睡的小龙套身上时，" 仿如覆在自己的 身上，仿如覆在过去的身上" ；看到他从袁府羞赧地出来，在路边遇见的那个小孩，冷冷用斜眼傲然觑他，而他忽然发现当年的自己早已 死去，而现在的自己仅仅是从那时起长大的一只鬼…… 用李碧华的女性的细腻曲折，来注解陈凯歌男性的大气慷慨，是一种绝妙的享受。

人生如戏，戏如人生 ——浅析《霸王别姬》 一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出 于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓---菊仙。 菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的 “楚霸王” ，毅然将自己的一生托付于他，不图富 贵荣华，只求一个真心待自己的男人，以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝，到为救丈夫 发誓永不相见的豪气，至最终看清小楼的本相，生无可恋，凤冠霞帔，一匹白绫断幽魂，来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中，爱 情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。只有爱情的温度，才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼，是她这个世 上唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，成了压垮她的最后一根稻草。我们无法要求她像现代女性一样，头顶 半边天，所以她的死亡，是顺理成章的。她虽然是一个妓女，饱受人世沧桑后，仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就 注定了最终的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起世上那么多寡廉鲜耻，满口道德文章的精神卖淫者，不知道要强多少倍。菊仙的死， 也许，也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。 小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂 得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判 他。毕竟，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不起考验的，而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。夫妻本是同 林鸟，大难临头各自飞。世上没有多少爱情能够真正经得起考验，那些恩爱着的平凡的夫妻，他们的感情并不见得有多深，只不过是没“资 本”遇到真正磨难的考验而已。所以凡事不能太较真，过于较真，只能是自个儿把自个儿铰进去。自欺欺人也好，难得糊涂也罢。在这个 社会生存，有时也是需要的。也许，这也是我们心理的一种自我防御吧。每每想到电影里小楼背叛爱情，兄弟之情这一幕，我不由得心生 感慨，爱情，在现实的利益面前，到底几斤几两？？？毕竟，世上，没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨。而利益，才是驱动这个社会 前进的根本动力。这就是这个世界的真实面目，极其的残酷，却异常的真实。人们往往喜爱精心修饰过的东西，甘心受其驱驰。殊不知， 过于美丽的东西往往是最毒最伤人的。而那些最自然本真的东西，却鲜有世人认同。 霸王别姬这部电影中，程蝶衣这个角色，无疑为最厚重的。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的 位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。这种人的世界里，没有灰色的过渡地带， 没有迁就和妥协，永远只有黑和白。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。 这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的 精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去，这也是她最好的归宿和对其 人格的一种最大的尊重。也只有霸王别姬的戏台，才配得上程蝶衣的死亡。有人说，悲剧，就是把美好揉碎了给人看。生活需要悲剧，没 有悲剧，人们便无法感受幸福的存在。但谁又愿意让自己成为那个悲剧人物呢？还是当众多看客中的一员来得自在踏实些罢。 人生如戏，戏如人。但戏可以重演，人生不能哪怕一次的重来。戏几多生动，人生就有几多沉重。程蝶衣，段小楼，菊仙，三个动荡 时代的小人物，千千万万历史殉道士中的三个，在霸王别姬这部电影中，一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱，恨，情， 仇，人性的复杂，人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢，不胜唏嘘。但愿今后，不再有菊仙，更不再有程蝶 衣。毕竟，人生没有想象中那么长，百转千回，万事终成空，临了临了，尘仍归于尘，土仍归于土。有些东西，不喜欢就算了吧不行就算 了，何必那么执着呢？ 霸王与虞姬的一段情, 一段梦, 似幻似真, 但今人已逝, 敢问情何在? 霸王与虞姬的一段情, 一段梦, 似幻似真, 但今人已逝, 敢问情何在? 当年凭借梅兰芳的一曲霸王别姬令我消魂至今, 其后凭借张国荣的一部霸王别姬让我感触良多! 现在再看看这些照片, 当年凭借梅兰芳的一曲霸王别姬令我消魂至今, 其后凭借张国荣的一部霸王别姬让我感触良多! 现在再看看这些照片, 惟有感叹已是物是人 非! 不要误会, 我可不是老太婆! 不要误会, 我可不是老太婆! 年为背景, 小豆子被做妓女的母亲送进戏班学唱戏, 与师兄石头节下深厚的友情,10 年后, 故事的大概内容是以 1924 年为背景, 小豆子被做

其次陈凯歌在拍这部电影的时候最能体现他智慧的地方就是在他选角的方面, 他选择了香港著名演员张国荣来出演虞姬这个角色, 其次陈凯歌在拍这部电影的时候最能体现他智慧的地方就是在他选角的方面, 他选择了香港著名演员张国荣来出演虞姬这个角色, 在我的 印象中张国荣是一个能将刚与柔融为一体的优秀实力派演员, 他眉目间透露的那种柔情与消愁, 是众人所没有的特性, 印象中张国荣是一个能将刚与柔融为一体的优秀实力派演员, 他眉目间透露的那种柔情与消愁, 是众人所没有的特性, 在张国荣去世的那年 香港著名艺人黄沾在悼念词中说道:"哥哥真是翩翩俗世佳公子, 他真是眉目如画, 面如冠玉, 香港著名艺人黄沾在悼念词中说道:"哥哥真是翩翩俗世佳公子, 他真是眉目如画, 面如冠玉, 一张脸好象是由造就精深的工笔画精心刻划出 :"哥哥真是翩翩俗世佳公子 来的一样." 如此俊秀之脸, 可谓是神来之笔, 鬼斧神工, 让人赞叹不已, 由他来诠释这个角色是再合适不过了, 来的一样." 如此俊秀之脸, 可谓是神来之笔, 鬼斧神工, 让人赞叹不已, 由他来诠释这个角色是再合适不过了, 敢问世间还有谁会比他更合适 ."如此俊秀之脸 的呢? 的呢? 资料记载:这部影片在戛纳得奖的时候， Concubine--直译就是" 告别我的妾". --直译就是 ". 可能没有什 资料记载:这部影片在戛纳得奖的时候，电影海报上印满了该片的英文译名 Farewell My Concubine--直译就是" 告别我的妾". 可能没有什 么比这个译名更能说明陈凯歌对于这部电影的商业性和国际化的企图心了. 几乎整部中国近代历史的大空间配合国粹京剧舞台的大背景, 么比这个译名更能说明陈凯歌对于这部电影的商业性和国际化的企图心了. 几乎整部中国近代历史的大空间配合国粹京剧舞台的大背景, 加上在国内第一次大胆的对同性恋亚文化的正面关注, 使得这部电影披上了扑朔迷离的外衣. 原小说作者李碧华在题记中说:"漫漫岁月, 加上在国内第一次大胆的对同性恋亚文化的正面关注, 使得这部电影披上了扑朔迷离的外衣. 原小说作者李碧华在题记中说:"漫漫岁月, 茫 对同性恋亚文化的正面关注 :"漫漫岁月 茫人海, 一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情. 事实上, 与其说这是一部刻划爱情的电影, 茫人海, 一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情. 事实上, 与其说这是一部刻划爱情的电影, 到不如说是陈凯歌一直以来对中国现代历史的 内省和所持有的批判态度, 历史的残忍与悲痛也在此影片中得到了充分的宣泄, 历史对人的暴力即使再怎么改头换面, 内省和所持有的批判态度, 历史的残忍与悲痛也在此影片中得到了充分的宣泄, 历史对人的暴力即使再怎么改头换面, 都无法不使人悚然心 惊! 这部电影有太多太多令人感叹之处, 感叹世间之悲凉, 世间之无奈, 最终惟有感叹生不逢时, 一段情仇, 惟有随风消逝才能得以解脱! 这部电影有太多太多令人感叹之处, 感叹世间之悲凉, 世间之无奈, 最终惟有感叹生不逢时, 一段情仇, 惟有随风消逝才能得以解脱! 人生如 梦, 到头来不过是一场空! 人往往都是在幻想与现实之中穿梭与徘徊, 有时候在现实生活中无法寄托的情感惟有在幻想中才能得以慰藉, 当 到头来不过是一场空! 人往往都是在幻想与现实之中穿梭与徘徊, 有时候在现实生活中无法寄托的情感惟有在幻想中才能得以慰藉, 幻想与现实之中穿梭与徘徊 爱已成往事, 是否还会追忆深情的你和我, 使人深邃, 使人沉思... 爱已成往事, 是否还会追忆深情的你和我, 使人深邃, 使人沉思... 回望过往, 惟有感叹:人已逝, 情何在? 回望过往, 惟有感叹:人已逝, 情何在? 片名：霸王别姬(Farewell My Concubine) 导演：陈凯歌 主演：张国荣（饰程蝶衣） 张丰毅（饰段小楼） 巩俐（饰菊仙） 彩色故事片 195 分钟(157 分钟) 片 L 时间：二小时五十三分 香港汤臣公司出品，1993 年 获奖情况： 本片获第 46 届戛纳电影节金棕榈大奖，国际影评人联盟大奖" 费比西奖" ，第 51 届电影金球最佳外语片奖，全美影评人联盟年度电 影奖最佳外语片奖，纽约影评人协会年度电影奖最佳外语片奖，法国电影凯撒奖最佳外语片奖，日本" 纪念世界电影诞生 100 周年电影评 奖" 东京电影评论家大奖，最佳影片、最佳导演、最佳男主角奖，日本新闻界电影评奖" 东京每日新闻电影大奖" 、最佳影片奖，日本第 38 届亚太电影节最佳导演、最佳剪辑奖。 故事梗概： 故事描述程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳， 两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落， 终于在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史 诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋 的冲突，描写得曲折细腻，展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的 戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。香 港影评界对于本片的" 雅俗共

赏" ，叫好又叫座，以" 通俗中见斑斓，曲高而和者众" 来形容，相当中肯。 在写我的观感之前，有几个事项 需要申明一下，《霸王别姬》一片是我非常喜欢的一部电影, 我喜欢这部电影有很多理由，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影， 有关京剧的电影，有关历史的电影，而这一切都是令我着迷的。或许可以这么说，我喜欢这部电影已经毫无保留，即使她有着这样那样的 缺点。在本篇文字里，我引用了一些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩，完全是为了这部我喜欢的电影有一个完整的介绍和评 论。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法，我今天贴出这篇文字，希望能够引起大家的讨论，并且，将来有时间 能够更加完善这篇有关我最喜爱的中国电影《霸王别姬》的文字。有一点我希望观者尊重我的选择，我不希望这篇文字被转载，只在拓创， 谢谢！ 关于电影的主题，众说分芸，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说 一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说什么已经并不重要 了，我们能看出什么才是最重要的。电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术 电影更加萎靡不振。而自那之后，有关" 历史" ，特别是建国以后" 历史" 的电影几乎成为艺术电影的禁区。"' 历史' 便成了大陆艺术电影中 萦回不去的梦魇。似乎是一道必需去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕" （戴锦华） 而事实上，这些记忆都 太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆，然而这一段关于历史的记忆，却又是一段被官方说法所垄断的记忆。当我们试图用 这种宏观的角度，历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而，通过京剧

《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个 在无尽的复沓与轮回中彼此迭加的空间。历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧 目与来去匆匆、难于辨认的过客。在这个电影的叙事中，正是这古旧的舞台，而不是其间的剧目与过客攫取了旁观者凝视的目光。--北洋 政府的戏楼（观众周围的各种标语）、日本人统治下的戏楼（观众周围的日本军旗和国旗）、国民党统治下的戏楼、共产党统治下的戏楼。 在这个已经历史化的空间--戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍 器。 陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当 大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。 令我印象深刻的镜头和台词： 【10:58】 褥子被火炉点着，火光中在这些小孩的脸上跳动，或者说荡漾， 【15:38】 纷飞大雪中－炎炎盛夏天（年复一年）吊嗓子的镜头 【16:14】 传于我辈门人 诸生须当敬听 自古人生一世 需有一技之能 我辈既务斯业 便当专心用功 以后名扬四海 根据即在年轻 【31:16】 关全发：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿 【42:47】 在马灯的照耀下，几个少年围着小豆子抱回来的婴儿（也就是后来的四儿），周围一片黑暗，这新生小孩在这并不明亮的 灯光下， 被几个少年围成一圈，摄影师从小孩的上方取景，紧接着转到坐在旁边的小豆子，他似乎眼带泪光，在婴儿的啼哭声和喜福成 的" 校训" 声中，他似乎终于完成了自己的蜕壳的过程，彻底转变为程蝶衣。果然，在接下来的镜头里，就是喜福成科班甲等生的毕 业 照，接着就是张国荣（程蝶衣）出场了。而张国荣一出场，这戏就大不同了，除了人物性别自我认知的不同，更主要是其对京剧 这个行 当，这个职业的认识完全不同了，即使在" 全民游行" 的时候，他想的也只是" 领着喊的那个唱武生倒不错"(【45:22】) 【46:02】 程蝶衣受到戏迷的热情欢迎，在龙凤楼大戏院外，正要进去的时候，一声" 冰糖葫芦" 的叫卖声，使得蝶衣停下脚步，怔在 那里半 晌。 【1:04:20】老鸨对赎身的菊仙说：我告诉你，那窑姐永远是窑姐，你记住我这话，那就是你的命。 【1:05:03】戏台上从天而降的四个条幅" 艺术超群" 、 " 人戏无分" 、" 出神入化" 、" 石破天音" ，在满堂的喝彩声中，程蝶衣体会到的 也许不是作为这个角色而获得的荣耀，从她的表现看来，她已经完全认同了" 我本是女娇娥，又不是男儿郎" ，并且充分享受着因 " 女娇娥 " 的优异表现而获得的众人的赞赏，这种满足令其陶醉不已。

【1:06:00】菊仙" 骗婚" 这段既精彩，又平庸。可以称得上精彩的就是一句旁白，一小丑扮相的人看到菊仙骗婚成功说：这妞可真够 厉害的。 【2:04:04】 面对狂喜的腰鼓队和布衣军人风 酒 朴的队伍，陈凯歌安排了小楼、蝶衣与张公公的重逢。两人分坐在张公公的身边， 在为一座 石阶所充任的观众席上，目击著这一现当中国历史的关键时刻。飘过的烟雾，遮断了画面的纵深感，将这幅三人全景呈现为一 幅 扁平的画面；仿佛在这一历史剧变的时刻，旧日的历史不仅永远失去了它伸延的可能，而且被挤压为极薄且平的一页：昔日显赫 一时 的公公与永恒的" 戏子" ，此时已一同被抛出了新历史的轨道，成为旧历史间不值一文的点缀。 【2:07:50】 这段葛优的表演相当出彩，形容枯瘦，眼中常锁着奇异的光，这要比在电影《活着》中的那个" 龙二" 要精彩的多，这万 恶的" 戏霸" ，在他的最后关头终于没有走完霸王的七步，事实上他刚抬脚就被旁边的人无情的推搡，无奈之下只能以猥琐的碎步了结 自 己残生。 【2:18:30】-【2:21:25】 随着小楼的一声" 来也" ，这" 争角儿" 一段才算结束。伴着四儿的虞姬唱段，这段唱词被导演赋予完全另外的一种含义，堪称 经典。 国际影评联盟评委认为：" 《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻" 。这是外国专家的看法，对于熟 悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术 及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。影片中选用的几个京剧的片断，是经过 严格精选的，陈凯歌说是要" 尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化" 。但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣的

形象，是极具魅力的视听元素。影片中一出《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况 说：" 是人的就得听戏，不听戏的就不是人，" 乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减 低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有 改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员 戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如 MaxTessier 说的," 《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个 极其有力的象征" 。陈凯歌自己也说，" 政权朝移夕转，可是艺术不变。" （这是由 Max Tessier 的英文影评中的'regimes go by,art lives on'翻译过来的中文，并非陈凯歌的原文） 几个重要的京剧唱段 《思凡》选段： 小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对 着锦穿罗，不由人心急似火。。。 【35：00】这一次，他开始从小豆子的身份升华到程蝶衣，从莫名的笑容中，作为观者的我，有莫名的巨大痛苦：这里有因暴力实施 者（小石头）的痛苦而痛，有因受害者（小豆子）的人性的扭曲而痛，有为小豆子何以在如此境遇之下，竟从此接受了这命运的残酷无情 不解而痛，当小豆子口中唱出" 奴把 卖某 破" 的时候，我的眼里已有泪花闪动... 我从戴锦华的影评中找到这样一段话，深深佩服： 在陈凯歌所结构的叙事过程中，发生在小豆子身上的，不是一个单纯的生角、旦角的派定，而是一个施之于他的暴力的性别改写。 《思凡》中的一句对白：" 我本是女娇娥，又不是男儿郎……"，在小豆子那里被固置为" 我本是男儿郎，又不是女娇娥" 。这是意识与 无意识间一次绝望而痛楚的反抗（一如小石头所言，" 你就想你是个女的，可别再背错了！" ），...... 但改写仍没有实现与完成：" 女娇 娥" 、" 男儿郎" 的" 错误" 仍在延续。直到小石头作为暴力的实施者、抄起师傅的烟袋锅在小豆子的嘴里一阵狂搅。无论在影片的视觉呈现、 还是在弗洛依德主义的象征意义上，这都无疑是一个强奸的场景。但这次暴力实现了改写的最后一笔，在鲜血由小豆子的嘴角淌出的镜头 之后，他似乎带着一种迷醉、幸福的表情款款地站起身来，仪态万方、行云流水般地道出了：" 我本是女娇娥，又不是男儿郎……"。此后， 来自张公公处的强暴，则固置了这一暴力的性别改写，并将这一暴行的发出者清晰地标示为历史。小豆子遭张公公强暴一场，是陈凯歌所 迷失的暴力迷宫中最为朴溯迷离的一笔。金色的逆光，晶莹的水晶钵，如魔怪、似巫妪的张公公，这暴力的一幕，呈现为东方镜城中邪恶 迷人的一景。显而易见，小豆子并非为张公公所强暴，而是为已成为历史的" 历史" 暴力所玷污--因为张公公" 没有菲勒斯，他本身就是菲 勒斯" 。自三度暴力/阉割行为之后，在小豆子/程蝶衣身上出现了一个结构性的裂隙、或曰意义的反转。相对于小石头/段小楼，程蝶衣更 为深刻、彻底地将他始终反抗、却不断强加于他的权力意志内在化了。他不仅接受了暴力的改写，而且将固执于这一改写过的身份，并固 守著这暴力的秩序。是他，而不是段小楼成为关师傅得意的弟子。同时，他固执著为暴力所派定的女性角色，固执于" 从一而终" 的训令， 固执地置身于真实的历史进程之外。因为他是一个" 女人" ，一个镜象中的女人，只有舞台上、镜象中才有他的生命。而段小楼则置身于历 史的涡旋之中，忠贞或背叛、反抗或屈服。程蝶衣是《霸王别姬》中的诗，而这诗行却是为历史暴力所写就的。 《霸王别姬》选段一 虞姬：自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年... 恨只恨无道秦，把生灵涂炭... 只害得众百姓痛苦癫连... 兵卒：大王回营哪...... 虞姬：大王 霸王：此一番连累你多受惊慌 第一次：【00: : 】 第二次：

【00:47:22】 第三次 【02:19:30】 《霸王别姬》选段二 霸王：妃子...... 此地四面俱是楚国歌声，定是刘邦得了楚地， 孤大势去矣...

虞姬：啊... 大王 霸王：依吾看来，今日是你我分别之日了... 在众人的喝彩声将响未响之时，菊仙离开戏院，准备彻底离开妓院，把自己的一生投靠在段小楼身上，如果忽略了这一个镜头，就 无法对电影中的菊仙这个人物做一个准确的判断。她是把段小楼当作生活的依靠而已，仅此而已。而这段唱词也似乎是唱给虞姬，也就是 蝶衣本人，霸王真的就在今日离开了她！ 电影中的人物感情： 程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个" 人生如戏，戏如人生" 的痴情戏子，正如他师兄所言" 不疯魔 不成活" ，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗 拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方 式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系（metaphorical relation） -京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千 多年前楚汉相争的时代到文革后的现代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼的霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么 都没有真的改变过。（林文淇） 人性的龌龊：背叛 陈凯歌宣称他的影片写的是人性与时代的悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人的背叛。所有出场人的物都程度不同地自我背叛 或背叛朋友、师长。《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等的相互背叛，，影片对社会和时代的剖析容易给人一种印象，背叛是外因造 成的。尽管 有那句" 那都是四人帮闹的" 撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中的懦弱和龌龊。在讨论戏剧改革与现代戏的一幕中，菊仙的一 声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣的、不合时宜的发言，她从看台上掷下的一柄红伞（" 遮风蔽雨" 的暗喻）终于驱使段小楼作出了 一番违心的言词【02:14:09】。菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终的悲剧。甚至作为新时代、历史 暴力之呈现者的小四，也具有" 旦角" 的身份；并将以虞姬的扮相出现，将霸王置身于两个虞姬的绝望抉择之间；《霸王别姬》一剧的真义 由是而遭玷污。 而更为残酷而荒诞的一幕是文革场景里，两个要护卫同一男人的" 女人" 的疯狂，终于将男人推入了无情无义、甚至为自己所不耻的境 地。 重要的道具 1. 宝剑 【38:07】 小石头：霸王要是有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇上，那你就是正宫娘娘了。 小豆子：师哥，我准送你这把剑。 【45:50】 程蝶衣：我昨儿刚去过(张公公旧府邸) 段小楼：又去找那把剑，是不？ 那 爷：早不知卖哪儿去了 【1:12:10】 蝶衣在袁四爷家发现宝剑 【1:15:44】 蝶衣给新婚的小楼送宝剑，叫小楼认认这剑，而小楼已完全不识，只说这是好剑。令蝶衣大感失望，他已完全忘记当日 所说" 正 宫娘娘" 之事，伤心之下，蝶衣留下了" 小楼，以后你唱你的，我唱我的" 决绝之词。在日本人进城的铁骑声中，蝶衣离开了段 家 的宅门。而菊仙则把意欲离开家门找寻蝶衣的小楼一把拽了回来，并且匆忙紧紧关闭了宅门，这一扇门几乎彻底将师兄弟彻底 分开。 【1:50:30】 菊仙拿着宝剑到袁四爷府上，一番话让袁四爷乖乖的去救人。 后来还多次出现。终于看到了李碧华原著的小说《霸王别姬》，不知为何，先看了结尾。结尾和电影很不一样，地点在香港，程蝶衣 做为艺术指导出访香港演出，早先偷渡到这里的段小楼路过戏院，忽见" 程蝶衣" 三个字，恍如隔世。两位老人相间，本想见到的是昔日的 容颜，而出现的却是岁月的疤痕。在坦诚相见的浴池中，不经意间提到的菊仙，段小楼道出了藏于心底多年的话" 我--我和她的事，都过 去了。请你--你不要怪我！" 一句话点醒梦中人，师兄何尝不知道师弟的满腔情意。而此时的蝶衣宁可不要醒来，他提议再一起唱一遍《霸 王别姬》。戏至高潮出，蝶衣挥剑自刎，然而他没有死，死的是蝶衣心中的虞姬。最后蝶衣回了内地，我想他不会在唱虞姬了；小楼留在 了香港，他想去找和蝶衣共浴的连德池，那里竟然也改成了" 芬兰浴" 。 电影的结局很残酷，但它以真实的死亡升华了蝶衣" 从一而终" 的信念。小说的结局很真实，但它残酷的将蝶衣的情梦撕破了。两种结局 对小楼来说都是一样的，因为霸王是被爱的，在霸王的心中除了虞姬还有山河。而无论怎样的结局对蝶衣而言都是悲剧性的，因为他的生

命是属于爱情的，而他的爱情是属于霸王的，没有了霸王，生和死即没有了区别。若我是蝶衣，我宁愿选择电影的结局，做一次真正的虞 姬，让生命就此终结在舞台上，戏服里，霸王的臂挽间。但我还是我，现实中的我偷生已是一种习惯，一如小楼的选择。 霸王是现实的，虞姬是梦想的，所以当霸王别姬时，总是虞姬死在前面。 站在时间的岸边 --我看《霸王别姬》一 虞姬与霸王" 汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？" 千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍 似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。往事不要再提，人生已多风雨" ，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故 事逃不出它既定的宿命。 陈凯歌这部影片中，霸王和虞姬各有两重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小楼是霸王，京剧艺术也是霸王。在纷纷沓沓的虞 姬和霸王的情感纠葛世事变迁中，影片用三个小时的时间构筑了一个浓得化不开的情感激荡的世界，一首荡气回肠的慷慨悲歌，一场亘古 不变的英雄气短的人生困境。 --程蝶衣之为虞姬程蝶衣是导演在这部影片中所要着力凸显的人物，就我的看法，更愿意认为他的霸王从根本上来讲，是他执著了一辈子 的京剧艺术，他沉浸了一辈子的" 从一而终" 的人生与文化理想。在影片开始时小豆子被母亲生生剁下一只六指，此后又因为唱错《思凡》 被师哥用 鞲说了满口鲜血，这两个场景连同其后被张公公凌辱一节，通常被认为是促使小豆子成为程蝶衣的三次或精神或肉体的阉割， 是种种外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫实现了意识上的性别指认的转换，从而写就了程蝶衣这一段影片 中美丽的诗行。而我认为，事实上小豆子的转变并不完全是屈服于种种外来的暴力，小豆子是一个倔强的小豆子，一如程蝶衣也是一个倔 强的程蝶衣。在种种表面上的暴力压迫下，小豆子的主观意志不应被忽视。从影片中来看，师傅的多番责打，甚至所谓" 打通堂" 都没有在 小豆子身上起到真正的作用，这可以从影片中小豆子和小癞子出逃回来后的那段情节中看出。小豆子一声不吭，既不向师傅讨饶，也不听 师哥的劝告，倔强至此。事实上他第一次真正的转变并不是被割去六指或是被师哥在口中捣出血来，而是逃出喜福成科班以后见到了当时 名嘈一时的" 角儿" 。看台中的小豆子，引颈而望，目光迷离，完全被舞台上的名角风采所征服，被叱咤英武的霸王所征服，被京剧艺术所 征服，被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。他" 选择" 了京剧，而不是被逼着走向京剧。正是这种强烈的向往和独立的自主意愿使小豆 子自己重回科班。可以说，是从这个时候起，小豆子为自己选择了京剧这一条路，并用一生坚定地走下去。其后的一切则几乎是预设好般 的顺理成章：由于长得面目俊美骨架清秀，他成了科班里唯一的旦角人才。既已认定，便只有走下去。当师哥的棍杆在小豆子的口中一阵 乱捣之时，他终于看清只有这样一条前路，于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带 一丝微笑地唱：" 我本是女娇娥，又不是男儿郎" 。 至此，小豆子的性别指认转换完成。在这里，我想插上一点似乎经常被忽略的信息， 影片中小豆子年少求艺一章中，不应该仅仅关注其性别指认的转变，在小豆子的少年生活中，导演跟我们讲述了两件大事，除了性别转换 之外，便是他从一而终的信念的确认。这两件大事同样重要，并且在理解程蝶衣这一人物时有着最为重要的作用。小豆子从一而终最早的 诱因是低贱的身世和师兄的情谊。低贱的身世平添了小豆子的无助感，而师兄的处处关怀恰好给了他一个爱和保护的归宿。直到后来师傅 讲述霸王别姬的故事时，说" 人要自个成全自个" ，说到了虞姬的" 从一而终" ，可以说对小豆子而言是人生重要的一课，它把小豆子同师哥 间长久以来的情感完全定义化，概念化了。我们看到影片中的小豆子一边哭，一边打自己的耳光，" 从一而终" 这个做人的道理从此在他心 里扎下了根。" 从" 艺术，" 从" 京剧，" 从" 师哥，这几个概念在" 从一而终" 四个字中得到了最好最直接也是最简单的注释。 再回到性别转 换上来。在唱对了《思凡》之后，小豆子已经大致确定了他作为程蝶衣的人生道路，其后的张公公一节，我认为与其说是强调性别指认的 最后变换与确立，不如说是导演在向我们昭示小豆子成为程蝶衣后的苦难人生的开始。张公公，代表着那个时代已经没落的势力，而这个 没落的势力在这新出生的生命上犹能纵情肆虐，由此，程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉开序幕。在那个欲曙还阴的凌晨，脸上还带着油彩的小 豆子从张府默默出来 ， 他此后的人生历程在那一刻已经基本定下了格调。 虞姬怎么演， 也都有个一死" ， 正是程蝶衣一生的伏笔和注脚。 但是，我们看到，此时的小豆子依然倔强，在他发现了襁褓中的小四时，他置师傅的那一句" 一个人有一个人的命" 于不理，固执地把小四 抱了回来。仿佛那襁褓中的婴儿正是他自己，仿佛一言不发负气般的收养是力所能及的最激烈的反抗，对一个人宿命的反抗。 影片进行到这里，充满了内心世界同外来强力的激烈争斗的童年和少年学艺经历告一终结，镜头中出现了科班小子们合影留念的场景，昭 示

着一个阶段过去，和一个新的阶段的来临，闪光灯响过，程蝶衣登场了。果真是名旦风流，程蝶衣一登场，便给人惊艳之感。小豆子年 少时的理想终于实现了，风华绝代的虞姬，满堂喝彩的舞台，灯一亮起来，音乐一响起来，踩着鼓点他就成了故事中不死的美人。可以说 从一而终贯穿了程蝶衣的一生，他属于京剧，属于霸王别姬这个古老 传说。恰恰是这个倔强的小豆子，或者程蝶衣，把自己认定的、师 傅教导的那个信条，最当真地、最彻底地内在化了。这种内在化中，我们依然能窥看到程蝶衣或者小豆子对自己。人生的强烈的自主意识。 而同时，这种内在化也使程蝶衣的人生历程完全走上了英雄气短的永恒困境。我比较赞同近来一期《看电影》中关于霸王别姬的一则短评， 在这里，这个英雄末路式的困境可以衍生为文化与个体的历史性困境。没有文化归属的个体是单薄混沌缺少价值底蕴的无自觉性的个体， 而属于某一文化的个体又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被 文化所化了的个体，是京剧艺术在人间的一个化身，他的光华依附

于京剧文化的光华，他的命运也必将随着京剧文化的没落而没落。延伸开来，历史上种种文化不停地吞噬一个个原本单薄而无知的个体， 在这些个体上彰显自己的光华，而后自己又在新文化的淹没中迅 速腐朽，其陪葬品便是一个个被文化化了的个体。越是这种文化的精英 代言人越是迅速地 同这一文化一起腐坏。 同时，从一而终的强烈意愿与不断变化迁延的历史也形成了相互抗击的困境，外来的种种力 量施于英雄个体的身上，使其与其信仰和理想或生离，或俱灭，鲜血淋漓。从某种程度 上来看，程蝶衣的人生，是抱定了从一而终信念的个体殉自己的毕生文化理想的一阕悲歌 都宁愿孑然一身独立在时间的岸边，不管朝代 更迭，不管世事纷扰，是最执著，也是最剥离的边缘性存在。这种存在只与心灵相关，这种存在拒绝和时间对话。 因此，是程蝶衣，而非段小楼，成了真正意义上的霸王。 程蝶衣这种自觉的坚执有其原因。如果说作为小豆子时这种朦胧的意识来源于一个微贱的 穷孩子对名角风采的向往，那么作为程蝶衣， 这种坚执也同时来源于地位卑贱的戏子对惨 淡的现实世界的有意识的逃避。 不管如何风华绝代，戏子终究是戏子，在台上光彩无限，落了幕，下了场，卸了妆，还是 社会最末层的微贱生命。程蝶衣对母亲和自己身世的记忆一直都没有抹去。他虽然挂念母 亲，但心里对母亲的身份和自己出身的耿怀从他刚入戏班时就可以窥出一二：小豆子在众 师兄弟面前烧了母亲留下的唯一的一件可足纪念的东西--披风。这种耿耿于怀的记忆即 使被他深埋在心底，却不时仍要出来现身，提醒他这现世里的无奈的悲哀。菊仙作为第三 者的插入，偏偏也仍然是以一个青楼女子的身份。影片虽未直接表露这层巧合在程蝶衣心 里的影响，我们却可以想见这一层微妙的关系在他潜意识里必定也起着若有若无的作用。 而另一方面，财阀袁四爷的" 红尘知己" ，日军统领的座上" 贵宾" ，国民党军手电筒中 的虞姬和高级官员亲赦的" 程老板" ，都不过是强势人群手中的玩物。袁四爷在片中的一 个动作的确颇有神韵：在袁四爷第一次来为段小楼和程蝶衣捧场时，散戏后曾亲自到后台 拜见，并以重礼相赠，四爷进门来后，靠椅上还搭了一件戏服，他只伸两个手指，轻轻夹 了，随意一带，衣服无声滑落地上，就仿佛他们的主人，尽管光鲜亮丽，仍然如尘般轻贱 。 微贱的生命之外，对师哥的情感又无从诉说，程蝶衣似乎注定了要为这现实世界所不容。 可以说对段小楼的眷恋，亲情和爱情各占了几分，是一种多少年相依相随的最自然的情感 因此，只有在戏里，只有英雄美人的故事里，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一个 与自己心灵相契的角色：虞姬。程蝶衣是倔强的，勇敢的，也是脆弱的：说他脆弱，是因 为他爱上了自己的理想，不敢也不愿再回到这惨淡现世中来，直面自己真实的人生；说他 倔强勇敢，是因为他偏偏又有这样的勇气固执地要把这现实也照了戏来演下去。 别人不同他演，他要演下去，别人不让他演，他还是要演下去，演得戏里戏外都是戏，演 得戏里戏外都只有一死。 程蝶衣的这种人生理想，落实到最现实的希望上来，就切实地体现为和师哥好好唱一辈子 戏，" 差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子" 。偏偏他生在那样一个动荡的 年代中，偏偏他的师哥并不同他一样是一个" 不疯魔不成活" 的戏子，于是，他终于悲哀 地发现，" 你们都骗我" 。默默地过了十几年，然后，年华逝去的虞姬，终于在他的霸王 面前拔剑一刎，以谢" 霸王" ，以谢他心中一辈子的理想。光从这个自刎的形式来看，我 更倾向于认为程蝶衣至死都没有完全认命" 你们都骗我" ，作为一个被文化所化的人，他 割不断这种文化对自己的禁锢。我私意以为，他在自刎时的心灰意冷尚还不是对从一而终 的彻底的绝望，否则他不必在霸王面前像一个受了多年委屈的美姬那样自刎" 问罪" ，他 更多的感触应该是生不逢时，满腔的爱无从给予。我完全相信若有来世把一切从头演过， 程蝶衣依然是一个理想化的虞姬，哪怕他明知这通向理想的路遍布荆棘，甚至永难超生。 由这一点来说，这种执着不完全该算在理想主义的头上，而是一种最彻底的坚执。 影片中的霸王的象征意味在片尾也得到了强调，虞姬和名剑一一跌落，屏幕暗下去之后， 字幕打出了 熳 徽班进京的活动消息，而此时佳侣不在，一切已成往事，教人唏嘘不已。 --菊仙之为虞姬 ，蕴得深，不必说起，也无从说起。 。他坚执着的是艺术，只这两个字使他一生

如果说程蝶衣是一个迷失在戏里和戏外、梦想和现实之间的虞姬，那么菊仙就是一个真正 现世的女人，一个形而下意义上的虞姬。这个现世虞姬同样执著，同样" 从一而终" ，只 不过她所需要的仅仅是一个安稳的家，一个值得依靠的男人，一个最普通的女人所盼望得 到的幸福。虽然我总是觉得她的这种愿望不免有功利性的色彩，并且怀疑她的所谓" 过日 子" 究竟有无爱情的因素在内，但仔细想想这些主观意念似乎是无从考证也不必考证的了 。无论如何，我们看到的是最终的结果，爱或不 爱似乎不大值得探讨；又或者是由于导演 在影片中疏于对菊仙的塑造，顾而也难以探讨。 菊仙决定为段小楼卸装是在跳楼之后不久去看的那场《霸王别姬》之时。坐在第一排，一 边笑着看戏一边嗑着瓜子，在段小楼唱到最出彩的几句时，下定了决心，忽地起身从观众 席间走出场去。然后就是为自己赎身，接着忐忑小心而又工于心计的" 骗婚" 。骗婚一节 中我也颇认同一个片友的说法，即围观人群中的那个小丑的一句话是导演最想传达的点评 之语：" 这妞还真够厉害的！" 于是，谙熟女人最有杀伤力的手段的菊仙，成了段小楼" 堂堂正正" 的妻，完成了程蝶衣 此生永远不可能完成的梦想。 而这个现世的虞姬也仍然逃不出自己的宿命。可以说，促使菊仙跟定了段小楼的原因，很 大程度 上是来自他身上的那股子霸气，那种敢在众人面前拍板砖说自己已经同花满楼的头 牌姑娘定了亲的气概，是戏里凛凛然的霸王风范（又是戏里！又是虞姬！）。然而，菊仙 的困境或者说生活悖论，却在于她最初爱上的这几分霸气同她希望婚后过安稳日子的愿望 之间的矛盾。是她，一步一步亲手磨灭了段小楼的霸气，使他慢慢地变成一个怕被" 灭亡 " ，怕被" 揭发" ，怕被" 毙了" 的楚霸王。是她， 前路，蓦 最后使得段小楼在熊熊火光前一狠心 ，嘶了嗓子喊：" 我不爱她！我跟她划清界限！" 。是她，自己为自己掘了条去往死地的 然到了最后，唯死而已。 -形而下的虞姬，依然身陷苦境，只有自刎以谢。 --段小楼之为霸王 影片中，同时被一个女人和一个男人所爱的，或者说同时被两个女人所爱的男人，却同时 深深地伤害了这两个至亲的人，并直接导致了她们的绝望之死。 就我认为，段小楼对程蝶衣的心思不是不知道，对菊仙所谓被花 满楼赶出来的骗辞也不是 不明了，但这个假霸王在种种抉择中显得全无立场。或许他生性爱" 喝花酒" ，对菊仙的 求婚心满意得，又或许 他不敢接受师弟的这份情感，再或者他根本对自己的人生道路不抱 态度。 这个男人在和师弟的嬉戏中，有时候也会恍惚。在后台蝶衣调皮地掐了把他的腰，两人笑余忽又停住，从镜中望去，分分明是最完美的英 雄美人。 这个男人在花满楼姑娘的面前，却同样心得意满，花酒喝得有滋有味。 这个男人在妻子给自己描眉时，会忽然说，师弟说, 这眉子得勾得立着点才有味。 这个男人在师弟期待的目光中，仍然会拥了菊仙扬长而去，扔下一句" 我是假霸王，你是 真虞姬" 。 这是怎样一个男人呢。也许在若无所动的外表下他内心有过激烈的挣扎，也许他只是想在 混混沌沌中让一切都能息事宁人，也许他 是把亲情和爱情分得泾渭分明。 而无论如何，从影片中来看，段小楼是一个角色意识含糊模棱的男人，他有两个最执著的虞姬，分领了戏梦中和现实中的角色，而他 自己，在这两个选择间暧昧难分，束手无措。 周旋在两个" 女人" 的相互嫉妒和争斗之间的他，难以定位自己的角色。 当然，从总体上来说，他爱现实更多些，他不要做那个不疯魔不成活的师弟，他要的是现 世的快乐，他不要承担太多的梦想，他在 现实生活中始终是向着妻子的。 --京剧、艺术之为霸王我对京剧所知甚少，深觉今后实在该多补补这方面的课。因此不妨将片中的京剧扩展开来 ，在更泛泛的艺术 或者理想层面上来谈看过这部电影的片友们肯定会觉得这其实并不能算是一部真正意义上的同志电影，尽管它涉及到了两个男人之间千回 百转的情感，或者说更多地，是一个男人对另一个男人的千回 百转的情感，然而，程蝶衣对师哥的这种情感却有着很多微妙的特点。首 先是亲情，其次 ，是友情，然后是对现实的逃避和对安逸的永恒的依恋，而最主要的，是对艺术执著的习惯 。程蝶衣是一个真正的戏子， 真正入戏的戏子，他用了自己整个的心身和整个人生去拥抱满舞台的传说，用自己所有的血泪在谱写一曲只应天上有的世外清歌。（就影 片本身来讲，我并不能很好地说明为什么师傅" 从一而终" 的教诲竟会这样直接而坚定地为我们年少的主人公所接受并贯于一生，这最初契

合的动机是什么。或许由于电影本身篇幅的限制，并无法深究。--赧然！）而这里出来的一个主要的问题是，在艺术面前，是不是要泯灭 性别，在艺术面前，是不是只有美本身才是最重要的。 我认为答案是肯定的。单从京剧来讲，浓妆之下的是男是女并没有什么意义，只 要是顾盼生情，只要是风华绝代，只要是美，便就够了。就好像蝶衣跟小四说的那样，" 京剧得好看，得美" ，除此以外何必追问过多。在 艺术面前个体融化以至消失，个体的存在也无足轻重。同时，在影片中，京剧为所有的人们，而不仅仅是台上的程蝶衣，提供了一个躲避 真实生活的舞台。人生已多苦难，世事太多纷扰，关起门来在这小小的天地里沉醉，不管外面是旗人坐着天下， 还是日军掳了江山，抑 或是什么党什么派说话间已经兵临城下，都抵不过此刻的纸醉金迷。艺术在这种特殊的时候，有着这样一个极具诱惑力的功能。谁要去深 究艺术是怎样血泪般雕砌出来，谁要去深究艺术背后有谁在牺牲着什么，那又算得什么血泪什么牺牲呢，一切只谈艺术，艺术是美，美便 足够。二 个体·性别·梦想·美 " 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量呵。" 袁四爷这句台词可谓语惊 四座，流传深远，而且每每总有人跟我说初听时起了一身的鸡皮疙瘩。我当时听到这句台词似乎没有什么不适，至于有无好感倒有些记不 清了，但可以肯定的是，现在居然颇觉这句话道出了不少心声，尤其是前半句" 男子阳污，女子阴秽" 之语。 也许与我最近由霸王别姬而 关注起张国荣有关，目前我发现我对两性的看法可以基本上这样来概括：同性恋和异性恋都无所谓，因为它们一样美丽或一样丑陋；而真 正让人觉得不 堪的是人竟然有两性之分。（原谅我言语偏激！） 其实很早以前就这样觉得，人之为人，主要的不是男人或女人二字，而 仅仅是一个人字。 关于生命、人生的理解和参悟是一个人一辈子要做的最要紧的事，是作为一个独立个体最基本的使命。若没有自己独 立完整的人格和意念，便没有资格在这世上立身下去。个人的精神充足和完满是真正的完满，是真正的成就，是真正的生命。而亲情、友 情、爱情，快乐、幸福、痛苦，人事、聚合、波折，所有的所有都只是遭遇，都只是展在我们面前的一本书，这本书，我们一边看，一边 不时地合上，而后是独坐沉思的剪影。这沉思，方是正文。早前看过朱寿桐那本《新月派诗人的绅士风度》，其中有句话颇让人共鸣--不 记得是不是他引用的徐志摩的原话--大意说人生只是生命的一个表象，而且是最不重要的一个表象。当时给我的冲击很深，因为心底里很 潜在的东西忽然就这样被一针见血地说了出来，真是一触即发，猝不及防。我喜欢把这话更扩展，或男或女也只是表象。真正活动和存在 着的，只是一个中性的人，是隐藏在或男或女或美或丑的皮囊后面，真正应该对话的人。事实上，中性的美是最切中人心，也是最有杀伤 力的美，因为那是关乎生命本真的美。而程蝶衣就能一再用这种美来提醒我们。导演在这里将一个倾城倾国的男人摆在我们的面前，有意 思的是，这个男人所拥有的倾城倾国的色相却偏偏能让人忘却男或女的定义。（说起来仿佛也很有意味，越是美到了极致 越是让人忘了 最初的性别。）这个男人所展现出来的中性的人格美，让所有关于性别的定义都显得苍白而多余，让所有旧有的界定都失去了意义。人， 美的便是美的，无论是男是女。我们都是躲在自己表象后面的游魂，这游魂本就是中性的。程蝶衣在这个意义上站在了造物主的安排之外， 一种边缘性的中性美，一种直指人心的美，这种美最能穿越时间。而这究竟是怎样的一种美呢。程蝶衣的美从最直接的层面上，应着袁四 爷那番" 集两者之精于一身" 的注脚，是他身上体现出来的性情上的" 兼美" 。有女性所有的敏感、温柔、聪明、细致、脆弱甚至些许由爱而 生的嫉妒和自私，也有男性的刚毅、执著、沉默、内敛、宽容和坚忍。在这种种美丽之间，甚至于连他犯的一些错误都可以很容易地得到 旁人的谅解：他负气地" 豁出去" 般的堕落，他折磨自己的那些吸鸦片的雾中岁月。而更进一层地，程蝶衣更本质的美是人格上的美，是对 信仰和梦想的执著，对实践这信仰和梦想的勇气。在我们这个信仰缺失的年代，梦想一不小心就堕为功利的目标，迷失在纷繁的色彩中的 人们，不敢触摸心底最空洞的那个位置--你找到你的信仰了么，你有自己一辈子的或至少目前认为应该是一辈子的能称为终极理想的理想 么，你找到自己心灵的救赎了么。蝶衣是幸福的，一如所有找到信仰和归宿的人一般幸福；蝶衣是美的，一如所有作为独立生命存在的性 灵那般散着永难磨灭的美的光芒。最后还想提及，在影片的中后段，导演多次使用了" 金鱼" 这一意象。据说金鱼原是鲫鱼的一种，是鲫鱼 的变态，正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣将 师哥从日本人那里救出而旋即又被师哥抛弃之后，画面中第一次出现了金鱼的形象和鸦片 的烟雾。此后，金鱼在戒烟时又重新出现。导 演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所的" 变异" 后的美，一种" 病态" 的美。（当然，在这里用的两个词依然是中性的，因为我们没有理 由视常态为理所当然，没有理由认为偏离便不是趋向真正的美丽。）这种

美有触目惊心的效果。而事实上，真正美的事物，无论外表是如 何坚强，内里却仍抹不去脆弱。影片在" 学艺" 章和" 从艺" 章之后，共产党登上了舞台，从而拉开了最终之" 殉艺" 篇章。在这一篇章里，我 认为又可以大致分出几个子篇章来，一是程蝶衣对母亲的呼唤，主要从戒烟一节来表现；二是同门、知交、至亲间相互揭发的文革子篇章； 最后是虞姬自刎作为尾声。而在第一个子篇章里，导演终于集中地向我们展示了程蝶衣内心的脆弱。 " 娘，我冷" ，" 水都冻冰了" ，蝶衣 在晕迷中这样喃喃而语。刹那间，将他多年来吞忍的种种痛苦和悲哀呈在了我们的面前。（记得在李碧华的原版小说中有段文革时期发生 的细节，说的是革命小将们教戏子们认字时，问到蝶衣，他说" 爱" 字和" 受" 字确实很像。李碧华在这时写道，在蝶衣的心里，爱便是无止 无尽的忍受。看时心中为之一痛）这个时候的蝶衣，仿佛又回到了多年前的那个冬天，成了那个无辜的小孩。影片中，菊仙如母亲般，虽 有几分不知所措，但马上万般怜爱地抱起蝶衣羸弱的肩，如同无限爱怜地疼惜一个最无助的婴儿。在这个奇特的时刻，两个虞姬终得" 和 解" 。而事实上，菊仙此时的真情流露，既可以看成是幻想中的" 母亲" 这个外在意象对蝶衣内心领受的种种悲苦的抚慰，也可以看成是" 虞 姬" 这一形象自身的重叠交汇和对自身人生历程的哀泣，一种顾影自怜式的心痛，别样的无助。因此，我认为这短短的一段戏，充分而巧

妙地流露了一个困境中的英雄的末路悲伤。 三 李氏小说与陈氏电影 看完陈凯歌的电影以后，自然去看了李碧华原版的小说。不能说是失望，但小说的确未必就比电影要好。事实上，我认为霸王别 姬的电影和小说最大的区别是，小说更纯粹地是一 部儿女情长的普通的言情小说，而电影却给了你关于人生和人性的最直接的心灵冲击和思考。从这个意义上说，的确要感谢陈凯歌对小说 的拔高和深化。 " 婊子无情，戏子无义。" 李碧华开篇就告诉我们她要讲的是一个关于婊子情长，戏子义深的人情故事。我比较赞同一些网友所说的，看小 说中的程蝶衣应该从一个纯粹的女人心的角度去看。事实上，小说中的程蝶衣种种心理同女子也并无二致，你完全可以把他的负气、嫉恨、 爱和温柔同女子等价起来。而在电影中，由于承载了关乎历史、艺术、理想的种种因素，爱情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我 第一次看霸王别姬的时候，竟然把程蝶衣跟段小楼的爱情故事基本上抛到了脑后--我们都在电影中寻找契合自己心灵需求的东西，而我在 这三个小时里寻找和看到的，只是孑孑然一个程蝶衣，一个执著不已的虞姬的四面楚歌的人生故事。 当然，也不能否认，李碧华的小说可以拿来当电影的注脚来看，毕竟在有些微妙的内心活动上，小说有更多的铺陈。就好像在这里，我 们可以更清楚地看到蝶衣在师哥的定亲夜那股子" 豁出去" 的负气和心痛；看到他将披风覆在后台熟睡的小龙套身上时，" 仿如覆在自己的 身上，仿如覆在过去的身上" ；看到他从袁府羞赧地出来，在路边遇见的那个小孩，冷冷用斜眼傲然觑他，而他忽然发现当年的自己早已 死去，而现在的自己仅仅是从那时起长大的一只鬼…… 用李碧华的女性的细腻曲折，来注解陈凯歌男性的大气慷慨，是一种绝妙的享受。

<<幽灵公主>>影评

作者宫崎骏执导的<<幽灵公主>>以邪魔入侵村庄, 攻击人类, 男主人公阿席达卡在与邪魔搏斗过程中被咬伤为前情展开. 阿席达卡为了破除诅咒, 拯救村庄毅然前往西方的森林寻找山兽神. 在达达拉的人民与森林里的动物势不两立的局势中, 他提议人与自然和谐相处. 后来他在幽灵公主的帮助下, 阻止了贪婪的猎人企图夺走山兽神的头. 最后山兽神牺牲了自我, 绿化了那片曾被毁灭的森林…

动画片<<幽灵公主>>向观众揭示了人与自然应和谐相处的主题. 人类无穷的欲望, 为了利益不惜破坏自然生态平衡, 最终必将遭受大自然的报复. 而男主人公人与自然和平共处的主张, 在面对强大的利益团体时, 虽犹如螳臂挡车, 但却像黑暗中的灯塔, 为别人指引方向, 给这个世界更多的正面力量. 本片的主题鲜明, 动画片中人类为了利益大肆砍伐树木, 污染环境, 为了得到价钱昂贵的兽皮而进行狩猎等是现实社会的真实写照, 然而在现实世界中, 拯救森林的山兽神, 和可怕的邪魔是不存在的, 作者在其叙述中通过这么一种虚幻的事物, 有意无意地向观众表达能拯救我们地球家园的只有我们人类自己. 若人类不早点醒悟, 早点住手, 环境的破坏超过了大自然的负荷, 那么大自然的自动净化能力和自我调节恢复能力也无能为力. 影片中所描述的山洪, 泥石流带给人类的自然灾害是作者结合现实历史, 给观众敲响了一记警钟.

在故事的发展中, 作者将他的感悟向我们娓娓道来. 随着远古森林逐渐被人类的工业化污染, 动物们面临着死亡时所表现的惶恐与不安, 当得知山兽神救治人类时, 对这片森林的守护神顿时产生了不信任与愤怒以及对人类毁灭它们家园的痛恨, 两种情感交织在一起为那一场动物与人类爆发的战役做了铺垫. 动画故事的情节结构采用了顺序的方法, 采用经典叙事模式, 剧情以人物作为因果关系的中心而展开, 结构情节的因果关系清晰, 人物内心驱动力强烈, 开头以邪魔的出现为观众设置了悬念, 具有引人入胜的效果. 片中有采用”窗帘”镜头艺术, 在影片中的段落与段落之间替代淡入淡出的特效手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头, 用于交代下一场戏环境, 同时表现精美的画面, 使观众对将要发生的时间产生联想, 从而起到一种引起思考的效果. 也使镜头过渡更柔和, 不显突兀.

在阿席达卡远去西方国度的过程中经历的几个场景, 片中采用了远景的方式, 表现辽阔的画面, 远景提供的视野宽广, 展现的空间大, 途经大片绿色草原, 介绍了环境的优美, 与接下来被严重污染的环境做鲜明的对比同时也表现了人物路途遥远. 片中也才用了大量的”空镜头”也叫”景物镜头”这是导演阐明思想内容, 叙述故事情节, 抒发感情意境的重要手段之

一. 在很多时候, 采用了中景, 人物在画面的比例增大, 让人产生对画外空间的某些联想, 更有利于交代人与人之间的关系.

人物之间对话时大量采用了近景, 可使观众看清人物展示心理活动的面部表情和细微动作, 使观众仿佛置身于时间中, 更容易介入人物的感情活动, 产生参与意识, 增强交流感. 声画合一的手法让观众产生视听联觉反应, 使两种感觉相互渗透, 加深了对审美对象的实际感受, 创造出真实的时空环境. 在阿席达卡被士兵追杀时背景音乐将紧张的气氛渲染的恰到好处. 本片结尾处轻快的音乐配合着万物复苏的生气声画合一, 让人如身临其境, 表达了片中人经历了战争后面对和平的愉快心情.

本片中的人物造型极富创造性, 邪魔的诞生过程以及它运动时的各种动态造型, 小精灵的小脑袋360°转动的可爱动作体现了原画师的创意能力. 幽灵公主对这片森林的热爱以及倔强, 男主人公的勇敢坚毅, 都通过独特的造型来体现. 各个主要人物的造型也都有着很大的区别, 从服装, 语言, 神态, 动作等方面生动的表现了不同人物的鲜明个性. 动画场景的色彩主要以棕色和绿色为主. 绿色主要表现草原, 茂密的森林等未经污染的环境, 而棕色却又来表现被污染的环境, 营造出一种死气沉沉的氛围. 二者形成鲜明对比, 引人深思.

<<幽灵公主>>影评

作者宫崎骏执导的<<幽灵公主>>以邪魔入侵村庄, 攻击人类, 男主人公阿席达卡在与邪魔搏斗过程中被咬伤为前情展开. 阿席达卡为了破除诅咒, 拯救村庄毅然前往西方的森林寻找山兽神. 在达达拉的人民与森林里的动物势不两立的局势中, 他提议人与自然和谐相处. 后来他在幽灵公主的帮助下, 阻止了贪婪的猎人企图夺走山兽神的头. 最后山兽神牺牲了自我, 绿化了那片曾被毁灭的森林…

动画片<<幽灵公主>>向观众揭示了人与自然应和谐相处的主题. 人类无穷的欲望, 为了利益不惜破坏自然生态平衡, 最终必将遭受大自然的报复. 而男主人公人与自然和平共处的主张, 在面对强大的利益团体时, 虽犹如螳臂挡车, 但却像黑暗中的灯塔, 为别人指引方向, 给这个世界更多的正面力量. 本片的主题鲜明, 动画片中人类为了利益大肆砍伐树木, 污染环境, 为了得到价钱昂贵的兽皮而进行狩猎等是现实社会的真实写照, 然而在现实世界中, 拯救森林的山兽神, 和可怕的邪魔是不存在的, 作者在其叙述中通过这么一种虚幻的事物, 有意无意地向观众表达能拯救我们地球家园的只有我们人类自己. 若人类不早点醒悟, 早点住手, 环境的破坏超过了大自然的负荷, 那么大自然的自动净化能力和自我调节恢复能力也无能为力. 影片中所描述的山洪, 泥石流带给人类的自然灾害是作者结合现实历史, 给观众敲响了一记警钟.

在故事的发展中, 作者将他的感悟向我们娓娓道来. 随着远古森林逐渐被人类的工业化污染, 动物们面临着死亡时所表现的惶恐与不安, 当得知山兽神救治人类时, 对这片森林的守护神顿时产生了不信任与愤怒以及对人类毁灭它们家园的痛恨, 两种情感交织在一起为那一场动物与人类爆发的战役做了铺垫. 动画故事的情节结构采用了顺序的方法, 采用经典叙事模式, 剧情以人物作为因果关系的中心而展开, 结构情节的因果关系清晰, 人物内心驱动力强烈, 开头以邪魔的出现为观众设置了悬念, 具有引人入胜的效果. 片中有采用”窗帘”镜头艺术, 在影片中的段落与段落之间替代淡入淡出的特效手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头, 用于交代下一场戏环境, 同时表现精美的画面, 使观众对将要发生的时间产生联想, 从而起到一种引起思考的效果. 也使镜头过渡更柔和, 不显突兀.

在阿席达卡远去西方国度的过程中经历的几个场景, 片中采用了远景的方式, 表现辽阔的画面, 远景提供的视野宽广, 展现的空间大, 途经大片绿色草原, 介绍了环境的优美, 与接下来被严重污染的环境做鲜明的对比同时也表现了人物路途遥远. 片中也才用了大量的”空镜头”也叫”景物镜头”这是导演阐明思想内容, 叙述故事情节, 抒发感情意境的重要手段之

一. 在很多时候, 采用了中景, 人物在画面的比例增大, 让人产生对画外空间的某些联想, 更有利于交代人与人之间的关系.

人物之间对话时大量采用了近景, 可使观众看清人物展示心理活动的面部表情和细微动作, 使观众仿佛置身于时间中, 更容易介入人物的感情活动, 产生参与意识, 增强交流感. 声画合一的手法让观众产生视听联觉反应, 使两种感觉相互渗透, 加深了对审美对象的实际感受, 创造出真实的时空环境. 在阿席达卡被士兵追杀时背景音乐将紧张的气氛渲染的恰到好处. 本片结尾处轻快的音乐配合着万物复苏的生气声画合一, 让人如身临其境, 表达了片中人经历了战争后面对和平的愉快心情.

本片中的人物造型极富创造性, 邪魔的诞生过程以及它运动时的各种动态造型, 小精灵的小脑袋360°转动的可爱动作体现了原画师的创意能力. 幽灵公主对这片森林的热爱以及倔强, 男主人公的勇敢坚毅, 都通过独特的造型来体现. 各个主要人物的造型也都有着很大的区别, 从服装, 语言, 神态, 动作等方面生动的表现了不同人物的鲜明个性. 动画场景的色彩主要以棕色和绿色为主. 绿色主要表现草原, 茂密的森林等未经污染的环境, 而棕色却又来表现被污染的环境, 营造出一种死气沉沉的氛围. 二者形成鲜明对比, 引人深思.

我从前自认为是一个“文艺少年”，但其实啊，只是自欺罢了。我只是个骗子，见得不多，识的更差，偶尔被不了解的人夸两句，便飞上天了。

以前我天真的认为写文章是件简单的事，不过好像也确实是那么一回事儿，

我确实写得不少，不过说来惭愧，我写的是没有水准的，至少自己是不看好的，虽然被哪个好心人看见会鼓励几句《或者是真的鼓励吧》，但仍不可否认是低级的，无个人特色的东西。

我是一个有表现欲的人，虽然现在被某些东西紧压，但我感到我的心仍然有一点诉说的欲望，不一定是写出来，或者是做什么事，或者是默默观察…。。我总在寻找机会，表现自己想要表现的。以前对中华传统作品解读得不够深，只看到了表面，误以为一切都不可说什么的，其实这真是单纯到傻了，现在看起来还真好笑。

有好一段时间，我是不愿意写作的，因为我怕，怕去面对，因为自己已经误入歧途，后来知道自己做错路了，却不知道该怎么出来，一直在走弯路，我绕啊绕，绕啊绕，终于看到了曙光，只是那光还是微弱的，我在主动、被动中不断去摸索，不断走回路，又被牵引回来，现在终于看到了更大些的光，当然，我现在是不能确定那是不是虚幻的。

我总喜欢想些什么乱的事情，人生意义啊什么的，但是还是太感性了，我不喜欢很理性的东西：数学、物理什么的，所以有时候导致我看问题不全面、偏激，这是肤浅的，我得去克服。

回到写作上来，我现在发现，日子过得太快了，人生太短了，我所拥有的，都太少了…。我能去做的，也微乎其微，但我去很想表现。所以我想通过文字的形式，写一点玩的东西，我是想不出什么理由的，因为我不认为写作是一件很神圣的事情，作家中有王朔、李敖、刘震云等等，难道他们是很严肃的？我当然相信他们是认真的，我知道他们只是在表现形式上有些新意，只是我认为他们写作是轻松的，没有苦B、严肃的态度，虽说是玩，但是却玩出了名堂，我就想做个这样的人，不一定是当作家，但我想玩，我想玩儿个痛快。

我想：

写作是永恒的，写作是造福全人类的事情，写作是无私的，它没有歧视，它给了你思考的空间，写作的本质是爱。

我的生活是无聊的，不写点东西，我感觉不到那份快乐，因为我不愿在别的地方获得自信与自我欣赏与思考的快乐。

就这样，我想写一些东西，虽然我不够成熟，但我告诉自己：让自己每天有一份责任，这是极好的。

以后，我打算每天都写点东西！

我不想当一个矫情的人，也不想写些太无聊的东西，我就想真真实实地写，反省自己，然后寻找我的价值，去探索我所喜爱的。

呵呵，我准备好了！

PS：明天我打算写篇影评：《兔子，大兔子！》——评日剧《人间失格》

我从前自认为是一个“文艺少年”，但其实啊，只是自欺罢了。我只是个骗子，见得不多，识的更差，偶尔被不了解的人夸两句，便飞上天了。

以前我天真的认为写文章是件简单的事，不过好像也确实是那么一回事儿，

我确实写得不少，不过说来惭愧，我写的是没有水准的，至少自己是不看好的，虽然被哪个好心人看见会鼓励几句《或者是真的鼓励吧》，但仍不可否认是低级的，无个人特色的东西。

我是一个有表现欲的人，虽然现在被某些东西紧压，但我感到我的心仍然有一点诉说的欲望，不一定是写出来，或者是做什么事，或者是默默观察…。。我总在寻找机会，表现自己想要表现的。以前对中华传统作品解读得不够深，只看到了表面，误以为一切都不可说什么的，其实这真是单纯到傻了，现在看起来还真好笑。

有好一段时间，我是不愿意写作的，因为我怕，怕去面对，因为自己已经误入歧途，后来知道自己做错路了，却不知道该怎么出来，一直在走弯路，我绕啊绕，绕啊绕，终于看到了曙光，只是那光还是微弱的，我在主动、被动中不断去摸索，不断走回路，又被牵引回来，现在终于看到了更大些的光，当然，我现在是不能确定那是不是虚幻的。

我总喜欢想些什么乱的事情，人生意义啊什么的，但是还是太感性了，我不喜欢很理性的东西：数学、物理什么的，所以有时候导致我看问题不全面、偏激，这是肤浅的，我得去克服。

回到写作上来，我现在发现，日子过得太快了，人生太短了，我所拥有的，都太少了…。我能去做的，也微乎其微，但我去很想表现。所以我想通过文字的形式，写一点玩的东西，我是想不出什么理由的，因为我不认为写作是一件很神圣的事情，作家中有王朔、李敖、刘震云等等，难道他们是很严肃的？我当然相信他们是认真的，我知道他们只是在表现形式上有些新意，只是我认为他们写作是轻松的，没有苦B、严肃的态度，虽说是玩，但是却玩出了名堂，我就想做个这样的人，不一定是当作家，但我想玩，我想玩儿个痛快。

我想：

写作是永恒的，写作是造福全人类的事情，写作是无私的，它没有歧视，它给了你思考的空间，写作的本质是爱。

我的生活是无聊的，不写点东西，我感觉不到那份快乐，因为我不愿在别的地方获得自信与自我欣赏与思考的快乐。

就这样，我想写一些东西，虽然我不够成熟，但我告诉自己：让自己每天有一份责任，这是极好的。

以后，我打算每天都写点东西！

我不想当一个矫情的人，也不想写些太无聊的东西，我就想真真实实地写，反省自己，然后寻找我的价值，去探索我所喜爱的。

呵呵，我准备好了！

PS：明天我打算写篇影评：《兔子，大兔子！》——评日剧《人间失格》

《肖申克的救赎》读后感

学号：100810104013 艺术系 音乐学 104班 林影飞

这部在十几年前拍摄的美国电影给我的感受远远超过了我的预期，在影片在外，我感受的更丰富，也更能明白许多非直观性的电影内容。尤其重要的是，慢慢的，我也开始学着去懂得“希望与生活”这一在日常生活中很难融汇在一起的关系。

乍看影片，以我不成熟的想法，我认为这只是一场悲剧，一次冤案，一次花费了一生的代价，用去了未来无数可能的机会的莫须有的“救赎”。当看到那个知晓真相的年轻罪犯出现，看到他道出案件的实情，联想到瑞德说的整个监狱除了他之外都是无罪的类似于玩笑话的时候，我想这实在是一场开的有点大的玩笑，也是我认为到目前为止我所看到的代价最大的一次“救赎”——用时间，用可能创造无数未知的未来的时间去救赎。无论是从影片本身，还是以我个人的阅历，用尽自由与未来为代价，我想，我是承担不起的。

而安迪做到了，用二十年。从一个高高在上的银行家，到一个完全没有自由的囚犯，开始我猜想或许是瑞德说的体制问题，他被诬陷杀妻，被判处无期。一个前途无限的银行家，转眼到了暗无天日的境地，起初我的想法与瑞德的也是不谋而合的——他一定会是最难承受监狱第一晚的那一个人。不仅仅是因为他看上去体质弱些，更主要的是因为身份的变化太大。然而，瑞德输了，我也输了，输的很彻底。他不仅不是最初的那个，而且似乎他反而成为了最有精神的那一个，也是最有希望的那一个。起初，我是很难知晓他的希望，他的精神来

自何方，直到影片逐渐进行，直到结局才慢慢了然。

十年，二十年，以我现在的年龄也仅仅是经历过而已，而其中，我自认为我遭遇过很多很多。可是影片只给了一个红章，一个瑞德申请假释驳回的红章。不知道来自何方的勇气，不知道从哪里到来的希望：刻棋子，教“学生”，办图书馆，帮忙洗黑钱，甚至是用二十年的时间坚持挖出了一条瑞德认为需要六百年时间才可能完成的短短的隧道。“压力”，“时间”，这是安迪认为坚持挖的最关键的东西，他也确实如此过。这在影片临近结尾时通过瑞德点出的生存根本，也是影响着同一间房内瑞德与布克斯不同归宿的关键，这被安迪说成不是忙着活就是忙着死的哲理成为了表面的点睛处。

在这部时长达二个小时的影片中，出现的人物当然不止几个，而是特别丰富的。而最后给我留下深刻印象的，也只是安迪，瑞德，与布克斯而已。就遭遇，目标，理想来讲，他们是截然不同的，但是却也都给了我很深的感悟与触动。

几十年的光阴，在电影里，只是两个多小时而已，每一个十年只是换来了一个红章。我其实是害怕这种生活的。而也正是这两个小时，这些略微的苦难让我都不怎么愿意坚持下去，何况安迪他们面对的是真实的二十年。没有自由，掩盖着希望，前方仿佛没有多少的盼头，我很难想象这种比贫穷，挫折更深沉厚重的东西。

典狱长对安迪说，读《圣经》能获得救赎，信上帝能获得庇护。然而罪人还是罪人，不是罪人也成了罪人。安迪其实也只是一个普通人而已，若一定要说他多么伟大，一定要辩称上帝多么万能，倒不如

去实实在在感谢一个人，感谢一个真实的上帝——瑞德。如若不是这个运输车一般的商人，不是他带来的那把小锤子，或许故事是需要改写的。正如结尾处安迪迎着闪电用石头砸出那个洞，锤子也正是在安迪的心里砸出了这么一个洞，一个关于希望的洞罢了。

看完全集，我才开始懂得二十年并不一定是安迪需要在监狱里呆着的时间。以他向州议会申请图书馆资金的毅力，若是他用来辩解自己，或者说用来说明自己的无罪，他一定也能成功。但是没有，他没有这么做。一切的一切，在影片的最后才慢慢的开始明了：他是为了对妻子赎罪，一次他认为需要的，一场用尽他的青春与未来的对爱的救赎。

在影片中，真正扮演典狱长的不是那个洗黑钱的典狱长，也不是海利。而是在安迪自己的心中，在巴克斯顿的那颗橡树下面。仅在开篇的时候惊鸿一现的安迪的妻子，其实才是安迪失去自由的真正法官，才是安迪救赎的对象，也才是二十年青春与未来挽救的真正之所在。他救的是一份迟来的爱，赎的是一世难以再来的情。二十年后，当安迪认为他会结束这种一定空间救赎的时候，他还是要嘱托他的朋友——瑞德，去当年他与妻子欢乐的故地看看。也或许，瑞德在那里获得的自由才是本应该属于安迪自己所希望获得的自由。

全集看完，不免有着一些遗憾。尽管安迪一直在救赎，但是最后关头他毕竟还是逃避了。他自己没有勇气守着橡树，没有勇气在当年的家呆着，带着因为二十年的逝去而留下的白发，他也只是选择了去到那个没有“回忆”的太平洋海边。或许有人会说他还是嘱托了瑞德

去了啊，但是毕竟不是他本人啊。瑞德其实在影片中更多的是扮演了安迪的心，安迪的灵魂。最终的救赎也是通过他，通过最后瑞德与安迪的见面才完成的。但是现实呢？现实生活中能真正做到灵魂与肉体分离，做到在心灵深处可以有人代替自己的又能够有几个人呢？ 在观看影评的时候我才发现，最后安迪与瑞德的相会是制片人加上去的，而不是小说原著中就有的。而恰恰是这加上去的神来之笔，为这部影片加上了太多的光环与永恒的魅力。

人的一辈子，遭遇“海利”，遭遇“典狱长”肯定是会有的。但是这种来自自己的心底，来自灵魂，来自爱的救赎又会有多少呢？从这个角度能讲，其实安迪是幸福的。或许这也是为什么一部美国电影能引起这么多不同国家，不同种族人群的共鸣的原因之一吧。毕竟，有了情，人都是相通的......

也可能，每个人的一生，只是像安迪所喜欢的石头一样：每一颗都不尽相同，每一颗又都有着自己独有的魅力。安迪救赎的不仅是二十年，而其实应该是一种心灵，一种灵魂，一种很难言明却又实实在在的永恒。压力与时间，给安迪的不仅不是枷锁，很大程度上，它们其实正是给了他一种不朽与辉煌。

原本，我是认为生命其实有很多事情可以做的，没有什么会成为谁的唯一与永恒。但是我错了，我错了太离谱，也错的太天真。太多的事情，哪怕是用尽我们的一辈子，也不一定能做好期间的一件。就像每一份感情......

电影的最后，当两个在囹圄之中呆了几十年的人拥抱到了一起，

当他们还需要去思考“自由”的时候，这个时间点不知道我们是该为他们庆幸还是悲哀......

不管这电影还有什么伟大之处，也不管多少的影评家会如何从所谓的专家的角度如何去品评，我只想说，在这个时刻，我是愿意奉上一束玫瑰的，给安迪，给安迪的妻子，给有爱，能爱与被爱着的一切生命。用对待上帝的虔诚为他们由衷的喝彩。

有爱，就能拥有一切！

有爱，人人都是上帝！

《肖申克的救赎》读后感

学号：100810104013 艺术系 音乐学 104班 林影飞

这部在十几年前拍摄的美国电影给我的感受远远超过了我的预期，在影片在外，我感受的更丰富，也更能明白许多非直观性的电影内容。尤其重要的是，慢慢的，我也开始学着去懂得“希望与生活”这一在日常生活中很难融汇在一起的关系。

乍看影片，以我不成熟的想法，我认为这只是一场悲剧，一次冤案，一次花费了一生的代价，用去了未来无数可能的机会的莫须有的“救赎”。当看到那个知晓真相的年轻罪犯出现，看到他道出案件的实情，联想到瑞德说的整个监狱除了他之外都是无罪的类似于玩笑话的时候，我想这实在是一场开的有点大的玩笑，也是我认为到目前为止我所看到的代价最大的一次“救赎”——用时间，用可能创造无数未知的未来的时间去救赎。无论是从影片本身，还是以我个人的阅历，用尽自由与未来为代价，我想，我是承担不起的。

而安迪做到了，用二十年。从一个高高在上的银行家，到一个完全没有自由的囚犯，开始我猜想或许是瑞德说的体制问题，他被诬陷杀妻，被判处无期。一个前途无限的银行家，转眼到了暗无天日的境地，起初我的想法与瑞德的也是不谋而合的——他一定会是最难承受监狱第一晚的那一个人。不仅仅是因为他看上去体质弱些，更主要的是因为身份的变化太大。然而，瑞德输了，我也输了，输的很彻底。他不仅不是最初的那个，而且似乎他反而成为了最有精神的那一个，也是最有希望的那一个。起初，我是很难知晓他的希望，他的精神来

自何方，直到影片逐渐进行，直到结局才慢慢了然。

十年，二十年，以我现在的年龄也仅仅是经历过而已，而其中，我自认为我遭遇过很多很多。可是影片只给了一个红章，一个瑞德申请假释驳回的红章。不知道来自何方的勇气，不知道从哪里到来的希望：刻棋子，教“学生”，办图书馆，帮忙洗黑钱，甚至是用二十年的时间坚持挖出了一条瑞德认为需要六百年时间才可能完成的短短的隧道。“压力”，“时间”，这是安迪认为坚持挖的最关键的东西，他也确实如此过。这在影片临近结尾时通过瑞德点出的生存根本，也是影响着同一间房内瑞德与布克斯不同归宿的关键，这被安迪说成不是忙着活就是忙着死的哲理成为了表面的点睛处。

在这部时长达二个小时的影片中，出现的人物当然不止几个，而是特别丰富的。而最后给我留下深刻印象的，也只是安迪，瑞德，与布克斯而已。就遭遇，目标，理想来讲，他们是截然不同的，但是却也都给了我很深的感悟与触动。

几十年的光阴，在电影里，只是两个多小时而已，每一个十年只是换来了一个红章。我其实是害怕这种生活的。而也正是这两个小时，这些略微的苦难让我都不怎么愿意坚持下去，何况安迪他们面对的是真实的二十年。没有自由，掩盖着希望，前方仿佛没有多少的盼头，我很难想象这种比贫穷，挫折更深沉厚重的东西。

典狱长对安迪说，读《圣经》能获得救赎，信上帝能获得庇护。然而罪人还是罪人，不是罪人也成了罪人。安迪其实也只是一个普通人而已，若一定要说他多么伟大，一定要辩称上帝多么万能，倒不如

去实实在在感谢一个人，感谢一个真实的上帝——瑞德。如若不是这个运输车一般的商人，不是他带来的那把小锤子，或许故事是需要改写的。正如结尾处安迪迎着闪电用石头砸出那个洞，锤子也正是在安迪的心里砸出了这么一个洞，一个关于希望的洞罢了。

看完全集，我才开始懂得二十年并不一定是安迪需要在监狱里呆着的时间。以他向州议会申请图书馆资金的毅力，若是他用来辩解自己，或者说用来说明自己的无罪，他一定也能成功。但是没有，他没有这么做。一切的一切，在影片的最后才慢慢的开始明了：他是为了对妻子赎罪，一次他认为需要的，一场用尽他的青春与未来的对爱的救赎。

在影片中，真正扮演典狱长的不是那个洗黑钱的典狱长，也不是海利。而是在安迪自己的心中，在巴克斯顿的那颗橡树下面。仅在开篇的时候惊鸿一现的安迪的妻子，其实才是安迪失去自由的真正法官，才是安迪救赎的对象，也才是二十年青春与未来挽救的真正之所在。他救的是一份迟来的爱，赎的是一世难以再来的情。二十年后，当安迪认为他会结束这种一定空间救赎的时候，他还是要嘱托他的朋友——瑞德，去当年他与妻子欢乐的故地看看。也或许，瑞德在那里获得的自由才是本应该属于安迪自己所希望获得的自由。

全集看完，不免有着一些遗憾。尽管安迪一直在救赎，但是最后关头他毕竟还是逃避了。他自己没有勇气守着橡树，没有勇气在当年的家呆着，带着因为二十年的逝去而留下的白发，他也只是选择了去到那个没有“回忆”的太平洋海边。或许有人会说他还是嘱托了瑞德

去了啊，但是毕竟不是他本人啊。瑞德其实在影片中更多的是扮演了安迪的心，安迪的灵魂。最终的救赎也是通过他，通过最后瑞德与安迪的见面才完成的。但是现实呢？现实生活中能真正做到灵魂与肉体分离，做到在心灵深处可以有人代替自己的又能够有几个人呢？ 在观看影评的时候我才发现，最后安迪与瑞德的相会是制片人加上去的，而不是小说原著中就有的。而恰恰是这加上去的神来之笔，为这部影片加上了太多的光环与永恒的魅力。

人的一辈子，遭遇“海利”，遭遇“典狱长”肯定是会有的。但是这种来自自己的心底，来自灵魂，来自爱的救赎又会有多少呢？从这个角度能讲，其实安迪是幸福的。或许这也是为什么一部美国电影能引起这么多不同国家，不同种族人群的共鸣的原因之一吧。毕竟，有了情，人都是相通的......

也可能，每个人的一生，只是像安迪所喜欢的石头一样：每一颗都不尽相同，每一颗又都有着自己独有的魅力。安迪救赎的不仅是二十年，而其实应该是一种心灵，一种灵魂，一种很难言明却又实实在在的永恒。压力与时间，给安迪的不仅不是枷锁，很大程度上，它们其实正是给了他一种不朽与辉煌。

原本，我是认为生命其实有很多事情可以做的，没有什么会成为谁的唯一与永恒。但是我错了，我错了太离谱，也错的太天真。太多的事情，哪怕是用尽我们的一辈子，也不一定能做好期间的一件。就像每一份感情......

电影的最后，当两个在囹圄之中呆了几十年的人拥抱到了一起，

当他们还需要去思考“自由”的时候，这个时间点不知道我们是该为他们庆幸还是悲哀......

不管这电影还有什么伟大之处，也不管多少的影评家会如何从所谓的专家的角度如何去品评，我只想说，在这个时刻，我是愿意奉上一束玫瑰的，给安迪，给安迪的妻子，给有爱，能爱与被爱着的一切生命。用对待上帝的虔诚为他们由衷的喝彩。

有爱，就能拥有一切！

有爱，人人都是上帝！

小编导语：《北京遇上西雅图》的观后感，影片传递出来的正能量：爱情恬淡又甜蜜，生活平静又积极，你爱我，我爱你，我们一起走下去。在电影并不激烈的剧情里，吴秀波和汤唯努力不着痕迹地表现人物性格的变化，关于《北京遇上西雅图》的影评尽在百度攻略。

我最喜欢《北京遇上西雅图》的一点，是影片传递出来的正能量：爱情恬淡又甜蜜，生活平静又积极，你爱我，我爱你，我们一起走下去。喜欢这一点，是因为知道在中国写个正能量的剧本儿多么难——国内的朋友们为了结婚，不得不拼命买房，反过头来，为了买房，又不得不排队离婚，还有比这更跌宕起伏催人泪下的剧本儿么？每个真爱的故事都饱蘸鲜血，所以，贵国电影源于生活，但从来没有高于生活，都是低于生活。

看电影的时候，我一直在想薛晓璐导演是个非常善良又聪明的导演，她心怀善意拍了一个现实题材的《海洋天堂》，无论创作还是市场都诸多掣肘，转型商业的时候，只好找到了一条折中的路，就好像我许多善良又聪明的同学，好好读书天天向上最终放弃什么大理想，出国安安静静做了份平静的工作。错过了变革的大时代？有时候想想，对个体来说一点儿也不是损失。

还好有了薛晓璐的绕道而行，我们才有了一个规矩、有趣味又积极向上的正常的电影，我们才可以像看美剧那样在华语电影里琢磨生活中被忽略了的小趣味，才可以让自己被生活鞭笞得麻木的神经又舒展开来。伴着西雅图宁静的日出、日落，看着吴秀波和汤唯的琐碎生活，跟他们一点一点从生活的泥潭里挣脱出来，找到自己内心的平和。要连电影都办不到，那算是真没救了，这世界总得有点东西，让人相信幸福由勤劳创造、爱由心底滋生、干戈总能化玉帛，才对吧？

帮助薛晓璐完成这个小梦想的，是吴秀波和汤唯。我最开始并没觉得这对组合会有什么化学反应，看完电影才觉得的确是不错的组合。吴秀波和汤唯都是那种看上去没有攻击性的演员，《北京遇上西雅图》这样的小品，是最适合他们发挥的空间。

在电影并不激烈的剧情里，吴秀波和汤唯努力不着痕迹地表现人物性格的变化，汤唯从焦躁的、虚荣的富豪情人变成踏实的、从容的单亲妈妈，吴秀波从懦弱的、匍匐的软饭主夫变成进取的、强韧的单亲爸爸。然后，他们就在一起了。他们让我们忘了小三和阜外医生的标签，把两个如现实中你我一样龃龉而并不那么可爱的人变得值得同情和尊敬，也把一个美好得很难相信的故事变得生动、有趣、甚至真实。

《北京遇上西雅图》当然不是什么了不起的大电影，它只是做成了一个在正常价值观社会里很小的梦。但，这就很难了。固然不是每个人都能用移民解决所有问题，但它至少使你在某一个时刻，可以跳脱出日常生活，白日梦地想想，毕竟还是有另外一种生活方式可以憧憬和展开。

还好此身未老，无奈仍在原地，只能抬头呼吸北京的空气。我是没所谓西雅图的雨了，只能想：下雨也好，天晴也罢，没有雾霾，就是好天儿。

小编导语：《北京遇上西雅图》的观后感，影片传递出来的正能量：爱情恬淡又甜蜜，生活平静又积极，你爱我，我爱你，我们一起走下去。在电影并不激烈的剧情里，吴秀波和汤唯努力不着痕迹地表现人物性格的变化，关于《北京遇上西雅图》的影评尽在百度攻略。

我最喜欢《北京遇上西雅图》的一点，是影片传递出来的正能量：爱情恬淡又甜蜜，生活平静又积极，你爱我，我爱你，我们一起走下去。喜欢这一点，是因为知道在中国写个正能量的剧本儿多么难——国内的朋友们为了结婚，不得不拼命买房，反过头来，为了买房，又不得不排队离婚，还有比这更跌宕起伏催人泪下的剧本儿么？每个真爱的故事都饱蘸鲜血，所以，贵国电影源于生活，但从来没有高于生活，都是低于生活。

看电影的时候，我一直在想薛晓璐导演是个非常善良又聪明的导演，她心怀善意拍了一个现实题材的《海洋天堂》，无论创作还是市场都诸多掣肘，转型商业的时候，只好找到了一条折中的路，就好像我许多善良又聪明的同学，好好读书天天向上最终放弃什么大理想，出国安安静静做了份平静的工作。错过了变革的大时代？有时候想想，对个体来说一点儿也不是损失。

还好有了薛晓璐的绕道而行，我们才有了一个规矩、有趣味又积极向上的正常的电影，我们才可以像看美剧那样在华语电影里琢磨生活中被忽略了的小趣味，才可以让自己被生活鞭笞得麻木的神经又舒展开来。伴着西雅图宁静的日出、日落，看着吴秀波和汤唯的琐碎生活，跟他们一点一点从生活的泥潭里挣脱出来，找到自己内心的平和。要连电影都办不到，那算是真没救了，这世界总得有点东西，让人相信幸福由勤劳创造、爱由心底滋生、干戈总能化玉帛，才对吧？

帮助薛晓璐完成这个小梦想的，是吴秀波和汤唯。我最开始并没觉得这对组合会有什么化学反应，看完电影才觉得的确是不错的组合。吴秀波和汤唯都是那种看上去没有攻击性的演员，《北京遇上西雅图》这样的小品，是最适合他们发挥的空间。

在电影并不激烈的剧情里，吴秀波和汤唯努力不着痕迹地表现人物性格的变化，汤唯从焦躁的、虚荣的富豪情人变成踏实的、从容的单亲妈妈，吴秀波从懦弱的、匍匐的软饭主夫变成进取的、强韧的单亲爸爸。然后，他们就在一起了。他们让我们忘了小三和阜外医生的标签，把两个如现实中你我一样龃龉而并不那么可爱的人变得值得同情和尊敬，也把一个美好得很难相信的故事变得生动、有趣、甚至真实。

《北京遇上西雅图》当然不是什么了不起的大电影，它只是做成了一个在正常价值观社会里很小的梦。但，这就很难了。固然不是每个人都能用移民解决所有问题，但它至少使你在某一个时刻，可以跳脱出日常生活，白日梦地想想，毕竟还是有另外一种生活方式可以憧憬和展开。

还好此身未老，无奈仍在原地，只能抬头呼吸北京的空气。我是没所谓西雅图的雨了，只能想：下雨也好，天晴也罢，没有雾霾，就是好天儿。