1 主题阅读与写作训练
【关于《中国诗词大会》的思考与言说】
恰似一场春风来，千树万树“诗词”开。在过去几天里，央视每晚8时开播的第二季《中国诗词大会》刮起了一股收视旋风，让无数家庭祖孙三代围坐在电视机前，节目内容、参赛选手成了许多人茶余饭后的谈资，更滋润了亿万网友的心：他们深扒各路参赛选手的学诗之路，从主持人董卿到00后的复旦美少女武亦姝更是圈粉无数，感叹她们满足了人们“对古代才女的所有想象”；他们封评委老师们为“大神”，敬仰老师们对上下五千年的诗词歌赋信手拈来；他们盛赞节目“像一股清流，有筋骨、有诗意、有温度。‘高冷’的文化类节目也能有市场、有人气。”
当我们在谈论诗词大会的时候，我们在思考什么？曾经高冷晦涩、不够“商业化”“实惠型”的“远方的诗”为什么能对现代人产生那么大的魅力和影响力？国学的普及，又能从中得到什么启示？当然，如果你也想像诗词大会里的选手那样，学诗诵诗，让自己随手一拈，就能“便引诗情到碧霄”„„
中国诗词大会这股综艺清流是如何炼成的？ 苑玲玉
2月7日晚，《中国诗词大会》第二季总决赛上演巅峰对决，来自全国各地的选手们，通过答题竞赛的方式传播中国古诗词，最终16岁才女武亦姝夺得冠军。
最近“武亦姝”这个名字，突然在刚过去的春节假期被刷屏。她是上海复旦附中的一名16岁高中女生，因为在央视《中国诗词大会》第二季中表现出色，强势攻擂北大女博士陈更，成功成为当期擂主。不少人感叹，她满足了大家“对古代才女的所有幻想”。更有观众表示，孩子看完节目后，自觉地开始背古诗词了。“大会”系列能做到文化内涵与收视率兼顾，格调与“地气”齐飞，被不少网友激赏为综艺节目中的清流。
“大会”系列到底好看在哪儿，让收视率和口碑 “齐飞”？除了多维度的对决模式增加了比赛的紧张感和趣味性，更多的是拉近了诗歌与生活的距离。“大会”的看点不仅仅局限于比赛对垒，更有意义的是在选手答题之后，由学者嘉宾介绍这首诗词的内涵、诗人的创作背景等，每一句诗背后都有一个故事，都是中华传统文化的精髓魅力，而不是简单的诗词记忆。平时，那些出现在课堂上的古诗词，并带有考试目的的背诵让诗歌本身的意蕴和情怀大打折扣，随着考试的结束，这些带有情怀的句子也在记忆中随之消失殆尽，因此，当看见沙漠时只会说“好多沙子啊”，却忘记了“大漠孤烟直，长河落日圆”的境界阔大，气象雄浑。“大会”正是让单向传播变成双向互动，让不少观众也会融入其中检验一下自己的水平。正是这种雅俗共赏的特质才让寓教于乐的作用得以体现。
不靠娱乐明星却能获得高收视率，诚如《中国诗词大会》的嘉宾、中央民族大学副教授蒙曼所说，中国人的诗心一直在，但需要被激活。“大会”系列的走红其实暗合了社会中本就埋藏着的了解传统文化的需求，同时又能改变以往文化宣传“自说自话”“高高在上”的说教口吻，将娱乐节目模式和文化传播结合起来，观众的距离感消失了，传播效果自然好了。
不少人说中国诗词大会是综艺界的一股清流，的确，能够在各类明星真人秀中脱颖而出，实属难得，但是如何让这股清流细水长流却是值得思考的，既保持趣味性又要兼顾参与性，这就需要在节目内容上下功夫。尤其是诗词类的节目，有难度的诗词难免会“生僻”，耳熟能详的诗词却又有种“小儿科”的感觉，最后逐渐走进“死循环”。
其实，笔者认为诸如“大会”系列，“见字如面”等文化气息浓厚的节目最深远的意义在于：在快餐时代，唤醒人们内心的安宁，用内心的安宁打败浮躁，在传统文化这片后土中汲取营养。让我们发现除了每天刷微博、发朋友圈，寸手不离手机之外还可以用诗词表达自己的喜怒哀乐，让诗词不仅仅成为考试中的几个填空，而是成为生活的情趣和情怀。
（“红辣椒评论” 2017年02月09日）
诗心：生活惊涛中的“平静力量”
酉新春，旨在“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”的《中国诗词大会》风靡全国，“圈粉”无数。去年第一季，节目一经推出就收获好评如潮，如今第二季的节目“观众缘”更强，“诗词力”更猛。在“一笑二闹三跳四唱”的娱乐节目时代，为什么《中国诗词大会》能够以如此优雅的方式脱颖而出？
2 “腹有诗书气自华”，用来形容《中国诗词大会》的参赛选手再合适不过。观众为武亦姝、陈更、彭敏等选手的才华所折服，也为白茹云等普通参赛者的励志故事所感动。古诗词虽然“曲高”，但“和者众”，50、60后到00后，都有着咿呀学诗的共同经历和共同记忆。正是这共同的文化记忆，构成了文化传承的大众基础，所以《中华诗词大会》节目能够靠着“熟悉的陌生题”，大面积地唤起观众的参与感。尤其是在春节这个全家人围炉夜话、共享团圆的节日里，跟随节目一起回味那些年背过的唐诗宋词，让团聚别增了思接千载的文化韵味。
很少有哪个民族，能像我们这样，拥有灿若星汉的经典诗篇；也很少有哪个国度，能像我们这样，无论童叟都能念诵几句古典诗词。从“关关雎鸠，在河之洲”的诗歌缘起，到“黄河之水天上来”的盛唐气象，再到“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的革命情怀，《中华诗词大会》以其纵横捭阖的集纳，让观众不禁发出对传统文化的由衷钦佩。“铜雀台”是谁修的？“谢公屐”的“谢公”是谁？“草色遥看近却无”的“看”怎么读？类似“日用而不知”的知识，在丰富观众眼界学识的同时，也激发起不少人学习传统文化的自觉。既有丰富多彩的内涵，也注重切身感、共同性，正是《中华诗词大会》触发“传统文化热”带给我们的启示。
“诗词是小众的，但在某些家庭、某个人的心灵岛屿里，诗词却是千山万水，是他们的‘主旋律’。”一位观众的感触，引来许多人同声感慨。农民大姐白茹云曾患淋巴癌，诗词给了她用朴实乐观直面清贫家境和病痛煎熬的力量，也让人看到了文化滋养如何对抗命途多舛。65岁农民王海军，一边摆着修车摊，一边和众人“推敲”诗词语句，如果有人帮他改一个字，他就请对方喝一瓶啤酒。生活的平凡，挡不住内心里对诗意远方的向往。而古典诗词的力量，正在于穿越千年而与普通个体的人生和命运发生关联，并在个体面对生活的惊涛骇浪时给予他们平静的力量。诗心是个人的，而诗意是共同的，诗歌里有的是古今一脉的文化印记，有的是慰藉人生的精神给养，有的是耐人寻味的审美趣味。正像是一位参赛者所说，热爱古诗词，只因其中有太多“现代人完全给不了你的这种感觉”。
有人疑问，古诗文默写在高考语文中占比不多，为什么要让学生花那么多时间去背？以“应试心态”对待传统文化，难免会产生“划不划算”的困惑。一位大学生如此回应：“背诵的许多内容已经忘记，但在诵读经典时，心灵受到的触动、激发的思考和从中吸取的养分，将受益终身”。我们重温那些代代相传的诗词文本，不是因为它们行将消失、即将毁灭，也不是因为我们忧思古人、恋旧复古，而是因为它们记述着我们民族所特有的精神追求、人文精神和智慧力量，是我们生生不息的文化滋养，是我们走向复兴的精神支撑。在今天这个文化多元、选择多样的时代，我们应有视通万里、贯通中西的容纳胸怀，也要激发返本开新、别开生面的时代创新力，但决不能脱离传统文化的根脉。说到底，现代中国人的心灵仍然渴望着古典诗词的雨霖，恰如现代中国的前行，同样需要从传统的文化原乡汲取精神力量。
“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”文化是流动的历史，让古代的精粹流入今天的生活，让古人的哲思照耀今人的征程，我们怀着自信与从容行稳致远。
（《人民日报》2017年2月8日 ）
诗词不是文化口红
王清铭
《中国诗词大会》火了，说是万人空巷、满城争说并不为过；董卿又红了，这次不是因为春晚上的口红，而是担任诗词大会主持人，锦心绣口，活脱脱一个张潮在《幽梦影》里所说的“以诗词为心”的古典女神；武亦姝更“高”了，似乎她那些脱口而出的中国诗词成了增高鞋垫，相貌普通的她，因“腹有诗书气自华”，诗词给了她最高的颜值，甚至有人称她为“国民女神”„„曾经高冷的中国诗词，被顶礼膜拜的网友抬高到不胜寒的高处。
古诗词热了，但热度能保留多久？传媒的放大效应过去之后，网民在狂欢之后再次面对“眼前的苟且”，这些诗词还有多少温度？大概经过这次诗词界的饕餮盛宴后，董卿说起自己的眉毛会引用温庭筠 的“小山重叠金明灭”，网民们知道“淡扫蛾眉朝至尊”是讽刺虢国夫人的恃宠而骄的，武亦姝们终于会记诵李商隐的“如何四纪为天子”，但不一定懂得这样的道理：骄奢淫逸的唐玄宗保护不了国家，也就保护不了自己心爱的女人。街上可能多一些“诗词班”，朗朗书声中听不见“风一更，雪一更”乡愁的哀吟。
诗词不是一种文化口红，想涂就涂；诗歌应该是一种情感、修为和基因，好的传承应是“以诗词为心”。
3 注重记诵的诗词大会，考查的是选手的诗词储备和记忆力，孔子所说的“兴观群怨”功能被淡化。熟读唐诗三百首，不一定就能理解其深厚的文化意蕴，与习总书记提出的“把这些经典嵌在学生脑子里，成为中国民族的文化基因”还有很大距离。叶嘉莹女士的“迦陵说词”侧重个人生命的感悟，读诗光是记诵，没有融入生命体验，那是本末倒置。林语堂先生说诗歌是中国人的宗教，他强调诗歌能教会中国人生活观念，给予他们悲天悯人的意识，让他们用艺术的眼光来看待人生。如果读诗，没有杜甫的“安得广厦千万间”胸襟，没有“落花人独立”的诗意等，我们是很难将这些承载民族记忆历史的诗词内化为自己的文化性格的。我们不能忽视这样的一个事实，武亦姝们被追捧，除了中国诗词本身独具的魅力外，受众对诗词的浅尝辄止、缺乏深刻理解，他们“无知”导致敬畏的心理，也起到推波助澜的作用。
中国诗词能火，这是文化自信；要火，这是文化期待；要火成一定的火候，这是我们应持有的文化态度。记得余秋雨曾说过，现代人接受的资讯远多于孔孟、李白等，之所以没有超过他们，是因为“每个人心底的文化垃圾多了”。读诗要读到心里，先要清除文化垃圾，去糟粕后方能更好吸取精华。那么，文化垃圾有哪些呢？急功近利、鼠目寸光、耽于物质享受、轻视心灵滋养„„
我们读诗，不是要复古，而是以古典的目光重新审视现代生活，让生活多一点久违的诗意，让“撒盐空中差可拟”的庸俗贫乏中多一点“未若柳絮因风起”的诗意审美。读古诗词，是丰富现代人感知世界的方式和精神生活，重拾一颗岁月风尘无法掩盖的“诗心”，正如顾随先生所说的：“学古诗文的目的是为了做一个现代人。”
最后，我们还得透过诗词大会的熊熊火光，把理性的目光投向未来。我想用一句话与大家共勉：诗词不是未来的全部，但未来绝对不能没有诗词。
（2017年2月10日）
【人民日报：在诗意里追寻“文化原乡”】2017年02月09日
丁酉新春，旨在“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”的《中国诗词大会》风靡全国，“圈粉”无数。去年第一季，节目一经推出就收获好评如潮，如今第二季的节目“观众缘”更强，“诗词力”更猛。在“一笑二闹三跳四唱”的娱乐节目时代，为什么《中国诗词大会》能够以如此优雅的方式脱颖而出？ “腹有诗书气自华”，用来形容《中国诗词大会》的参赛选手再合适不过。观众为武亦姝、陈更、彭敏等选手的才华所折服，也为白茹云等普通参赛者的励志故事所感动。古诗词虽然“曲高”，但“和者众”，从50后、60后到00后，都有着咿呀学诗的共同经历和共同记忆。正是这共同的文化记忆，构成了文化传承的大众基础，所以《中国诗词大会》能够靠着“熟悉的陌生题”，大面积地唤起观众的参与感。尤其是在春节这个全家人围炉夜话、共享团圆的节日里，跟随节目一起回味那些年背过的唐诗宋词，让团聚别增了思接千载的文化韵味。
很少有哪个民族，能像我们这样，拥有灿若星汉的经典诗篇；也很少有哪个国度，能像我们这样，无论童叟都能念诵几句古典诗词。从“关关雎鸠，在河之洲”的诗歌缘起，到“黄河之水天上来”的盛唐气象，再到“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的革命情怀，《中国诗词大会》以其纵横捭阖的集纳，让观众不禁发出对传统文化的由衷钦佩。“铜雀台”是谁修的？“谢公屐”的“谢公”是谁？“草色遥看近却无”的“看”怎么读？类似“日用而不知”的知识，在丰富观众眼界学识的同时，也激发起不少人学习传统文化的自觉。既有丰富多彩的内涵，也注重切身感、共同性，正是《中国诗词大会》触发“传统文化热”带给我们的启示。
“诗词是小众的，但在某些家庭、某个人的心灵岛屿里，诗词却是千山万水，是他们的‘主旋律’。”一位观众的感触，引来许多人同声感慨。农民大姐白茹云曾患淋巴癌，诗词给了她用朴实乐观直面清贫家境和病痛煎熬的力量，也让人看到了文化滋养如何对抗命途多舛。65岁农民王海军，一边摆着修车摊，一边和众人“推敲”诗词语句，如果有人帮他改一个字，他就请对方喝一瓶啤酒。生活的平凡，挡不住内心里对诗意远方的向往。而古典诗词的力量，正在于穿越千年而与普通个体的人生和命运发生关联，并在个体面对生活的惊涛骇浪时给予他们平静的力量。诗心是个人的，而诗意是共同的，诗歌里有的是古今一脉的文化印记，有的是慰藉人生的精神给养，有的是耐人寻味的审美趣味。正像一位参赛者所说，热爱古诗词，只因其中有太多“现代人完全给不了你的这种感觉”。
有人疑问，古诗文默写在高考语文中占比不多，为什么要让学生花那么多时间去背？以“应试心态”
5 选手挑选 唤醒大家对诗词的热爱，“剥开你心里对诗词久违的感觉”
根据央视介绍，《中国诗词大会》是科教频道自主研发的一档大型演播室季播节目，以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为宗旨，邀请全国各个年龄段、各个领域的诗词爱好者共同参与诗词知识比拼。 在2月7日晚的收官之战中，来自湖南衡阳，现任职《诗刊》杂志社的彭敏以小的分差落后于上海复旦附中高一学生武亦姝，获得亚军。
在本次诗词大会中，彭敏表现不俗。第一期比赛中，他便以80 .3秒答对22题的成绩，从百人团中脱颖而出，并将对手击败，成为第一期的擂主。在十期比赛中，彭敏是唯一获得4次擂主席位的老将。他能熟背2000多首诗词，有“背诗机”之称。
赛后，不少人问彭敏是不是有意放水，包括武亦姝也吃惊地问他，“你是不是让我？”彭敏对此否认。他告诉南方都市报记者，“两强相遇，旗鼓相当，最重要的还是取决于运气。总决赛的题量少，偶然性自然也大。”
对于这次惜败，彭敏坦言，“其实挺遗憾的。”为了这次比赛，他花了3个月时间，从屈原到毛泽东，将一众诗人的代表作分门别类，一共整理出了十几万字的文档。
“我之前已经拿过两次电视节目大赛的冠军，如果这次能成为三冠王，那多爽快啊。”据南都记者了解，彭敏曾是第二届《中国成语大会》和第三届《中国汉字听写大会》媒体竞赛团年度总冠军。
在节目播出后，不少人跃跃欲试，坦言想报名参加。据彭敏介绍，节目组进行面试选拔时，一般是出一些知识类的题目，给出上句让接下句，以及考察选手的综合反应和临场应变能力。彭敏还记得当时考官曾问他，如何用一句诗形容别人借钱迟迟不还的场景，他以杜甫的《又呈吴郎》作答。
在武汉上学的大三学生李昊宸是百人团成员之一。据他回忆，面试时，考官有四个，持续了大概十分钟。根据他递交的报名单问了一些文学常识和几个接诗句，让其谈谈对李商隐的理解，还被问及用一句诗表达面试心情，“末了再背了一首《沁园春·长沙》。”
《中国诗词大会》的总导演颜芳曾向媒体透露，导演组选人的一个标准，就是选手可以唤醒大家对诗词的热爱，“剥开你心里对诗词久违的感觉”。
第二季《中国诗词大会》是在去年12月5日开始录制的，为期半个月。45岁的陕西渭南的小学语文老师刘泽宇是首期出场的选手。他告诉南都记者，从下午1点进摄影棚，有时要录到晚上11点才结束。尽管时间长，但刘泽宇很享受这一过程，“选手之间的交流很愉快，录制期间都在谈诗，大有不食人间烟火的味道。”
据南都记者了解，在这些选手中，有不少人拥有丰富的综艺类节目经验。刘泽宇去年暑假参加浙江卫视《中华好故事》的录制，因为在节目中认识一些人，在他们推荐之下，刘泽宇来了《中国诗词大会》。 彭敏告诉南都记者，他参加过七八档类似节目。“大概从2012年、2013年，央视和各卫视开始办这种人文益智类节目，渐渐形成一个答题圈，选手到处串场。”
不同声音 诗词圈里有人认为节目尚有不少瑕疵，应该理性看待
《中国诗词大会》火起来了，腹有诗书的参赛选手、节目对传统文化的推动作用，都获得很高评价。然而，在诗词圈子里面，则有认为节目尚有不少瑕疵，应该理性看待的声音。
从节目考核内容来看，《中国诗词大会》考察形式为诗词的背诵，没有涉及诗词的审美、写作方面的考察，因此也被戏称为“背诗词大会”。从诗的选择范围来看，大部分则都是来自中小学教材，稍微有一些引申扩展。“中小学课本里面的选诗本来就是比较有局限的”，2008北京中华诗词(青年) 峰会优秀青年诗人奖获得者、诗三百论坛总版主秦鸿评价说。
曾经写作《网络诗坛点将录》的苏无名，对节目评委的水平略有微词，其写作的一篇《关于“集句”，给诗词大会挑个错„„》得到很多诗词界人士的转发。评委郦波在大会中曾经念出一首自己写的苏轼集句，“人间有味是清欢，照水红蕖细细香。长恨此身非吾有，此心安处是吾乡。”
集句，是诗词文化中的一门技艺。本意是将不同人的诗词作品里的句子，按照严格的格律规则，重新组合，形成一首新的作品。苏无名在文章中指出，郦波的集句在韵律方面是有问题的。“自有格律以来，古往今来的绝句，第一句不是仄声字结尾，都是要押韵的„„四句话，欢字没押韵。押韵的两个字，一个字是‘香’，一个字是‘乡’。郦波挑出苏轼两首诗里的这两句来押韵，这叫撞韵。两个读音一模一样，没有变化，极其死板。”
6 除此外，集句的平仄也有问题，“‘长恨此身非吾有’平仄不对，因为是苏轼的原作，一查就知道，原文是‘长恨此身非我有’。吾字是平声，我字是仄声„„”还出现了“是”“此”“吾”字的重复使用也为诗词中的大忌。
“现在古典文学最大的弊病，在于研究者对于创作极度外行，主要是研究诗词文化、很多更是研究‘对文化的研究’。”苏无名认为，各大高校的古典文学尤其是诗学，基本上都面临这样的问题。很多研究者连平仄、韵律等基本功都没有打好。
曾少立是当代著名旧体诗人，他的作品具有极强的时代特征和个人化风格，被诗词界称为“李子体”。他认为，节目虽以诗歌背诵为主，但它激发了公众的兴趣，普及了诗词知识，是有正面意义的，是值得肯定的。
“第一季诗词大会之前，他们来咨询过我的意见，最早的设置是有写诗项目的，现在去掉了，应该也是因为比较好操作和评判吧，也更适合电视去表现。”曾少立说。
“这一百年诗词的文脉中断了，伤得太深，要恢复元气任重道远，所以从最简单最直接的背诵开始，慢慢对公众进行熏陶，也是符合道理和现状。当然，它选的诗可能还是略简单了点，据说有高手对决不是比的水平，而是比的谁的手抢答得快，成了比身手敏捷度的体育竞技了。”
秦鸿也认为，《中国诗词大会》让大家对诗词感兴趣，对诗是有利无害，“诗词不管如何，韵律是很好的，自古受到好评的诗词都是很正能量的。因此诗词的教化意义是很好的，对人的审美、性格、价值观，都很好。这个节目让人喜欢诗词、对于诗词的普及，有很好的作用的。”
中山大学中国古代文学博士生导师张海鸥承认，评委嘉宾的能力欠缺，是节目的一个硬伤，“全中国这么大，为什么来来去去只盯住那几个嘉宾呢？会写诗词的人有很多。”
“但从电视节目的角度来看，这个节目挺好，收视率高，也说明大众对这个东西的喜爱，对于提高古诗词阅读的兴趣的影响，完全不是一个高校老师、中小学老师所能做到。”张海鸥认为，一个节目本来就无法既照顾大众，又照顾小众，“大众媒体就做大众的事情，提高大众的兴趣，我是在大学里面教诗词的，我就干好我小众的事，当一些爱诗的大学生提高了自己的水平，他到社会上就会影响其他人，这样配合起来，就多元了。”
升温背后
传统文化教育正在复兴？不少专家认为并没有这么乐观
如今，《中国诗词大会》、《见字如面》等文化节目的升温，是否说明传统文化的教育正在复兴呢？不少专家认为，事情并没有这么乐观。
“说传统文化在复兴，其实还差得远”，秦鸿打了一个比方，说复兴传统文化，还需要有土壤，但现在土壤已经彻底盐碱化，“《中国诗词大会》这一类节目，算是给盐碱地浇了一点水”。
曾少立也认为，现在非常严重的问题是，公众已失去对诗词优劣的判断能力，“就是我们的文化精英，大中小学教师、政府官员，包括媒体和文学刊物的编辑，也早已失去对诗词优劣的判断能力。这才导致伪诗、劣诗横行，劣币驱逐良币的情况。一些假冒的所谓创新却泛滥成灾，鱼目混珠，比如所谓‘手枪诗’、‘了体诗’等等。”
“所以我们搞了一个建议书，就是建议从国家层面逐渐将诗词写作纳入中小学教学和高考范围。以后的中小学生有了基本的诗词写作训练，情况或许会改观。”曾少立认为。
对此，复旦大学附属中学语文老师黄荣华表达不同的看法。无所不在的应试思维如果继续作祟，教得越多，学生反而离经典越远。目前的古诗文教育言文分离，是一种用碎片化语言材料的应试教学。学生很难感受到诗文的魅力。以《赤壁赋》为例，对苏轼来说，这是通过对水月的思考，体悟人生变与不变。但在教学中，多少学生能在老师的指导下，跟着苏轼一起探讨这天下宇宙之间的生命之思呢？他认为，不应单独讲言语，而是因还原作品产生的逻辑，让学生设身处地感受到作者的生命体验。
张海鸥称，在他所教的中山大学学生中，100人里面可能只有一两个人是曾经受过诗词写作的训练，“诗词写作是需要天赋的，能写诗的人始终是少数，但我们现在没有这个环境，有天赋的孩子甚至不知道自己有没有天赋。”他认为，目前对于平仄、韵律这方面的常识的教育是一片空白，如果高考增加格律诗的写作题，哪怕一道5分的题目，就可以填补这方面的空白。
“其实写作的技术不难，修了一个学期的诗词写作课之后，90%的学生都能够按照要求写出诗，看出
7 门道，其中五六个有天分的，老师就会鼓励他继续写。”
曾少立提出，诗词写作的教育应该逐步推进，首先大学师范类学校把诗词写作列为必修课，再逐步在高中、初中里涉及诗词写作的内容。
“另外，现在诗词界本身的情况也不乐观”，曾少立称，诗词来自于农耕文明，与我们现代社会有着巨大的落差。社会从农业文明一变而为工业文明、信息文明，基本语境从文言一变而为白话，写作群体从精英士大夫一变而为平民，“而我们的诗词界，显然还没有做好应对这些变局的准备。”
曾少立认为，现在不少大学生甚至中学生写诗词，总感觉他们笔下的，不是现代的真实的校园，“我的朋友殊同写微信公号文《我的大学》，想找一两首真实反映大学生活的诗词，竟然找遍了都找不到。”城市、工厂这些，在现在的诗词中都很少提及，更多还是模仿古代诗词的用典和意象，“不及物，不及事。” 曾少立致力于诗词的推广，但难度不小。2012年，他办了一个“甘棠国诗馆”，在网上教大家写诗词，“刚开始是非常艰难的，这几年情况有所好转，报名的人比以前多了，但真正能坚持下来的人，还是很少的。”
曾少立说，很多人交钱报名以后，上了两三次课，就坚持不下来了。“诗词缺乏功利性，完全靠兴趣，这可能是多数人难以长久坚持的一个原因，此外学员多是中青年，工作生活繁忙，我们的课又特别长，动不动就是100讲，要学两年多，也是原因。”
“学诗词是个苦事，不下点功夫，没有个几年的时间，根本学不成。”曾少立感叹。
[话题解读]
１． 传统文化只有融入百姓生活才能保持长久的生命力. 中国传统文化博大精深, 是中国人引以为豪的资本, 但如果拉开传统文化与普通民众之间的距离, 让传统文化成为少数人把玩的消费品, 传统文化的生命活力也就不复存在了. 以诗词为题材的原创真人秀节目正体现了传统
文化融入民间的愿景, 虽然道路是漫长曲折的, 但方向无疑是正确的. 相信假以时日, 传统文化一定会在民间生根发芽, 在现实社会中重现当年的风采, 为提高全民文化素养做出积极的贡献.
２． 传统文化普及需要提高一定的门槛才能提升自身的品味. 目前国内的一系列古典文化类节目无疑对传统文化在民间的普及起到了一定的作用. 然而只强调对文化的纯表层性的了解与灌输, 而缺乏对大众传统审美趣味的培养, 只能说明这样的节目文化品位还有待提高. 也许一些学术嘉宾可能是按照导演的要求在典故外衣上“打旋磨”, 结果只能让寻觅中华文化之味的人们感到寡味.
３． 留住记忆才能守住文化之根. 文化是坚强的, 比如绵延五千年的华夏文化, 至今仍长盛不衰; 但文化又是脆弱的, 也许一场战争就会抹去它存在的印记. 只有我们较好地传承了民族文化的精华, 我们的民族文化之根才会扎得更加牢固. 留住这些传统文化, 保持对它们的记忆, 需要我们积极创造条件来加深民众心中的民族文化记忆, 如此才能守住文化之根.
二、跟踪写作训练
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。（60分）
抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。
——习近平总书记。
我们不能脱离传统，但为了走向未来，我们不能停留于传统。
要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。至少以中国诗词大会为例证
1 主题阅读与写作训练
【关于《中国诗词大会》的思考与言说】
恰似一场春风来，千树万树“诗词”开。在过去几天里，央视每晚8时开播的第二季《中国诗词大会》刮起了一股收视旋风，让无数家庭祖孙三代围坐在电视机前，节目内容、参赛选手成了许多人茶余饭后的谈资，更滋润了亿万网友的心：他们深扒各路参赛选手的学诗之路，从主持人董卿到00后的复旦美少女武亦姝更是圈粉无数，感叹她们满足了人们“对古代才女的所有想象”；他们封评委老师们为“大神”，敬仰老师们对上下五千年的诗词歌赋信手拈来；他们盛赞节目“像一股清流，有筋骨、有诗意、有温度。‘高冷’的文化类节目也能有市场、有人气。”
当我们在谈论诗词大会的时候，我们在思考什么？曾经高冷晦涩、不够“商业化”“实惠型”的“远方的诗”为什么能对现代人产生那么大的魅力和影响力？国学的普及，又能从中得到什么启示？当然，如果你也想像诗词大会里的选手那样，学诗诵诗，让自己随手一拈，就能“便引诗情到碧霄”„„
中国诗词大会这股综艺清流是如何炼成的？ 苑玲玉
2月7日晚，《中国诗词大会》第二季总决赛上演巅峰对决，来自全国各地的选手们，通过答题竞赛的方式传播中国古诗词，最终16岁才女武亦姝夺得冠军。
最近“武亦姝”这个名字，突然在刚过去的春节假期被刷屏。她是上海复旦附中的一名16岁高中女生，因为在央视《中国诗词大会》第二季中表现出色，强势攻擂北大女博士陈更，成功成为当期擂主。不少人感叹，她满足了大家“对古代才女的所有幻想”。更有观众表示，孩子看完节目后，自觉地开始背古诗词了。“大会”系列能做到文化内涵与收视率兼顾，格调与“地气”齐飞，被不少网友激赏为综艺节目中的清流。
“大会”系列到底好看在哪儿，让收视率和口碑 “齐飞”？除了多维度的对决模式增加了比赛的紧张感和趣味性，更多的是拉近了诗歌与生活的距离。“大会”的看点不仅仅局限于比赛对垒，更有意义的是在选手答题之后，由学者嘉宾介绍这首诗词的内涵、诗人的创作背景等，每一句诗背后都有一个故事，都是中华传统文化的精髓魅力，而不是简单的诗词记忆。平时，那些出现在课堂上的古诗词，并带有考试目的的背诵让诗歌本身的意蕴和情怀大打折扣，随着考试的结束，这些带有情怀的句子也在记忆中随之消失殆尽，因此，当看见沙漠时只会说“好多沙子啊”，却忘记了“大漠孤烟直，长河落日圆”的境界阔大，气象雄浑。“大会”正是让单向传播变成双向互动，让不少观众也会融入其中检验一下自己的水平。正是这种雅俗共赏的特质才让寓教于乐的作用得以体现。
不靠娱乐明星却能获得高收视率，诚如《中国诗词大会》的嘉宾、中央民族大学副教授蒙曼所说，中国人的诗心一直在，但需要被激活。“大会”系列的走红其实暗合了社会中本就埋藏着的了解传统文化的需求，同时又能改变以往文化宣传“自说自话”“高高在上”的说教口吻，将娱乐节目模式和文化传播结合起来，观众的距离感消失了，传播效果自然好了。
不少人说中国诗词大会是综艺界的一股清流，的确，能够在各类明星真人秀中脱颖而出，实属难得，但是如何让这股清流细水长流却是值得思考的，既保持趣味性又要兼顾参与性，这就需要在节目内容上下功夫。尤其是诗词类的节目，有难度的诗词难免会“生僻”，耳熟能详的诗词却又有种“小儿科”的感觉，最后逐渐走进“死循环”。
其实，笔者认为诸如“大会”系列，“见字如面”等文化气息浓厚的节目最深远的意义在于：在快餐时代，唤醒人们内心的安宁，用内心的安宁打败浮躁，在传统文化这片后土中汲取营养。让我们发现除了每天刷微博、发朋友圈，寸手不离手机之外还可以用诗词表达自己的喜怒哀乐，让诗词不仅仅成为考试中的几个填空，而是成为生活的情趣和情怀。
（“红辣椒评论” 2017年02月09日）
诗心：生活惊涛中的“平静力量”
酉新春，旨在“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”的《中国诗词大会》风靡全国，“圈粉”无数。去年第一季，节目一经推出就收获好评如潮，如今第二季的节目“观众缘”更强，“诗词力”更猛。在“一笑二闹三跳四唱”的娱乐节目时代，为什么《中国诗词大会》能够以如此优雅的方式脱颖而出？
2 “腹有诗书气自华”，用来形容《中国诗词大会》的参赛选手再合适不过。观众为武亦姝、陈更、彭敏等选手的才华所折服，也为白茹云等普通参赛者的励志故事所感动。古诗词虽然“曲高”，但“和者众”，50、60后到00后，都有着咿呀学诗的共同经历和共同记忆。正是这共同的文化记忆，构成了文化传承的大众基础，所以《中华诗词大会》节目能够靠着“熟悉的陌生题”，大面积地唤起观众的参与感。尤其是在春节这个全家人围炉夜话、共享团圆的节日里，跟随节目一起回味那些年背过的唐诗宋词，让团聚别增了思接千载的文化韵味。
很少有哪个民族，能像我们这样，拥有灿若星汉的经典诗篇；也很少有哪个国度，能像我们这样，无论童叟都能念诵几句古典诗词。从“关关雎鸠，在河之洲”的诗歌缘起，到“黄河之水天上来”的盛唐气象，再到“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的革命情怀，《中华诗词大会》以其纵横捭阖的集纳，让观众不禁发出对传统文化的由衷钦佩。“铜雀台”是谁修的？“谢公屐”的“谢公”是谁？“草色遥看近却无”的“看”怎么读？类似“日用而不知”的知识，在丰富观众眼界学识的同时，也激发起不少人学习传统文化的自觉。既有丰富多彩的内涵，也注重切身感、共同性，正是《中华诗词大会》触发“传统文化热”带给我们的启示。
“诗词是小众的，但在某些家庭、某个人的心灵岛屿里，诗词却是千山万水，是他们的‘主旋律’。”一位观众的感触，引来许多人同声感慨。农民大姐白茹云曾患淋巴癌，诗词给了她用朴实乐观直面清贫家境和病痛煎熬的力量，也让人看到了文化滋养如何对抗命途多舛。65岁农民王海军，一边摆着修车摊，一边和众人“推敲”诗词语句，如果有人帮他改一个字，他就请对方喝一瓶啤酒。生活的平凡，挡不住内心里对诗意远方的向往。而古典诗词的力量，正在于穿越千年而与普通个体的人生和命运发生关联，并在个体面对生活的惊涛骇浪时给予他们平静的力量。诗心是个人的，而诗意是共同的，诗歌里有的是古今一脉的文化印记，有的是慰藉人生的精神给养，有的是耐人寻味的审美趣味。正像是一位参赛者所说，热爱古诗词，只因其中有太多“现代人完全给不了你的这种感觉”。
有人疑问，古诗文默写在高考语文中占比不多，为什么要让学生花那么多时间去背？以“应试心态”对待传统文化，难免会产生“划不划算”的困惑。一位大学生如此回应：“背诵的许多内容已经忘记，但在诵读经典时，心灵受到的触动、激发的思考和从中吸取的养分，将受益终身”。我们重温那些代代相传的诗词文本，不是因为它们行将消失、即将毁灭，也不是因为我们忧思古人、恋旧复古，而是因为它们记述着我们民族所特有的精神追求、人文精神和智慧力量，是我们生生不息的文化滋养，是我们走向复兴的精神支撑。在今天这个文化多元、选择多样的时代，我们应有视通万里、贯通中西的容纳胸怀，也要激发返本开新、别开生面的时代创新力，但决不能脱离传统文化的根脉。说到底，现代中国人的心灵仍然渴望着古典诗词的雨霖，恰如现代中国的前行，同样需要从传统的文化原乡汲取精神力量。
“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”文化是流动的历史，让古代的精粹流入今天的生活，让古人的哲思照耀今人的征程，我们怀着自信与从容行稳致远。
（《人民日报》2017年2月8日 ）
诗词不是文化口红
王清铭
《中国诗词大会》火了，说是万人空巷、满城争说并不为过；董卿又红了，这次不是因为春晚上的口红，而是担任诗词大会主持人，锦心绣口，活脱脱一个张潮在《幽梦影》里所说的“以诗词为心”的古典女神；武亦姝更“高”了，似乎她那些脱口而出的中国诗词成了增高鞋垫，相貌普通的她，因“腹有诗书气自华”，诗词给了她最高的颜值，甚至有人称她为“国民女神”„„曾经高冷的中国诗词，被顶礼膜拜的网友抬高到不胜寒的高处。
古诗词热了，但热度能保留多久？传媒的放大效应过去之后，网民在狂欢之后再次面对“眼前的苟且”，这些诗词还有多少温度？大概经过这次诗词界的饕餮盛宴后，董卿说起自己的眉毛会引用温庭筠 的“小山重叠金明灭”，网民们知道“淡扫蛾眉朝至尊”是讽刺虢国夫人的恃宠而骄的，武亦姝们终于会记诵李商隐的“如何四纪为天子”，但不一定懂得这样的道理：骄奢淫逸的唐玄宗保护不了国家，也就保护不了自己心爱的女人。街上可能多一些“诗词班”，朗朗书声中听不见“风一更，雪一更”乡愁的哀吟。
诗词不是一种文化口红，想涂就涂；诗歌应该是一种情感、修为和基因，好的传承应是“以诗词为心”。
3 注重记诵的诗词大会，考查的是选手的诗词储备和记忆力，孔子所说的“兴观群怨”功能被淡化。熟读唐诗三百首，不一定就能理解其深厚的文化意蕴，与习总书记提出的“把这些经典嵌在学生脑子里，成为中国民族的文化基因”还有很大距离。叶嘉莹女士的“迦陵说词”侧重个人生命的感悟，读诗光是记诵，没有融入生命体验，那是本末倒置。林语堂先生说诗歌是中国人的宗教，他强调诗歌能教会中国人生活观念，给予他们悲天悯人的意识，让他们用艺术的眼光来看待人生。如果读诗，没有杜甫的“安得广厦千万间”胸襟，没有“落花人独立”的诗意等，我们是很难将这些承载民族记忆历史的诗词内化为自己的文化性格的。我们不能忽视这样的一个事实，武亦姝们被追捧，除了中国诗词本身独具的魅力外，受众对诗词的浅尝辄止、缺乏深刻理解，他们“无知”导致敬畏的心理，也起到推波助澜的作用。
中国诗词能火，这是文化自信；要火，这是文化期待；要火成一定的火候，这是我们应持有的文化态度。记得余秋雨曾说过，现代人接受的资讯远多于孔孟、李白等，之所以没有超过他们，是因为“每个人心底的文化垃圾多了”。读诗要读到心里，先要清除文化垃圾，去糟粕后方能更好吸取精华。那么，文化垃圾有哪些呢？急功近利、鼠目寸光、耽于物质享受、轻视心灵滋养„„
我们读诗，不是要复古，而是以古典的目光重新审视现代生活，让生活多一点久违的诗意，让“撒盐空中差可拟”的庸俗贫乏中多一点“未若柳絮因风起”的诗意审美。读古诗词，是丰富现代人感知世界的方式和精神生活，重拾一颗岁月风尘无法掩盖的“诗心”，正如顾随先生所说的：“学古诗文的目的是为了做一个现代人。”
最后，我们还得透过诗词大会的熊熊火光，把理性的目光投向未来。我想用一句话与大家共勉：诗词不是未来的全部，但未来绝对不能没有诗词。
（2017年2月10日）
【人民日报：在诗意里追寻“文化原乡”】2017年02月09日
丁酉新春，旨在“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”的《中国诗词大会》风靡全国，“圈粉”无数。去年第一季，节目一经推出就收获好评如潮，如今第二季的节目“观众缘”更强，“诗词力”更猛。在“一笑二闹三跳四唱”的娱乐节目时代，为什么《中国诗词大会》能够以如此优雅的方式脱颖而出？ “腹有诗书气自华”，用来形容《中国诗词大会》的参赛选手再合适不过。观众为武亦姝、陈更、彭敏等选手的才华所折服，也为白茹云等普通参赛者的励志故事所感动。古诗词虽然“曲高”，但“和者众”，从50后、60后到00后，都有着咿呀学诗的共同经历和共同记忆。正是这共同的文化记忆，构成了文化传承的大众基础，所以《中国诗词大会》能够靠着“熟悉的陌生题”，大面积地唤起观众的参与感。尤其是在春节这个全家人围炉夜话、共享团圆的节日里，跟随节目一起回味那些年背过的唐诗宋词，让团聚别增了思接千载的文化韵味。
很少有哪个民族，能像我们这样，拥有灿若星汉的经典诗篇；也很少有哪个国度，能像我们这样，无论童叟都能念诵几句古典诗词。从“关关雎鸠，在河之洲”的诗歌缘起，到“黄河之水天上来”的盛唐气象，再到“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的革命情怀，《中国诗词大会》以其纵横捭阖的集纳，让观众不禁发出对传统文化的由衷钦佩。“铜雀台”是谁修的？“谢公屐”的“谢公”是谁？“草色遥看近却无”的“看”怎么读？类似“日用而不知”的知识，在丰富观众眼界学识的同时，也激发起不少人学习传统文化的自觉。既有丰富多彩的内涵，也注重切身感、共同性，正是《中国诗词大会》触发“传统文化热”带给我们的启示。
“诗词是小众的，但在某些家庭、某个人的心灵岛屿里，诗词却是千山万水，是他们的‘主旋律’。”一位观众的感触，引来许多人同声感慨。农民大姐白茹云曾患淋巴癌，诗词给了她用朴实乐观直面清贫家境和病痛煎熬的力量，也让人看到了文化滋养如何对抗命途多舛。65岁农民王海军，一边摆着修车摊，一边和众人“推敲”诗词语句，如果有人帮他改一个字，他就请对方喝一瓶啤酒。生活的平凡，挡不住内心里对诗意远方的向往。而古典诗词的力量，正在于穿越千年而与普通个体的人生和命运发生关联，并在个体面对生活的惊涛骇浪时给予他们平静的力量。诗心是个人的，而诗意是共同的，诗歌里有的是古今一脉的文化印记，有的是慰藉人生的精神给养，有的是耐人寻味的审美趣味。正像一位参赛者所说，热爱古诗词，只因其中有太多“现代人完全给不了你的这种感觉”。
有人疑问，古诗文默写在高考语文中占比不多，为什么要让学生花那么多时间去背？以“应试心态”
5 选手挑选 唤醒大家对诗词的热爱，“剥开你心里对诗词久违的感觉”
根据央视介绍，《中国诗词大会》是科教频道自主研发的一档大型演播室季播节目，以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为宗旨，邀请全国各个年龄段、各个领域的诗词爱好者共同参与诗词知识比拼。 在2月7日晚的收官之战中，来自湖南衡阳，现任职《诗刊》杂志社的彭敏以小的分差落后于上海复旦附中高一学生武亦姝，获得亚军。
在本次诗词大会中，彭敏表现不俗。第一期比赛中，他便以80 .3秒答对22题的成绩，从百人团中脱颖而出，并将对手击败，成为第一期的擂主。在十期比赛中，彭敏是唯一获得4次擂主席位的老将。他能熟背2000多首诗词，有“背诗机”之称。
赛后，不少人问彭敏是不是有意放水，包括武亦姝也吃惊地问他，“你是不是让我？”彭敏对此否认。他告诉南方都市报记者，“两强相遇，旗鼓相当，最重要的还是取决于运气。总决赛的题量少，偶然性自然也大。”
对于这次惜败，彭敏坦言，“其实挺遗憾的。”为了这次比赛，他花了3个月时间，从屈原到毛泽东，将一众诗人的代表作分门别类，一共整理出了十几万字的文档。
“我之前已经拿过两次电视节目大赛的冠军，如果这次能成为三冠王，那多爽快啊。”据南都记者了解，彭敏曾是第二届《中国成语大会》和第三届《中国汉字听写大会》媒体竞赛团年度总冠军。
在节目播出后，不少人跃跃欲试，坦言想报名参加。据彭敏介绍，节目组进行面试选拔时，一般是出一些知识类的题目，给出上句让接下句，以及考察选手的综合反应和临场应变能力。彭敏还记得当时考官曾问他，如何用一句诗形容别人借钱迟迟不还的场景，他以杜甫的《又呈吴郎》作答。
在武汉上学的大三学生李昊宸是百人团成员之一。据他回忆，面试时，考官有四个，持续了大概十分钟。根据他递交的报名单问了一些文学常识和几个接诗句，让其谈谈对李商隐的理解，还被问及用一句诗表达面试心情，“末了再背了一首《沁园春·长沙》。”
《中国诗词大会》的总导演颜芳曾向媒体透露，导演组选人的一个标准，就是选手可以唤醒大家对诗词的热爱，“剥开你心里对诗词久违的感觉”。
第二季《中国诗词大会》是在去年12月5日开始录制的，为期半个月。45岁的陕西渭南的小学语文老师刘泽宇是首期出场的选手。他告诉南都记者，从下午1点进摄影棚，有时要录到晚上11点才结束。尽管时间长，但刘泽宇很享受这一过程，“选手之间的交流很愉快，录制期间都在谈诗，大有不食人间烟火的味道。”
据南都记者了解，在这些选手中，有不少人拥有丰富的综艺类节目经验。刘泽宇去年暑假参加浙江卫视《中华好故事》的录制，因为在节目中认识一些人，在他们推荐之下，刘泽宇来了《中国诗词大会》。 彭敏告诉南都记者，他参加过七八档类似节目。“大概从2012年、2013年，央视和各卫视开始办这种人文益智类节目，渐渐形成一个答题圈，选手到处串场。”
不同声音 诗词圈里有人认为节目尚有不少瑕疵，应该理性看待
《中国诗词大会》火起来了，腹有诗书的参赛选手、节目对传统文化的推动作用，都获得很高评价。然而，在诗词圈子里面，则有认为节目尚有不少瑕疵，应该理性看待的声音。
从节目考核内容来看，《中国诗词大会》考察形式为诗词的背诵，没有涉及诗词的审美、写作方面的考察，因此也被戏称为“背诗词大会”。从诗的选择范围来看，大部分则都是来自中小学教材，稍微有一些引申扩展。“中小学课本里面的选诗本来就是比较有局限的”，2008北京中华诗词(青年) 峰会优秀青年诗人奖获得者、诗三百论坛总版主秦鸿评价说。
曾经写作《网络诗坛点将录》的苏无名，对节目评委的水平略有微词，其写作的一篇《关于“集句”，给诗词大会挑个错„„》得到很多诗词界人士的转发。评委郦波在大会中曾经念出一首自己写的苏轼集句，“人间有味是清欢，照水红蕖细细香。长恨此身非吾有，此心安处是吾乡。”
集句，是诗词文化中的一门技艺。本意是将不同人的诗词作品里的句子，按照严格的格律规则，重新组合，形成一首新的作品。苏无名在文章中指出，郦波的集句在韵律方面是有问题的。“自有格律以来，古往今来的绝句，第一句不是仄声字结尾，都是要押韵的„„四句话，欢字没押韵。押韵的两个字，一个字是‘香’，一个字是‘乡’。郦波挑出苏轼两首诗里的这两句来押韵，这叫撞韵。两个读音一模一样，没有变化，极其死板。”
6 除此外，集句的平仄也有问题，“‘长恨此身非吾有’平仄不对，因为是苏轼的原作，一查就知道，原文是‘长恨此身非我有’。吾字是平声，我字是仄声„„”还出现了“是”“此”“吾”字的重复使用也为诗词中的大忌。
“现在古典文学最大的弊病，在于研究者对于创作极度外行，主要是研究诗词文化、很多更是研究‘对文化的研究’。”苏无名认为，各大高校的古典文学尤其是诗学，基本上都面临这样的问题。很多研究者连平仄、韵律等基本功都没有打好。
曾少立是当代著名旧体诗人，他的作品具有极强的时代特征和个人化风格，被诗词界称为“李子体”。他认为，节目虽以诗歌背诵为主，但它激发了公众的兴趣，普及了诗词知识，是有正面意义的，是值得肯定的。
“第一季诗词大会之前，他们来咨询过我的意见，最早的设置是有写诗项目的，现在去掉了，应该也是因为比较好操作和评判吧，也更适合电视去表现。”曾少立说。
“这一百年诗词的文脉中断了，伤得太深，要恢复元气任重道远，所以从最简单最直接的背诵开始，慢慢对公众进行熏陶，也是符合道理和现状。当然，它选的诗可能还是略简单了点，据说有高手对决不是比的水平，而是比的谁的手抢答得快，成了比身手敏捷度的体育竞技了。”
秦鸿也认为，《中国诗词大会》让大家对诗词感兴趣，对诗是有利无害，“诗词不管如何，韵律是很好的，自古受到好评的诗词都是很正能量的。因此诗词的教化意义是很好的，对人的审美、性格、价值观，都很好。这个节目让人喜欢诗词、对于诗词的普及，有很好的作用的。”
中山大学中国古代文学博士生导师张海鸥承认，评委嘉宾的能力欠缺，是节目的一个硬伤，“全中国这么大，为什么来来去去只盯住那几个嘉宾呢？会写诗词的人有很多。”
“但从电视节目的角度来看，这个节目挺好，收视率高，也说明大众对这个东西的喜爱，对于提高古诗词阅读的兴趣的影响，完全不是一个高校老师、中小学老师所能做到。”张海鸥认为，一个节目本来就无法既照顾大众，又照顾小众，“大众媒体就做大众的事情，提高大众的兴趣，我是在大学里面教诗词的，我就干好我小众的事，当一些爱诗的大学生提高了自己的水平，他到社会上就会影响其他人，这样配合起来，就多元了。”
升温背后
传统文化教育正在复兴？不少专家认为并没有这么乐观
如今，《中国诗词大会》、《见字如面》等文化节目的升温，是否说明传统文化的教育正在复兴呢？不少专家认为，事情并没有这么乐观。
“说传统文化在复兴，其实还差得远”，秦鸿打了一个比方，说复兴传统文化，还需要有土壤，但现在土壤已经彻底盐碱化，“《中国诗词大会》这一类节目，算是给盐碱地浇了一点水”。
曾少立也认为，现在非常严重的问题是，公众已失去对诗词优劣的判断能力，“就是我们的文化精英，大中小学教师、政府官员，包括媒体和文学刊物的编辑，也早已失去对诗词优劣的判断能力。这才导致伪诗、劣诗横行，劣币驱逐良币的情况。一些假冒的所谓创新却泛滥成灾，鱼目混珠，比如所谓‘手枪诗’、‘了体诗’等等。”
“所以我们搞了一个建议书，就是建议从国家层面逐渐将诗词写作纳入中小学教学和高考范围。以后的中小学生有了基本的诗词写作训练，情况或许会改观。”曾少立认为。
对此，复旦大学附属中学语文老师黄荣华表达不同的看法。无所不在的应试思维如果继续作祟，教得越多，学生反而离经典越远。目前的古诗文教育言文分离，是一种用碎片化语言材料的应试教学。学生很难感受到诗文的魅力。以《赤壁赋》为例，对苏轼来说，这是通过对水月的思考，体悟人生变与不变。但在教学中，多少学生能在老师的指导下，跟着苏轼一起探讨这天下宇宙之间的生命之思呢？他认为，不应单独讲言语，而是因还原作品产生的逻辑，让学生设身处地感受到作者的生命体验。
张海鸥称，在他所教的中山大学学生中，100人里面可能只有一两个人是曾经受过诗词写作的训练，“诗词写作是需要天赋的，能写诗的人始终是少数，但我们现在没有这个环境，有天赋的孩子甚至不知道自己有没有天赋。”他认为，目前对于平仄、韵律这方面的常识的教育是一片空白，如果高考增加格律诗的写作题，哪怕一道5分的题目，就可以填补这方面的空白。
“其实写作的技术不难，修了一个学期的诗词写作课之后，90%的学生都能够按照要求写出诗，看出
7 门道，其中五六个有天分的，老师就会鼓励他继续写。”
曾少立提出，诗词写作的教育应该逐步推进，首先大学师范类学校把诗词写作列为必修课，再逐步在高中、初中里涉及诗词写作的内容。
“另外，现在诗词界本身的情况也不乐观”，曾少立称，诗词来自于农耕文明，与我们现代社会有着巨大的落差。社会从农业文明一变而为工业文明、信息文明，基本语境从文言一变而为白话，写作群体从精英士大夫一变而为平民，“而我们的诗词界，显然还没有做好应对这些变局的准备。”
曾少立认为，现在不少大学生甚至中学生写诗词，总感觉他们笔下的，不是现代的真实的校园，“我的朋友殊同写微信公号文《我的大学》，想找一两首真实反映大学生活的诗词，竟然找遍了都找不到。”城市、工厂这些，在现在的诗词中都很少提及，更多还是模仿古代诗词的用典和意象，“不及物，不及事。” 曾少立致力于诗词的推广，但难度不小。2012年，他办了一个“甘棠国诗馆”，在网上教大家写诗词，“刚开始是非常艰难的，这几年情况有所好转，报名的人比以前多了，但真正能坚持下来的人，还是很少的。”
曾少立说，很多人交钱报名以后，上了两三次课，就坚持不下来了。“诗词缺乏功利性，完全靠兴趣，这可能是多数人难以长久坚持的一个原因，此外学员多是中青年，工作生活繁忙，我们的课又特别长，动不动就是100讲，要学两年多，也是原因。”
“学诗词是个苦事，不下点功夫，没有个几年的时间，根本学不成。”曾少立感叹。
[话题解读]
１． 传统文化只有融入百姓生活才能保持长久的生命力. 中国传统文化博大精深, 是中国人引以为豪的资本, 但如果拉开传统文化与普通民众之间的距离, 让传统文化成为少数人把玩的消费品, 传统文化的生命活力也就不复存在了. 以诗词为题材的原创真人秀节目正体现了传统
文化融入民间的愿景, 虽然道路是漫长曲折的, 但方向无疑是正确的. 相信假以时日, 传统文化一定会在民间生根发芽, 在现实社会中重现当年的风采, 为提高全民文化素养做出积极的贡献.
２． 传统文化普及需要提高一定的门槛才能提升自身的品味. 目前国内的一系列古典文化类节目无疑对传统文化在民间的普及起到了一定的作用. 然而只强调对文化的纯表层性的了解与灌输, 而缺乏对大众传统审美趣味的培养, 只能说明这样的节目文化品位还有待提高. 也许一些学术嘉宾可能是按照导演的要求在典故外衣上“打旋磨”, 结果只能让寻觅中华文化之味的人们感到寡味.
３． 留住记忆才能守住文化之根. 文化是坚强的, 比如绵延五千年的华夏文化, 至今仍长盛不衰; 但文化又是脆弱的, 也许一场战争就会抹去它存在的印记. 只有我们较好地传承了民族文化的精华, 我们的民族文化之根才会扎得更加牢固. 留住这些传统文化, 保持对它们的记忆, 需要我们积极创造条件来加深民众心中的民族文化记忆, 如此才能守住文化之根.
二、跟踪写作训练
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。（60分）
抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。
——习近平总书记。
我们不能脱离传统，但为了走向未来，我们不能停留于传统。
要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。至少以中国诗词大会为例证