审美

审美作文作文1100字

初一作文

何为审美 “审美,审美”,一为“美”,一为”审”。美是能够使人们感到愉悦的一切事物,它包括客观存在和主观存在,而审是人们对一切事物的美丑作出评判的一个过程。由此可见,审美是一种人们主观的心理活动的过程,是人们根据自身对某事物的需求所产生的一种对事物的看法,因此审美具有很大的偶然性,但它同时也受制于客观因素,尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。不同的时代有不同的审美标准,以文革为例,当时的许多行为在今天的人们看来是丑恶的,而在当时的人们心中则是忠于党忠于国家忠于人民的表现。再如建国到改革开放前这段时期,人们以多生,早生为美,出现了许多的光荣母亲,但改革开放以来,晚生晚育和优生成为了时代的潮流。 审美的范围极其广泛,包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、饮食、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落,生活处处不审美。走在路途中,路旁的风景需要我们去审美;坐在餐馆,各种饭菜需要我们去审美;在课堂中,不同的知识需要我们去审美……“上帝为我们开启了心灵的窗户,我们用它来寻找美”,人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能的适应这个世界,而我们却可以通过自己的智慧发现世界上存在的许多美的东西,丰富自己的精神家园,以达到愉悦自己的目的。

真正懂得审美的人,总是追求一种恰到好处的美感距离。距离产生美,好的美感距离,审美主体的审美感官能得到极大调动而饱受美感享受,审美态度庄重而不轻佻,审美情趣受到陶冶而不沉湎。这种距离,是一种不远不近、不即不离、不轻不重的理想审美距离。在如何把握审美距离方面,我们不妨向英国首相丘吉尔学学。他有一次遇到了好莱坞美女费雯丽,不禁被她迷人的美貌所吸引,出神地看她。此时,有人叫他与费雯丽更靠近一些,他却说:我在欣赏上帝的艺术品,需要保持距离。作为政治家的丘吉尔政绩卓著,但想不到他在审美方面也如此内行,真令人钦佩。

审美具有直觉性,情感性。

所谓审美的直觉性就是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握。爱迪生指出:“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑,不需预先经过考虑。”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中。直觉的存在是不容许否认的。科学与艺术史有许多事实早已证明,在人类思维活动中,的确存在着与逻辑思维迥然不同的思维方式。艺术是美的集中表现,在艺术美的欣赏中,美感产生的过程就是审美意象再造的过程。

所谓审美的情感性是指人对客观存在的美的体验和态度,我们知道,审美是一种感情,是一种喜悦和愉快的感情。比如听莫扎特的音乐,读李白的诗,登八达岭望着万里长城,都可以获得这种激动的或平静的喜悦、愉快的美感享受。

生活处处有审美,人生处处在审美。世界的美好,需要你去发现。

何为审美 “审美,审美”,一为“美”,一为”审”。美是能够使人们感到愉悦的一切事物,它包括客观存在和主观存在,而审是人们对一切事物的美丑作出评判的一个过程。由此可见,审美是一种人们主观的心理活动的过程,是人们根据自身对某事物的需求所产生的一种对事物的看法,因此审美具有很大的偶然性,但它同时也受制于客观因素,尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。不同的时代有不同的审美标准,以文革为例,当时的许多行为在今天的人们看来是丑恶的,而在当时的人们心中则是忠于党忠于国家忠于人民的表现。再如建国到改革开放前这段时期,人们以多生,早生为美,出现了许多的光荣母亲,但改革开放以来,晚生晚育和优生成为了时代的潮流。 审美的范围极其广泛,包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、饮食、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落,生活处处不审美。走在路途中,路旁的风景需要我们去审美;坐在餐馆,各种饭菜需要我们去审美;在课堂中,不同的知识需要我们去审美……“上帝为我们开启了心灵的窗户,我们用它来寻找美”,人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能的适应这个世界,而我们却可以通过自己的智慧发现世界上存在的许多美的东西,丰富自己的精神家园,以达到愉悦自己的目的。

真正懂得审美的人,总是追求一种恰到好处的美感距离。距离产生美,好的美感距离,审美主体的审美感官能得到极大调动而饱受美感享受,审美态度庄重而不轻佻,审美情趣受到陶冶而不沉湎。这种距离,是一种不远不近、不即不离、不轻不重的理想审美距离。在如何把握审美距离方面,我们不妨向英国首相丘吉尔学学。他有一次遇到了好莱坞美女费雯丽,不禁被她迷人的美貌所吸引,出神地看她。此时,有人叫他与费雯丽更靠近一些,他却说:我在欣赏上帝的艺术品,需要保持距离。作为政治家的丘吉尔政绩卓著,但想不到他在审美方面也如此内行,真令人钦佩。

审美具有直觉性,情感性。

所谓审美的直觉性就是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握。爱迪生指出:“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑,不需预先经过考虑。”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中。直觉的存在是不容许否认的。科学与艺术史有许多事实早已证明,在人类思维活动中,的确存在着与逻辑思维迥然不同的思维方式。艺术是美的集中表现,在艺术美的欣赏中,美感产生的过程就是审美意象再造的过程。

所谓审美的情感性是指人对客观存在的美的体验和态度,我们知道,审美是一种感情,是一种喜悦和愉快的感情。比如听莫扎特的音乐,读李白的诗,登八达岭望着万里长城,都可以获得这种激动的或平静的喜悦、愉快的美感享受。

生活处处有审美,人生处处在审美。世界的美好,需要你去发现。

常州春秋淹城乐园审美要素分析作文4600字

初三作文

常州春秋淹城乐园审美要素分析

班级:

姓名:

学号:

一、春秋淹城概况

淹城遗址位于江苏省常州市武进区中心城区湖塘镇大坝行政村,占地一千亩,考古确认为春秋时期所筑。淹城古称“奄”国,建于春秋晚期,距今有2500余年的历史,学界较权

威的说法为古奄国是由山东曲阜一

支殷商后裔来此建立,后水源充分,

地方县志改为“淹” 。

淹城的神秘,在于其独特的三

城三河相套式的建筑形制,这在我

国乃至世界也是绝无仅有的。这个

春秋时代的王城,吸引着大量游人

前去探古寻幽。

淹城春秋乐园是一个从春秋时期政治、军事、文化等元素取材,以情景体验的形式,设置春秋文化意境下的静态观赏型项目、互动演艺性项目和体验游乐式项目相结合的大型主题梦幻乐园。以春秋文化为纽带,再现历史人文景观,全方位演绎春秋故事。春秋乐园分别由入口服务区、诸子百家园、春秋文化演艺区、春秋主题体验区以及春秋民俗文化区等五大板块构成。大胆采用现代技术装备,展示春秋文化,增加游客的参与性、互动性和娱乐性,项目创意在国内旅游界创下多项第一。

如春秋乐园的青铜饕餮艺术大门,长88米、高23米,总耗600余吨青铜,无论是造型的艺术美感,还是体量的恢宏气势,都堪称国内旅游景区第一门。

再如诸子百家园集中展现儒、道、法、墨等“春秋十二大家”的思想精髓和文化成就。以千古文化为基调,通过多种表现手法诠释了春秋时期最具代表性的流派,展现了诸子百家的文化符号。

古老的春秋文化和现代的游乐设施在此得到了完美而有机的融合,游客在尽情的游玩过程中,既能享受到游乐项目带来的欢乐和刺激,更能品味出春秋历史文化浓郁厚重的韵味。

二、春秋淹城文化气息

春秋淹城旅游区以春秋文化为主题,为来自五湖四海的宾客提供多样化的旅游消费选择,她正逐步在全国乃至世界打响春秋文化梦幻之城的核心品牌。一个以创意突围的春秋文化产业园区,正依托旅游休闲的核心平台,从中国东部起飞,见证中国文化产业勃兴的无限未来! 常州淹城春秋乐园依托其原始的地形地貌,充分利用古淹城遗址的三城三河这一独特的旅游资源,

为游客开辟了一条全新的

水上旅游项目。新开通的

竹筏漂流 航道全程长

4500米,河面最宽处40

米左右。届时,游客们登

上竹筏,可以在碧波荡漾

的淹城河上或顺水而漂,

一览二岸秀丽风光,遥想

淹城早已逝去的历史,或

邀 上好友一群来个水上

竟技,在忘我的状态下将

日积的工作压力来个彻底

的释放 ,让游客享受到竹筏漂流所带来的欢快与惬意。

春秋民俗文化区 :淹城春秋乐园的春秋民俗文化区由“两街一宫”构成,“一宫”指的是“春秋王宫”,“两街”则指“春秋九坊”与“春秋商街”。春秋商街是一条集春秋文 化,休闲购物,互动参与于一身,由文 化引领,充分展示乐园特色的主题商街,游客在这里可以充分体会到休闲购物的乐趣。建设在鉴湖岛屿上的“春秋王宫”占地面积为14500平方米,建筑面积为5791平方米,以“一殿二宫”(即:淹君殿、西施谜宫和编钟乐宫)组成,其中:淹君 殿以前殿后宫为组,在主殿四周将为游 客展示百余件春秋时期的文物(复制品);利用高科技手段设置了多功能电子书、显示屏现场短片,声控、遥控等载体为游 客展现春秋时期百家争鸣的繁荣景象及游客的参与互动性;西施谜宫则通过运 用高科技手法,通过虚实结合的幻影成像技术将游客带回春秋的梦幻剧场;而编钟乐 宫,在展示原汁原味复制的春秋时期的编钟同时,加上现场表演,人们在这里不但可以欣赏到编钟美妙乐音,还可以 穿上春秋“乐服”,过把春秋宫廷的“乐王” 瘾。春秋王宫的建筑外观上甚为壮观,特别是当夜幕降临时屋顶上1万余千盏瓦檐灯将整个王宫装扮的晶莹剔透,灿若星河。

三、旅游审美的要素

(一)、审美主体分析

审美主体是具备审美欣赏和审美创造主观条件并且进行审美活动的人。在旅游审美中主体是旅游者,同一个旅游景观,不同的旅游者可以有不同的发现及体验。旅游者之所以成为旅游审美主体,需有三个层次来构成其审美结构,即生理层次、心理层次和社会文化层次。生理层次是审美结构的基本层次,作为审美主体的旅游者首先是一种生命存在,一切美感都是建立在旅游者的生理快感基础上的。心理层次是更高的一个层次,是旅游者对旅游审美客体的感知、理解、

联想、

体验和想象。作为最高层次的社会文化是旅游者审美情感获得升华的依托,使审美活动走向理性化,在理性的指导下使情感得到正确的宣泄和化解。

(二)、审美客体分析

旅游审美客体即旅游审美对象,也即旅游资源(景点)。旅游资源是旅游业的三大要素之一,承载着美的信息,是旅游审美活动的基础。旅游审美资源分布广泛而且种类多样,却具有一些共性,首先具有地域性,不管是人文审美资源还是自然审美资源,都是在当地特有的自然条件和人文条件下产生、培育或创造出来的较为典型的成果。其次是民族性,表现在各地的风俗、服饰、建筑、艺术、节庆等,比如北京的四合院、客家的围屋、陕北的窑洞、西北羌族的雕楼、瑶族的半边楼等等各有其建筑特色,体现出强烈的民族文化特点。第三是奇异性,奇异的自然景观对人的视觉有极强的冲击,而人文景观对旅游者有着更强烈的审美魅力。最后是启迪性,旅游者对旅游景观的某些规律和特征的观察、口味、思索、联想,由“异质同构”引起审美主体对人生、宇宙、时空、创造等的哲学思考,从而受到启智。

(三)、审美中介分析

旅游审美中介,是审美主体与审美对象发生交互作用的媒体或中间环节,包括导游、旅行社、旅游交通、旅游饭店等。在历史文化景点的旅游审美中,导游起着重要的作用,正如一位游客所说简单而朴实的一句话“历史景点是要讲解才能懂的”。导游,是对旅游者旅游教程中,负责组织指导、讲解,以帮助旅游者观赏和理解旅游景观的人。以历史文化景点来说,其蕴含着不同的文化,深厚而广泛,旅游者来自全国各地,对于各地的文化不可能都熟悉,因此导游在旅游者的审美活动中,传递旅游审美信息,帮助旅游者体验旅游景观的美学价值。

(四)、审美活动分析

旅游审美活动,指在旅游活动中进行的审美创造和审美欣赏。审美创造即是创造审美对象的活动,审美欣赏是指审美主体通过自己的感官去视听和领略审美对象,从中获得情感愉悦的过程,旅游者是审美欣赏的主体,主要欣赏旅游景点的美的形象和旅游接待单位服务人员和内外环境的美的形象,应该指出的是,审美创造主体和审美欣赏主体的关系是辩证的,旅游者与服务人员互为审美欣赏者和创造者。

四、淹城旅游审美的思路分析

(一)、对淹城不同景观进行分类审美

淹城美的内容表现在其综合性上,集教育文化、建筑文化、政治文化、科技文化、自然风光等于一身,所以对于淹城的审美,我们需要多角度进行感知。

1、自然风光审美

我们可以将淹城的自然风光大致的分为“古”和“今”两大类进行分别审美,大到园区春秋时期建筑的外在形式美,小到园区文化美食等诸多要素都是我们审美的的对象。

2、人文景观审美

淹城的人文景观以其独特的方式融汇在突出价值的历史文化美之中,形成了具有极高美学价值的与中华民族精神和文化生活紧密相连的文化景观。这里的历史、政治、文化、生活、

习俗、诸多方面都透露着

一股浓郁的人文风味。

诸子百家园,以千古文

化为基调,通过多种表

现手法诠释了春秋战

国时期最具代表性的

流派,展现了诸子百家

的文化符号。它由一组

五六米高的古韵竹简

造型构成,游客穿越竹

简大门,犹如穿越千年

时光回溯春秋时代。十

二根景观柱陈列于春秋版图周围,分别象征当时的儒、道、阴阳、法、名、墨、杂、农、小说、纵横、兵、医“十二大家”。而园区的设计也主要是围绕这十二大家展开,分区域进行造景。虽然淹城的人文景观众多,但是对其审美都有共通的地方,就是抓住他的文化价值、把它放在一个大背景下进行审美。

(二)、运用不同的美学角度对淹城进行审美赏析

1、运用中国饮食文化美学对淹城进行审美

“淹城美食街”以武进民间美食为基础,吸纳来自全国各地的特色美食,打造中华民肴美食街。美食街共有经营企业15家,5000多平米,其中餐饮14家,农产品专卖店1家,坚持中低价位,面向广大群众,兼顾高档客户,受到了消费者的青睐。

武进十大招牌菜、八大特色菜悉数登场,除了“喜来登”、“楚香阁”、“紫金阁”、“淹城会馆”等大酒店之外,集聚了经营武进“十大农家招

牌菜”和“八大农家特色菜”的店馆。有经营西太湖(滆湖)水产的“西

太湖美食馆”,有豆浆喂养螺蛳的“芙蓉鲜螺馆”,有选料考究、经典秘制的“郑陆羊肉馆”,有绿色饲料养殖青鱼的“戴溪青鱼馆”,有百年经营历史的“寨桥老鹅馆”,有以“太湖三白”(白鱼、白虾、银鱼)为主菜的“太湖三白馆”,有四代传人、制作独特鱼圆(丸)的“泰村鱼圆土菜馆”,有秘方腌制、烹技独特的“湟里红星牛肉馆”,有“国宝”之称的“二花脸”(猪种)扣肉的“焦溪二花脸菜馆”。还有引进法式西餐烹技,选用本地特色原料的西餐店“春晖阁”;“多宝养生菜馆”以家常药膳砂锅、猪羊宫宝等养生菜为特色;可口家宴的餐馆“名贵鱼族馆”以龟

鳖为主原

料;“常州

麻糕店”

主营有150

多年历史

的“常州

大麻糕”;

“武进名

仁土特

产”是

“武进名

特优农产

品”第八

家连锁店。

光顾美食街的食客说:“只要你能想得起来的武进特色农家菜、招牌菜,这里全都能品尝得到,大快朵颐!”

淹城文化历史悠久,集中了众多类型的美食文化,形成了独特的饮食文化美景,是中华民族美学理想的载体。

2、运用艺术美深化自然美对淹城进行审美

淹城悠久的历史文化背景、建筑艺术深化了自然美的内涵,使自然美更富于感染力。

淹城作为春秋时期的遗址,有着独特的文化氛围,这样的美让人有种重温历史,回到春秋时期的朦胧美。这是其他景区所无法比拟的,独特的历史文化背景,造就了淹城不可磨灭的唯一美。“一回走千年,春秋看淹城”,诸子百家园集中展现儒、道、法、墨等“春秋十二大家”的思想精髓和文化成就,以千古文

化为基调,通过多种表现手法诠释了春秋时期最具代表性的流派,展现了

诸子百家的文化符号。深厚

的历史文化所体现的不凡的

审美观,深刻地启发了人们对

淹城自然美的理解。

淹城的各项娱乐设施,把

文化、历史、休闲、娱乐溶于

一炉,充分体现了中华民族欣

赏自然美的优雅和高超情趣。

水影秀“烟雨春秋”、 “铁

血春秋”、 “淹城传奇”、 “孙武点将台”、“梦回春秋”等,古今融为一体,交相辉映,又构成了极富淹城特色的审美情趣。

3、运用历史文化美学对淹城进行审美

中国的历史文化美学,与物质、社会功利逐渐分开,逐渐认识到主客体在审美关系上的特殊性,这是在魏晋南北朝完成的。提出从理论上欣赏自然美纯粹是为了满足精神上的愉快和自由解放的。淹城是个巨大的美的综合体,它的各个景区或以古文化,或以现代风格出奇制胜,风格各异,和谐共存,催人振奋。历史的差异让人在视觉和感觉上纯在的变化,这样独特的历史文化美令人难以忘怀。

五、总结

随着旅游者的文化品味越来越高,人们对具有丰富历史文化内涵的旅游活动越来越抱有浓厚的兴趣。淹城作为我国古文化遗址之一,首先就给人一种悠久、厚重的崇高美感。,作为现代旅游者,对于淹城的审美在自身文化基础上进行审美创造和欣赏通过导游的解说和引导,由“看”而“品”而“悟”,最终达到审美的最高境界。

参考文献

[1] 吴攀升. 旅游美学. 杭州[M].浙江大学出版社.2006.7

[2] 邵万宽. 饮食文化研究[J]. 2007年第3期

[3] 印兴娣. 常州工学院报:社会科学版[J].2012年第1期

[4] 边小叶. 科学大众. 科学教育[J].2012年第7期

[5] 人民论坛[J].2012年第12期

常州春秋淹城乐园审美要素分析

班级:

姓名:

学号:

一、春秋淹城概况

淹城遗址位于江苏省常州市武进区中心城区湖塘镇大坝行政村,占地一千亩,考古确认为春秋时期所筑。淹城古称“奄”国,建于春秋晚期,距今有2500余年的历史,学界较权

威的说法为古奄国是由山东曲阜一

支殷商后裔来此建立,后水源充分,

地方县志改为“淹” 。

淹城的神秘,在于其独特的三

城三河相套式的建筑形制,这在我

国乃至世界也是绝无仅有的。这个

春秋时代的王城,吸引着大量游人

前去探古寻幽。

淹城春秋乐园是一个从春秋时期政治、军事、文化等元素取材,以情景体验的形式,设置春秋文化意境下的静态观赏型项目、互动演艺性项目和体验游乐式项目相结合的大型主题梦幻乐园。以春秋文化为纽带,再现历史人文景观,全方位演绎春秋故事。春秋乐园分别由入口服务区、诸子百家园、春秋文化演艺区、春秋主题体验区以及春秋民俗文化区等五大板块构成。大胆采用现代技术装备,展示春秋文化,增加游客的参与性、互动性和娱乐性,项目创意在国内旅游界创下多项第一。

如春秋乐园的青铜饕餮艺术大门,长88米、高23米,总耗600余吨青铜,无论是造型的艺术美感,还是体量的恢宏气势,都堪称国内旅游景区第一门。

再如诸子百家园集中展现儒、道、法、墨等“春秋十二大家”的思想精髓和文化成就。以千古文化为基调,通过多种表现手法诠释了春秋时期最具代表性的流派,展现了诸子百家的文化符号。

古老的春秋文化和现代的游乐设施在此得到了完美而有机的融合,游客在尽情的游玩过程中,既能享受到游乐项目带来的欢乐和刺激,更能品味出春秋历史文化浓郁厚重的韵味。

二、春秋淹城文化气息

春秋淹城旅游区以春秋文化为主题,为来自五湖四海的宾客提供多样化的旅游消费选择,她正逐步在全国乃至世界打响春秋文化梦幻之城的核心品牌。一个以创意突围的春秋文化产业园区,正依托旅游休闲的核心平台,从中国东部起飞,见证中国文化产业勃兴的无限未来! 常州淹城春秋乐园依托其原始的地形地貌,充分利用古淹城遗址的三城三河这一独特的旅游资源,

为游客开辟了一条全新的

水上旅游项目。新开通的

竹筏漂流 航道全程长

4500米,河面最宽处40

米左右。届时,游客们登

上竹筏,可以在碧波荡漾

的淹城河上或顺水而漂,

一览二岸秀丽风光,遥想

淹城早已逝去的历史,或

邀 上好友一群来个水上

竟技,在忘我的状态下将

日积的工作压力来个彻底

的释放 ,让游客享受到竹筏漂流所带来的欢快与惬意。

春秋民俗文化区 :淹城春秋乐园的春秋民俗文化区由“两街一宫”构成,“一宫”指的是“春秋王宫”,“两街”则指“春秋九坊”与“春秋商街”。春秋商街是一条集春秋文 化,休闲购物,互动参与于一身,由文 化引领,充分展示乐园特色的主题商街,游客在这里可以充分体会到休闲购物的乐趣。建设在鉴湖岛屿上的“春秋王宫”占地面积为14500平方米,建筑面积为5791平方米,以“一殿二宫”(即:淹君殿、西施谜宫和编钟乐宫)组成,其中:淹君 殿以前殿后宫为组,在主殿四周将为游 客展示百余件春秋时期的文物(复制品);利用高科技手段设置了多功能电子书、显示屏现场短片,声控、遥控等载体为游 客展现春秋时期百家争鸣的繁荣景象及游客的参与互动性;西施谜宫则通过运 用高科技手法,通过虚实结合的幻影成像技术将游客带回春秋的梦幻剧场;而编钟乐 宫,在展示原汁原味复制的春秋时期的编钟同时,加上现场表演,人们在这里不但可以欣赏到编钟美妙乐音,还可以 穿上春秋“乐服”,过把春秋宫廷的“乐王” 瘾。春秋王宫的建筑外观上甚为壮观,特别是当夜幕降临时屋顶上1万余千盏瓦檐灯将整个王宫装扮的晶莹剔透,灿若星河。

三、旅游审美的要素

(一)、审美主体分析

审美主体是具备审美欣赏和审美创造主观条件并且进行审美活动的人。在旅游审美中主体是旅游者,同一个旅游景观,不同的旅游者可以有不同的发现及体验。旅游者之所以成为旅游审美主体,需有三个层次来构成其审美结构,即生理层次、心理层次和社会文化层次。生理层次是审美结构的基本层次,作为审美主体的旅游者首先是一种生命存在,一切美感都是建立在旅游者的生理快感基础上的。心理层次是更高的一个层次,是旅游者对旅游审美客体的感知、理解、

联想、

体验和想象。作为最高层次的社会文化是旅游者审美情感获得升华的依托,使审美活动走向理性化,在理性的指导下使情感得到正确的宣泄和化解。

(二)、审美客体分析

旅游审美客体即旅游审美对象,也即旅游资源(景点)。旅游资源是旅游业的三大要素之一,承载着美的信息,是旅游审美活动的基础。旅游审美资源分布广泛而且种类多样,却具有一些共性,首先具有地域性,不管是人文审美资源还是自然审美资源,都是在当地特有的自然条件和人文条件下产生、培育或创造出来的较为典型的成果。其次是民族性,表现在各地的风俗、服饰、建筑、艺术、节庆等,比如北京的四合院、客家的围屋、陕北的窑洞、西北羌族的雕楼、瑶族的半边楼等等各有其建筑特色,体现出强烈的民族文化特点。第三是奇异性,奇异的自然景观对人的视觉有极强的冲击,而人文景观对旅游者有着更强烈的审美魅力。最后是启迪性,旅游者对旅游景观的某些规律和特征的观察、口味、思索、联想,由“异质同构”引起审美主体对人生、宇宙、时空、创造等的哲学思考,从而受到启智。

(三)、审美中介分析

旅游审美中介,是审美主体与审美对象发生交互作用的媒体或中间环节,包括导游、旅行社、旅游交通、旅游饭店等。在历史文化景点的旅游审美中,导游起着重要的作用,正如一位游客所说简单而朴实的一句话“历史景点是要讲解才能懂的”。导游,是对旅游者旅游教程中,负责组织指导、讲解,以帮助旅游者观赏和理解旅游景观的人。以历史文化景点来说,其蕴含着不同的文化,深厚而广泛,旅游者来自全国各地,对于各地的文化不可能都熟悉,因此导游在旅游者的审美活动中,传递旅游审美信息,帮助旅游者体验旅游景观的美学价值。

(四)、审美活动分析

旅游审美活动,指在旅游活动中进行的审美创造和审美欣赏。审美创造即是创造审美对象的活动,审美欣赏是指审美主体通过自己的感官去视听和领略审美对象,从中获得情感愉悦的过程,旅游者是审美欣赏的主体,主要欣赏旅游景点的美的形象和旅游接待单位服务人员和内外环境的美的形象,应该指出的是,审美创造主体和审美欣赏主体的关系是辩证的,旅游者与服务人员互为审美欣赏者和创造者。

四、淹城旅游审美的思路分析

(一)、对淹城不同景观进行分类审美

淹城美的内容表现在其综合性上,集教育文化、建筑文化、政治文化、科技文化、自然风光等于一身,所以对于淹城的审美,我们需要多角度进行感知。

1、自然风光审美

我们可以将淹城的自然风光大致的分为“古”和“今”两大类进行分别审美,大到园区春秋时期建筑的外在形式美,小到园区文化美食等诸多要素都是我们审美的的对象。

2、人文景观审美

淹城的人文景观以其独特的方式融汇在突出价值的历史文化美之中,形成了具有极高美学价值的与中华民族精神和文化生活紧密相连的文化景观。这里的历史、政治、文化、生活、

习俗、诸多方面都透露着

一股浓郁的人文风味。

诸子百家园,以千古文

化为基调,通过多种表

现手法诠释了春秋战

国时期最具代表性的

流派,展现了诸子百家

的文化符号。它由一组

五六米高的古韵竹简

造型构成,游客穿越竹

简大门,犹如穿越千年

时光回溯春秋时代。十

二根景观柱陈列于春秋版图周围,分别象征当时的儒、道、阴阳、法、名、墨、杂、农、小说、纵横、兵、医“十二大家”。而园区的设计也主要是围绕这十二大家展开,分区域进行造景。虽然淹城的人文景观众多,但是对其审美都有共通的地方,就是抓住他的文化价值、把它放在一个大背景下进行审美。

(二)、运用不同的美学角度对淹城进行审美赏析

1、运用中国饮食文化美学对淹城进行审美

“淹城美食街”以武进民间美食为基础,吸纳来自全国各地的特色美食,打造中华民肴美食街。美食街共有经营企业15家,5000多平米,其中餐饮14家,农产品专卖店1家,坚持中低价位,面向广大群众,兼顾高档客户,受到了消费者的青睐。

武进十大招牌菜、八大特色菜悉数登场,除了“喜来登”、“楚香阁”、“紫金阁”、“淹城会馆”等大酒店之外,集聚了经营武进“十大农家招

牌菜”和“八大农家特色菜”的店馆。有经营西太湖(滆湖)水产的“西

太湖美食馆”,有豆浆喂养螺蛳的“芙蓉鲜螺馆”,有选料考究、经典秘制的“郑陆羊肉馆”,有绿色饲料养殖青鱼的“戴溪青鱼馆”,有百年经营历史的“寨桥老鹅馆”,有以“太湖三白”(白鱼、白虾、银鱼)为主菜的“太湖三白馆”,有四代传人、制作独特鱼圆(丸)的“泰村鱼圆土菜馆”,有秘方腌制、烹技独特的“湟里红星牛肉馆”,有“国宝”之称的“二花脸”(猪种)扣肉的“焦溪二花脸菜馆”。还有引进法式西餐烹技,选用本地特色原料的西餐店“春晖阁”;“多宝养生菜馆”以家常药膳砂锅、猪羊宫宝等养生菜为特色;可口家宴的餐馆“名贵鱼族馆”以龟

鳖为主原

料;“常州

麻糕店”

主营有150

多年历史

的“常州

大麻糕”;

“武进名

仁土特

产”是

“武进名

特优农产

品”第八

家连锁店。

光顾美食街的食客说:“只要你能想得起来的武进特色农家菜、招牌菜,这里全都能品尝得到,大快朵颐!”

淹城文化历史悠久,集中了众多类型的美食文化,形成了独特的饮食文化美景,是中华民族美学理想的载体。

2、运用艺术美深化自然美对淹城进行审美

淹城悠久的历史文化背景、建筑艺术深化了自然美的内涵,使自然美更富于感染力。

淹城作为春秋时期的遗址,有着独特的文化氛围,这样的美让人有种重温历史,回到春秋时期的朦胧美。这是其他景区所无法比拟的,独特的历史文化背景,造就了淹城不可磨灭的唯一美。“一回走千年,春秋看淹城”,诸子百家园集中展现儒、道、法、墨等“春秋十二大家”的思想精髓和文化成就,以千古文

化为基调,通过多种表现手法诠释了春秋时期最具代表性的流派,展现了

诸子百家的文化符号。深厚

的历史文化所体现的不凡的

审美观,深刻地启发了人们对

淹城自然美的理解。

淹城的各项娱乐设施,把

文化、历史、休闲、娱乐溶于

一炉,充分体现了中华民族欣

赏自然美的优雅和高超情趣。

水影秀“烟雨春秋”、 “铁

血春秋”、 “淹城传奇”、 “孙武点将台”、“梦回春秋”等,古今融为一体,交相辉映,又构成了极富淹城特色的审美情趣。

3、运用历史文化美学对淹城进行审美

中国的历史文化美学,与物质、社会功利逐渐分开,逐渐认识到主客体在审美关系上的特殊性,这是在魏晋南北朝完成的。提出从理论上欣赏自然美纯粹是为了满足精神上的愉快和自由解放的。淹城是个巨大的美的综合体,它的各个景区或以古文化,或以现代风格出奇制胜,风格各异,和谐共存,催人振奋。历史的差异让人在视觉和感觉上纯在的变化,这样独特的历史文化美令人难以忘怀。

五、总结

随着旅游者的文化品味越来越高,人们对具有丰富历史文化内涵的旅游活动越来越抱有浓厚的兴趣。淹城作为我国古文化遗址之一,首先就给人一种悠久、厚重的崇高美感。,作为现代旅游者,对于淹城的审美在自身文化基础上进行审美创造和欣赏通过导游的解说和引导,由“看”而“品”而“悟”,最终达到审美的最高境界。

参考文献

[1] 吴攀升. 旅游美学. 杭州[M].浙江大学出版社.2006.7

[2] 邵万宽. 饮食文化研究[J]. 2007年第3期

[3] 印兴娣. 常州工学院报:社会科学版[J].2012年第1期

[4] 边小叶. 科学大众. 科学教育[J].2012年第7期

[5] 人民论坛[J].2012年第12期

距离能产生美作文2000字

初一作文

距离:1. 在空间或时间上相隔

2. 在空间或时间上相隔的长度;(名词)

3. 指认识、感情等方面的差距。(名词)

能:会(表示可能性);应该;能够

产生:由已有的事物中生出新的事物; 出现

发现是人类产生、发展的基本内容,其包含人类对于自我的内在及自然具体及整体的认识,再创造。

美:

是难以言语的感受 审美对象,作为“客观的对象”它是一种“客观存

在”,但这个“对象”原本并没有“美”的意义,是人在主观上赋予了这个“对象”以“美”的涵义。因此,整体而言,“美”是人的主观选择。 有一点是非常肯定的:如果没有人类的存在,作为审美“对象”的所谓“客观存在之‘美’”也就失去了所谓“客观存在”的意义。 一、基本概念与含义

距离产生美,这是美学的一个著名命题,说的是人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等等的审美过程中,必须保持特定的、适当的距离,如时间距离、空间距离和心理距离,否则就会影响和削弱审美主体的审美效果。

二、如何把握适当的“距离”

距离饱含着美学因素,不仅要求具有科学性、艺术性,同时必须遵循和体现“距离美”的原则。

一、把握好“时间距离”

根据美学的审美距离论,审美主体对审美对象要获得最佳审美感受,必须把握好审美的时间距离,主要是处理好审美时间的早与晚、快与慢、长与短、远与近的关系。平常所说的“久居之处无美景”、“入芝兰之室,久而不闻其香”,说的就是由于审美时间过长而影响审美效果。而秦砖汉瓦、古景旧迹等等,则说明时间越长,越能给人以深沉、古朴之美。这些例子都是审美的时间距离因素在起作用。

二、把握好“空间距离”

根据美学的审美距离论,审美主体要获得最佳的审美效果,还必须使主体和客体之间保持合适的空间距离。所谓“不识庐山真面目,只缘身在此山中。”说明距离太近,就领略不到事物的整体美。如果距离太远,看不清事物的细微之处也难以欣赏事物的美。心理学研究表明,人与人总是处在一定的空间距离的位置关系上,这种空间关系在特定的环境中传递着不同的心理感受,人们在友好时接近,在对立或关系疏远时保持一定距离。所有这些都说明:在审美活动中保持适当的空间距离是必要的,必须把空间的远与近有机地结合起来。

三、要把握好“心理距离”

审美活动的一项基本原则,就是审美主体与审美对象之间要保持一定的心理距离,最佳的审美效果就产生于适当的心理距离。

距离产生的是一种虚幻的假像,给人美的错觉,所以那不是美,而是人对事物进行的一种想象而得到的自我满意的感觉,是不真实的,类似于自欺欺人。深入了解之后才是真的美,而距离阻碍了对美的了解,不利于发现美。

从艺术表现角度来说:艺术源于生活却高于生活,出色的艺术家都会用概括性或前瞻性的方法展现生活中不容易发现的美或丑,而处于现实生活中的人,因为无法触及如此的高度,因此不能理解。而当时过境迁,人类文明不断进步,终有一天对艺术的理解会达到当初的世人无法到达的高度,也就可以重新发现过世的大师与杰作。如此实例数不胜数,比起梵高,巴赫更为突出。建筑设计方面德国包豪斯学院也是如此。

我个人认为,因为人们对无法触及的东西无法理解彻底,总会有神秘感,而神秘感能给人带来的只可能有两种影响:恐惧或幻想。距离产生美属于后者。人的大脑是会主动地联系已有的信息去理解新认识的事物,想象也是一种理解的思维方式。因为对无法触及的东西了解不够,因此就会存有想象空间,把自己的美好的理想或是根本不现实的幻想建立在这一东西上。因此距离产生美。

南哥:生美分为审美层次和感情层次 我们要用审美层次引进定义和概念 然后

由感情层次导出

然后三个方面论证 时间距离能产生美 空间距离能产生美 心理距离能产生美

攻辩引入第二概念 “零距离” 什么是零距离 我们要论证出只有心理时间空间三者都是没有距离的才是零距离 很理想 几乎不存在

然后把握距离产生的包括美,但不唯一

美也不一定只有距离能够产生

例子主要掌握张爱玲的白玫瑰红玫瑰 当局者迷 不识庐山真面目 还有其他的可以补充

我们只要证明距离能够产生美的 但是对方要证明距离肯定不能产生美 距离产生美但不唯一

距离能使我们对事物产生美的感受,我们带来精神上的愉悦和享受

怎么论证距离能够给我们带来美,论证通过 时间空间心理三方面论证

对于美得追求是永无止境的?不止一面

自己当局者迷 不同的距离能给我们更多的看问题视角 让我们考虑更全面 办事更靠谱

世界不缺少美 缺少发现美的眼睛 显微镜有显微镜的美 远距离有远距离的美 横看成岭侧成峰 远近高低各不同

距离产生美的意思是距离能给人产生内的感受, 没有不同距离的感受,人可以平白无故的产生美吗?

人固然是美的一个原因,但也不能把所有东西都归功于人吧 尊重客观事物客观规律 不能过于夸大主观能动性

距离产生美使人感受

距离:1. 在空间或时间上相隔

2. 在空间或时间上相隔的长度;(名词)

3. 指认识、感情等方面的差距。(名词)

能:会(表示可能性);应该;能够

产生:由已有的事物中生出新的事物; 出现

发现是人类产生、发展的基本内容,其包含人类对于自我的内在及自然具体及整体的认识,再创造。

美:

是难以言语的感受 审美对象,作为“客观的对象”它是一种“客观存

在”,但这个“对象”原本并没有“美”的意义,是人在主观上赋予了这个“对象”以“美”的涵义。因此,整体而言,“美”是人的主观选择。 有一点是非常肯定的:如果没有人类的存在,作为审美“对象”的所谓“客观存在之‘美’”也就失去了所谓“客观存在”的意义。 一、基本概念与含义

距离产生美,这是美学的一个著名命题,说的是人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等等的审美过程中,必须保持特定的、适当的距离,如时间距离、空间距离和心理距离,否则就会影响和削弱审美主体的审美效果。

二、如何把握适当的“距离”

距离饱含着美学因素,不仅要求具有科学性、艺术性,同时必须遵循和体现“距离美”的原则。

一、把握好“时间距离”

根据美学的审美距离论,审美主体对审美对象要获得最佳审美感受,必须把握好审美的时间距离,主要是处理好审美时间的早与晚、快与慢、长与短、远与近的关系。平常所说的“久居之处无美景”、“入芝兰之室,久而不闻其香”,说的就是由于审美时间过长而影响审美效果。而秦砖汉瓦、古景旧迹等等,则说明时间越长,越能给人以深沉、古朴之美。这些例子都是审美的时间距离因素在起作用。

二、把握好“空间距离”

根据美学的审美距离论,审美主体要获得最佳的审美效果,还必须使主体和客体之间保持合适的空间距离。所谓“不识庐山真面目,只缘身在此山中。”说明距离太近,就领略不到事物的整体美。如果距离太远,看不清事物的细微之处也难以欣赏事物的美。心理学研究表明,人与人总是处在一定的空间距离的位置关系上,这种空间关系在特定的环境中传递着不同的心理感受,人们在友好时接近,在对立或关系疏远时保持一定距离。所有这些都说明:在审美活动中保持适当的空间距离是必要的,必须把空间的远与近有机地结合起来。

三、要把握好“心理距离”

审美活动的一项基本原则,就是审美主体与审美对象之间要保持一定的心理距离,最佳的审美效果就产生于适当的心理距离。

距离产生的是一种虚幻的假像,给人美的错觉,所以那不是美,而是人对事物进行的一种想象而得到的自我满意的感觉,是不真实的,类似于自欺欺人。深入了解之后才是真的美,而距离阻碍了对美的了解,不利于发现美。

从艺术表现角度来说:艺术源于生活却高于生活,出色的艺术家都会用概括性或前瞻性的方法展现生活中不容易发现的美或丑,而处于现实生活中的人,因为无法触及如此的高度,因此不能理解。而当时过境迁,人类文明不断进步,终有一天对艺术的理解会达到当初的世人无法到达的高度,也就可以重新发现过世的大师与杰作。如此实例数不胜数,比起梵高,巴赫更为突出。建筑设计方面德国包豪斯学院也是如此。

我个人认为,因为人们对无法触及的东西无法理解彻底,总会有神秘感,而神秘感能给人带来的只可能有两种影响:恐惧或幻想。距离产生美属于后者。人的大脑是会主动地联系已有的信息去理解新认识的事物,想象也是一种理解的思维方式。因为对无法触及的东西了解不够,因此就会存有想象空间,把自己的美好的理想或是根本不现实的幻想建立在这一东西上。因此距离产生美。

南哥:生美分为审美层次和感情层次 我们要用审美层次引进定义和概念 然后

由感情层次导出

然后三个方面论证 时间距离能产生美 空间距离能产生美 心理距离能产生美

攻辩引入第二概念 “零距离” 什么是零距离 我们要论证出只有心理时间空间三者都是没有距离的才是零距离 很理想 几乎不存在

然后把握距离产生的包括美,但不唯一

美也不一定只有距离能够产生

例子主要掌握张爱玲的白玫瑰红玫瑰 当局者迷 不识庐山真面目 还有其他的可以补充

我们只要证明距离能够产生美的 但是对方要证明距离肯定不能产生美 距离产生美但不唯一

距离能使我们对事物产生美的感受,我们带来精神上的愉悦和享受

怎么论证距离能够给我们带来美,论证通过 时间空间心理三方面论证

对于美得追求是永无止境的?不止一面

自己当局者迷 不同的距离能给我们更多的看问题视角 让我们考虑更全面 办事更靠谱

世界不缺少美 缺少发现美的眼睛 显微镜有显微镜的美 远距离有远距离的美 横看成岭侧成峰 远近高低各不同

距离产生美的意思是距离能给人产生内的感受, 没有不同距离的感受,人可以平白无故的产生美吗?

人固然是美的一个原因,但也不能把所有东西都归功于人吧 尊重客观事物客观规律 不能过于夸大主观能动性

距离产生美使人感受

[艺术概论]读后感 徐友晋作文2100字

高一作文

《艺术概论》都后感 徐友晋

艺术,来源于生活,也创造于生活,更高于生活。

《艺术概论》,这本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果,在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出,例证丰富,又感性认知到理性升华,符合认知规律。这本书是文化艺术出版社出版的,作者是王宏建。总序由教育部艺术教育委员会主任赵沨编写。我对本书中有关书法艺术的章节印象颇深。

总之,艺术还可以是人的知识,情感,理想,意念综合心里活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴,是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象,这种文化现象的本质特点是用语言图画等形式来创造出虚拟的人类现实生活。

《艺术概论》这本书,可以让你从中学到很多关于艺术和生活的知识,艺术包括实用艺术,造型艺术,表情艺术,综合艺术,语言艺术,以及杂技,曲艺,木偶,皮影等历史悠久的民族民间艺术。这本书告诉我,艺术与生活息息相关,我们的生活里离不开艺术。通过艺术,我们可以创造更多方便我们生活的东西;通过艺术可以丰富我们的精神世界;通过艺术可以凝练我们的精神面貌!!艺术,是靠我们用心去发现,去领悟的。学习和领悟会有一个过程,但我们用心留意身边的每一样事物,都会有所领悟,就会发现艺术,创造艺术!

下面我从艺术的社会功能列举几个例子:

艺术的社会功能

艺术的作用有时突然被放大,如《汤姆叔叔的小屋》被誉为点燃美国南北战争的巨著;1943年,蒋兆和的《流民图》在北京太庙展出时被日本宪兵勒令撤出,理由是煽动反战情绪。

《汤姆叔叔的小屋:低贱者的生活》

(Uncle Tom's Cabin; or, Life Among the

Lowly ),又译作《黑奴吁天录》、《汤姆大

伯的小屋》,是美国作家哈里特·比彻·斯托

(斯托夫人)于1852年发表的一部反奴隶

制小说。这部小说中关于非裔美国人与美国奴隶制度的观点曾产生过意义深远的影响,并在某种程度上激化了导致美国内战的地区局部冲突。

蒋兆和(1904——1986)祖籍四川,任中央美术学院教授等。1998年蒋兆和的夫人、著名书法家萧琼将《流民图》捐献给中国美术馆。2003年中国美术馆修复后再度开馆,郑重地将《流民图》作为镇馆之宝,长期陈列展出。《流民图》已经成为人们所熟悉的经典作品。

1937年,卢沟桥事变爆发,穷困潦倒的画家居于北平,靠画像维持生活和创作。侵略者横行霸道的行径,激起了画家内心深处强烈的悲愤之情,经过长期酝酿,1942年开始动笔,历时一年完成了《流民图》。

《流民图》

在艺术表现上,采

取中西结合的手

法,中国画的线描

结合西画明暗及

色彩的因素,使作

品既有中国画美

学所追求的笔墨

气韵,又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现实主义道路

艺术在历史上成为统治者的教化工具,即载道艺术。任何一个时代和政府都要去掌握控制艺术,但是人民总有自己的艺术。因此几乎每个民族都形成两种艺术:民间艺术和官方艺术,而代表这个民族的真正艺术是民间艺术

民间艺术除了精神安慰外,还有很多的实用价值,这种实用逐渐衍生出审美的需要。艺术主要在于审美,所以艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的审美娱乐、审美认识和审美教育三个方面

1、审美娱乐

审美娱乐是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。

油画

艺术具有一种魔力——让人痴迷,让人发狂,有时还会表现为一种精神病式的幻觉,引导人的灵魂离开理性轨道,进入潜意识状态。这是艺术审美娱乐功能的最高表现:观众和艺术作品在精神深处融为一体。如中国各类戏曲。

艺术以它的审美娱乐为人们提供了一种积极的休息形式,这是艺术审美娱乐功能实现的另一种方式。休息不外乎两种方式,一是消极休息,把空余时间打发在无益于身心健康的事情上;二是积极休息,通过休息增进身心健康。

孔子说“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。”

从这段话里可以知道,孔子已经清晰地意识到在艺术接受过程中能获得知识

2、审美认识功能

审美认识功能是指人们在艺术鉴赏中获得的对社会、自然、人生

以及哲学、宗教等方面的认识。艺术不仅具有审美价值,也拥有认识

价值。这种认识价值是艺术反映了社会的百态

艺术不是社会自然的纯客观记录,它融入了艺术家的主观思考,有时比历史学家还深刻。马克思、恩格斯和列宁都非常重视艺术的审美认识作用。如列宁认为列夫·托尔斯泰的小说是“俄国革命的一面镜子”,因为它反映了俄国革命到来时的思想和情绪。

如抗战期间,巴金小说和《西行漫记》使很多青年认识到奔赴延安,投身革命。可见艺术的巨大作用,它给人们带来新的希望思想。

3、审美教育功能

电影《一个都不能少》片断欣赏

艺术的审美价值使它成为最有力的传播媒介。因此,有意无意之间,艺术往往承担着教化的作用。宗教巧妙地利用了艺术的审美教育功能,创造了宗教艺术。中国的佛教艺术遍及大江南北,如唐代的乐山大佛是世界第一大佛,它本身就让人感到佛的庄严与慈悲

《艺术概论》都后感 徐友晋

艺术,来源于生活,也创造于生活,更高于生活。

《艺术概论》,这本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果,在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出,例证丰富,又感性认知到理性升华,符合认知规律。这本书是文化艺术出版社出版的,作者是王宏建。总序由教育部艺术教育委员会主任赵沨编写。我对本书中有关书法艺术的章节印象颇深。

总之,艺术还可以是人的知识,情感,理想,意念综合心里活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴,是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象,这种文化现象的本质特点是用语言图画等形式来创造出虚拟的人类现实生活。

《艺术概论》这本书,可以让你从中学到很多关于艺术和生活的知识,艺术包括实用艺术,造型艺术,表情艺术,综合艺术,语言艺术,以及杂技,曲艺,木偶,皮影等历史悠久的民族民间艺术。这本书告诉我,艺术与生活息息相关,我们的生活里离不开艺术。通过艺术,我们可以创造更多方便我们生活的东西;通过艺术可以丰富我们的精神世界;通过艺术可以凝练我们的精神面貌!!艺术,是靠我们用心去发现,去领悟的。学习和领悟会有一个过程,但我们用心留意身边的每一样事物,都会有所领悟,就会发现艺术,创造艺术!

下面我从艺术的社会功能列举几个例子:

艺术的社会功能

艺术的作用有时突然被放大,如《汤姆叔叔的小屋》被誉为点燃美国南北战争的巨著;1943年,蒋兆和的《流民图》在北京太庙展出时被日本宪兵勒令撤出,理由是煽动反战情绪。

《汤姆叔叔的小屋:低贱者的生活》

(Uncle Tom's Cabin; or, Life Among the

Lowly ),又译作《黑奴吁天录》、《汤姆大

伯的小屋》,是美国作家哈里特·比彻·斯托

(斯托夫人)于1852年发表的一部反奴隶

制小说。这部小说中关于非裔美国人与美国奴隶制度的观点曾产生过意义深远的影响,并在某种程度上激化了导致美国内战的地区局部冲突。

蒋兆和(1904——1986)祖籍四川,任中央美术学院教授等。1998年蒋兆和的夫人、著名书法家萧琼将《流民图》捐献给中国美术馆。2003年中国美术馆修复后再度开馆,郑重地将《流民图》作为镇馆之宝,长期陈列展出。《流民图》已经成为人们所熟悉的经典作品。

1937年,卢沟桥事变爆发,穷困潦倒的画家居于北平,靠画像维持生活和创作。侵略者横行霸道的行径,激起了画家内心深处强烈的悲愤之情,经过长期酝酿,1942年开始动笔,历时一年完成了《流民图》。

《流民图》

在艺术表现上,采

取中西结合的手

法,中国画的线描

结合西画明暗及

色彩的因素,使作

品既有中国画美

学所追求的笔墨

气韵,又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现实主义道路

艺术在历史上成为统治者的教化工具,即载道艺术。任何一个时代和政府都要去掌握控制艺术,但是人民总有自己的艺术。因此几乎每个民族都形成两种艺术:民间艺术和官方艺术,而代表这个民族的真正艺术是民间艺术

民间艺术除了精神安慰外,还有很多的实用价值,这种实用逐渐衍生出审美的需要。艺术主要在于审美,所以艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的审美娱乐、审美认识和审美教育三个方面

1、审美娱乐

审美娱乐是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。

油画

艺术具有一种魔力——让人痴迷,让人发狂,有时还会表现为一种精神病式的幻觉,引导人的灵魂离开理性轨道,进入潜意识状态。这是艺术审美娱乐功能的最高表现:观众和艺术作品在精神深处融为一体。如中国各类戏曲。

艺术以它的审美娱乐为人们提供了一种积极的休息形式,这是艺术审美娱乐功能实现的另一种方式。休息不外乎两种方式,一是消极休息,把空余时间打发在无益于身心健康的事情上;二是积极休息,通过休息增进身心健康。

孔子说“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。”

从这段话里可以知道,孔子已经清晰地意识到在艺术接受过程中能获得知识

2、审美认识功能

审美认识功能是指人们在艺术鉴赏中获得的对社会、自然、人生

以及哲学、宗教等方面的认识。艺术不仅具有审美价值,也拥有认识

价值。这种认识价值是艺术反映了社会的百态

艺术不是社会自然的纯客观记录,它融入了艺术家的主观思考,有时比历史学家还深刻。马克思、恩格斯和列宁都非常重视艺术的审美认识作用。如列宁认为列夫·托尔斯泰的小说是“俄国革命的一面镜子”,因为它反映了俄国革命到来时的思想和情绪。

如抗战期间,巴金小说和《西行漫记》使很多青年认识到奔赴延安,投身革命。可见艺术的巨大作用,它给人们带来新的希望思想。

3、审美教育功能

电影《一个都不能少》片断欣赏

艺术的审美价值使它成为最有力的传播媒介。因此,有意无意之间,艺术往往承担着教化的作用。宗教巧妙地利用了艺术的审美教育功能,创造了宗教艺术。中国的佛教艺术遍及大江南北,如唐代的乐山大佛是世界第一大佛,它本身就让人感到佛的庄严与慈悲

美学第1次作业答案作文7700字

一年级作文

《美学》作业答案

第一编

判断题(判断对错并简要说明理由)

自从有了审美活动,就有了美学观念。对。审美趣味的选择取决于美学观念。

黄金分割律是用于分割黄金的。错。黄金分割律是指最佳的分割比率。

毕达哥拉斯学派提出了“寓教于乐”的主张错。贺拉斯提出了寓教于乐。

亚里士多德提出艺术有两大罪状:A 、远离真理;B 、伤风败俗。错。这个观点是柏

拉图的。

柏拉图的美学观点属于表现论范畴。错。在西方,表现论是近代才有的观点。

鲍姆加敦是现代美学之父。错。费希纳才是现代美学之父。

康德首先提出了Aesthetics 的概念,成为美学之父。错。鲍姆加敦首先提出了 Aesthetics 的概念,成为美学之父。

黑格尔的《美学》是美的。错。学术著作不应用审美范畴来形容。

费希纳提出要用“自上而下”的美学代替“自下而上”的美学。错。费希纳提出用“自下而上”的美学代替“自上而下”的美学。

格林伯格的主要研究领域是音乐。错。格林伯格的主要研究领域是美术。

罗兰·巴尔特的神话分析的主要对象是古希腊神话。错。罗兰·巴尔特神话分析的主要对象是当代文化现象,即“今日神话”。

简答题

简述亚里士多德的美学观点。

答:亚里士多德的艺术理论可以归结为三点。A 、艺术是积极的摹仿。B 、多样统一,有机整体说。 C 、悲剧理论。

2、简述鲍姆加敦的主要美学命题“感性认识的完善”

答:A 、这儿的感性认识是指与理性认识平行的审美能力 B 、感性认识是对个别的认识 C 、审美不是对象本身的一种性质,它具有主观性 D 、这个命题既是指感性认识的完善,又是指凭感性认识到的完善

第二编

判断题(判断对错并简要说明理由)

儒家美学思想的最大特点是美与自然的结合。错。儒家美学思想的最大特点是美与善的结合。道家美学思想的最大特点才是美与自然的结合。

道家美学思想强调美与社会的关系。错。道家美学思想最大特点是把美与自然结合在一起。 道家认为人为的痕迹越少,艺术价值越高。对。道家主张自然或道是美的根源,而人为的东西只能破坏美。

“尽善尽美”是道家的美学观点。错。“尽善尽美”是儒家的美学观点。

乐记认为,禽兽也能听懂音乐。错。乐记认为禽兽只能听到声响。

提倡“言有尽而意无穷”是崇尚“韵”、“味”、“神”审美倾向的表现。对。“言有尽而意无穷”是崇尚“韵”“味”“神”审美倾向在诗歌中的表现。

简答题

1、简述孔子与善相结合的美学理想。

答:A 、作为社会和谐整体组成部分的美。 B 、作为内心修养的审美。 C 、尽善尽美的艺术理想。 D 、温柔敦厚的诗教。 E 、中和之美的理想。

2、简述苏轼自然至上的美学理念。

答:A 、艺术风格——萧散简远,恬淡自然。 B 、艺术目标——辞达而已。 C 、通达自然的途径——得理、得妙。

第三编

判断题(判断对错并简要说明理由)

美学是研究美的。错。美学研究的对象是审美现象,美只是审美现象中的一种。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》具有很高的美学价值。错。美学是一种学术形态,“美学价值”不适合用于形容艺术作品。

有审美价值的事物就是美的。错。除了美,审美价值还有很多种。

贝多芬第九交响乐具有很高的美学价值。错。美学是一种学术形态,“美学价值”不适合用于形容艺术作品。

西湖是艺术品。错。天然的事物不属于艺术范畴。

艺术与艺术品是一回事错。艺术是一种活动,而艺术品是一种人工产品。

崇高的审美价值在于它使人赏心悦目错。使人赏心悦目是优美的审美价值

悬念与戏剧性无关错。悬念使戏剧性得以凸显

莎士比亚的《哈姆雷特》体现了悲剧美错。悲剧和美是两种不同的审美范畴,互相不宜作为对方的修饰词

任何有价值的东西的毁灭都是悲剧对。悲剧就是对价值毁灭的表现。

喜剧与滑稽是一回事错。喜剧的概念大于滑稽,滑稽只是喜剧的一部分。

任何丑都有审美价值错。只有令人感兴趣的丑才是有审美价值的。

卓别林创造的电影形象是美的错。卓别林创造的主要电影形象是喜剧性的。

自嘲是有滑稽意识(幽默感)的表现。对。自嘲是把自己的无害的荒谬性放在被观察的位置。 简答题

1、为什么说“美学是研究美的”是一种误解?

答:Aesthetic (审美)一词来自希腊文α ? σθησιζ , 原意指“通过感官对有趣对象的知觉”,因此它指称的范围远远超过单一的“美” beautiful )“美”只是对有趣对象的一种知觉。(,而美学 aesthetics 是对审美现象进行研究的学问,它研究的范围远远超出“美”。所以,说美学研究美,这是一种误解。

2、什么是审美现象,它有哪几个要点?

答:美学研究审美现象。所谓“审美现象”就是人们感受世界、发现情感的形式,从而内心受到感动的情况。要点 a 、情感,审美用情感,而不是理智;b 、形式,它只取事物的形式;c 、精神享受,审美享受是精神上的,而不是物质的;d 、世界,审美价值的体现者是周围世界和事物;e 、自我发现,审美的发现是一种自我发现;f 、新,有审美价值的事物是前所未有(新)的。

3、审美现象最重要的两个要素是什么?它们与其他诸要素的有什么关系?

答:第一是感性;第二是意义。感性与其他要素的关系:情感是审美感性的一种具体规定。形式是激发情感的条件,如果仅仅触及感官,并不需要形式;感性必然面对感性的对象,所以就牵出了周围世界这个要素;给予人们审美情感以冲击的东西当然是前所未有的、新的,否则无以引发情感。意义与其他要素的关系:审美感受是一种有意义的感受,这种意义是感性的,它诉诸形式。对意义的品味和理解过程,是一种认同过程,会把“我”不同程度地置入其中,审美发现因而在某种意义上就是一种自我发现。

4、简要说明优美这一审美范畴的特点。

答:A 、优美令人愉快,引起的是快感,内心感受是舒服和顺的。B 、优美事物是完美的,被感受为完美无缺。C 、和谐。优美事物的各部分关系是互相适应的,融洽的,而不是紧张的,剧烈冲突的。

5、简述优美和崇高的区别。

答:优美即美,或秀美。优美事物使人赏心悦目,令人愉快,形式上比较完美和谐。如莫扎特小夜曲、秀丽的山水景色通常引起的感受。这里有三个要素:一是快感。优美令人愉快,引起的是快感,内心感受是舒服和顺的。二是完美。优美事物的特点是无缺陷,或被感受为完美无缺。三是和谐。优美事物的各部分关系是互相适应的,融洽的,而不是紧张的,剧烈冲突的。与优美相反,崇高事物的特征是不和谐。崇高事物以它巨大的体积、数量和力量之势,使人受到震慑、惊叹,并进而使人的心境得到升华。如雪崩、海啸、嶙峋的巨石、无边的荒漠、深不可测的山渊、遥远无际的星空等等。对它的感受不是快感,而是痛感,或如康德所说,先有痛感,然后通过理性而转化为快感。

6、悲剧的主要价值是什么?

答:(1)它能触及社会与自然界事物的本源和某些内在意义,引起人们的深思。它给人以情感的巨大冲击,(2)使人们内心某种郁积情绪因宣泄而达到平静,导致心理上的健康。

7、喜剧有哪两个含义?请分别指出其内容。

答:作为审美范畴的喜剧,有两层含义。一是经过矛盾冲突,导致事物的圆满结局,即所谓“大团圆”。亚里士多德在《诗学》中,把“善有善报,恶有恶报”作为喜剧的模式。二是滑稽。一般把滑稽现象称作喜剧性的。

8、喜剧(滑稽)包含哪些主要特征?

答:滑稽作为审美范畴,包含三个不可或缺的要素:A 、不合理性和荒谬性。B 、无危害性。任何审美现象都与主体无利害关系,滑稽也不例外。无危害性是指主体不处在受嘲笑的位置。

C 、智慧性。滑稽所涉及的无危害的荒谬性,是被发现的。即使在艺术作品中,品味喜剧性也需要智慧。一个笑话,听者没有悟性,没有幽默感,就不知道它可笑在哪里。

9、简述丑的审美价值。

答:有审美价值的丑可以细分为三种:A 、第一种与滑稽有关,例如喜剧中的“丑角”,因为要表现不合情理,很多滑稽现象来自形式的丑陋。B 、与美相对的丑,有些事物虽然丑,但由于把它们放在美的事物周围,这就使得美更突出。丑在这儿作为一种陪衬。C 、第三种是以它本身的形式引起人们兴趣的。

第四编

判断题(判断对错并简要说明理由)

艺术可以忠实地再现客观事物。错。艺术无法照搬现实的客观事物

成功的艺术形象与现实生活中的形象没有什么区别。错。成功的艺术形象是对生活中所没有的东西的创造

艺术情感是生活情感的表现。错。艺术情感是艺术语言引起的情感

再现论和表现论的观点毫无相似之处。错。再现论和表现论有很多共同的缺陷和问题。 再现论和表现论都忽视了艺术的创造性。对。二者都认为艺术是对事先已有的东西的再次呈现

艺术家并不能预先决定好作品的细节。对。艺术创作是一个逐渐显现的过程

艺术创作就是把事先设想好的一切写(或画、谱)下来。错。艺术创作是一个逐渐显现的过程

艺术与技术没有什么关系。错。艺术中包含着技术。

艺术中包含着技术。对。每门艺术都包含技术

从历史上看,技术在艺术中的作用越来越次要。对。在古代,艺术就是技术;现在,技术成为艺术审美的一个次要因素了。

从历史上看,物质材料在艺术中的作用越来越次要。错。物质材料在现代艺术中的作用越来越重要。

可以用诗歌表达音乐中的情感。错。诗歌与音乐使用的语言不同,所以表达的情感也不同 电影可以再现小说。错。电影与文学使用的语言不同,不能互相再现。

时间艺术就是表演艺术。错。二者分属于不同的分类系统。时间艺术是以时空存在方式对艺术分类的概念,而表演艺术是以表现方式对艺术分类的概念

简答题:

再现论与表现论的共同缺陷是什么?

答:把人们的注意力引向艺术以外。否定了艺术的创造性。只关注艺术的结果,不关注艺术的过程。

艺术显现了什么?请简要说明。

答:艺术显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度等等。艺术显现了真理。艺术也显现了它自身的存在

3、简要说明艺术语言的三层次及其内容。

答:艺术语言的第一个层次是基础层次,它由诉诸人的感官的物质材料和操纵这些材料的技术两部分组成,前一部分是这个层次的客体方面,后一部分是主体方面。艺术语言的第二个层次是符号层,它是艺术家根据艺术构思操纵物质材料而得到的基本语言单位。艺术家运用这些符号,去构成作品的整体。这些符号,在电影中表现为镜头、音响、视角、蒙太奇等;在诗歌中表现为意像、韵律;在小说中表现为情节、性格等;在音乐中是节奏和旋律;在绘画中是线条、形状、色彩。艺术语言的第三层次是由各种符号排列组合而成的艺术的整体,即艺术总的结构构成,是主题层,也是艺术语言的最高层次

简述现代主义艺术的特点

答:突出每门艺术的媒介材料,而不是描写对象前卫与创新突出主体的非理性层面 论述题

1、以一个艺术作品为例,说明艺术显现了什么。

答:《骏马图》, 徐悲鸿绘。他是用自己手中的笔和笔下的马来表达自己的希望和理想,徐悲鸿的马之所以动人正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之“意“融合于一体。更让人觉得过目难忘甚至为之精神振奋、意气风发。骏马精神振奋, 舞动有力的四蹄狂奔飘洒的尾巴和劲力狂放的鬃毛让观画者如同感受到骏马激昂奔跑的激情, 似它在寻觅着奔向自己向往的地方。他那如同鬼斧神工的笔挥毫泼墨用那生机勃发的马的形象和精神寄托他对国家、民族振兴的期待之情。托物兴怀以马托写他的爱国热情, 这是徐悲鸿创作的显著特点。作为一个艺术作品,它显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度;艺术显现了真理;艺术也显现了它自身的存在。

2、结合作品谈谈艺术语言的三个层次。

答:艺术语言由三个层次组成:A 、艺术语言的第一个层次是基础层次,它由诉诸人的感官的物质材料和操纵这些材料的技术两部分组成,前一部分是这个层次的客体方面,后一部分是主体方面。B 、艺术语言的第二个层次是符号层,它是艺术家根据艺术构思操纵物质材料而得到的基本语言单位。艺术家运用这些符号,去构成作品的整体。这些符号,在电影中表现为镜头、音响、视角、蒙太奇等;在诗歌中表现为意像、韵律;在小说中表现为情节、性格等;在音乐中是节奏和旋律;在绘画中是线条、形状、色彩。C 、艺术语言的第三层次是由各种符号排列组合而成的艺术的整体,即艺术总的结构构成,是主题层,也是艺术语言的最高层次。

第五编

判断题(判断对错并简要说明理由)

1、现代绘画的标志是抽象性。错。抽象或具象不是判断绘画时代的标志

2、绘画艺术的目标就是将生活中所看见的画下来。错。绘画中的观看与日常生活中的观看

不一样。绘画艺术的目标是在真实性基础上构造一个审美的世界。

3、绘画形象的特点主要表现在它的真实程度上。错。绘画形象的特点主要表现在线条、形状、色彩上

4、音乐是一种非摹仿性艺术。对。音乐是抽象的时间艺术,摹仿对象世界不是它的特长

5、音色是指声音会发出颜色。错。不同发声器,包括乐器、歌喉的不同音质称为音色

6、三段曲式的公式是“A ——B ——C ”。错。三段曲式的公式是“A ——B ——A ”

7、回旋曲式的公式是“A ——B ——A ”。错。回旋曲式的公式是“A ——B ——A ——C ——A ”

8、音乐可以描绘客观世界。错。音乐是抽象的时间艺术,摹仿对象世界不是它的特长

9、音乐是一种情绪的发泄。错。单纯的情绪发泄会破坏音乐艺术。

10、肖像描写不是文学的长处。对。文学以流动的语言为媒介,而肖像是相对静止的

11、语言的音响效果对文学很重要。对。特别在诗歌中,韵律、节奏等等都是音响特点

12、静态的景物描写能够产生很好的文学效果。错。文学是时间艺术,不适合静态的描写

13、谐音词对诗歌非常重要。对。诗歌的押韵、隐喻都经常利用谐音词

14、文学也要讲逻辑性。对。虽然文学是一种艺术审美形式,但它的上下文和情节都须合乎情理的逻辑性

简答题:

1、简单阐述绘画过程中的审美优先原则。

答:绘画中真实和审美的关系首先要符合平衡原则,达到既真又美,两个方面同时并进。如果不能兼顾二者的平衡,例如由于技术上的缺陷而不能达到最高程度的真实,或者由于题材的限制无法达到设想的审美效果,那就要实行优先的原则。在审美和真实之间,优先的当然是审美

2、“音乐是什么”这一问题包含哪两个内容?应怎样理解它们?

答:“音乐是什么”这一问题包含两个内容:1、音乐是什么?2、音乐表述什么?对于前一个问题,回答是:音乐首先是音乐的存在。它要通过聆听得到启示。后一个问题的答案:音乐表述与运动和发展有关的一些性质,因为音乐毕竟是乐音的运动形式,在时间中存在。这些性质相当抽象,例如舒缓、急进、延伸、骤止、波动、逆转、扩散、张缩等等

3、文学利用的语音效果有哪些?

答:谐音词音调韵脚韵律节奏

论述题

1、以您熟悉的一幅绘画为例,说明绘画中的观看同日常生活中的观看有何不同。

答:北宋. 张择端《清明上河图》, 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。如果用日常生活中的观看方式来观赏这幅画,仅仅是看到一片熙熙攘攘热闹的场面,人物树木车船众多,看完似乎什么也没记住,也没什么大的收获和感受。然而通过主动的、创新的以及通过绘画语言来观看这幅画,我们就会被这幅画深深的打动和吸引,画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理,非常巧妙,整体感很强。段落分明,结构严密,有条不紊。技法娴熟,用笔细致,线条遒劲,凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。画中展示了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

绘画观看与日常生活中的观看的区别:绘画的观看是主动的观看;绘画的观看是有所创新的观看;绘画的观看是通过绘画语言的观看,每一点都与具体的一幅画联系起来。

2、谈谈你对流行音乐的看法。

答:有人说是音乐版权的问题导致流行乐坛不景气,也有人说人才的缺失才是乐坛萧条的根本原因。反观近几年流行乐坛里的新鲜血液,多是以选秀方式或以网络歌手的身份出道,但

这种歌手一夜成名后往往又迅速消失。“现在很多流行歌手很肤浅,带动听众变得肤浅、浮躁。这一类音乐审美观念输入和输出的问题不是立竿见影的事情,是个大的教育问题。”内地流行乐坛越来越偏离音乐本质,歌手丧失了创造力。

上世纪八、九十年代,流行音乐(Pop )开始在港台地区盛行,并很快席卷了中国大陆地区。由于流行音乐不同于古典音乐和传统民歌,而是更贴近现代人的生活和心理,使得这种新的音乐形式很快被青年人所接受,刘德华、张学友等一批港台明星也成了全国青年人的偶像,深入人心。

可是现在,流行乐已经变得面目全非。似乎每首歌和每首歌之间都有相似的地方,拿来一首没听过的歌,人们听着第一句,下一句可能自己就可以哼唱出来了,而且与原作八九不离十。这是为什么?是歌迷音乐水平提高了吗?还是歌手和音乐人能力下降了?这个问题不言而喻。

因为有市场,这些商业歌手得到了商业包装,越干越起劲;而真正做音乐的人因为失去了市场失去了资金来源,而被迫放弃音乐事业。没有了市场,事业也就变成了业余爱好,这些人只好在家中自娱自乐,做一个“地下音乐人”,无法登上主流舞台,这就是中国流行音乐的悲剧!杀鸡取卵的故事正在上演,而我们却只能在一旁流泪什么都做不了,眼睁睁看着中国流行音乐开始萧条,走起了下坡路,并一步步堕落进深渊。

其实欧洲美洲的商业化也很严重,但由于政治体制的不同,他们的地下音乐都可以成为主流音乐,因为有唱片公司肯为他们发片,肯为他们宣传。所以在欧美国家,做歌迷音乐的商业歌手和做自己音乐的音乐人都是可以生存的,其实这样的市场才是我们希望看到的。虽然我们无法改变中国的流行音乐,但我们有权利去选择听欧美音乐,这样一来一“上层”歌迷选择了欧美音乐,中国市场这趟浑水中就只剩下“下层”歌迷和“下层”歌手了。

如今的“艺术”已被商业链条所环环相扣,若想改变这现状也并非一朝一夕所能做到的。这需要有欣赏力鉴赏力的歌迷作为市场,才会刺激音乐人的创作能力,提升创作水准。只有这样,中国流行音乐的复苏才指日可待!

3、以一首诗歌为例,说明艺术显现了什么。

答:A 、艺术显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度等等。B 、艺术显现了真理。C 、艺术也显现了它自身的存在。

《钗头凤》陆游

红稣手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一杯愁绪,几年离索。错、错、错。 春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。莫、莫、莫。 这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨,上片由追昔到抚今,而以「东风恶」转捩;过片回到现实,以「春如旧」与上片「满城春色」句相呼应,以「桃花落,闲池阁」与上片「东风恶」句相照应,把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法,如上片,越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现,就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感,也就越显出「东风」的无情和可憎,从而形成感情的强烈对比。再如上片写「红酥手」,下片写「人空瘦」,在形象、鲜明的对比中,充分地表现出「几年离索」给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促,声情凄紧,再加上「错,错,错」和「莫,莫,莫」先后两次感叹,荡气回肠。

《美学》作业答案

第一编

判断题(判断对错并简要说明理由)

自从有了审美活动,就有了美学观念。对。审美趣味的选择取决于美学观念。

黄金分割律是用于分割黄金的。错。黄金分割律是指最佳的分割比率。

毕达哥拉斯学派提出了“寓教于乐”的主张错。贺拉斯提出了寓教于乐。

亚里士多德提出艺术有两大罪状:A 、远离真理;B 、伤风败俗。错。这个观点是柏

拉图的。

柏拉图的美学观点属于表现论范畴。错。在西方,表现论是近代才有的观点。

鲍姆加敦是现代美学之父。错。费希纳才是现代美学之父。

康德首先提出了Aesthetics 的概念,成为美学之父。错。鲍姆加敦首先提出了 Aesthetics 的概念,成为美学之父。

黑格尔的《美学》是美的。错。学术著作不应用审美范畴来形容。

费希纳提出要用“自上而下”的美学代替“自下而上”的美学。错。费希纳提出用“自下而上”的美学代替“自上而下”的美学。

格林伯格的主要研究领域是音乐。错。格林伯格的主要研究领域是美术。

罗兰·巴尔特的神话分析的主要对象是古希腊神话。错。罗兰·巴尔特神话分析的主要对象是当代文化现象,即“今日神话”。

简答题

简述亚里士多德的美学观点。

答:亚里士多德的艺术理论可以归结为三点。A 、艺术是积极的摹仿。B 、多样统一,有机整体说。 C 、悲剧理论。

2、简述鲍姆加敦的主要美学命题“感性认识的完善”

答:A 、这儿的感性认识是指与理性认识平行的审美能力 B 、感性认识是对个别的认识 C 、审美不是对象本身的一种性质,它具有主观性 D 、这个命题既是指感性认识的完善,又是指凭感性认识到的完善

第二编

判断题(判断对错并简要说明理由)

儒家美学思想的最大特点是美与自然的结合。错。儒家美学思想的最大特点是美与善的结合。道家美学思想的最大特点才是美与自然的结合。

道家美学思想强调美与社会的关系。错。道家美学思想最大特点是把美与自然结合在一起。 道家认为人为的痕迹越少,艺术价值越高。对。道家主张自然或道是美的根源,而人为的东西只能破坏美。

“尽善尽美”是道家的美学观点。错。“尽善尽美”是儒家的美学观点。

乐记认为,禽兽也能听懂音乐。错。乐记认为禽兽只能听到声响。

提倡“言有尽而意无穷”是崇尚“韵”、“味”、“神”审美倾向的表现。对。“言有尽而意无穷”是崇尚“韵”“味”“神”审美倾向在诗歌中的表现。

简答题

1、简述孔子与善相结合的美学理想。

答:A 、作为社会和谐整体组成部分的美。 B 、作为内心修养的审美。 C 、尽善尽美的艺术理想。 D 、温柔敦厚的诗教。 E 、中和之美的理想。

2、简述苏轼自然至上的美学理念。

答:A 、艺术风格——萧散简远,恬淡自然。 B 、艺术目标——辞达而已。 C 、通达自然的途径——得理、得妙。

第三编

判断题(判断对错并简要说明理由)

美学是研究美的。错。美学研究的对象是审美现象,美只是审美现象中的一种。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》具有很高的美学价值。错。美学是一种学术形态,“美学价值”不适合用于形容艺术作品。

有审美价值的事物就是美的。错。除了美,审美价值还有很多种。

贝多芬第九交响乐具有很高的美学价值。错。美学是一种学术形态,“美学价值”不适合用于形容艺术作品。

西湖是艺术品。错。天然的事物不属于艺术范畴。

艺术与艺术品是一回事错。艺术是一种活动,而艺术品是一种人工产品。

崇高的审美价值在于它使人赏心悦目错。使人赏心悦目是优美的审美价值

悬念与戏剧性无关错。悬念使戏剧性得以凸显

莎士比亚的《哈姆雷特》体现了悲剧美错。悲剧和美是两种不同的审美范畴,互相不宜作为对方的修饰词

任何有价值的东西的毁灭都是悲剧对。悲剧就是对价值毁灭的表现。

喜剧与滑稽是一回事错。喜剧的概念大于滑稽,滑稽只是喜剧的一部分。

任何丑都有审美价值错。只有令人感兴趣的丑才是有审美价值的。

卓别林创造的电影形象是美的错。卓别林创造的主要电影形象是喜剧性的。

自嘲是有滑稽意识(幽默感)的表现。对。自嘲是把自己的无害的荒谬性放在被观察的位置。 简答题

1、为什么说“美学是研究美的”是一种误解?

答:Aesthetic (审美)一词来自希腊文α ? σθησιζ , 原意指“通过感官对有趣对象的知觉”,因此它指称的范围远远超过单一的“美” beautiful )“美”只是对有趣对象的一种知觉。(,而美学 aesthetics 是对审美现象进行研究的学问,它研究的范围远远超出“美”。所以,说美学研究美,这是一种误解。

2、什么是审美现象,它有哪几个要点?

答:美学研究审美现象。所谓“审美现象”就是人们感受世界、发现情感的形式,从而内心受到感动的情况。要点 a 、情感,审美用情感,而不是理智;b 、形式,它只取事物的形式;c 、精神享受,审美享受是精神上的,而不是物质的;d 、世界,审美价值的体现者是周围世界和事物;e 、自我发现,审美的发现是一种自我发现;f 、新,有审美价值的事物是前所未有(新)的。

3、审美现象最重要的两个要素是什么?它们与其他诸要素的有什么关系?

答:第一是感性;第二是意义。感性与其他要素的关系:情感是审美感性的一种具体规定。形式是激发情感的条件,如果仅仅触及感官,并不需要形式;感性必然面对感性的对象,所以就牵出了周围世界这个要素;给予人们审美情感以冲击的东西当然是前所未有的、新的,否则无以引发情感。意义与其他要素的关系:审美感受是一种有意义的感受,这种意义是感性的,它诉诸形式。对意义的品味和理解过程,是一种认同过程,会把“我”不同程度地置入其中,审美发现因而在某种意义上就是一种自我发现。

4、简要说明优美这一审美范畴的特点。

答:A 、优美令人愉快,引起的是快感,内心感受是舒服和顺的。B 、优美事物是完美的,被感受为完美无缺。C 、和谐。优美事物的各部分关系是互相适应的,融洽的,而不是紧张的,剧烈冲突的。

5、简述优美和崇高的区别。

答:优美即美,或秀美。优美事物使人赏心悦目,令人愉快,形式上比较完美和谐。如莫扎特小夜曲、秀丽的山水景色通常引起的感受。这里有三个要素:一是快感。优美令人愉快,引起的是快感,内心感受是舒服和顺的。二是完美。优美事物的特点是无缺陷,或被感受为完美无缺。三是和谐。优美事物的各部分关系是互相适应的,融洽的,而不是紧张的,剧烈冲突的。与优美相反,崇高事物的特征是不和谐。崇高事物以它巨大的体积、数量和力量之势,使人受到震慑、惊叹,并进而使人的心境得到升华。如雪崩、海啸、嶙峋的巨石、无边的荒漠、深不可测的山渊、遥远无际的星空等等。对它的感受不是快感,而是痛感,或如康德所说,先有痛感,然后通过理性而转化为快感。

6、悲剧的主要价值是什么?

答:(1)它能触及社会与自然界事物的本源和某些内在意义,引起人们的深思。它给人以情感的巨大冲击,(2)使人们内心某种郁积情绪因宣泄而达到平静,导致心理上的健康。

7、喜剧有哪两个含义?请分别指出其内容。

答:作为审美范畴的喜剧,有两层含义。一是经过矛盾冲突,导致事物的圆满结局,即所谓“大团圆”。亚里士多德在《诗学》中,把“善有善报,恶有恶报”作为喜剧的模式。二是滑稽。一般把滑稽现象称作喜剧性的。

8、喜剧(滑稽)包含哪些主要特征?

答:滑稽作为审美范畴,包含三个不可或缺的要素:A 、不合理性和荒谬性。B 、无危害性。任何审美现象都与主体无利害关系,滑稽也不例外。无危害性是指主体不处在受嘲笑的位置。

C 、智慧性。滑稽所涉及的无危害的荒谬性,是被发现的。即使在艺术作品中,品味喜剧性也需要智慧。一个笑话,听者没有悟性,没有幽默感,就不知道它可笑在哪里。

9、简述丑的审美价值。

答:有审美价值的丑可以细分为三种:A 、第一种与滑稽有关,例如喜剧中的“丑角”,因为要表现不合情理,很多滑稽现象来自形式的丑陋。B 、与美相对的丑,有些事物虽然丑,但由于把它们放在美的事物周围,这就使得美更突出。丑在这儿作为一种陪衬。C 、第三种是以它本身的形式引起人们兴趣的。

第四编

判断题(判断对错并简要说明理由)

艺术可以忠实地再现客观事物。错。艺术无法照搬现实的客观事物

成功的艺术形象与现实生活中的形象没有什么区别。错。成功的艺术形象是对生活中所没有的东西的创造

艺术情感是生活情感的表现。错。艺术情感是艺术语言引起的情感

再现论和表现论的观点毫无相似之处。错。再现论和表现论有很多共同的缺陷和问题。 再现论和表现论都忽视了艺术的创造性。对。二者都认为艺术是对事先已有的东西的再次呈现

艺术家并不能预先决定好作品的细节。对。艺术创作是一个逐渐显现的过程

艺术创作就是把事先设想好的一切写(或画、谱)下来。错。艺术创作是一个逐渐显现的过程

艺术与技术没有什么关系。错。艺术中包含着技术。

艺术中包含着技术。对。每门艺术都包含技术

从历史上看,技术在艺术中的作用越来越次要。对。在古代,艺术就是技术;现在,技术成为艺术审美的一个次要因素了。

从历史上看,物质材料在艺术中的作用越来越次要。错。物质材料在现代艺术中的作用越来越重要。

可以用诗歌表达音乐中的情感。错。诗歌与音乐使用的语言不同,所以表达的情感也不同 电影可以再现小说。错。电影与文学使用的语言不同,不能互相再现。

时间艺术就是表演艺术。错。二者分属于不同的分类系统。时间艺术是以时空存在方式对艺术分类的概念,而表演艺术是以表现方式对艺术分类的概念

简答题:

再现论与表现论的共同缺陷是什么?

答:把人们的注意力引向艺术以外。否定了艺术的创造性。只关注艺术的结果,不关注艺术的过程。

艺术显现了什么?请简要说明。

答:艺术显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度等等。艺术显现了真理。艺术也显现了它自身的存在

3、简要说明艺术语言的三层次及其内容。

答:艺术语言的第一个层次是基础层次,它由诉诸人的感官的物质材料和操纵这些材料的技术两部分组成,前一部分是这个层次的客体方面,后一部分是主体方面。艺术语言的第二个层次是符号层,它是艺术家根据艺术构思操纵物质材料而得到的基本语言单位。艺术家运用这些符号,去构成作品的整体。这些符号,在电影中表现为镜头、音响、视角、蒙太奇等;在诗歌中表现为意像、韵律;在小说中表现为情节、性格等;在音乐中是节奏和旋律;在绘画中是线条、形状、色彩。艺术语言的第三层次是由各种符号排列组合而成的艺术的整体,即艺术总的结构构成,是主题层,也是艺术语言的最高层次

简述现代主义艺术的特点

答:突出每门艺术的媒介材料,而不是描写对象前卫与创新突出主体的非理性层面 论述题

1、以一个艺术作品为例,说明艺术显现了什么。

答:《骏马图》, 徐悲鸿绘。他是用自己手中的笔和笔下的马来表达自己的希望和理想,徐悲鸿的马之所以动人正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之“意“融合于一体。更让人觉得过目难忘甚至为之精神振奋、意气风发。骏马精神振奋, 舞动有力的四蹄狂奔飘洒的尾巴和劲力狂放的鬃毛让观画者如同感受到骏马激昂奔跑的激情, 似它在寻觅着奔向自己向往的地方。他那如同鬼斧神工的笔挥毫泼墨用那生机勃发的马的形象和精神寄托他对国家、民族振兴的期待之情。托物兴怀以马托写他的爱国热情, 这是徐悲鸿创作的显著特点。作为一个艺术作品,它显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度;艺术显现了真理;艺术也显现了它自身的存在。

2、结合作品谈谈艺术语言的三个层次。

答:艺术语言由三个层次组成:A 、艺术语言的第一个层次是基础层次,它由诉诸人的感官的物质材料和操纵这些材料的技术两部分组成,前一部分是这个层次的客体方面,后一部分是主体方面。B 、艺术语言的第二个层次是符号层,它是艺术家根据艺术构思操纵物质材料而得到的基本语言单位。艺术家运用这些符号,去构成作品的整体。这些符号,在电影中表现为镜头、音响、视角、蒙太奇等;在诗歌中表现为意像、韵律;在小说中表现为情节、性格等;在音乐中是节奏和旋律;在绘画中是线条、形状、色彩。C 、艺术语言的第三层次是由各种符号排列组合而成的艺术的整体,即艺术总的结构构成,是主题层,也是艺术语言的最高层次。

第五编

判断题(判断对错并简要说明理由)

1、现代绘画的标志是抽象性。错。抽象或具象不是判断绘画时代的标志

2、绘画艺术的目标就是将生活中所看见的画下来。错。绘画中的观看与日常生活中的观看

不一样。绘画艺术的目标是在真实性基础上构造一个审美的世界。

3、绘画形象的特点主要表现在它的真实程度上。错。绘画形象的特点主要表现在线条、形状、色彩上

4、音乐是一种非摹仿性艺术。对。音乐是抽象的时间艺术,摹仿对象世界不是它的特长

5、音色是指声音会发出颜色。错。不同发声器,包括乐器、歌喉的不同音质称为音色

6、三段曲式的公式是“A ——B ——C ”。错。三段曲式的公式是“A ——B ——A ”

7、回旋曲式的公式是“A ——B ——A ”。错。回旋曲式的公式是“A ——B ——A ——C ——A ”

8、音乐可以描绘客观世界。错。音乐是抽象的时间艺术,摹仿对象世界不是它的特长

9、音乐是一种情绪的发泄。错。单纯的情绪发泄会破坏音乐艺术。

10、肖像描写不是文学的长处。对。文学以流动的语言为媒介,而肖像是相对静止的

11、语言的音响效果对文学很重要。对。特别在诗歌中,韵律、节奏等等都是音响特点

12、静态的景物描写能够产生很好的文学效果。错。文学是时间艺术,不适合静态的描写

13、谐音词对诗歌非常重要。对。诗歌的押韵、隐喻都经常利用谐音词

14、文学也要讲逻辑性。对。虽然文学是一种艺术审美形式,但它的上下文和情节都须合乎情理的逻辑性

简答题:

1、简单阐述绘画过程中的审美优先原则。

答:绘画中真实和审美的关系首先要符合平衡原则,达到既真又美,两个方面同时并进。如果不能兼顾二者的平衡,例如由于技术上的缺陷而不能达到最高程度的真实,或者由于题材的限制无法达到设想的审美效果,那就要实行优先的原则。在审美和真实之间,优先的当然是审美

2、“音乐是什么”这一问题包含哪两个内容?应怎样理解它们?

答:“音乐是什么”这一问题包含两个内容:1、音乐是什么?2、音乐表述什么?对于前一个问题,回答是:音乐首先是音乐的存在。它要通过聆听得到启示。后一个问题的答案:音乐表述与运动和发展有关的一些性质,因为音乐毕竟是乐音的运动形式,在时间中存在。这些性质相当抽象,例如舒缓、急进、延伸、骤止、波动、逆转、扩散、张缩等等

3、文学利用的语音效果有哪些?

答:谐音词音调韵脚韵律节奏

论述题

1、以您熟悉的一幅绘画为例,说明绘画中的观看同日常生活中的观看有何不同。

答:北宋. 张择端《清明上河图》, 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。如果用日常生活中的观看方式来观赏这幅画,仅仅是看到一片熙熙攘攘热闹的场面,人物树木车船众多,看完似乎什么也没记住,也没什么大的收获和感受。然而通过主动的、创新的以及通过绘画语言来观看这幅画,我们就会被这幅画深深的打动和吸引,画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理,非常巧妙,整体感很强。段落分明,结构严密,有条不紊。技法娴熟,用笔细致,线条遒劲,凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。画中展示了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

绘画观看与日常生活中的观看的区别:绘画的观看是主动的观看;绘画的观看是有所创新的观看;绘画的观看是通过绘画语言的观看,每一点都与具体的一幅画联系起来。

2、谈谈你对流行音乐的看法。

答:有人说是音乐版权的问题导致流行乐坛不景气,也有人说人才的缺失才是乐坛萧条的根本原因。反观近几年流行乐坛里的新鲜血液,多是以选秀方式或以网络歌手的身份出道,但

这种歌手一夜成名后往往又迅速消失。“现在很多流行歌手很肤浅,带动听众变得肤浅、浮躁。这一类音乐审美观念输入和输出的问题不是立竿见影的事情,是个大的教育问题。”内地流行乐坛越来越偏离音乐本质,歌手丧失了创造力。

上世纪八、九十年代,流行音乐(Pop )开始在港台地区盛行,并很快席卷了中国大陆地区。由于流行音乐不同于古典音乐和传统民歌,而是更贴近现代人的生活和心理,使得这种新的音乐形式很快被青年人所接受,刘德华、张学友等一批港台明星也成了全国青年人的偶像,深入人心。

可是现在,流行乐已经变得面目全非。似乎每首歌和每首歌之间都有相似的地方,拿来一首没听过的歌,人们听着第一句,下一句可能自己就可以哼唱出来了,而且与原作八九不离十。这是为什么?是歌迷音乐水平提高了吗?还是歌手和音乐人能力下降了?这个问题不言而喻。

因为有市场,这些商业歌手得到了商业包装,越干越起劲;而真正做音乐的人因为失去了市场失去了资金来源,而被迫放弃音乐事业。没有了市场,事业也就变成了业余爱好,这些人只好在家中自娱自乐,做一个“地下音乐人”,无法登上主流舞台,这就是中国流行音乐的悲剧!杀鸡取卵的故事正在上演,而我们却只能在一旁流泪什么都做不了,眼睁睁看着中国流行音乐开始萧条,走起了下坡路,并一步步堕落进深渊。

其实欧洲美洲的商业化也很严重,但由于政治体制的不同,他们的地下音乐都可以成为主流音乐,因为有唱片公司肯为他们发片,肯为他们宣传。所以在欧美国家,做歌迷音乐的商业歌手和做自己音乐的音乐人都是可以生存的,其实这样的市场才是我们希望看到的。虽然我们无法改变中国的流行音乐,但我们有权利去选择听欧美音乐,这样一来一“上层”歌迷选择了欧美音乐,中国市场这趟浑水中就只剩下“下层”歌迷和“下层”歌手了。

如今的“艺术”已被商业链条所环环相扣,若想改变这现状也并非一朝一夕所能做到的。这需要有欣赏力鉴赏力的歌迷作为市场,才会刺激音乐人的创作能力,提升创作水准。只有这样,中国流行音乐的复苏才指日可待!

3、以一首诗歌为例,说明艺术显现了什么。

答:A 、艺术显现了艺术活动的参与者(艺术家和观众)的情感、观点、态度等等。B 、艺术显现了真理。C 、艺术也显现了它自身的存在。

《钗头凤》陆游

红稣手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一杯愁绪,几年离索。错、错、错。 春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。莫、莫、莫。 这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨,上片由追昔到抚今,而以「东风恶」转捩;过片回到现实,以「春如旧」与上片「满城春色」句相呼应,以「桃花落,闲池阁」与上片「东风恶」句相照应,把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法,如上片,越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现,就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感,也就越显出「东风」的无情和可憎,从而形成感情的强烈对比。再如上片写「红酥手」,下片写「人空瘦」,在形象、鲜明的对比中,充分地表现出「几年离索」给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促,声情凄紧,再加上「错,错,错」和「莫,莫,莫」先后两次感叹,荡气回肠。

论滥竽充数作文3800字

高一作文

一个国家不同时代的艺术设计风格, 总是从传统中汲取营养, 与时代的需求发生共鸣, 产生新的经得起历史的检验设计形态, 同样也会成为未来的传统, 并在这种循环中不断变化发展. 我国自加入WTO 以来, 经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显, 各民族间的文化影响日益加大, 科学技术发展, 新旧文化观念的冲突, 都影响着环境艺术设计风格的变化发展, 没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足. 如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展, 成为当代设计艺术家关注的焦点. 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设计风格离不开对传统文化的继承和发展环境艺术设计风格是指设计艺术家在创作上总体表现出来的独特的创作个性与

鲜明的艺术特色. 通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解, 反映社会大众的审

美理想和价值取向. 环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生

活阅历等主观方面的原因影响外, 更重要的是受到深刻的客观社会因素影响. 客观

社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面, 它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成, 进而影响艺术设计家设计风格的价值取向. 环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步, 与民族精神和民族文化相联系且相辅相成.

环境艺术设计是处理人、空间、环境之间相互关系, 最终为人类提供和谐环境的一门学科, 从其产生发展都受到人类文化的影响. 人类文化的发展总是在继承和创新中进行, 中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀, 其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴, 它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展, 推动人类社会的不断进步. 中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用, 推动中国环境艺术设计风格发展. 中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想,“中庸”之道的儒家思想、中国古代的审美理念和审美追求)、表现形式要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图

形、标志)等, 共同作用并影响着环境艺术设计风格的形成和发展. 中国传统文化中物质要素是环境艺术设计风格发展的基础. 每个时期的社会经济、生产技术条件制约着环境艺术设计建造的规模、建造技术、新材料开发使用等. 中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利用和发挥封建社会时代的物质条件和手工业技术, 创造了具有中国民族文化特色的木建筑结构形式和古典园林风格. 环境艺术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装 饰艺术派等流派的发展, 在继承或反传统基础上突出当代工业技术成就, 崇尚“机械美”,在环境中暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道, 并在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀, 强调工艺技术与时代感. 社会经济和生产技术的发展总是在以往基础上积淀、批判、创新发展的, 环境艺术设计风格自然受此发展过程的影响, 并通过自身的表现形式反映这一过程浓缩的民族文化精神. 环境艺术设计风格总是沉积文化的成分, 并反映时代的民族文化精神. 中国古典园林堪称世界园林之巅, 展现了深厚的中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思想. 例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御史王献臣. 由于朝中权贵倾轧, 官场失意, 王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地建造了一座园林. 晋代潘岳的《闲居赋》中有一段话:“庶浮云之志, 筑室种树, 逍遥自得. 池沼足以渔钓,

舂税足以代耕. 灌园浇蔬, 以供朝夕之膳;牧羊酤酪, 以俟伏腊之费. 孝乎惟孝, 友于兄弟. 此亦拙者之为政也.”王献臣取其意, 自我解嘲地把园名称之为“拙政园”.显然拙政园成为中国传统文化——隐逸文化之载体. 又如同里的退思园建于清光绪年间, 园主是安徽兵备道任兰生. 光绪十一年(1885年), 任兰生遭人弹劾, 罢职还乡, 花了10万两银子建造宅园, 取《左传》“进则尽忠, 退思补故”之意, 命名为退思园, 由造园名

家袁龙设计. 为了不露富, 建筑格局突破常规, 改纵向为横向, 自西到东, 西为宅, 中为庭, 东为园. 任兰生只住了两年, 后又复官上任. 园内建筑或题咏都表现出园主人归隐与入世相杂的复杂心理, 它也是封建士大夫比较典型的一种心态. 因此, 中国古典园林更为重要的是, 包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求. 根植东方文化土壤的我国园林进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风格形成的根基. 现代环境艺术设计在完成人的功能需求基础上, 更加关注人的精神需求和生成需求, 传统文化中的“天人合一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态文化、绿色文化、自然观等设计理念, 说明了现代环境艺术风格发展和文化一样具有很强的继承性, 现代环境艺术风格发展离不开传统文化. 现代环境艺术设计风格的民族特色, 是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的, 体现本民族的审美理想和审美需求. 艺术设计的民族风格离不开民族的文化心理结构. 从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各类的比较中, 可以得出不同艺术风格源自不同的文化基础. 总之, 环境艺术设计风格就是要体现出本民族的精神、性格和气质, 体现出民族的文化、风俗和习惯, 体现出民族的审美理想和美学传统. 不少现代设计师自觉地在自己的设计中融入了传统的因素. 英国设计师吉尔设计的新英文字体就是基于传统字体的造型. 丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其建筑设计和家具、灯具、餐具设计中, 努力做到在工业化中反映手工业, 在现代化中反映民族传统和地域传统.

二、构建具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计风格1. 吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想. 我国是有丰富文化传统的文明古国. 我国的传统文化博大精深, 集儒、道、佛之大成, 并对周围国家和地区的思想观念影响极大. 我国的文化注重人与人的关系, 崇尚“仁义” 和“礼乐”,注重家庭伦理, 提倡调和持中, 即在人身上体现出的和谐, 注重人和环境的关系, 崇尚“天人合一”的自然和谐观. “天人合一”是人本哲学和美学的完美结合, 是中国传统文化的基本精神, 主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系, 讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐, 重人情、重感受、重表现、重意境, 以美为最高准则, 怡情于志, 强调美、善的结合, 注重审美的认识和教化的作用;求“气韵生动”即“象外之象、味外之味、韵外之致”,深深地渗透到中国艺术的创作实践中, 形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格. 在我国的传统审美系统中, 禅宗意识有其极重要的地位. 我国的禅宗, 渗入了浓烈的审美成分, 具有深厚的审美追求的内涵, 成为审美追求的创构, 培养了设计师独特的审美观, 因而, 形成了“禅意”风格的当代众多设计艺术流派. 在现代环境艺术设计中, 除了考虑设计师个人审美理想外, 还必须要考虑到人们的审美特点, 有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹, 合理应用在现代设计的思维之中, 这样才能设计出具有浓郁民族精神的、意境深邃的设计作品, 才能形成独特审美情趣的艺术风格.2. 培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤, 构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围. 我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代, 文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等, 改变了现代环境艺术设

计的文化环境, 同时传统文化

仍然影响着人们的思维方式, 在设计中自然运用到传统的因素, 这就需要培植现代文化和传统文化和谐共生的文化土壤, 才能促进具有中国民族文化特色的现代环境艺术设计风格的形成. 现代文化具有鲜明的时代特征, 传统文化具有强烈的民族特征, 用辩证的观点看待和处理二者的关系, 就能让二者融为一体, 共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成.3. 创新发展中国传统文化, 构建丰富中国环境艺术设计源泉. 传统并不是固定不变的, 传统是发展的. 包豪斯格罗庇乌斯说过:“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 吴彪重庆文理学院美术系讲师, 武汉理工大学艺术与设计学院在读硕士研究生, 主要从事环境艺术设计方向研究龙厚强重庆文理学院美术系讲师, 主要从事油画艺术方向研究不是静止的, 传统应该推动人们不断前进.”日本设计理论家佐口七朗认为:“继承发展一切优秀的传统, 不是融于古物之中, 而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念, 即创造.”设计师创造的设计文化, 是在继承传统文化的基础上, 对设计文化不断接受、不断选择和不断优化的过程. 设计师个人的创造力在设计审美文化中起着重要作用, 推动现代设计的发展, 同时也传播传统文化, 使我国现代艺术设计源泉长流不断. 传统文化永远是艺术设计不竭的源泉, 民族的文化传统、审美心理等在设计上的体现形成艺术设计风格, 环境设计艺术从功能内容到审美形式、从技术设计到艺术设计都体现艺术设计的民族风格. 我国的环境艺术设计风格既要有民族风格又要有时代风格, 有助于传统环境艺术意境运用于现代设计中, 以达到古为今用、继承与创新的目的, 才能使中国创造在世界立于不败之林.

一个国家不同时代的艺术设计风格, 总是从传统中汲取营养, 与时代的需求发生共鸣, 产生新的经得起历史的检验设计形态, 同样也会成为未来的传统, 并在这种循环中不断变化发展. 我国自加入WTO 以来, 经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显, 各民族间的文化影响日益加大, 科学技术发展, 新旧文化观念的冲突, 都影响着环境艺术设计风格的变化发展, 没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足. 如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展, 成为当代设计艺术家关注的焦点. 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设计风格离不开对传统文化的继承和发展环境艺术设计风格是指设计艺术家在创作上总体表现出来的独特的创作个性与

鲜明的艺术特色. 通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解, 反映社会大众的审

美理想和价值取向. 环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生

活阅历等主观方面的原因影响外, 更重要的是受到深刻的客观社会因素影响. 客观

社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面, 它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成, 进而影响艺术设计家设计风格的价值取向. 环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步, 与民族精神和民族文化相联系且相辅相成.

环境艺术设计是处理人、空间、环境之间相互关系, 最终为人类提供和谐环境的一门学科, 从其产生发展都受到人类文化的影响. 人类文化的发展总是在继承和创新中进行, 中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀, 其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴, 它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展, 推动人类社会的不断进步. 中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用, 推动中国环境艺术设计风格发展. 中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想,“中庸”之道的儒家思想、中国古代的审美理念和审美追求)、表现形式要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图

形、标志)等, 共同作用并影响着环境艺术设计风格的形成和发展. 中国传统文化中物质要素是环境艺术设计风格发展的基础. 每个时期的社会经济、生产技术条件制约着环境艺术设计建造的规模、建造技术、新材料开发使用等. 中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利用和发挥封建社会时代的物质条件和手工业技术, 创造了具有中国民族文化特色的木建筑结构形式和古典园林风格. 环境艺术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装 饰艺术派等流派的发展, 在继承或反传统基础上突出当代工业技术成就, 崇尚“机械美”,在环境中暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道, 并在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀, 强调工艺技术与时代感. 社会经济和生产技术的发展总是在以往基础上积淀、批判、创新发展的, 环境艺术设计风格自然受此发展过程的影响, 并通过自身的表现形式反映这一过程浓缩的民族文化精神. 环境艺术设计风格总是沉积文化的成分, 并反映时代的民族文化精神. 中国古典园林堪称世界园林之巅, 展现了深厚的中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思想. 例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御史王献臣. 由于朝中权贵倾轧, 官场失意, 王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地建造了一座园林. 晋代潘岳的《闲居赋》中有一段话:“庶浮云之志, 筑室种树, 逍遥自得. 池沼足以渔钓,

舂税足以代耕. 灌园浇蔬, 以供朝夕之膳;牧羊酤酪, 以俟伏腊之费. 孝乎惟孝, 友于兄弟. 此亦拙者之为政也.”王献臣取其意, 自我解嘲地把园名称之为“拙政园”.显然拙政园成为中国传统文化——隐逸文化之载体. 又如同里的退思园建于清光绪年间, 园主是安徽兵备道任兰生. 光绪十一年(1885年), 任兰生遭人弹劾, 罢职还乡, 花了10万两银子建造宅园, 取《左传》“进则尽忠, 退思补故”之意, 命名为退思园, 由造园名

家袁龙设计. 为了不露富, 建筑格局突破常规, 改纵向为横向, 自西到东, 西为宅, 中为庭, 东为园. 任兰生只住了两年, 后又复官上任. 园内建筑或题咏都表现出园主人归隐与入世相杂的复杂心理, 它也是封建士大夫比较典型的一种心态. 因此, 中国古典园林更为重要的是, 包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求. 根植东方文化土壤的我国园林进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风格形成的根基. 现代环境艺术设计在完成人的功能需求基础上, 更加关注人的精神需求和生成需求, 传统文化中的“天人合一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态文化、绿色文化、自然观等设计理念, 说明了现代环境艺术风格发展和文化一样具有很强的继承性, 现代环境艺术风格发展离不开传统文化. 现代环境艺术设计风格的民族特色, 是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的, 体现本民族的审美理想和审美需求. 艺术设计的民族风格离不开民族的文化心理结构. 从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各类的比较中, 可以得出不同艺术风格源自不同的文化基础. 总之, 环境艺术设计风格就是要体现出本民族的精神、性格和气质, 体现出民族的文化、风俗和习惯, 体现出民族的审美理想和美学传统. 不少现代设计师自觉地在自己的设计中融入了传统的因素. 英国设计师吉尔设计的新英文字体就是基于传统字体的造型. 丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其建筑设计和家具、灯具、餐具设计中, 努力做到在工业化中反映手工业, 在现代化中反映民族传统和地域传统.

二、构建具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计风格1. 吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想. 我国是有丰富文化传统的文明古国. 我国的传统文化博大精深, 集儒、道、佛之大成, 并对周围国家和地区的思想观念影响极大. 我国的文化注重人与人的关系, 崇尚“仁义” 和“礼乐”,注重家庭伦理, 提倡调和持中, 即在人身上体现出的和谐, 注重人和环境的关系, 崇尚“天人合一”的自然和谐观. “天人合一”是人本哲学和美学的完美结合, 是中国传统文化的基本精神, 主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系, 讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐, 重人情、重感受、重表现、重意境, 以美为最高准则, 怡情于志, 强调美、善的结合, 注重审美的认识和教化的作用;求“气韵生动”即“象外之象、味外之味、韵外之致”,深深地渗透到中国艺术的创作实践中, 形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格. 在我国的传统审美系统中, 禅宗意识有其极重要的地位. 我国的禅宗, 渗入了浓烈的审美成分, 具有深厚的审美追求的内涵, 成为审美追求的创构, 培养了设计师独特的审美观, 因而, 形成了“禅意”风格的当代众多设计艺术流派. 在现代环境艺术设计中, 除了考虑设计师个人审美理想外, 还必须要考虑到人们的审美特点, 有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹, 合理应用在现代设计的思维之中, 这样才能设计出具有浓郁民族精神的、意境深邃的设计作品, 才能形成独特审美情趣的艺术风格.2. 培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤, 构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围. 我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代, 文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等, 改变了现代环境艺术设

计的文化环境, 同时传统文化

仍然影响着人们的思维方式, 在设计中自然运用到传统的因素, 这就需要培植现代文化和传统文化和谐共生的文化土壤, 才能促进具有中国民族文化特色的现代环境艺术设计风格的形成. 现代文化具有鲜明的时代特征, 传统文化具有强烈的民族特征, 用辩证的观点看待和处理二者的关系, 就能让二者融为一体, 共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成.3. 创新发展中国传统文化, 构建丰富中国环境艺术设计源泉. 传统并不是固定不变的, 传统是发展的. 包豪斯格罗庇乌斯说过:“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 吴彪重庆文理学院美术系讲师, 武汉理工大学艺术与设计学院在读硕士研究生, 主要从事环境艺术设计方向研究龙厚强重庆文理学院美术系讲师, 主要从事油画艺术方向研究不是静止的, 传统应该推动人们不断前进.”日本设计理论家佐口七朗认为:“继承发展一切优秀的传统, 不是融于古物之中, 而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念, 即创造.”设计师创造的设计文化, 是在继承传统文化的基础上, 对设计文化不断接受、不断选择和不断优化的过程. 设计师个人的创造力在设计审美文化中起着重要作用, 推动现代设计的发展, 同时也传播传统文化, 使我国现代艺术设计源泉长流不断. 传统文化永远是艺术设计不竭的源泉, 民族的文化传统、审美心理等在设计上的体现形成艺术设计风格, 环境设计艺术从功能内容到审美形式、从技术设计到艺术设计都体现艺术设计的民族风格. 我国的环境艺术设计风格既要有民族风格又要有时代风格, 有助于传统环境艺术意境运用于现代设计中, 以达到古为今用、继承与创新的目的, 才能使中国创造在世界立于不败之林.

美学与美好人生(下)93分答案作文1600字

五年级作文

美学与美好人生(下) 93. 分答案

各题型提交答案说明:

1. 单选题及判断题点击圆形按钮进行单项选择,多选题点击勾选框进行多项选择。

2. 选择题和判断题:直接点击选项,系统将自动提交答案。

3. 未完成考试误操作推出系统后,在考试时间段内可重新进入系统考试。

4. 完成考试后点击提交答案按钮,考试结束,不可再次进入系统考试。

5. 答题完成后,点击考试页面左侧“未答题”按钮,确认无未答题后再提交答案。

6. 未提交答案的试卷在考试时间结束后将强制提交答案。

一、单选 ( 共 6 小题,总分: 40 分)

1. 彭锋副教授指出,()决定产品的质量。

A. 科学技术

B. 经济运作

C. 资本实力

D. 经营理念

2. 下列各项表述中错误的是哪项?

A. 彭锋副教授指出,一个拥有美好生活的人是一个生动之人、豁达之人、快

乐之人,是一个充分展示自身内在气质的人,因而是一个具有完整人格和独特风格之人。

B. 彭锋副教授指出,审美化的生活是一种美好生活。

C. 彭锋副教授指出,先天下之忧而忧,后天下之乐而乐,从哲学角度讲,经不起推敲。

D. 彭锋副教授指出,爱是一种“融合”或“结合”,恨比爱优先。

3. 彭锋副教授指出,()决定产品的符号价值。

A. 科学技术

B. 经济运作

C. 美学

D. 经营理念

4. 下列各项表述中错误的是哪项?

A. 彭锋副教授指出,摆脱平均美的追逐的最好方式,是恢复不可定义的美的本来面目。

B. 彭锋副教授指出,鉴于关于真善美是什么的问题处于无休止的争论之中,因此美好生活的三要素实际上是生、爱、乐这三种具体的行为方式。

C. 彭锋副教授指出,在现实人生中,审美经验是一种最能体现生、爱、乐的经验,所以我们常说审美创造(生)、审美移情(爱)、审美愉快(乐)。

D. 彭锋副教授指出,乐是一种基本的生活态度,忧比乐优先。

5. 彭锋副教授指出,()决定产品的价格。

A. 科学技术

B. 经济运作

C. 资本实力

D. 经营理念

6. 下列各项表述中错误的是哪项?

A. 彭锋副教授指出,日益发达的传媒改变了社会现实;社会现实经过传媒的叙事之后被故事化了、审美化了;传媒对人的生活发生了实质性的影响,人们开始模仿传媒的故事将日常生活故事化。

B. 彭锋副教授指出,基因技术使得动植物世界的审美化成为可能。

C. 彭锋副教授指出,西方马克思主义者认为,审美化只不过是一种新的、更巧妙的控制形式。

D. 彭锋副教授指出,真正的美是平均的,真正的美是有标准的。

二、多选 ( 共 3 小题,总分: 20 分)

1. 根据彭锋副教授所讲,大众时代的基本特征包括以下哪些?

A. 符号成为价值,相应地文化成为资本。

B. 由于大众社会正在进行全面的审美化进程,因此美成为一种重要的文化资本。

C. 符号成为价值,但文化尚未成为资本。

D. 虽然大众社会正在进行全面的审美化进程,但美尚未成为重要的文化资本。

2. 西方马克思主义者认为,审美化只不过是一种新的、更巧妙的控制形式,在表面的自由和轻松愉快背后隐藏着三个控制,分别是()

A. 政治的控制

B. 资本的控制

C. 技术的控制

D. 自有的控制

3. 彭锋副教授认为,美好生活的三要素可以概括为三个字,分别是()

A. 生

B. 爱

C. 乐

D. 真

三、判断 ( 共 6 小题,总分: 40 分)

1. 彭锋副教授指出,符号具有价值。

正确

错误

2. 彭锋副教授指出,产品的符号价值由产品的外观决定,与产品的理念无关。

正确

错误

3. 彭锋副教授指出,当符号价值超过使用价值时,审美化时代即到来了。

正确

错误

4. 彭锋副教授指出,在现实人生中,审美经验是一种最能体现生、爱、乐的经验。

正确

错误

5. 彭锋副教授指出,美好生活三要素中的“爱”是一种“融合”或“结合”,爱比恨优先。

正确

错误

6. 彭锋副教授指出,生活方式本身也具有符号价值。 正确

错误

美学与美好人生(下) 93. 分答案

各题型提交答案说明:

1. 单选题及判断题点击圆形按钮进行单项选择,多选题点击勾选框进行多项选择。

2. 选择题和判断题:直接点击选项,系统将自动提交答案。

3. 未完成考试误操作推出系统后,在考试时间段内可重新进入系统考试。

4. 完成考试后点击提交答案按钮,考试结束,不可再次进入系统考试。

5. 答题完成后,点击考试页面左侧“未答题”按钮,确认无未答题后再提交答案。

6. 未提交答案的试卷在考试时间结束后将强制提交答案。

一、单选 ( 共 6 小题,总分: 40 分)

1. 彭锋副教授指出,()决定产品的质量。

A. 科学技术

B. 经济运作

C. 资本实力

D. 经营理念

2. 下列各项表述中错误的是哪项?

A. 彭锋副教授指出,一个拥有美好生活的人是一个生动之人、豁达之人、快

乐之人,是一个充分展示自身内在气质的人,因而是一个具有完整人格和独特风格之人。

B. 彭锋副教授指出,审美化的生活是一种美好生活。

C. 彭锋副教授指出,先天下之忧而忧,后天下之乐而乐,从哲学角度讲,经不起推敲。

D. 彭锋副教授指出,爱是一种“融合”或“结合”,恨比爱优先。

3. 彭锋副教授指出,()决定产品的符号价值。

A. 科学技术

B. 经济运作

C. 美学

D. 经营理念

4. 下列各项表述中错误的是哪项?

A. 彭锋副教授指出,摆脱平均美的追逐的最好方式,是恢复不可定义的美的本来面目。

B. 彭锋副教授指出,鉴于关于真善美是什么的问题处于无休止的争论之中,因此美好生活的三要素实际上是生、爱、乐这三种具体的行为方式。

C. 彭锋副教授指出,在现实人生中,审美经验是一种最能体现生、爱、乐的经验,所以我们常说审美创造(生)、审美移情(爱)、审美愉快(乐)。

D. 彭锋副教授指出,乐是一种基本的生活态度,忧比乐优先。

5. 彭锋副教授指出,()决定产品的价格。

A. 科学技术

B. 经济运作

C. 资本实力

D. 经营理念

6. 下列各项表述中错误的是哪项?

A. 彭锋副教授指出,日益发达的传媒改变了社会现实;社会现实经过传媒的叙事之后被故事化了、审美化了;传媒对人的生活发生了实质性的影响,人们开始模仿传媒的故事将日常生活故事化。

B. 彭锋副教授指出,基因技术使得动植物世界的审美化成为可能。

C. 彭锋副教授指出,西方马克思主义者认为,审美化只不过是一种新的、更巧妙的控制形式。

D. 彭锋副教授指出,真正的美是平均的,真正的美是有标准的。

二、多选 ( 共 3 小题,总分: 20 分)

1. 根据彭锋副教授所讲,大众时代的基本特征包括以下哪些?

A. 符号成为价值,相应地文化成为资本。

B. 由于大众社会正在进行全面的审美化进程,因此美成为一种重要的文化资本。

C. 符号成为价值,但文化尚未成为资本。

D. 虽然大众社会正在进行全面的审美化进程,但美尚未成为重要的文化资本。

2. 西方马克思主义者认为,审美化只不过是一种新的、更巧妙的控制形式,在表面的自由和轻松愉快背后隐藏着三个控制,分别是()

A. 政治的控制

B. 资本的控制

C. 技术的控制

D. 自有的控制

3. 彭锋副教授认为,美好生活的三要素可以概括为三个字,分别是()

A. 生

B. 爱

C. 乐

D. 真

三、判断 ( 共 6 小题,总分: 40 分)

1. 彭锋副教授指出,符号具有价值。

正确

错误

2. 彭锋副教授指出,产品的符号价值由产品的外观决定,与产品的理念无关。

正确

错误

3. 彭锋副教授指出,当符号价值超过使用价值时,审美化时代即到来了。

正确

错误

4. 彭锋副教授指出,在现实人生中,审美经验是一种最能体现生、爱、乐的经验。

正确

错误

5. 彭锋副教授指出,美好生活三要素中的“爱”是一种“融合”或“结合”,爱比恨优先。

正确

错误

6. 彭锋副教授指出,生活方式本身也具有符号价值。 正确

错误

幻听 2作文2300字

初二作文

幻听 2

原创 2015-08-27 杨波 反常

幻听 2

所谓绕梁三日而不绝

前几天,美国哥伦比亚大学制作出一张统计从上世纪60年代迄今,流行音乐复杂程度变迁的图表,纵轴代表歌曲所使用的音色、节奏、和弦的复杂度,横轴则代表年份;一眼可以看出来,流行音乐在60年代末期、70年代初期那段复杂程度最高,然后一路滑坡,目前则落为最低。

所谓音色、节奏、和弦的复杂度,简单说就是一首曲子配器及编曲的简繁——层次的多少,变化的快慢,以及其旋律变化的曲线是光滑线性的,还是跌宕无调的等等。以上皆属于机械层面的复杂程度判断,也就是说,它们并不能完全作为从审美上断定一首曲子复杂与否的依据。

譬如说,按照哥伦比亚大学的算法,用一架钢琴弹出来的巴赫《平均率》,这首精辟的曲子在复杂度上得分不会很高,然而另一件事实是,它对任何级别的审美都是一座匪夷所思的迷宫。若用一支全编制的爱乐团给《小苹果》演奏出交响乐版本,或许仅管乐部分就写了密密麻麻八张乐谱,但它高涨的机械复杂度并不能提升其审美门槛。

以上比较的不妥之处是,机械性之所以成之为机械性,缘自计算它的元素和方法都客观不变,即,最终的结果是唯一的;审美则基于审美者的不同而不同,因地域和时代的区分,甚至会对同一支曲子得出截然相反的审美结果。譬如西非某部落的传统音乐对当下主流世界的多数青年来说都难以理解,这里的难以理解也可以解释为审美上的复杂认定。

确实,不少未经修饰的原始传统音乐都极其难听,甚至比那些古典乐的实验派、爵士乐的即兴派,或电子乐的噪音派加在一起还要难听。我想,这是因为上一句后面提到的三派仍然落在以欧美音乐为核心的当下主流音乐这一系统里,尽管它们是以叛乱者的名义获得这一身份的。而晋南的蒲剧或西非原居民的婚葬礼乐则因生成于这一体系之前而与之天然无关——若说非有什么关系的话,那就是,它们不过死在后者手里罢了。

所以,如果还要继续从机械性和审美性两个向度上来谈论音乐的话,那必须局囿在同一个审美体系内——令人欣慰的是,当下看来,乃至包括晋南人和西非人在内,大家早已整齐划一地端坐在以欧美音乐,或进一步说以美国流行音乐为主干的当下主流音乐系统之内。这样,接下来的讨论就事半功倍了。

流行音乐机械层面上的去复杂性是令美国音乐的殖民化,或者说主流音乐的全球化得以运作的,音乐传播的强制复制的必要条件。流行音乐传播的强制复制则是音乐工业一直以来的主要宣传手段,电台、MTV 、榜单,再到现在各大音乐网站的商业模式,等等,总之,这些传播硬件造成的最终结果是,无论你是谁,只要你活在这个世上,就会在一段时间里反复地听到同一首歌,或同几首歌。

这些歌在审美上无比庸俗,因为它们必须代表绝大多数人的好恶,而这种简陋、鄙俗的大众审美,正来自仅以减小成本增大效益为目的的商业机器的刻意诱导和塑成。这里所说的成本并不是指在创作、创新、编配、制作等音乐本身上的耗费,而是营销上的耗费,即设法令一

首歌在更短的时间内获取更多人的熟稔——请注意,不是喜爱,仅熟稔即可——它在审美上

即已促成了更低的成本。

熟稔即会亲切,即会让人感到安心。即将出狱的人对外部世界感到不安正来自他对监狱的熟

稔。人总是像滩烂泥一样横躺在惯性里,哪怕这惯性是一团通向地狱的漩涡也无妨。这是一

种非理性的人之常情。音乐工业和一切设有文化部门的政体的文化部门都牢牢地抓住了这一

点。

通过手机铃声的随机推荐、电视剧集的主题曲、交通电台、虾米红歌榜和你晚餐后散步路过

广场舞大妈时听到的伴奏音乐,等等,你或许感受到了,或许没有感受到,但《小苹果》的

复制品就这样一次次地强制奏响你的耳膜。这会造成什么样的结果呢?其目的究竟是什么?

其结果和目的就是,通过这样不厌其烦的复制,最终将这首歌复制到你的脑子里去。

这一结果不以你对这首歌的审美好恶为转移,它在令你感到恶心同时已深深地复刻在你大脑

的褶皱里,你对它的恶心并不妨碍你从它那里感到某种港湾式的安全和舒适。这种舒服终归

会反咬你的审美,直至你觉得它也没有难听到哪里去,并不由为它生出一阵民粹式的辩护心

来。

对于在机械性上日益简单的歌曲来说——依概率学,拥有越少元素的系统的元素排列的可能

性越少,即,如果其频繁排列的话,重复的可能性也就越大。这是进一步的复制。在将同一

首歌不停地复制在你的耳膜上之后,再将所有的歌都复制为同一首歌——《小苹果》、《大苹

果》、《小橘子》、《大香蕉》……

人们对后一种复制的依赖性体现在对某一种亚文化流派的偏执之上,民谣党、朋克党、金属

党……诸如此类,其各自党徒当然会说入党理由是获得那一流派所表率的人文态度的感召,

而不愿承认仅是对一种频率和波长的生理惯性,就像一个不愿吐掉奶嘴的成人一样。

好,在本文的最终,请配合笔者做一个点题的实验。先找一个安静的房间,然后打开离你最

近的窗子,坐好,仔细听,若听不清楚的话就再用力一些,然后你就会听到窗外传来的《小

苹果》。越来越大声,并越来越清晰。

xiao ping guo 小苹果

郭美美 - 中国梦之声第二季 第2期

这个实验试图证明的并不是这首歌的播放几率之高已达到随时随地都能听到的程度——而

是这两点:一,这首歌的复刻工作在你的大脑褶皱里业已完成;二,这复刻跟唱片上的轨迹

具有相同的功能,你的大脑、审美和灵魂则是播放器,它们合伙在你的耳边播放出了这首歌

的幻听。

所谓绕梁三日而不绝。

注1,本文转自外滩画报。

注2,唱歌的郭美美跟题图里那个好像并非一人。然并卵。

幻听 2

原创 2015-08-27 杨波 反常

幻听 2

所谓绕梁三日而不绝

前几天,美国哥伦比亚大学制作出一张统计从上世纪60年代迄今,流行音乐复杂程度变迁的图表,纵轴代表歌曲所使用的音色、节奏、和弦的复杂度,横轴则代表年份;一眼可以看出来,流行音乐在60年代末期、70年代初期那段复杂程度最高,然后一路滑坡,目前则落为最低。

所谓音色、节奏、和弦的复杂度,简单说就是一首曲子配器及编曲的简繁——层次的多少,变化的快慢,以及其旋律变化的曲线是光滑线性的,还是跌宕无调的等等。以上皆属于机械层面的复杂程度判断,也就是说,它们并不能完全作为从审美上断定一首曲子复杂与否的依据。

譬如说,按照哥伦比亚大学的算法,用一架钢琴弹出来的巴赫《平均率》,这首精辟的曲子在复杂度上得分不会很高,然而另一件事实是,它对任何级别的审美都是一座匪夷所思的迷宫。若用一支全编制的爱乐团给《小苹果》演奏出交响乐版本,或许仅管乐部分就写了密密麻麻八张乐谱,但它高涨的机械复杂度并不能提升其审美门槛。

以上比较的不妥之处是,机械性之所以成之为机械性,缘自计算它的元素和方法都客观不变,即,最终的结果是唯一的;审美则基于审美者的不同而不同,因地域和时代的区分,甚至会对同一支曲子得出截然相反的审美结果。譬如西非某部落的传统音乐对当下主流世界的多数青年来说都难以理解,这里的难以理解也可以解释为审美上的复杂认定。

确实,不少未经修饰的原始传统音乐都极其难听,甚至比那些古典乐的实验派、爵士乐的即兴派,或电子乐的噪音派加在一起还要难听。我想,这是因为上一句后面提到的三派仍然落在以欧美音乐为核心的当下主流音乐这一系统里,尽管它们是以叛乱者的名义获得这一身份的。而晋南的蒲剧或西非原居民的婚葬礼乐则因生成于这一体系之前而与之天然无关——若说非有什么关系的话,那就是,它们不过死在后者手里罢了。

所以,如果还要继续从机械性和审美性两个向度上来谈论音乐的话,那必须局囿在同一个审美体系内——令人欣慰的是,当下看来,乃至包括晋南人和西非人在内,大家早已整齐划一地端坐在以欧美音乐,或进一步说以美国流行音乐为主干的当下主流音乐系统之内。这样,接下来的讨论就事半功倍了。

流行音乐机械层面上的去复杂性是令美国音乐的殖民化,或者说主流音乐的全球化得以运作的,音乐传播的强制复制的必要条件。流行音乐传播的强制复制则是音乐工业一直以来的主要宣传手段,电台、MTV 、榜单,再到现在各大音乐网站的商业模式,等等,总之,这些传播硬件造成的最终结果是,无论你是谁,只要你活在这个世上,就会在一段时间里反复地听到同一首歌,或同几首歌。

这些歌在审美上无比庸俗,因为它们必须代表绝大多数人的好恶,而这种简陋、鄙俗的大众审美,正来自仅以减小成本增大效益为目的的商业机器的刻意诱导和塑成。这里所说的成本并不是指在创作、创新、编配、制作等音乐本身上的耗费,而是营销上的耗费,即设法令一

首歌在更短的时间内获取更多人的熟稔——请注意,不是喜爱,仅熟稔即可——它在审美上

即已促成了更低的成本。

熟稔即会亲切,即会让人感到安心。即将出狱的人对外部世界感到不安正来自他对监狱的熟

稔。人总是像滩烂泥一样横躺在惯性里,哪怕这惯性是一团通向地狱的漩涡也无妨。这是一

种非理性的人之常情。音乐工业和一切设有文化部门的政体的文化部门都牢牢地抓住了这一

点。

通过手机铃声的随机推荐、电视剧集的主题曲、交通电台、虾米红歌榜和你晚餐后散步路过

广场舞大妈时听到的伴奏音乐,等等,你或许感受到了,或许没有感受到,但《小苹果》的

复制品就这样一次次地强制奏响你的耳膜。这会造成什么样的结果呢?其目的究竟是什么?

其结果和目的就是,通过这样不厌其烦的复制,最终将这首歌复制到你的脑子里去。

这一结果不以你对这首歌的审美好恶为转移,它在令你感到恶心同时已深深地复刻在你大脑

的褶皱里,你对它的恶心并不妨碍你从它那里感到某种港湾式的安全和舒适。这种舒服终归

会反咬你的审美,直至你觉得它也没有难听到哪里去,并不由为它生出一阵民粹式的辩护心

来。

对于在机械性上日益简单的歌曲来说——依概率学,拥有越少元素的系统的元素排列的可能

性越少,即,如果其频繁排列的话,重复的可能性也就越大。这是进一步的复制。在将同一

首歌不停地复制在你的耳膜上之后,再将所有的歌都复制为同一首歌——《小苹果》、《大苹

果》、《小橘子》、《大香蕉》……

人们对后一种复制的依赖性体现在对某一种亚文化流派的偏执之上,民谣党、朋克党、金属

党……诸如此类,其各自党徒当然会说入党理由是获得那一流派所表率的人文态度的感召,

而不愿承认仅是对一种频率和波长的生理惯性,就像一个不愿吐掉奶嘴的成人一样。

好,在本文的最终,请配合笔者做一个点题的实验。先找一个安静的房间,然后打开离你最

近的窗子,坐好,仔细听,若听不清楚的话就再用力一些,然后你就会听到窗外传来的《小

苹果》。越来越大声,并越来越清晰。

xiao ping guo 小苹果

郭美美 - 中国梦之声第二季 第2期

这个实验试图证明的并不是这首歌的播放几率之高已达到随时随地都能听到的程度——而

是这两点:一,这首歌的复刻工作在你的大脑褶皱里业已完成;二,这复刻跟唱片上的轨迹

具有相同的功能,你的大脑、审美和灵魂则是播放器,它们合伙在你的耳边播放出了这首歌

的幻听。

所谓绕梁三日而不绝。

注1,本文转自外滩画报。

注2,唱歌的郭美美跟题图里那个好像并非一人。然并卵。

构筑学生心灵的新的审美空间作文2500字

六年级作文

构筑学生心灵的新的审美空间——浅谈“网络文学”的教学

网络文学作为一种新兴的文学样式,好似文学大观园里的一朵奇葩,一开放就显现其顽强的生命力,备受人们关注。作为一名语文教育工作者,要把握时代文学的脉搏,要关注网络文学的现状及其发展,并以此来丰富我们的课堂教学。

立足于学生语文素质的全面提高,在语文教育过程中,激发起学生对语文的兴趣,通过训练培养学生读、赏、说、写的能力,让学生在学习中学会鉴赏、学会审美、学会写作,从而更为实效的开展好语文的素质教育,促使学生的全面发展。

一、走进网文世界,拓宽学生学习语文的空间

网络以其巨大的包容性和传播性,已经改变了人们的生活。网络时代已经到来,更使我们置身一个开放、自由的时代。学生已不再“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”。作为教育者,就更不能让学生语文学习的范围只局限在课堂、课本、练习、试卷之中。“世事洞明皆学问,人情练达即文章”,面对新的时代,创新教育的呼唤,我们需要拓宽学生的见识与思维空间,我们需要教会学生明辨是非的能力和一双能发现美、追求美的眼睛。

网络文学作为新生事物,其部分超越传统文学的地方还是深深吸引了喜好新奇、向往轻松自然阅读的广大青少年读者。因此,我觉得对于新兴的网络文学,我们不但不能漠视它的存在,反而应给以关注。在我校的网络教育环境下,我和学生们一同走进网文的世界,置身于“橄榄树”和“榕树”之中,漫步于网络文学的芳草地,感受着那份惬意与自然。一个学生说 “与课本上的文章相比,网络文学不仅情节简单,叙述方式自由,而且大多写的是个人经历,读起来有一种亲切感。”,还有的学生认为“网络文学讲述的都是内心的感受,真切、压抑、好像是自己心里想说的,读完后,能让心里感到轻松一些。”听过后我感到很欣慰。因为他们在品读中,有了自己的思考和感悟。通过引导学生有批判、有选择、有理性的鉴赏网络文学作品,既拓展丰富学生的知识视野,又能让学生从中领略到网络文化的魅力。这也正是我的初衷。

二、领略网文魅力,培养学生的鉴赏审美能力

回顾人类文学艺术的发展史,每一次艺术的进步,总是和媒体的进步联系在一起,而每次文学的革命首先总是传播手段的革命。如今我们进入了网络技术渗透到人们生活各个角落的新时代,网络文学这一新兴的文学形式,必将成为文学家族中的新成员,成为新世纪文学 中一道靓丽的风景线。

刘勰说得好:“著文者,情动而辞发”,“观文者,披文而见情”。可见,情是文学作品的核心和主宰,也是语文教学的生命,关注网络文学亦是如此,应把握其作品中的情,与学生一道来挖掘网络文学作品中的审美因素,培养学生的审美情感,在感受作品中的真、善、美的基础上,培养学生的鉴赏审美能力。

21世纪 被人们称为后现代社会,无深度、平面化是这一时期文学创作的主要 特征,而网络文学正是这一特征的集中体现。不像传统的文体——诗、文、戏剧、小说那样,网络文学不把意义的深刻性作为其终极的追求,而是强调文学作品对人的情感的宣泄效果,强调文学作品对接受者的娱乐功能,作品直指人物内心的情感世界。袒露心迹、展示真诚,也正是网络文学的魅力所在。当然,在网文世界里,鱼目混珠的现象是存在的,因此,让学生们学会选择,有批判的品读网络文学作品。取其文学作品之精华,读之、赏之;遇其文学作品之糟粕,弃之、批之。试以“网络上第一部畅销小说”《第一次亲密接触》为例,作者(蔡智恒)以第一人称的口吻来诠释爱情全新的一面——网恋,这不能不说是小说中一次全新的尝试。以网民“痞子蔡”与“轻舞飞扬”的爱情故事为主线。小说采取了一种口语化的平易叙述方式,以唯美的爱情取向,跳跃的短句,创新的符号化语言,表述了当代青年的情感感悟,最终体现网恋的一种悲剧情结。在品读之中,引导学生有所发现、有所思考,敢于发表自己的观点,进而达到能够对作品会审美、会鉴赏。这一点也是我们在大语文教育过程中,所追求

的,提高学生对文学作品审美鉴赏能力

三、鉴赏网文精品,激发学生的创作兴趣

“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”。在语文的教学中,培养激发学生学习的兴趣,引导他们真正成为学习的主体,积极主动地参与学习,学会学习,从中培养学生的自学能力。此诚如叶圣陶先生所说的:“在课堂里学语文,最终目的在达到‘不需要教’,使学生养成这样一种能力,不待老师教,自己能阅读;不待老师教,自己能作文。”

高中阶段的学生正值青春时期,人生多彩的季节,有着个人对生活独特的理解,更有着个人才情表现的欲望,他们渴望拥有展示个人才华的平台,一个自由、无功力、广阔的空间——网文世界。在这种特殊的网络写作环境中,学生们思维空前活跃灵动,情感自由无羁,写作的原动力和潜意识得到充分展示和发掘。由于没有功力的驱使,他们可能更能沉浸于审美的表达;由于没有审查制度的存在,他们可能更为直抒胸臆;由于他们没有诸多文学清规的桎梏,他们的表达也更为自由,他们的作品也就更为原汁原味、质朴清新。当然,学生们稚嫩的作品,涂鸦之作,还学要不断的假以提升和完善。但我想敢于尝试写作,正是他们走向成功的第一步,加之教者的引导和帮助,是他们走向成功写作的保障。为此,我引导学生们走进网络文学的世界,一起来鉴赏网络文学中的精品之作,感受着:《第一次亲密接触》、《迷失在网络与现实之间的爱情》中网恋的悲剧化——网络与现实的冲突;《告别薇安》、《活得像个人样》中压抑情感的释放——人物心灵的真情坦言;《龙神计划》、《火星计划》中图、文、声、像超文本链接——置身于可视、可听、可写的自由空间。透过文字,学生们感受到的络文学的美,在于它的随意、朴实、不以名利为创作动机;它的美在于能够更加直接、真实地反映生活,而不受那种形而上的审美标准束缚。那种美是埋藏几千年的两个字——自然,不假包装的自然,是说教之外的生活真理,使哲理之外的人生真谛。在这种美的感染下,很多学生也尝试着敲击键盘的那份快感,往日写作文的那份惆怅在键盘声中消失了,网站论坛上,他们畅所欲言。看看那些流畅、真实的文字,我再一次被感动了,感动于他们敢于发表自己看法、乐于抒发自己内心的情感。这些不正是我们在课堂教学中苦苦追寻的么?

构筑学生心灵的新的审美空间——浅谈“网络文学”的教学

网络文学作为一种新兴的文学样式,好似文学大观园里的一朵奇葩,一开放就显现其顽强的生命力,备受人们关注。作为一名语文教育工作者,要把握时代文学的脉搏,要关注网络文学的现状及其发展,并以此来丰富我们的课堂教学。

立足于学生语文素质的全面提高,在语文教育过程中,激发起学生对语文的兴趣,通过训练培养学生读、赏、说、写的能力,让学生在学习中学会鉴赏、学会审美、学会写作,从而更为实效的开展好语文的素质教育,促使学生的全面发展。

一、走进网文世界,拓宽学生学习语文的空间

网络以其巨大的包容性和传播性,已经改变了人们的生活。网络时代已经到来,更使我们置身一个开放、自由的时代。学生已不再“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”。作为教育者,就更不能让学生语文学习的范围只局限在课堂、课本、练习、试卷之中。“世事洞明皆学问,人情练达即文章”,面对新的时代,创新教育的呼唤,我们需要拓宽学生的见识与思维空间,我们需要教会学生明辨是非的能力和一双能发现美、追求美的眼睛。

网络文学作为新生事物,其部分超越传统文学的地方还是深深吸引了喜好新奇、向往轻松自然阅读的广大青少年读者。因此,我觉得对于新兴的网络文学,我们不但不能漠视它的存在,反而应给以关注。在我校的网络教育环境下,我和学生们一同走进网文的世界,置身于“橄榄树”和“榕树”之中,漫步于网络文学的芳草地,感受着那份惬意与自然。一个学生说 “与课本上的文章相比,网络文学不仅情节简单,叙述方式自由,而且大多写的是个人经历,读起来有一种亲切感。”,还有的学生认为“网络文学讲述的都是内心的感受,真切、压抑、好像是自己心里想说的,读完后,能让心里感到轻松一些。”听过后我感到很欣慰。因为他们在品读中,有了自己的思考和感悟。通过引导学生有批判、有选择、有理性的鉴赏网络文学作品,既拓展丰富学生的知识视野,又能让学生从中领略到网络文化的魅力。这也正是我的初衷。

二、领略网文魅力,培养学生的鉴赏审美能力

回顾人类文学艺术的发展史,每一次艺术的进步,总是和媒体的进步联系在一起,而每次文学的革命首先总是传播手段的革命。如今我们进入了网络技术渗透到人们生活各个角落的新时代,网络文学这一新兴的文学形式,必将成为文学家族中的新成员,成为新世纪文学 中一道靓丽的风景线。

刘勰说得好:“著文者,情动而辞发”,“观文者,披文而见情”。可见,情是文学作品的核心和主宰,也是语文教学的生命,关注网络文学亦是如此,应把握其作品中的情,与学生一道来挖掘网络文学作品中的审美因素,培养学生的审美情感,在感受作品中的真、善、美的基础上,培养学生的鉴赏审美能力。

21世纪 被人们称为后现代社会,无深度、平面化是这一时期文学创作的主要 特征,而网络文学正是这一特征的集中体现。不像传统的文体——诗、文、戏剧、小说那样,网络文学不把意义的深刻性作为其终极的追求,而是强调文学作品对人的情感的宣泄效果,强调文学作品对接受者的娱乐功能,作品直指人物内心的情感世界。袒露心迹、展示真诚,也正是网络文学的魅力所在。当然,在网文世界里,鱼目混珠的现象是存在的,因此,让学生们学会选择,有批判的品读网络文学作品。取其文学作品之精华,读之、赏之;遇其文学作品之糟粕,弃之、批之。试以“网络上第一部畅销小说”《第一次亲密接触》为例,作者(蔡智恒)以第一人称的口吻来诠释爱情全新的一面——网恋,这不能不说是小说中一次全新的尝试。以网民“痞子蔡”与“轻舞飞扬”的爱情故事为主线。小说采取了一种口语化的平易叙述方式,以唯美的爱情取向,跳跃的短句,创新的符号化语言,表述了当代青年的情感感悟,最终体现网恋的一种悲剧情结。在品读之中,引导学生有所发现、有所思考,敢于发表自己的观点,进而达到能够对作品会审美、会鉴赏。这一点也是我们在大语文教育过程中,所追求

的,提高学生对文学作品审美鉴赏能力

三、鉴赏网文精品,激发学生的创作兴趣

“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”。在语文的教学中,培养激发学生学习的兴趣,引导他们真正成为学习的主体,积极主动地参与学习,学会学习,从中培养学生的自学能力。此诚如叶圣陶先生所说的:“在课堂里学语文,最终目的在达到‘不需要教’,使学生养成这样一种能力,不待老师教,自己能阅读;不待老师教,自己能作文。”

高中阶段的学生正值青春时期,人生多彩的季节,有着个人对生活独特的理解,更有着个人才情表现的欲望,他们渴望拥有展示个人才华的平台,一个自由、无功力、广阔的空间——网文世界。在这种特殊的网络写作环境中,学生们思维空前活跃灵动,情感自由无羁,写作的原动力和潜意识得到充分展示和发掘。由于没有功力的驱使,他们可能更能沉浸于审美的表达;由于没有审查制度的存在,他们可能更为直抒胸臆;由于他们没有诸多文学清规的桎梏,他们的表达也更为自由,他们的作品也就更为原汁原味、质朴清新。当然,学生们稚嫩的作品,涂鸦之作,还学要不断的假以提升和完善。但我想敢于尝试写作,正是他们走向成功的第一步,加之教者的引导和帮助,是他们走向成功写作的保障。为此,我引导学生们走进网络文学的世界,一起来鉴赏网络文学中的精品之作,感受着:《第一次亲密接触》、《迷失在网络与现实之间的爱情》中网恋的悲剧化——网络与现实的冲突;《告别薇安》、《活得像个人样》中压抑情感的释放——人物心灵的真情坦言;《龙神计划》、《火星计划》中图、文、声、像超文本链接——置身于可视、可听、可写的自由空间。透过文字,学生们感受到的络文学的美,在于它的随意、朴实、不以名利为创作动机;它的美在于能够更加直接、真实地反映生活,而不受那种形而上的审美标准束缚。那种美是埋藏几千年的两个字——自然,不假包装的自然,是说教之外的生活真理,使哲理之外的人生真谛。在这种美的感染下,很多学生也尝试着敲击键盘的那份快感,往日写作文的那份惆怅在键盘声中消失了,网站论坛上,他们畅所欲言。看看那些流畅、真实的文字,我再一次被感动了,感动于他们敢于发表自己看法、乐于抒发自己内心的情感。这些不正是我们在课堂教学中苦苦追寻的么?

文学写作的界定作文1100字

初一作文

文学写作的界定

文学是一种运用语言媒介创造艺术形象、表达思想情感的审美类的社会意识形态。马克思在《枙政治经济学批判枛导言》中曾指出人类有四种掌握世界的不同方式,这就是“艺术的、宗教的、实践——精神的”和“理论”的。当人们把自己的体力和智慧凝结在生产实践领域,就产生一系列的物质产品(机器、粮食、房屋、服饰等);当人们把自己的思想和理性作用于各学科的理论研究领域,就形成指导我们生产和生活的各种门类的自然科学和社会科学(数学、物理学、伦理学、政治经济学);当人们把自己的情绪、情感投入人意识中的各种表象、意象,并用语言来传达这些经过主观审美情感孕育的表象、意象,那么就将产生感染人、满足人的精神需求的文学艺术作品。文学是人类的一种重要的精神活动方式,人类对文学的需求实际上源于生命和生存的需要,人类的生存方式总是要寻求“诗意的栖居”,于是人类的生命一定会追求诗化,追求文学化,人类是通过这种生命文学化的方式来构建自己的精神家园,使人类能够“诗意地栖居在大地上”。

文学写作是人们运用文学语言描述艺术形象、表达思想情感的一种创造性的审美心智活动。文学作品物化了人的形象思维成果,是一种具有审美价值的精神产品。它是人们在精神生活领域中的一种审美性和创造性的“发明”。人在生产实践领域和理论研究领域里,用新闻性的、理论性的以及实用性的语言来表达对生活的某种看法和对事物的某种观点,这是人们的实用写作,它是一种实践性的和理论性的“发现”。它常常通过从个别到一般或从一般到个别的抽象思维方式并以告知的方式来与读者交流客观的认知性信息,达到以理智说服人的目的。文学写作则常常采用从个别到个别(或个——一般一个别)的思维方式及情感方式与读者交流主客观相结合的审美信息,实现以情感打动人的审美功能。

现代文学写作则是在现代高新技术和网络环境支持下的一种用文学语言描述艺术形象、表达现代人情感的创造性的审美心智活动。现代人的工作方式和生存方式与过去相比发生了巨大的转型,它改变了人们的审美方式和文学趣味。文学写作的内容和形式正以日新月异的速度变化着。影视文学对传统的书面文学形成了巨大的冲击和挑战,精短文学正以蓬勃的生态在迅速蔓延,网络文学在人们的不经意中悄然崛起。我们常常看到:许多精短的、新颖的文学形式在传达着现代人对生命、对历史的深层哲理探求;许多宏大的、系列的文学巨著正对一个变化的、转型的时代进行着高度的史诗概括;许多纪实式、图文并茂的新式的文学文本在表达着现代生活里人们新的价值观念和新的道德伦理观念„„现代文学写作不仅仅是改变了人们的写作方式和情感交流的手段,更重要的,它带来了现代文学写作从观念到形态的历史性变革。

文学写作的界定

文学是一种运用语言媒介创造艺术形象、表达思想情感的审美类的社会意识形态。马克思在《枙政治经济学批判枛导言》中曾指出人类有四种掌握世界的不同方式,这就是“艺术的、宗教的、实践——精神的”和“理论”的。当人们把自己的体力和智慧凝结在生产实践领域,就产生一系列的物质产品(机器、粮食、房屋、服饰等);当人们把自己的思想和理性作用于各学科的理论研究领域,就形成指导我们生产和生活的各种门类的自然科学和社会科学(数学、物理学、伦理学、政治经济学);当人们把自己的情绪、情感投入人意识中的各种表象、意象,并用语言来传达这些经过主观审美情感孕育的表象、意象,那么就将产生感染人、满足人的精神需求的文学艺术作品。文学是人类的一种重要的精神活动方式,人类对文学的需求实际上源于生命和生存的需要,人类的生存方式总是要寻求“诗意的栖居”,于是人类的生命一定会追求诗化,追求文学化,人类是通过这种生命文学化的方式来构建自己的精神家园,使人类能够“诗意地栖居在大地上”。

文学写作是人们运用文学语言描述艺术形象、表达思想情感的一种创造性的审美心智活动。文学作品物化了人的形象思维成果,是一种具有审美价值的精神产品。它是人们在精神生活领域中的一种审美性和创造性的“发明”。人在生产实践领域和理论研究领域里,用新闻性的、理论性的以及实用性的语言来表达对生活的某种看法和对事物的某种观点,这是人们的实用写作,它是一种实践性的和理论性的“发现”。它常常通过从个别到一般或从一般到个别的抽象思维方式并以告知的方式来与读者交流客观的认知性信息,达到以理智说服人的目的。文学写作则常常采用从个别到个别(或个——一般一个别)的思维方式及情感方式与读者交流主客观相结合的审美信息,实现以情感打动人的审美功能。

现代文学写作则是在现代高新技术和网络环境支持下的一种用文学语言描述艺术形象、表达现代人情感的创造性的审美心智活动。现代人的工作方式和生存方式与过去相比发生了巨大的转型,它改变了人们的审美方式和文学趣味。文学写作的内容和形式正以日新月异的速度变化着。影视文学对传统的书面文学形成了巨大的冲击和挑战,精短文学正以蓬勃的生态在迅速蔓延,网络文学在人们的不经意中悄然崛起。我们常常看到:许多精短的、新颖的文学形式在传达着现代人对生命、对历史的深层哲理探求;许多宏大的、系列的文学巨著正对一个变化的、转型的时代进行着高度的史诗概括;许多纪实式、图文并茂的新式的文学文本在表达着现代生活里人们新的价值观念和新的道德伦理观念„„现代文学写作不仅仅是改变了人们的写作方式和情感交流的手段,更重要的,它带来了现代文学写作从观念到形态的历史性变革。

音乐论文作文10100字

初三作文

让音乐走进孩子的心灵

作者:佚名 来源:不详 发布时间:2006-4-18 0:38:09 发布人:农夫

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内容摘要:音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。

关键词:信心激趣 爱心鼓励 用心启迪

音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一 张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。下面,我就谈一谈自己在这方面的一点体会:

一、信心激趣

音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中,也有学生对它兴趣索然,这种现象形成,主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们看到自己的能行的一面。

记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”,班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴,平时很少说话,要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。当他们一曲下来,同学们都报以热烈的掌声。这时,我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着,我进一步引导,“既然他们的歌声这么美,那么我们请她单独再来一曲,好吗?”面对同学们期盼的眼神,她涨红了脸,但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到:“我今天好开心,因为我为班上的同学表演了节目,陈老师表扬了我,全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好!加油吧!”我有了信心作基础,学生们学习的劲头更大了。

二、爱心鼓励

心理学家研究证明:当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让学生人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践,让每个学生的思维不受限制,对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。如《小鹿,小鹿》是一首深

受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小狗,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下,学生敢干对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。

三、用心启迪

原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

例如在《我也骑马巡逻去》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们:“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的心情?”小朋友一下子来劲了,骑过马的同学纷纷举手回答,我又说:“老师今天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游,小朋友扮游客、当小骑兵,在教室里扬起马鞭骑着“大马”,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。

总之,教师必须善于走进学生的情感世界,把自己当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!

让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀

作者:佚名 来源:不详 发布时间:2005-12-27 10:27:44 发布人:农夫

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一、幻想是童心天真的智慧窗

孩提的童心是纯洁美妙的,如同一方洁白的纸张,有待我们去描画着色;如同一朵含苞欲放的蓓蕾,有待我们去浇灌催放;又如一只出壳的雏鸟,有待我们去精心哺育,使他长出羽毛丰满的翅膀,去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。

少年儿童喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在《看图识字》一文中就曾热情地赞美儿童的幻想。他说:" 孩子是可以敬服的,他常常想到星月以上的境界,想到地面下的情形,想到花卉的用处,想到昆虫的语言;他想飞上天空,他想潜入蚁穴......" 可见,幻想是孩子们在生活中的奇思妙想,是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露,也是一种智慧聪颖的反映。

人生的起飞,理想的腾跃,往往都是童年心灵彩翼在翱翔。古今中外,许多有成就的科学家、艺术家、军事家、以及诸多卓有建树的能工巧匠、志士仁人,他们的童年无论是幸福的,还是苦难的,心灵中都曾有过一双美丽的翅膀,这翅膀就是天真的、神奇的、充满五颜六色彩虹般的幻想。这幻想的彩翼驾着一颗稚嫩的童心,去向往未来的世界,去探索生活的奥秘。童年的幻想,可以化为青春的理想,可以结成壮丽的人生之果。所以我认为童心的幻想世界是一个多彩的万花筒,是一首壮丽的人生梦幻曲,是一扇天真的智慧窗。

二、音乐是童心幻想的大世界

音乐的旋律,是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意,但只有通过幻想和想象,才能亲临其境,有所观赏和领悟。那些极富想象力的儿童音乐作品,更是童心幻想的大世界。如:著名歌词作家李幼容,就是我国儿童音乐幻想创作的典范。他从童年在母亲那儿听

来的民歌、童谣,乡土传说和降妖除害的神龙与给人吉祥的仙鸟等故事产生了童年幻想,得到

了启发,又经过苦苦思索,多方探求,为儿童写出了具有东方色彩的幻想组歌。他的每一首幻想歌词,都以最能夸张的典型事物,以拟人化移情化的手法,构成一幕幕童话世界,使音乐幻想更具特色、更有魅力。这些都是音乐幻想教育的最好教材。在六个儿童幻想组曲中《天上果园》、《海底花园》、《森林童话》和《天山童话》,塑造了各种有趣的艺术形象,赢得了世界儿童的喜爱。在创作《天上果园》时,作者以儿童的心理去观察去想象,巧妙的表现了儿童的观感和情趣。他在《试作儿童幻想曲中的追求》一文中写道:" 你看,早晨初升的太阳鲜红透亮,多像一个大苹果呀!夜晚那油黄的月亮不正像一个金桔吗?而那划过天际的流星,是不是熟透的葡萄被风吹掉的呢?这样一想就发现原来天上有个美丽的大果园,那雨后的彩虹就是果园的大门。如果我们能去看看这果园多好呀!" 于是作者深入构思写成下面五段歌词:一、序歌:天空是个神秘的地方;二、太阳:熟透的苹果;三、月亮:油亮的金桔;四、星星:闪耀的葡萄;五、尾声:让幻想展翅飞翔。在这个组曲中,作者提示了童心(想象天空是个大果园),表现了童趣(到天上果园去游玩),引出了童思(要想摘甜美的果子,必须学好本领--架起知识的天梯)。同样,作者用童心观察大海,就发现了大海深处那绚丽多彩的《海底花园》。经他绘声绘色的具体描述,引起孩子们的兴趣和想象,为孩子进入《海底花园》做好" 导游" 工作,更引起孩子们对大海的热爱和对海底世界的探索之心。总之李幼容为儿童幻想创作开拓出一个令人神往的幻想天地。

除歌词外,音乐幻想曲更为童心织造着幻想的彩翼,众所周知贝多芬的《月光奏鸣曲》,就是题为《幻想曲》式的奏鸣曲。柴可夫斯基的《天鹅湖》,则是一曲具有浓郁幻想氛围的美丽童话。小提琴协奏曲《梁祝》以浪漫主义的表现手法,为我们歌颂了美丽的爱情故事。法国作曲家圣桑的名曲《天鹅之死》久享盛誉,令人心醉,问世以来,它就像长了翅膀一样,很快在世界各国传开,以它熠熠光照的优美形象,含蓄深邃的思想内涵,撼动人心的强烈激情,赢得无数听众的思索和神往。随着音乐的展开,脑海里便出现了在朦胧的月光下,纯白的天鹅缓缓地从水面飘来,她轻移双足,舞动双翅,体态轻盈,像微风中柔曼飘逸的轻纱,有行云流水似的流畅和奇幻。渐渐地双翅倾斜了,天鹅面色忧郁,凝眸祈望远方,她奋力振翅挣扎,想要重上蓝天。但是她体力不支了,死亡的阴影正向她袭来,她仍尽全力挣扎...... ,此时,天鹅的命运,引起了孩子们无穷遐思,有的哀惋她在奋战中死去,有的则出于美好的希望,祝愿她能飞向远方,在那里有她许多同伴正等着她。

我国中小学音乐欣赏教材中的《龟兔赛跑》《动物狂欢节》等更是启迪思想,开发智力的优秀幻想教材。当我们把儿童带入这些音乐的梦幻世界的时候,怎能不引起孩子们的极大兴趣而展开想象的翅膀呢?

三、音乐教师应给童心插上幻想的翅膀

试想:数学上的王冠--哥德巴赫猜想,不就闪烁着幻想的异彩吗?现代的火箭,不就是从古老的大炮口中喷出的一支幻想曲吗?我国古代的飞天神话、嫦娥的传说和今日世界的卫星上天、宇航员登月,不正是将美丽的幻想变成生动的现实吗?那航天飞机穿梭于太空的壮举,不也是从人类幻想的摇篮中起飞的吗?

伟大导师列宁为此呼吁:" 应当幻想" ①,他还曾多次论述过幻想的问题。他认为有幻想是极其可贵的。他说:" 有人认为,只有诗人才需幻想,这是没有理由的,这是愚蠢的偏见!甚至在数学上也需要幻想,甚至没有它不可能发明微积分。" ②幻想存在于生活中,存在于人类发展进程中,不仅远古有幻想,今日和未来都存在幻想;不仅成人有幻想,孩子更有幻想。这种幻想是思维的展翅,是想像力的飞翔。它是无止境无穷尽的,伟大科学家爱因斯坦说过:" 想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。"

因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,还要为孩子们架起幻想的天梯。

首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材,把它合理地组织在一起,然后对学生进行由浅入深的系统教育。在教学过程中,教师务必抓住作品的构思,反复地思考和体味,并努力用儿童的眼光看世界,因为生活里本来是一般现象,只有透过童心的折光,才能发现美丽的幻想世界--童心中的" 海市蜃楼" 。这样,我们就可以用最巧妙、最有趣味,最能夸张典型事物的话语,把孩子带入童话般梦幻天地。当孩子进入幻想中,就会提出一连串的" 为什么?" 我们千万不要指责这是" 想入非非" ,更不要厌烦训斥,而要因势利导帮他们把幻想之火,炽热的燃烧起来。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护,就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。例如:儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》、《种太阳》等等,教师可以构成一幅幅色彩各异,奇特美妙的画卷,增长儿童幻想力的发展。

总之,幻想是孩子的天性,音乐增进幻想,音乐的幻想一直伴随着音乐的出现,而闪烁着它那迷人的光彩,并在音乐教育中以其独特的奇异功能,发展着儿童的心智能力。世界著名教育家苏霍姆林斯基,对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述:" 音乐是思维强有力的源泉。没有音乐教育,就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出,现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐--想象--幻想--童话--创造,这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象,这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。"

儿童音乐是儿童无比广阔的幻想世界,音乐教师要在这个世界中,当好导游,让童心插上幻想的翅膀,为祖国培养出更多更有智慧更有创新精神的栋梁之才。

用音乐感化孩子

作者:佚名 来源:不详 发布时间:2005-12-27 10:27:38 发布人:农夫

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音乐作为一门艺术学科,在推崇素质教育的今天,越来越被人们所重视。作为一名音乐教育者,我由哀地感到一种光荣和自豪感,通过教学,让音乐溶入孩子的心田,为

纯真的孩子播下音乐的种子,培养孩子的优良品格,使孩子的身心得到健康的发展。

一、与学生共唱1、2、3

唱歌教学需要用音乐形象感染和教育学生,这就需要提高学生的音乐趣。音乐教育家卡巴列夫斯基说:“激发孩子对音乐的兴趣,这是把音乐美的魅力传给他们的必要条件。”尤其在小学教育中,各年龄段学生的思维力、想象力、理解力等都存在着一定的差异,这就需要教师根据学生的特点进行因材施教 。

为此,在音乐课上,对低年级学生,我找简洁、形象的带词练声曲,指导学生练、唱,激发学生学习音乐的愿望和热情。在教学中采用音乐、游戏、唱游的动感形式来感染小学生。如“猫捉老鼠”的音乐游戏中,力图用琴声表现小猫屏息凝视着老鼠洞口,老鼠四散逃窜的情景。使孩子们感受到音乐中表现小猫的形象是英勇威猛的声音较多,而表现老鼠的音乐是较杂乱,节奏较快的,当学生学到了唱名1、2、3后,我就编“猫捉老鼠”的练声曲,让学生唱2/4 学生边唱边表演,再欢乐的气氛中体会1.2.3三个唱名加上节拍编成练声曲的趣味。通过歌曲的艺术形象来感染学生的目的。

二、音乐声中的生日

音乐的语言是微妙的,也是强烈的给人以丰富的美感,往往使人心弛神往。它以特有的旋律、节奏,塑造出音乐的形象,把听者带到特有的意境中,用音乐渲染情境,从而陶冶人的情感,进行美感教育。如第三册教材《生日》一课,我请小朋友在音乐课上过生日。漂亮的蛋糕带着

闪闪的烛光,小朋友们尤其的开心,于是我弹奏起钢琴,行云流水般的琴声随即容入孩子们甜

甜的歌声,那认真的样子,投入的神情,是二年级学生难得一见的。

一位学生的生日得到全班同学的祝福歌声,心中会产生一股股暖流,体会到同学之间的友爱之情,激发学生关心、团结集体的情感,培养了学生的美感。凡是有利于培养学生优良品格的歌曲,我就有意识的创设情境让他们体会歌曲表达的意境。

三、美与乐的旋律

音乐有着久远的历史,他是人们在实际生活中的情感表达。而情感是体验美感的最基本的特征,他贯穿与美感心理的全过程。客观事物存在的差异,各种事物美的内容和形式的差别,产生了不同风格的音乐作品。

音乐教学要时时闪烁诱人的魅力,使儿童感到“美”,感到“乐”,才能动于情,感而奋,进而产生浓厚的兴趣,在潜移默化中培养高尚的审美情操。儿童对故事,对童话特别喜欢。所以在教育和教学中运用音乐故事,音乐童话常能取得说教所不能取得的效果。如在欣赏音乐童话《龟兔赛跑》和《彼得与狼》时,孩子们喜形于色,欣喜若狂,他们被亲切的解说吸引着,被优美音响、生动的节奏、丰满的配器、柔和的音色深深的感动着,听的是那么的投入。一篇优美的音乐童话故事,犹如涓涓细流注入儿童的心田,把他们带进美好的音乐王国。又如欣赏《国歌》、〈欢乐颂〉和教唱〈我们多么幸福〉时,向学生介绍作曲家聂耳、贝多芬、郑律成的生平事迹和他们的故事。当孩子们听了音乐家的事迹及故事时,被音乐家的事迹像一首首优秀的革命歌曲,焕发孩子们的爱国热情,激励他们以前辈为榜样,献生音乐艺术的信心和决心,在孩子们幼小心灵里播下了理想的种子。

总之,音乐艺术作为一种特殊的表达情感的手段,就需要音乐教育者的点拨,在教学中紧紧把握住一个“情”字,调动一切手段去激发学生的感情,真正让音乐感化孩子。

小学低段音乐审美趣味培养的探索

作者:佚名 来源:不详 发布时间:2005-12-27 10:28:31 发布人:农夫

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音乐教育是“审美教育”的重要组成部分,在小学低年级的音乐教学中,如何发挥它的这一作用?这是个值得探讨的问题。

根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点,笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。 什么是音乐审美趣味?审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看,只有形成正确的审美趣味,才 能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价,进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。

小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多 适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势,做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验,如:创设优美的音乐教学环境;进行乐音化教学活动的训练 ;用音像结合的方式进行欣赏教学;用角色化的歌表演与游戏增强

学生的情感体验;用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动„„。然而,也有一

些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上,本文 想就此谈几点认识。

一、培养审美趣味 获得美感体验

美好的音乐作品是能带给人以快感的,其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类,对动物也是这样( 国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例)。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞,男孩子喜欢打击乐,在还没有听完全曲,学会新歌,感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让 学生盲目地跳起来,敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容,采取了形式主义的教学方式,粗粗一听,简单一讲:“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”,“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就 是音乐审美教育。其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说:“音乐不是生理满足的工具。音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟 艺术„„”因此,我们在培养学生审美趣味时,不能满足于对感官的刺激,生理的快乐。以上老师的片面做法,究其根源还是对审美教育认识不足。

人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的,由五官快适进而使精神需要获得 满足而产生的那种愉悦,“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动,是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此,音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好每一节 课的教学目标,把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美„„以教师动情的演唱、演奏,生动有趣的讲解,结合使用直观形象的教具,启发学生细细品味音乐,以达到培养学生树立正确 的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。应该指出,当前的一些年轻人沉溺于震耳欲聋的音响、声嘶力竭的演唱,把音乐当作一种官能满足和生理刺激的工具,不能不 说是我们基础音乐教育失败的一种表现。

二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野

在美学界流行着一句话:“趣味无争辨。”这是说,一个人喜爱什么音乐,不喜欢什么音乐是因人而异的 ,我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的,我们应该尊重每个人的兴趣和爱好,但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限,审美趣味是狭窄的。教师有责任通 过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展,以开阔学生的音乐视野。

低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉,因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下 创作了极为丰富的音乐作品,这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务,要让学生不仅喜欢当代的音乐,对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排 的喷呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、男声齐唱《大路歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外,还可以利用课外音乐教学活动,如学校艺术节中让有文艺特长的学 生演奏民乐,演唱民歌、名歌,有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品,让学生更多地了解民族音乐,热爱民族音乐。

低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切,因而感到兴趣。然而,世界上每一个国家和民族 都有自己的优秀音乐作品,这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说:“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学较其他学科的优势所在。另一方面,从审美规律来看,人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的 审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲,还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲,喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时,作 了这样的导入尝试:①创设生日情景:在一个生日蛋糕上点燃腊烛,②教师手持贺卡,声情并茂地表演《祝你生日快乐》,熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣,学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来,老师也 拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成

功演唱而获得创造美的喜悦时,教师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲,不少学生感到意外,教师抓住时机发 问:为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山,飞遍世界?为什么在100多年后的今天,男女老少在过生日的时候还会常常唱起它?学生回答:“它有意义”,“它有感情”,“它好听”。教师总结:“对,同学 们说得好,一首好的歌曲不受时间的限制,它永远不会老;一首好的歌曲不受国界的限止,可以传到世界的各个角落!让大家都喜爱它!”

这个导入设计非常浅近,非常生动,非常煽情,视觉、听觉获得的美感,情感想象获得的审美喜悦,最终 懂得的音乐无国界的道理深深地留在孩子的心里。

当然,审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的,我们进行扩展审美趣味教育 时不能脱离这个基础。这就需要音乐教师不断地加强自身文化素养,特别是音乐素养的积累,不断进行音乐教改的探索,由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀音乐作品中汲取精神养料,扩展音乐审美趣味, 开阔音乐视野。

三、提高审美品位 培养高尚情操

音乐是一门很特殊的艺术,一方面它很抽象,一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感! 欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵,从中获取精神力量,使思想得到升华,这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量,给予高度评价。 或曰“浸润心灵”,或曰“净化灵魂”,或曰“改进德行”。但是,是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。 当前文化市场发展不平衡,在相当范围内主旋律不响亮,优秀民族文化不占主导地位,流行歌曲作为一种 商品进入市场,渗透到各个角落,学校也不例外。低年级学生辨别是非的能力比较弱,而好奇心与模仿能力却特别强。他们居然也跟着哼起了“哥呀,妹呀”、“情呀,爱呀”,他们居然也不谈四大天王呀,XXX 呀,成了 儿童追星族。这种现象导致学生心态扭曲,迷失了人生奋斗目标,严重地危害了少年儿童的身心,影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任,在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品,精心设计音 乐教学课内外活动,通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法,让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵,同时教给他们必要的音乐知识以促进学习,引导学生树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美 的品位;逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣,从而净化学生心灵、培养高尚情操。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》,启发学生从那雄壮的旋律,那有力的节奏,那铿锵的“起 来,起来起来”歌声呼唤中,联想中国人民万众一心,为争取民族独立、解放,冒着敌人的炮火,前赴后继与敌人战斗的情景,激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中 ,让学生们愉快地边唱边进行角色表演:“客人”来了,轻轻“敲门”,主人“开门”,互相问好;主人招待客人“请坐”,告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐,懂得了团结友爱、礼貌待人的 重要„„事实就是如此,提高学生审美品位,培养学生高尚情操,对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。

总之,在小学低年级音乐教学中,音乐老师一方面要加强美育、音乐审美教育理论的学习,正确地认识音 乐审美趣味的作用,一方面在教学实践中要重视对学生审美趣味的培养,从而达到提高学生艺术素质的最终目的。

让音乐走进孩子的心灵

作者:佚名 来源:不详 发布时间:2006-4-18 0:38:09 发布人:农夫

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内容摘要:音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。

关键词:信心激趣 爱心鼓励 用心启迪

音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一 张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。下面,我就谈一谈自己在这方面的一点体会:

一、信心激趣

音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中,也有学生对它兴趣索然,这种现象形成,主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们看到自己的能行的一面。

记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”,班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴,平时很少说话,要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。当他们一曲下来,同学们都报以热烈的掌声。这时,我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着,我进一步引导,“既然他们的歌声这么美,那么我们请她单独再来一曲,好吗?”面对同学们期盼的眼神,她涨红了脸,但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到:“我今天好开心,因为我为班上的同学表演了节目,陈老师表扬了我,全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好!加油吧!”我有了信心作基础,学生们学习的劲头更大了。

二、爱心鼓励

心理学家研究证明:当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让学生人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践,让每个学生的思维不受限制,对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。如《小鹿,小鹿》是一首深

受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小狗,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下,学生敢干对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。

三、用心启迪

原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

例如在《我也骑马巡逻去》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们:“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的心情?”小朋友一下子来劲了,骑过马的同学纷纷举手回答,我又说:“老师今天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游,小朋友扮游客、当小骑兵,在教室里扬起马鞭骑着“大马”,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。

总之,教师必须善于走进学生的情感世界,把自己当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!

让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀

作者:佚名 来源:不详 发布时间:2005-12-27 10:27:44 发布人:农夫

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一、幻想是童心天真的智慧窗

孩提的童心是纯洁美妙的,如同一方洁白的纸张,有待我们去描画着色;如同一朵含苞欲放的蓓蕾,有待我们去浇灌催放;又如一只出壳的雏鸟,有待我们去精心哺育,使他长出羽毛丰满的翅膀,去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。

少年儿童喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在《看图识字》一文中就曾热情地赞美儿童的幻想。他说:" 孩子是可以敬服的,他常常想到星月以上的境界,想到地面下的情形,想到花卉的用处,想到昆虫的语言;他想飞上天空,他想潜入蚁穴......" 可见,幻想是孩子们在生活中的奇思妙想,是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露,也是一种智慧聪颖的反映。

人生的起飞,理想的腾跃,往往都是童年心灵彩翼在翱翔。古今中外,许多有成就的科学家、艺术家、军事家、以及诸多卓有建树的能工巧匠、志士仁人,他们的童年无论是幸福的,还是苦难的,心灵中都曾有过一双美丽的翅膀,这翅膀就是天真的、神奇的、充满五颜六色彩虹般的幻想。这幻想的彩翼驾着一颗稚嫩的童心,去向往未来的世界,去探索生活的奥秘。童年的幻想,可以化为青春的理想,可以结成壮丽的人生之果。所以我认为童心的幻想世界是一个多彩的万花筒,是一首壮丽的人生梦幻曲,是一扇天真的智慧窗。

二、音乐是童心幻想的大世界

音乐的旋律,是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意,但只有通过幻想和想象,才能亲临其境,有所观赏和领悟。那些极富想象力的儿童音乐作品,更是童心幻想的大世界。如:著名歌词作家李幼容,就是我国儿童音乐幻想创作的典范。他从童年在母亲那儿听

来的民歌、童谣,乡土传说和降妖除害的神龙与给人吉祥的仙鸟等故事产生了童年幻想,得到

了启发,又经过苦苦思索,多方探求,为儿童写出了具有东方色彩的幻想组歌。他的每一首幻想歌词,都以最能夸张的典型事物,以拟人化移情化的手法,构成一幕幕童话世界,使音乐幻想更具特色、更有魅力。这些都是音乐幻想教育的最好教材。在六个儿童幻想组曲中《天上果园》、《海底花园》、《森林童话》和《天山童话》,塑造了各种有趣的艺术形象,赢得了世界儿童的喜爱。在创作《天上果园》时,作者以儿童的心理去观察去想象,巧妙的表现了儿童的观感和情趣。他在《试作儿童幻想曲中的追求》一文中写道:" 你看,早晨初升的太阳鲜红透亮,多像一个大苹果呀!夜晚那油黄的月亮不正像一个金桔吗?而那划过天际的流星,是不是熟透的葡萄被风吹掉的呢?这样一想就发现原来天上有个美丽的大果园,那雨后的彩虹就是果园的大门。如果我们能去看看这果园多好呀!" 于是作者深入构思写成下面五段歌词:一、序歌:天空是个神秘的地方;二、太阳:熟透的苹果;三、月亮:油亮的金桔;四、星星:闪耀的葡萄;五、尾声:让幻想展翅飞翔。在这个组曲中,作者提示了童心(想象天空是个大果园),表现了童趣(到天上果园去游玩),引出了童思(要想摘甜美的果子,必须学好本领--架起知识的天梯)。同样,作者用童心观察大海,就发现了大海深处那绚丽多彩的《海底花园》。经他绘声绘色的具体描述,引起孩子们的兴趣和想象,为孩子进入《海底花园》做好" 导游" 工作,更引起孩子们对大海的热爱和对海底世界的探索之心。总之李幼容为儿童幻想创作开拓出一个令人神往的幻想天地。

除歌词外,音乐幻想曲更为童心织造着幻想的彩翼,众所周知贝多芬的《月光奏鸣曲》,就是题为《幻想曲》式的奏鸣曲。柴可夫斯基的《天鹅湖》,则是一曲具有浓郁幻想氛围的美丽童话。小提琴协奏曲《梁祝》以浪漫主义的表现手法,为我们歌颂了美丽的爱情故事。法国作曲家圣桑的名曲《天鹅之死》久享盛誉,令人心醉,问世以来,它就像长了翅膀一样,很快在世界各国传开,以它熠熠光照的优美形象,含蓄深邃的思想内涵,撼动人心的强烈激情,赢得无数听众的思索和神往。随着音乐的展开,脑海里便出现了在朦胧的月光下,纯白的天鹅缓缓地从水面飘来,她轻移双足,舞动双翅,体态轻盈,像微风中柔曼飘逸的轻纱,有行云流水似的流畅和奇幻。渐渐地双翅倾斜了,天鹅面色忧郁,凝眸祈望远方,她奋力振翅挣扎,想要重上蓝天。但是她体力不支了,死亡的阴影正向她袭来,她仍尽全力挣扎...... ,此时,天鹅的命运,引起了孩子们无穷遐思,有的哀惋她在奋战中死去,有的则出于美好的希望,祝愿她能飞向远方,在那里有她许多同伴正等着她。

我国中小学音乐欣赏教材中的《龟兔赛跑》《动物狂欢节》等更是启迪思想,开发智力的优秀幻想教材。当我们把儿童带入这些音乐的梦幻世界的时候,怎能不引起孩子们的极大兴趣而展开想象的翅膀呢?

三、音乐教师应给童心插上幻想的翅膀

试想:数学上的王冠--哥德巴赫猜想,不就闪烁着幻想的异彩吗?现代的火箭,不就是从古老的大炮口中喷出的一支幻想曲吗?我国古代的飞天神话、嫦娥的传说和今日世界的卫星上天、宇航员登月,不正是将美丽的幻想变成生动的现实吗?那航天飞机穿梭于太空的壮举,不也是从人类幻想的摇篮中起飞的吗?

伟大导师列宁为此呼吁:" 应当幻想" ①,他还曾多次论述过幻想的问题。他认为有幻想是极其可贵的。他说:" 有人认为,只有诗人才需幻想,这是没有理由的,这是愚蠢的偏见!甚至在数学上也需要幻想,甚至没有它不可能发明微积分。" ②幻想存在于生活中,存在于人类发展进程中,不仅远古有幻想,今日和未来都存在幻想;不仅成人有幻想,孩子更有幻想。这种幻想是思维的展翅,是想像力的飞翔。它是无止境无穷尽的,伟大科学家爱因斯坦说过:" 想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。"

因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,还要为孩子们架起幻想的天梯。

首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材,把它合理地组织在一起,然后对学生进行由浅入深的系统教育。在教学过程中,教师务必抓住作品的构思,反复地思考和体味,并努力用儿童的眼光看世界,因为生活里本来是一般现象,只有透过童心的折光,才能发现美丽的幻想世界--童心中的" 海市蜃楼" 。这样,我们就可以用最巧妙、最有趣味,最能夸张典型事物的话语,把孩子带入童话般梦幻天地。当孩子进入幻想中,就会提出一连串的" 为什么?" 我们千万不要指责这是" 想入非非" ,更不要厌烦训斥,而要因势利导帮他们把幻想之火,炽热的燃烧起来。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护,就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。例如:儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》、《种太阳》等等,教师可以构成一幅幅色彩各异,奇特美妙的画卷,增长儿童幻想力的发展。

总之,幻想是孩子的天性,音乐增进幻想,音乐的幻想一直伴随着音乐的出现,而闪烁着它那迷人的光彩,并在音乐教育中以其独特的奇异功能,发展着儿童的心智能力。世界著名教育家苏霍姆林斯基,对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述:" 音乐是思维强有力的源泉。没有音乐教育,就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出,现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐--想象--幻想--童话--创造,这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象,这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。"

儿童音乐是儿童无比广阔的幻想世界,音乐教师要在这个世界中,当好导游,让童心插上幻想的翅膀,为祖国培养出更多更有智慧更有创新精神的栋梁之才。

用音乐感化孩子

作者:佚名 来源:不详 发布时间:2005-12-27 10:27:38 发布人:农夫

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音乐作为一门艺术学科,在推崇素质教育的今天,越来越被人们所重视。作为一名音乐教育者,我由哀地感到一种光荣和自豪感,通过教学,让音乐溶入孩子的心田,为

纯真的孩子播下音乐的种子,培养孩子的优良品格,使孩子的身心得到健康的发展。

一、与学生共唱1、2、3

唱歌教学需要用音乐形象感染和教育学生,这就需要提高学生的音乐趣。音乐教育家卡巴列夫斯基说:“激发孩子对音乐的兴趣,这是把音乐美的魅力传给他们的必要条件。”尤其在小学教育中,各年龄段学生的思维力、想象力、理解力等都存在着一定的差异,这就需要教师根据学生的特点进行因材施教 。

为此,在音乐课上,对低年级学生,我找简洁、形象的带词练声曲,指导学生练、唱,激发学生学习音乐的愿望和热情。在教学中采用音乐、游戏、唱游的动感形式来感染小学生。如“猫捉老鼠”的音乐游戏中,力图用琴声表现小猫屏息凝视着老鼠洞口,老鼠四散逃窜的情景。使孩子们感受到音乐中表现小猫的形象是英勇威猛的声音较多,而表现老鼠的音乐是较杂乱,节奏较快的,当学生学到了唱名1、2、3后,我就编“猫捉老鼠”的练声曲,让学生唱2/4 学生边唱边表演,再欢乐的气氛中体会1.2.3三个唱名加上节拍编成练声曲的趣味。通过歌曲的艺术形象来感染学生的目的。

二、音乐声中的生日

音乐的语言是微妙的,也是强烈的给人以丰富的美感,往往使人心弛神往。它以特有的旋律、节奏,塑造出音乐的形象,把听者带到特有的意境中,用音乐渲染情境,从而陶冶人的情感,进行美感教育。如第三册教材《生日》一课,我请小朋友在音乐课上过生日。漂亮的蛋糕带着

闪闪的烛光,小朋友们尤其的开心,于是我弹奏起钢琴,行云流水般的琴声随即容入孩子们甜

甜的歌声,那认真的样子,投入的神情,是二年级学生难得一见的。

一位学生的生日得到全班同学的祝福歌声,心中会产生一股股暖流,体会到同学之间的友爱之情,激发学生关心、团结集体的情感,培养了学生的美感。凡是有利于培养学生优良品格的歌曲,我就有意识的创设情境让他们体会歌曲表达的意境。

三、美与乐的旋律

音乐有着久远的历史,他是人们在实际生活中的情感表达。而情感是体验美感的最基本的特征,他贯穿与美感心理的全过程。客观事物存在的差异,各种事物美的内容和形式的差别,产生了不同风格的音乐作品。

音乐教学要时时闪烁诱人的魅力,使儿童感到“美”,感到“乐”,才能动于情,感而奋,进而产生浓厚的兴趣,在潜移默化中培养高尚的审美情操。儿童对故事,对童话特别喜欢。所以在教育和教学中运用音乐故事,音乐童话常能取得说教所不能取得的效果。如在欣赏音乐童话《龟兔赛跑》和《彼得与狼》时,孩子们喜形于色,欣喜若狂,他们被亲切的解说吸引着,被优美音响、生动的节奏、丰满的配器、柔和的音色深深的感动着,听的是那么的投入。一篇优美的音乐童话故事,犹如涓涓细流注入儿童的心田,把他们带进美好的音乐王国。又如欣赏《国歌》、〈欢乐颂〉和教唱〈我们多么幸福〉时,向学生介绍作曲家聂耳、贝多芬、郑律成的生平事迹和他们的故事。当孩子们听了音乐家的事迹及故事时,被音乐家的事迹像一首首优秀的革命歌曲,焕发孩子们的爱国热情,激励他们以前辈为榜样,献生音乐艺术的信心和决心,在孩子们幼小心灵里播下了理想的种子。

总之,音乐艺术作为一种特殊的表达情感的手段,就需要音乐教育者的点拨,在教学中紧紧把握住一个“情”字,调动一切手段去激发学生的感情,真正让音乐感化孩子。

小学低段音乐审美趣味培养的探索

作者:佚名 来源:不详 发布时间:2005-12-27 10:28:31 发布人:农夫

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音乐教育是“审美教育”的重要组成部分,在小学低年级的音乐教学中,如何发挥它的这一作用?这是个值得探讨的问题。

根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点,笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。 什么是音乐审美趣味?审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看,只有形成正确的审美趣味,才 能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价,进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。

小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多 适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势,做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验,如:创设优美的音乐教学环境;进行乐音化教学活动的训练 ;用音像结合的方式进行欣赏教学;用角色化的歌表演与游戏增强

学生的情感体验;用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动„„。然而,也有一

些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上,本文 想就此谈几点认识。

一、培养审美趣味 获得美感体验

美好的音乐作品是能带给人以快感的,其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类,对动物也是这样( 国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例)。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞,男孩子喜欢打击乐,在还没有听完全曲,学会新歌,感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让 学生盲目地跳起来,敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容,采取了形式主义的教学方式,粗粗一听,简单一讲:“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”,“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就 是音乐审美教育。其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说:“音乐不是生理满足的工具。音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟 艺术„„”因此,我们在培养学生审美趣味时,不能满足于对感官的刺激,生理的快乐。以上老师的片面做法,究其根源还是对审美教育认识不足。

人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的,由五官快适进而使精神需要获得 满足而产生的那种愉悦,“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动,是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此,音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好每一节 课的教学目标,把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美„„以教师动情的演唱、演奏,生动有趣的讲解,结合使用直观形象的教具,启发学生细细品味音乐,以达到培养学生树立正确 的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。应该指出,当前的一些年轻人沉溺于震耳欲聋的音响、声嘶力竭的演唱,把音乐当作一种官能满足和生理刺激的工具,不能不 说是我们基础音乐教育失败的一种表现。

二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野

在美学界流行着一句话:“趣味无争辨。”这是说,一个人喜爱什么音乐,不喜欢什么音乐是因人而异的 ,我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的,我们应该尊重每个人的兴趣和爱好,但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限,审美趣味是狭窄的。教师有责任通 过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展,以开阔学生的音乐视野。

低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉,因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下 创作了极为丰富的音乐作品,这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务,要让学生不仅喜欢当代的音乐,对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排 的喷呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、男声齐唱《大路歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外,还可以利用课外音乐教学活动,如学校艺术节中让有文艺特长的学 生演奏民乐,演唱民歌、名歌,有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品,让学生更多地了解民族音乐,热爱民族音乐。

低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切,因而感到兴趣。然而,世界上每一个国家和民族 都有自己的优秀音乐作品,这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说:“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学较其他学科的优势所在。另一方面,从审美规律来看,人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的 审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲,还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲,喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时,作 了这样的导入尝试:①创设生日情景:在一个生日蛋糕上点燃腊烛,②教师手持贺卡,声情并茂地表演《祝你生日快乐》,熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣,学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来,老师也 拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成

功演唱而获得创造美的喜悦时,教师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲,不少学生感到意外,教师抓住时机发 问:为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山,飞遍世界?为什么在100多年后的今天,男女老少在过生日的时候还会常常唱起它?学生回答:“它有意义”,“它有感情”,“它好听”。教师总结:“对,同学 们说得好,一首好的歌曲不受时间的限制,它永远不会老;一首好的歌曲不受国界的限止,可以传到世界的各个角落!让大家都喜爱它!”

这个导入设计非常浅近,非常生动,非常煽情,视觉、听觉获得的美感,情感想象获得的审美喜悦,最终 懂得的音乐无国界的道理深深地留在孩子的心里。

当然,审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的,我们进行扩展审美趣味教育 时不能脱离这个基础。这就需要音乐教师不断地加强自身文化素养,特别是音乐素养的积累,不断进行音乐教改的探索,由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀音乐作品中汲取精神养料,扩展音乐审美趣味, 开阔音乐视野。

三、提高审美品位 培养高尚情操

音乐是一门很特殊的艺术,一方面它很抽象,一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感! 欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵,从中获取精神力量,使思想得到升华,这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量,给予高度评价。 或曰“浸润心灵”,或曰“净化灵魂”,或曰“改进德行”。但是,是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。 当前文化市场发展不平衡,在相当范围内主旋律不响亮,优秀民族文化不占主导地位,流行歌曲作为一种 商品进入市场,渗透到各个角落,学校也不例外。低年级学生辨别是非的能力比较弱,而好奇心与模仿能力却特别强。他们居然也跟着哼起了“哥呀,妹呀”、“情呀,爱呀”,他们居然也不谈四大天王呀,XXX 呀,成了 儿童追星族。这种现象导致学生心态扭曲,迷失了人生奋斗目标,严重地危害了少年儿童的身心,影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任,在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品,精心设计音 乐教学课内外活动,通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法,让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵,同时教给他们必要的音乐知识以促进学习,引导学生树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美 的品位;逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣,从而净化学生心灵、培养高尚情操。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》,启发学生从那雄壮的旋律,那有力的节奏,那铿锵的“起 来,起来起来”歌声呼唤中,联想中国人民万众一心,为争取民族独立、解放,冒着敌人的炮火,前赴后继与敌人战斗的情景,激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中 ,让学生们愉快地边唱边进行角色表演:“客人”来了,轻轻“敲门”,主人“开门”,互相问好;主人招待客人“请坐”,告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐,懂得了团结友爱、礼貌待人的 重要„„事实就是如此,提高学生审美品位,培养学生高尚情操,对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。

总之,在小学低年级音乐教学中,音乐老师一方面要加强美育、音乐审美教育理论的学习,正确地认识音 乐审美趣味的作用,一方面在教学实践中要重视对学生审美趣味的培养,从而达到提高学生艺术素质的最终目的。

武当山作文900字

初一作文

学号2009210036 院系: 历史文化学院历史系 姓名 :李冰冰

一直想去五当山,但始终未能成行,看过这些照片更勾起了我去武当山的愿望。这些照片把武当山的景色淋漓尽致的表现出来。眼前弥漫的云雾笼罩着武当山 若隐若现,一种神秘的韵味肆意弥漫。武当山景色美不胜收,武当山面临碧波荡漾的丹江水库,有山有水此乃是人间圣地。

我们知道武当山的道教是很出名的,照片里的武当山道教建筑群是那样的寂静 超脱 有点道家那种释然的味道,仔细观察发现其建筑是经过精心设计的、氛围十分浓厚的宗教环境。从宏观地基的选择到

建筑群的整体布局,无一不体现着天人感应的宿命论和神道教色彩。 对摄影的感悟:

虽然说每个人对于美的感受不同,很多人都说艺术没有衡量标准,不能像工程构建那样用一个标准尺度去衡量,但是也不是无章可循的但是大家对于美好的食物还是有共同的追求,但是如何确定一张照片的美与不美还是有一定标准的。

摄影艺术到底美在哪里呢?我认为是摄影家在摄影艺术实践中将现实中的自然与社会性统一起来,并以人们可以感受得到的最佳方式展现出来的特征。比如说当你看到一张照片时你觉得很熟悉很舒服,虽然具体说不出哪里好,但它让你感觉既唯美有似曾相识,这应该可以算上一张好的照片。这说明摄影家的创作实践已经融入了摄影家的很多审美心理 审美感情 审美认识 审美形象 审美理想的心灵化的过程,并且用可视形象的方式,用线条 形状 色彩 光影 时间 的外在形象和内在形象展示人与自然的关系 人与人的关系。我们都知道摄影作品来源于生活,可是并不是生活的复制。而是加入了摄影人对于现实生活的感悟与审美观点,说经过摄影人酝酿后产物。所以有时候我们的眼睛会欺骗我们。摄影人通过取景 构图 用光 色彩的艺术处理将其审美心态凝固在摄影作品中。所以可以说摄影的

学号2009210036 院系: 历史文化学院历史系 姓名 :李冰冰

创作过程就是摄影人审美的心路历程的过程。就像老师所说的从一个人的照片中可以看出一个人最近的心情,心情舒畅拍摄的照片大多是阳光明媚的;相反则是阴沉 灰暗的。。。摄影是一种美的发现 是一种享受 所以当你空闲之时不妨带上相机 轻松上阵寻找那些被你匆忙的步履所遗忘的美吧!

学号2009210036 院系: 历史文化学院历史系 姓名 :李冰冰

一直想去五当山,但始终未能成行,看过这些照片更勾起了我去武当山的愿望。这些照片把武当山的景色淋漓尽致的表现出来。眼前弥漫的云雾笼罩着武当山 若隐若现,一种神秘的韵味肆意弥漫。武当山景色美不胜收,武当山面临碧波荡漾的丹江水库,有山有水此乃是人间圣地。

我们知道武当山的道教是很出名的,照片里的武当山道教建筑群是那样的寂静 超脱 有点道家那种释然的味道,仔细观察发现其建筑是经过精心设计的、氛围十分浓厚的宗教环境。从宏观地基的选择到

建筑群的整体布局,无一不体现着天人感应的宿命论和神道教色彩。 对摄影的感悟:

虽然说每个人对于美的感受不同,很多人都说艺术没有衡量标准,不能像工程构建那样用一个标准尺度去衡量,但是也不是无章可循的但是大家对于美好的食物还是有共同的追求,但是如何确定一张照片的美与不美还是有一定标准的。

摄影艺术到底美在哪里呢?我认为是摄影家在摄影艺术实践中将现实中的自然与社会性统一起来,并以人们可以感受得到的最佳方式展现出来的特征。比如说当你看到一张照片时你觉得很熟悉很舒服,虽然具体说不出哪里好,但它让你感觉既唯美有似曾相识,这应该可以算上一张好的照片。这说明摄影家的创作实践已经融入了摄影家的很多审美心理 审美感情 审美认识 审美形象 审美理想的心灵化的过程,并且用可视形象的方式,用线条 形状 色彩 光影 时间 的外在形象和内在形象展示人与自然的关系 人与人的关系。我们都知道摄影作品来源于生活,可是并不是生活的复制。而是加入了摄影人对于现实生活的感悟与审美观点,说经过摄影人酝酿后产物。所以有时候我们的眼睛会欺骗我们。摄影人通过取景 构图 用光 色彩的艺术处理将其审美心态凝固在摄影作品中。所以可以说摄影的

学号2009210036 院系: 历史文化学院历史系 姓名 :李冰冰

创作过程就是摄影人审美的心路历程的过程。就像老师所说的从一个人的照片中可以看出一个人最近的心情,心情舒畅拍摄的照片大多是阳光明媚的;相反则是阴沉 灰暗的。。。摄影是一种美的发现 是一种享受 所以当你空闲之时不妨带上相机 轻松上阵寻找那些被你匆忙的步履所遗忘的美吧!

唤起人类审美与良知作文600字

六年级作文

《唤起人类审美与良知》

人。每个人都不一样!个性、姓名、出生年月、模样……都是十分不同的!这些当中当然也包括自己亲爱的父母亲!

假设,你自己的父母长的不是那么的美若天仙,帅气逼人!而别人的父母又恰恰比自己的父母好看一百倍,自己也就会难免有一种攀比的心理!相反,如果自己的父母比被人的父母好看一千倍。自己也就会对他或者他的父母产生歧视!

在歧视的同时!你们会想!“长这么搓!家里应该不会有钱!!”但是我要告诉你们!你们是错的!一个人长成什么样纯属是天公的杰作!但是一个人的前途是可以自己调整的!

换做爸爸妈妈,虽然爸爸妈妈长相不好。不是十分受用,可看!但是爸爸妈妈十分有头脑,能挣一大笔钱!可是,假如在别人不知情的情况下(是指爸爸妈妈会不会赚钱的情况下)。然而爸爸妈妈又不喜欢穿的那么花,去花那么久的时间去化妆!就出现在别人面前,难免会感觉到不好(不爽)但是,自己身为子女的是最最知道父母的!

生病时,父母不离床的照顾,考试不理想,父母十分担心到处需找办法,当自己走向迷茫的道路时,父母也会帮你陪你一起走过艰难的这段路

虽然爸爸妈妈长得都不一样!有丑有美。但是每个父母的心灵都是一样的!没有谁美谁丑的!每个父母心里一直都挂念着的就是自己的孩子!宁愿自己苦点累点也要让孩子好!!

所以我在这里要呼吁大家!!倘若你们见到了这样的类似的情况!绝对不可以用异样的眼光去藐视任何一个人!因为每个父母的心都是随着子女而摆动的!都是最美丽的!

每个人都不一样!!每个父母都一样

《唤起人类审美与良知》

人。每个人都不一样!个性、姓名、出生年月、模样……都是十分不同的!这些当中当然也包括自己亲爱的父母亲!

假设,你自己的父母长的不是那么的美若天仙,帅气逼人!而别人的父母又恰恰比自己的父母好看一百倍,自己也就会难免有一种攀比的心理!相反,如果自己的父母比被人的父母好看一千倍。自己也就会对他或者他的父母产生歧视!

在歧视的同时!你们会想!“长这么搓!家里应该不会有钱!!”但是我要告诉你们!你们是错的!一个人长成什么样纯属是天公的杰作!但是一个人的前途是可以自己调整的!

换做爸爸妈妈,虽然爸爸妈妈长相不好。不是十分受用,可看!但是爸爸妈妈十分有头脑,能挣一大笔钱!可是,假如在别人不知情的情况下(是指爸爸妈妈会不会赚钱的情况下)。然而爸爸妈妈又不喜欢穿的那么花,去花那么久的时间去化妆!就出现在别人面前,难免会感觉到不好(不爽)但是,自己身为子女的是最最知道父母的!

生病时,父母不离床的照顾,考试不理想,父母十分担心到处需找办法,当自己走向迷茫的道路时,父母也会帮你陪你一起走过艰难的这段路

虽然爸爸妈妈长得都不一样!有丑有美。但是每个父母的心灵都是一样的!没有谁美谁丑的!每个父母心里一直都挂念着的就是自己的孩子!宁愿自己苦点累点也要让孩子好!!

所以我在这里要呼吁大家!!倘若你们见到了这样的类似的情况!绝对不可以用异样的眼光去藐视任何一个人!因为每个父母的心都是随着子女而摆动的!都是最美丽的!

每个人都不一样!!每个父母都一样

"美颜"作文范文作文2300字

初一作文

1 1. 美丽生活不可欺

惊鸿一瞥,顾盼生光,唇红欲滴,笑靥如花,如此“佳人”,原无非出自“美颜神效”,这让多少人感叹,浮华年代,真实不再!

其实,真实,也是一种美。

纪伯伦曾说:“真实,也是一种美。”真实,恰恰美在它的坦诚,美在它的自信。当人们乐于用各种美图软件修改五官,便沦入自欺欺人的虚伪之中,而恰恰正是这种虚伪淹没了真实,让社会陷入千篇一律的“人造美人”的审美之中。缺乏真实的美,是浅显而缺乏内涵的,不能算上是美好的东西。谈起真实之美,我不禁联想到杨绛在《我们仨》中描述一个家庭的喜怒哀乐,真情实感,美得让人动容。同样,生活的真实不应掩盖在各种虚假中,应当让真实之花自在绽放。

再深一层来说,各种美颜工具的“横空于世”,正源于人们内心对美的肤浅认识。

人们对美的认识越来越多地停留在外貌、身材等外在形态,以致让他们忘记了真实的样子恰恰是最美最自然的。且看古人,梅雨飞絮,闲愁几许的诗人贺铸,恰恰不是一位身材魁梧、英俊潇洒的男子,相反,史书记载中,他是位貌极丑,色青黑的诗人罢了。可又何妨?如此容貌不阻他诗句中的柔情似水、美不胜收。同样,人的审美不应停留在浅表的外貌“修改”,如此虚假,倒有做作矫揉失真的丑态。让真实回归到美的行列,人们审美时要认可真实,善于发现真实中遗憾的美。正如《匆匆那年》里曾说:“真实生活正正美在它的残缺与遗憾。”人们的审美也应接受生活中那份真实的不完美。

2 而真实的缺位,也与社会过分崇尚单一审美标准有关。“白富美”、“高富帅”成为衡量美的标准,这无形中扼杀了真实生活中各种美的存在。在单一审美标准的驱使下,大量PS 美照泛滥成灾,人们用现代技术描画起一副虚伪的皮囊。而日本大学生研发的这一“反美颜”工具,不仅仅是对社会单一审美的挑战,更是对社会真实的呼唤。微博上有句话很率真:“宁可胖得有个性,也不要瘦的雷同。”美好,因为真实生活中人人各异。而真实中参差不齐的差异,不应被单一审美的虚假扼杀。

让公众真正接受真实,关键是要提高社会的审美水平,让人们对美的认识不局限于清丽的五官那么外在的层次,要知道,一个人的气质与涵养不是美图秀秀可以掩盖的。真实中的美,源于一个人的气度与修养,源于他的洒脱。

纵无杏眼流光,香艳红唇,人也可以真实自在地活出美不胜收的人生。

正所谓,美丽人生不可欺。

【得分】58

【评语】本文有三大方面值得肯定。

首先,扣题准确,紧扣“自拍美颜”,从“真实与美”的角度立意与论述,关键词相当准确。

其次,思路清晰,论述重点突出。先正面谈“真实,也是一种美”,此美在于坦诚、自信;接着从深层次分析美颜工具流行、真实缺位的原因有二:人们内心对美的肤浅认识,社会崇尚单一审美标准;最后,提出公众要接受真实,提高全社会的审美水平。

其三,本文具备优秀作文的亮点:材料充实多样,从古代贺铸到现代杨绛的轶事与创作,从经典的纪伯伦到当代流行的《匆匆那年》的引语等,体现了考生的积累与思维的灵动。语言追求文采,注重修饰语的运用,成语、四字短语等的运用增加了文章的感染力,一定程度上弥补了分析尚不算很深入的遗憾。书写美观大方,卷面整体感好。

3 2. 撕下虚假面具,还我美丽姿态

“咔擦!”拍下一张“美图”后,人们习惯性地开启美化软件让自己美若天仙,好让众人按“赞”。近日“反美颜”软件的出现在逐步还原真实,对此,我拍手称快。铺天盖地的“美图”正悄然改变着社会,我不得不说,不必过分追求流露于外在的美丽,真实的姿态与内心的善良方是真正的美!

追求美丽并试图用软件美化自己,折射出当下人们的自卑感与对美丽含义的粗浅化理解。

古语有云,爱美之心人皆有之。爱美是人的本性,这是正常之事。但是,过分追求完美便是对美的扭曲。人们总是对自己容颜过分吹毛求疵,原是五官端正,站在镜子面前就只有赤裸裸的“丑”。这真的是丑吗?显然不是。人们眼中的美是流露于外在,特别是看到韩国小姐选美中对“千人一面”的美女表示赞叹,并以此把美丽标准化,使自己可更靠近所谓“美丽”。因此,美图软件的流行,无不印证了人们既缺乏自信又歪曲美丽的心理。

一张让人垂涎的图片,不仅让人有被欺骗的可能,更使人与人交际时“信任薄膜”被撕破,情感上更加淡漠。

美图看似能让人心情愉悦,美化生活,实则掩盖事实。进入互联网时代以来,网络诈骗层出不穷,在很大程度上,美图是祸首。不知有多少人败在“美女”的“石榴裙”下,不知又有多少人陷入了“温柔陷阱”。人们单凭相貌定优劣,并因为“美图”而人财尽失。这,无不挑战着人与人之间的信任底线。挂着美丽却虚假的面具在虚拟世界中生活,这让普通人不得不怀疑对方,并设下心墙,人们因为美图而相互认识,可又会因美图而使情感更淡漠。美图已使社会病态加

4 重,难道我们还要使彼此信任与情感进一步缺失吗?

卸载美图软件吧,美应由内心发出,与其追求自欺亦欺人的美,不如把注意力转至内心修养之中。

相传黄帝之妻丑陋无比,却通晓农业生产,最终成黄帝“贤内助”;钟无艳虽外表丑陋,却用贤良相夫教子,助齐宣王成就霸业;《巴黎圣母院》的卡西莫多亦是丑陋,可内心善良感动一代又一代读者。外在的美只是空中楼阁,内心之美方是生活良药,使自己更加优秀。钟无艳等真正地诠释了美的内涵:只有真与善,人才可自信。才配美丽标签。

我们这个社会并不缺美女帅哥,缺的是内心向善、真诚待人的美人。与其在镜子前愁眉苦脸,不如早日撕下虚伪的面具,还原真实之美的姿态吧!

【得分】56

【评语】

文章审题准确,观点鲜明。呼吁人们卸载美图,抛弃虚假,还原真实。提倡人们注重内心修养,追求真与善,做一个内心向善,真诚待人的真美人。文章从现象到本质,层层深入论证,例证有力,立意高。语言流畅,卷面美观。

1 1. 美丽生活不可欺

惊鸿一瞥,顾盼生光,唇红欲滴,笑靥如花,如此“佳人”,原无非出自“美颜神效”,这让多少人感叹,浮华年代,真实不再!

其实,真实,也是一种美。

纪伯伦曾说:“真实,也是一种美。”真实,恰恰美在它的坦诚,美在它的自信。当人们乐于用各种美图软件修改五官,便沦入自欺欺人的虚伪之中,而恰恰正是这种虚伪淹没了真实,让社会陷入千篇一律的“人造美人”的审美之中。缺乏真实的美,是浅显而缺乏内涵的,不能算上是美好的东西。谈起真实之美,我不禁联想到杨绛在《我们仨》中描述一个家庭的喜怒哀乐,真情实感,美得让人动容。同样,生活的真实不应掩盖在各种虚假中,应当让真实之花自在绽放。

再深一层来说,各种美颜工具的“横空于世”,正源于人们内心对美的肤浅认识。

人们对美的认识越来越多地停留在外貌、身材等外在形态,以致让他们忘记了真实的样子恰恰是最美最自然的。且看古人,梅雨飞絮,闲愁几许的诗人贺铸,恰恰不是一位身材魁梧、英俊潇洒的男子,相反,史书记载中,他是位貌极丑,色青黑的诗人罢了。可又何妨?如此容貌不阻他诗句中的柔情似水、美不胜收。同样,人的审美不应停留在浅表的外貌“修改”,如此虚假,倒有做作矫揉失真的丑态。让真实回归到美的行列,人们审美时要认可真实,善于发现真实中遗憾的美。正如《匆匆那年》里曾说:“真实生活正正美在它的残缺与遗憾。”人们的审美也应接受生活中那份真实的不完美。

2 而真实的缺位,也与社会过分崇尚单一审美标准有关。“白富美”、“高富帅”成为衡量美的标准,这无形中扼杀了真实生活中各种美的存在。在单一审美标准的驱使下,大量PS 美照泛滥成灾,人们用现代技术描画起一副虚伪的皮囊。而日本大学生研发的这一“反美颜”工具,不仅仅是对社会单一审美的挑战,更是对社会真实的呼唤。微博上有句话很率真:“宁可胖得有个性,也不要瘦的雷同。”美好,因为真实生活中人人各异。而真实中参差不齐的差异,不应被单一审美的虚假扼杀。

让公众真正接受真实,关键是要提高社会的审美水平,让人们对美的认识不局限于清丽的五官那么外在的层次,要知道,一个人的气质与涵养不是美图秀秀可以掩盖的。真实中的美,源于一个人的气度与修养,源于他的洒脱。

纵无杏眼流光,香艳红唇,人也可以真实自在地活出美不胜收的人生。

正所谓,美丽人生不可欺。

【得分】58

【评语】本文有三大方面值得肯定。

首先,扣题准确,紧扣“自拍美颜”,从“真实与美”的角度立意与论述,关键词相当准确。

其次,思路清晰,论述重点突出。先正面谈“真实,也是一种美”,此美在于坦诚、自信;接着从深层次分析美颜工具流行、真实缺位的原因有二:人们内心对美的肤浅认识,社会崇尚单一审美标准;最后,提出公众要接受真实,提高全社会的审美水平。

其三,本文具备优秀作文的亮点:材料充实多样,从古代贺铸到现代杨绛的轶事与创作,从经典的纪伯伦到当代流行的《匆匆那年》的引语等,体现了考生的积累与思维的灵动。语言追求文采,注重修饰语的运用,成语、四字短语等的运用增加了文章的感染力,一定程度上弥补了分析尚不算很深入的遗憾。书写美观大方,卷面整体感好。

3 2. 撕下虚假面具,还我美丽姿态

“咔擦!”拍下一张“美图”后,人们习惯性地开启美化软件让自己美若天仙,好让众人按“赞”。近日“反美颜”软件的出现在逐步还原真实,对此,我拍手称快。铺天盖地的“美图”正悄然改变着社会,我不得不说,不必过分追求流露于外在的美丽,真实的姿态与内心的善良方是真正的美!

追求美丽并试图用软件美化自己,折射出当下人们的自卑感与对美丽含义的粗浅化理解。

古语有云,爱美之心人皆有之。爱美是人的本性,这是正常之事。但是,过分追求完美便是对美的扭曲。人们总是对自己容颜过分吹毛求疵,原是五官端正,站在镜子面前就只有赤裸裸的“丑”。这真的是丑吗?显然不是。人们眼中的美是流露于外在,特别是看到韩国小姐选美中对“千人一面”的美女表示赞叹,并以此把美丽标准化,使自己可更靠近所谓“美丽”。因此,美图软件的流行,无不印证了人们既缺乏自信又歪曲美丽的心理。

一张让人垂涎的图片,不仅让人有被欺骗的可能,更使人与人交际时“信任薄膜”被撕破,情感上更加淡漠。

美图看似能让人心情愉悦,美化生活,实则掩盖事实。进入互联网时代以来,网络诈骗层出不穷,在很大程度上,美图是祸首。不知有多少人败在“美女”的“石榴裙”下,不知又有多少人陷入了“温柔陷阱”。人们单凭相貌定优劣,并因为“美图”而人财尽失。这,无不挑战着人与人之间的信任底线。挂着美丽却虚假的面具在虚拟世界中生活,这让普通人不得不怀疑对方,并设下心墙,人们因为美图而相互认识,可又会因美图而使情感更淡漠。美图已使社会病态加

4 重,难道我们还要使彼此信任与情感进一步缺失吗?

卸载美图软件吧,美应由内心发出,与其追求自欺亦欺人的美,不如把注意力转至内心修养之中。

相传黄帝之妻丑陋无比,却通晓农业生产,最终成黄帝“贤内助”;钟无艳虽外表丑陋,却用贤良相夫教子,助齐宣王成就霸业;《巴黎圣母院》的卡西莫多亦是丑陋,可内心善良感动一代又一代读者。外在的美只是空中楼阁,内心之美方是生活良药,使自己更加优秀。钟无艳等真正地诠释了美的内涵:只有真与善,人才可自信。才配美丽标签。

我们这个社会并不缺美女帅哥,缺的是内心向善、真诚待人的美人。与其在镜子前愁眉苦脸,不如早日撕下虚伪的面具,还原真实之美的姿态吧!

【得分】56

【评语】

文章审题准确,观点鲜明。呼吁人们卸载美图,抛弃虚假,还原真实。提倡人们注重内心修养,追求真与善,做一个内心向善,真诚待人的真美人。文章从现象到本质,层层深入论证,例证有力,立意高。语言流畅,卷面美观。

随记 有一种爱叫放手作文1400字

初一作文

随记 有一种爱叫放手

人活着的意义在于享受生活, 如果活得太实用太没趣,便失去了生命的意义。 美学家张世英说:“人生有四种境界:欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。” 所谓审美境界,就是要审美地生活,就是要活得美。写的太好了让亲们懂了什么是文盲不可怕,美盲才可怕。谢谢天籁之音让亲们懂了生活的乐趣

时光在岁月里不停流走

日子在航程中迈开了步伐

如诗般的十一月已经过去

梦幻般的十二月就要来临

寒来暑往,秋收冬藏

不知不觉中,一年只剩下最后一个月

珍惜最后一个月的时间

愿一年所有的努力,都在此时硕果辉煌

喜。

„„„„

正如尼尔所说:事实上,美好的事情一直都在我们周围,只是我们没有用心去发现而已。只要我们用心感受生活,幸福就无处不在。

要活得美,就要用心去发现生活中的小确幸。

真正的幸福,不一定是去做惊天动地的大事,

而是懂得发现生命中的小美好,把每天的日子过成诗。

凡事都要尽自己最大的努力,尽人事再听天命。但要记住:不属于自己的,不要去过分眼红和奢求。

不必过分在乎结果,努力了就会有收获,用一颗乐观的心,去笑看云卷云舒。

世界这么大,哪里没有些不公平的待遇呢;世界这么小,你逃得了今天,逃得过明天吗?

其实你自己也知道,什么随遇而安,什么不屑为伍,都不过是你不敢面对现实而找的借口。就像你明明还没有皇冠,却偏偏要故作清高地昂着头。别假装了,你屈服了,认怂了。那么除了这仅剩的自欺欺人,你还有什么呢?

说到底,真正有底气的人,根本不会在意自己的头上是不是有那么一顶冠冕。他们冷静睿智无所畏惧,是命运也愿意垂青的人。如果最后他们真的得到了冠冕,也是经历了岁月的沉淀、世事的洗礼后,才能得到的生活的嘉奖。

真正属于你的皇冠,无论你在风雨中挣扎多久,都不会褪色,只会历久弥新;且不管你低头与否,它都不会掉落。因为它身上有你的印记,坚强、勇敢、不轻易放弃,像你胸膛里那颗年轻却坚韧的心,哪怕遭遇了太多苦难,也没想过逃开,始终有昂扬的姿态。

在有资格得到它之前,请以安静傲然的姿态,认真地过每一天。不轻易悲喜,不随便放弃,好好走过这段没有皇冠的路

似乎没有谁的生活不曾是一地鸡毛,可除了自己,也没有谁能让这一地鸡毛变做一片羽翼,像电影里阿甘身旁的羽毛那样,它划过处有微风飘荡却始终如一的模样。

拾遗物语

吴冠中说:“今天中国的文盲不多了,但美盲很多。”

现在很多人穷,穷的不是物质,也不是文化,而是审美。

没有恰当的审美,生活剥露出最务实最粗俗的一面,越来越追求实用化的背后,生活越来越无趣、越来越枯萎。

木心说:“没有审美力是绝症,知识也解救不了。”

文盲不可怕,美盲才可怕。

命运并不是高高在上的掌控者,更多的时候,它是默默陪伴并随时出手拯救的守护神。它给你的礼物晚一点儿,慢一点儿,波折一点儿,只是为了用心扎个漂亮的蝴蝶结。

上天从未抛弃过每一个努力生长的灵魂,也不曾辜负过每一个擦肩而过的生命。 所有不期而遇的温暖,悄然改变着那些看似惨淡混沌的人生。

这世界偷偷爱着你,只有你不知道而已。

我们之所以觉得生活无聊无趣,

往往就是因为缺少了这份仪式感。

要想生活变美,就得花点心思制造仪式感。

领到第一份薪水,买个礼物犒赏自己。

每周一,给办公桌空瓶换上一束鲜花;

每周末,在暖阳下享受美美的下午茶;

„„„„

生活,总是充满压力和苦痛,

但加入一点仪式感,就会五彩斑斓起来。

随记 有一种爱叫放手

人活着的意义在于享受生活, 如果活得太实用太没趣,便失去了生命的意义。 美学家张世英说:“人生有四种境界:欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。” 所谓审美境界,就是要审美地生活,就是要活得美。写的太好了让亲们懂了什么是文盲不可怕,美盲才可怕。谢谢天籁之音让亲们懂了生活的乐趣

时光在岁月里不停流走

日子在航程中迈开了步伐

如诗般的十一月已经过去

梦幻般的十二月就要来临

寒来暑往,秋收冬藏

不知不觉中,一年只剩下最后一个月

珍惜最后一个月的时间

愿一年所有的努力,都在此时硕果辉煌

喜。

„„„„

正如尼尔所说:事实上,美好的事情一直都在我们周围,只是我们没有用心去发现而已。只要我们用心感受生活,幸福就无处不在。

要活得美,就要用心去发现生活中的小确幸。

真正的幸福,不一定是去做惊天动地的大事,

而是懂得发现生命中的小美好,把每天的日子过成诗。

凡事都要尽自己最大的努力,尽人事再听天命。但要记住:不属于自己的,不要去过分眼红和奢求。

不必过分在乎结果,努力了就会有收获,用一颗乐观的心,去笑看云卷云舒。

世界这么大,哪里没有些不公平的待遇呢;世界这么小,你逃得了今天,逃得过明天吗?

其实你自己也知道,什么随遇而安,什么不屑为伍,都不过是你不敢面对现实而找的借口。就像你明明还没有皇冠,却偏偏要故作清高地昂着头。别假装了,你屈服了,认怂了。那么除了这仅剩的自欺欺人,你还有什么呢?

说到底,真正有底气的人,根本不会在意自己的头上是不是有那么一顶冠冕。他们冷静睿智无所畏惧,是命运也愿意垂青的人。如果最后他们真的得到了冠冕,也是经历了岁月的沉淀、世事的洗礼后,才能得到的生活的嘉奖。

真正属于你的皇冠,无论你在风雨中挣扎多久,都不会褪色,只会历久弥新;且不管你低头与否,它都不会掉落。因为它身上有你的印记,坚强、勇敢、不轻易放弃,像你胸膛里那颗年轻却坚韧的心,哪怕遭遇了太多苦难,也没想过逃开,始终有昂扬的姿态。

在有资格得到它之前,请以安静傲然的姿态,认真地过每一天。不轻易悲喜,不随便放弃,好好走过这段没有皇冠的路

似乎没有谁的生活不曾是一地鸡毛,可除了自己,也没有谁能让这一地鸡毛变做一片羽翼,像电影里阿甘身旁的羽毛那样,它划过处有微风飘荡却始终如一的模样。

拾遗物语

吴冠中说:“今天中国的文盲不多了,但美盲很多。”

现在很多人穷,穷的不是物质,也不是文化,而是审美。

没有恰当的审美,生活剥露出最务实最粗俗的一面,越来越追求实用化的背后,生活越来越无趣、越来越枯萎。

木心说:“没有审美力是绝症,知识也解救不了。”

文盲不可怕,美盲才可怕。

命运并不是高高在上的掌控者,更多的时候,它是默默陪伴并随时出手拯救的守护神。它给你的礼物晚一点儿,慢一点儿,波折一点儿,只是为了用心扎个漂亮的蝴蝶结。

上天从未抛弃过每一个努力生长的灵魂,也不曾辜负过每一个擦肩而过的生命。 所有不期而遇的温暖,悄然改变着那些看似惨淡混沌的人生。

这世界偷偷爱着你,只有你不知道而已。

我们之所以觉得生活无聊无趣,

往往就是因为缺少了这份仪式感。

要想生活变美,就得花点心思制造仪式感。

领到第一份薪水,买个礼物犒赏自己。

每周一,给办公桌空瓶换上一束鲜花;

每周末,在暖阳下享受美美的下午茶;

„„„„

生活,总是充满压力和苦痛,

但加入一点仪式感,就会五彩斑斓起来。

关于时尚的文章 何为作文2000字

六年级作文

品味是内在高尚品格的体现,是文化艺术修养的体现,正所谓腹有诗书气自华:但也有外在的,作为一个都市职业女性的优雅、从容、与得体,是用心品出来的 五彩缤纷的生活! 品味的高低与金钱没有必然联系,品味高的人生活优雅、精致、有情趣、有格调、 有追求、有意义,空的不说,今天给大家来点实在的, 女人应怎样培养穿着打扮的品味 好多人都说审美品位是个人的,我并不赞成,相反我认为这是有好坏的,真正有个人差别的是审美风格。很多时候,之所以不同的人觉得相同的东西美或不美,那是因为审美品位存在差异。打个比方,一个喜欢简洁帅气风格的有审美品味的人并不一定会排斥少女风格的衣服,尽管她可能自己不会穿,但是精致的、得体的少女风格的衣服并不会被她视为难看,而仅仅是不会选择而已。说明,审美品位是存在高低的,也是需要提升的,与迎合他人无关。

如何提高审美品位? 1. 找到自己的风格: 都说你穿什么衣服就会成为什么样的人,所以请不要成为老公不看就连衣服也不想好好穿的人,平时的穿衣搭配在脑袋里面有个印象,买衣服的时候会自然而然的挑中那件喜欢的衣服。风格有很多种,有些人喜欢运动,有些人喜欢可爱,有些人喜欢文艺清新,有些人喜欢帅气,有些人喜欢屌丝。每种风格对应的款式,颜色,剪裁,季节都是不一样的。固定的风格就会有助于你选定最适合自己风格的颜色款式搭配。 2. 便宜没好货,衣服在精不在多:很简单的道理,成本高的卖价高。当自己越来越长大,就发现虽然这些衣服相对比较贵,但是可以穿得久,而且剩余价值高,搭配经典,自己看着也舒服。但衣服穿的好的人,可以把20块的衣服穿成200块的,这个就是功力问题了。不过还是建议不要乱买便宜货,除非你可以搭配得很好,自己身材也很好。身材不太好得,就需要好衣服的剪裁来衬托。比如我曾经买过一件黑裙,什么装饰也没有,但是剪裁很好,整个人穿上去很有线条。在买衣服的时候,肯定会冲动,这个时候就要想想自己衣柜里面有没有至少3件可以配的衣服,有就可以考虑,没有就不用考虑。 3. 不要穿超过三个主色调在身上: 三个主色调代表红黄蓝相差很大的色系,没有必要把自己穿成彩虹。我的衣服基本都是一片色和规则图案的。比较端庄大气。当整体很暗色的时候,鞋包就要亮色跳出来,整体很鲜艳的时候,要找暗色对比,这些都是比较基本的原理。 美丽新观点: 一、 . 由浅入深,穿衣有三层境界:第一层是和谐,第二层是美感,第三层是 个性。 二、 聪明、理智的你买衣服时可以根据下面三个标准选择,不符合其中任何 一个的都不要掏出钱包:你喜欢的、你适合的、你需要的。 三、 衣服和丈夫一样,适合自己的就是最好的。 四、 不要太注重品牌,这样往往会让你忽视了内在的东西 五、 应该把时尚重点放在服装的搭配上而不是金钱,不仅能让你以10件衣服 穿出20款搭配, 而且还锻炼自己的审美品位 六、 闪亮的衣饰在晚宴和Party 上将会永远风行,但全身除首饰以外的亮点 不要超过2 个,否则还不如一件都没有

七、 一件品质精良的白衬衫是你衣橱中不能缺少的,没有任何衣饰比它更加 能够千变万化。

八、 每个季节都会有新的流行元素出台,不要盲目跟风,让自己变成潮流预 报员,反而失去了自己的风格。关键是购买经典款式的衣饰,耐穿、耐看,同时加入一些潮流元素,不至于太显沉闷。 九、 总之服饰的搭配很重要。不管是颜色的搭配,还是款式的搭配,以及饰 物的搭配,都要和协才是最好的。 十、 逐步建立自己的审美方向和色彩体系,不要让衣橱成为色彩王国。选择 白、黑色、米色等基础色作为日常着装的主色调,而在饰品上活跃色彩。有助于建立自己的着装风格,给人留下明确的印象。而且由于色彩上不会冲撞,也可以提高衣服间的搭配指数 十二、重视衣服的质感。质感一般甚至差的衣服在照片上也许还能看不出来,一到现实中就原形毕露了哦。要想让人觉得你有品味,首先要把衣服的质料给提上去,不然看起来再时髦还是容易廉价。 关于男士衣着搭配常识或技巧 1、新买的衬衫,如果你在脖子与领子之间插进两个手指,说明这件衬衫洗过后仍然会很合适 2、如果你身材强壮,就需穿深色西服,而不要穿茄克。

1. 细条纹或者方格越不明显越好,选择那种只有细看才能看得出图案的面料。 2. 欧式对排扣西服由于钮扣位臵较低,有一种上半身显长的感觉,所以身材较矮的男士应该慎重穿着。

3. 如果拥有一件大衣,那么应该是灰色的,第二件大衣应该是黑色的,第三件是咖啡色的,第四件是藏青色的。 4. 格子衬衣配斜纹的领带,直纹的衬衣配方格图案的领带,虽然都是直线条,但却有纹路方向的变化,不会单调呆板。 5. 如果你身材高大,那么过于明显的条纹、格子图案就不适合你:如果你是中等型,挺度与厚度较高之布料衬衫,可以和你配合;如果你是下盘稳重或是长脚高个儿型,条纹、格子衬衫跟你很速配;如果你是矮胖型,素色是你唯一的选择。

品味是内在高尚品格的体现,是文化艺术修养的体现,正所谓腹有诗书气自华:但也有外在的,作为一个都市职业女性的优雅、从容、与得体,是用心品出来的 五彩缤纷的生活! 品味的高低与金钱没有必然联系,品味高的人生活优雅、精致、有情趣、有格调、 有追求、有意义,空的不说,今天给大家来点实在的, 女人应怎样培养穿着打扮的品味 好多人都说审美品位是个人的,我并不赞成,相反我认为这是有好坏的,真正有个人差别的是审美风格。很多时候,之所以不同的人觉得相同的东西美或不美,那是因为审美品位存在差异。打个比方,一个喜欢简洁帅气风格的有审美品味的人并不一定会排斥少女风格的衣服,尽管她可能自己不会穿,但是精致的、得体的少女风格的衣服并不会被她视为难看,而仅仅是不会选择而已。说明,审美品位是存在高低的,也是需要提升的,与迎合他人无关。

如何提高审美品位? 1. 找到自己的风格: 都说你穿什么衣服就会成为什么样的人,所以请不要成为老公不看就连衣服也不想好好穿的人,平时的穿衣搭配在脑袋里面有个印象,买衣服的时候会自然而然的挑中那件喜欢的衣服。风格有很多种,有些人喜欢运动,有些人喜欢可爱,有些人喜欢文艺清新,有些人喜欢帅气,有些人喜欢屌丝。每种风格对应的款式,颜色,剪裁,季节都是不一样的。固定的风格就会有助于你选定最适合自己风格的颜色款式搭配。 2. 便宜没好货,衣服在精不在多:很简单的道理,成本高的卖价高。当自己越来越长大,就发现虽然这些衣服相对比较贵,但是可以穿得久,而且剩余价值高,搭配经典,自己看着也舒服。但衣服穿的好的人,可以把20块的衣服穿成200块的,这个就是功力问题了。不过还是建议不要乱买便宜货,除非你可以搭配得很好,自己身材也很好。身材不太好得,就需要好衣服的剪裁来衬托。比如我曾经买过一件黑裙,什么装饰也没有,但是剪裁很好,整个人穿上去很有线条。在买衣服的时候,肯定会冲动,这个时候就要想想自己衣柜里面有没有至少3件可以配的衣服,有就可以考虑,没有就不用考虑。 3. 不要穿超过三个主色调在身上: 三个主色调代表红黄蓝相差很大的色系,没有必要把自己穿成彩虹。我的衣服基本都是一片色和规则图案的。比较端庄大气。当整体很暗色的时候,鞋包就要亮色跳出来,整体很鲜艳的时候,要找暗色对比,这些都是比较基本的原理。 美丽新观点: 一、 . 由浅入深,穿衣有三层境界:第一层是和谐,第二层是美感,第三层是 个性。 二、 聪明、理智的你买衣服时可以根据下面三个标准选择,不符合其中任何 一个的都不要掏出钱包:你喜欢的、你适合的、你需要的。 三、 衣服和丈夫一样,适合自己的就是最好的。 四、 不要太注重品牌,这样往往会让你忽视了内在的东西 五、 应该把时尚重点放在服装的搭配上而不是金钱,不仅能让你以10件衣服 穿出20款搭配, 而且还锻炼自己的审美品位 六、 闪亮的衣饰在晚宴和Party 上将会永远风行,但全身除首饰以外的亮点 不要超过2 个,否则还不如一件都没有

七、 一件品质精良的白衬衫是你衣橱中不能缺少的,没有任何衣饰比它更加 能够千变万化。

八、 每个季节都会有新的流行元素出台,不要盲目跟风,让自己变成潮流预 报员,反而失去了自己的风格。关键是购买经典款式的衣饰,耐穿、耐看,同时加入一些潮流元素,不至于太显沉闷。 九、 总之服饰的搭配很重要。不管是颜色的搭配,还是款式的搭配,以及饰 物的搭配,都要和协才是最好的。 十、 逐步建立自己的审美方向和色彩体系,不要让衣橱成为色彩王国。选择 白、黑色、米色等基础色作为日常着装的主色调,而在饰品上活跃色彩。有助于建立自己的着装风格,给人留下明确的印象。而且由于色彩上不会冲撞,也可以提高衣服间的搭配指数 十二、重视衣服的质感。质感一般甚至差的衣服在照片上也许还能看不出来,一到现实中就原形毕露了哦。要想让人觉得你有品味,首先要把衣服的质料给提上去,不然看起来再时髦还是容易廉价。 关于男士衣着搭配常识或技巧 1、新买的衬衫,如果你在脖子与领子之间插进两个手指,说明这件衬衫洗过后仍然会很合适 2、如果你身材强壮,就需穿深色西服,而不要穿茄克。

1. 细条纹或者方格越不明显越好,选择那种只有细看才能看得出图案的面料。 2. 欧式对排扣西服由于钮扣位臵较低,有一种上半身显长的感觉,所以身材较矮的男士应该慎重穿着。

3. 如果拥有一件大衣,那么应该是灰色的,第二件大衣应该是黑色的,第三件是咖啡色的,第四件是藏青色的。 4. 格子衬衣配斜纹的领带,直纹的衬衣配方格图案的领带,虽然都是直线条,但却有纹路方向的变化,不会单调呆板。 5. 如果你身材高大,那么过于明显的条纹、格子图案就不适合你:如果你是中等型,挺度与厚度较高之布料衬衫,可以和你配合;如果你是下盘稳重或是长脚高个儿型,条纹、格子衬衫跟你很速配;如果你是矮胖型,素色是你唯一的选择。

穿衣时尚的观点文章作文2000字

六年级作文

品味是内在高尚品格的体现,是文化艺术修养的体现,正所谓腹有诗书气自华:但也有外在的,作为一个都市职业女性的优雅、从容、与得体,是用心品出来的

五彩缤纷的生活!

品味的高低与金钱没有必然联系,品味高的人生活优雅、精致、有情趣、有格调、

有追求、有意义,空的不说,今天给大家来点实在的,

女人应怎样培养穿着打扮的品味

好多人都说审美品位是个人的,我并不赞成,相反我认为这是有好坏的,真正有个人差别的是审美风格。很多时候,之所以不同的人觉得相同的东西美或不美,那是因为审美品位存在差异。打个比方,一个喜欢简洁帅气风格的有审美品味的人并不一定会排斥少女风格的衣服,尽管她可能自己不会穿,但是精致的、得体的少女风格的衣服并不会被她视为难看,而仅仅是不会选择而已。说明,审美品位是存在高低的,也是需要提升的,与迎合他人无关。 如何提高审美品位?

1. 找到自己的风格: 都说你穿什么衣服就会成为什么样的人,所以请不要成为老公不看就连衣服也不想好好穿的人,平时的穿衣搭配在脑袋里面有个印象,买衣服的时候会自然而然的挑中那件喜欢的衣服。风格有很多种,有些人喜欢运动,有些人喜欢可爱,有些人喜欢文艺清新,有些人喜欢帅气,有些人喜欢屌丝。每种风格对应的款式,颜色,剪裁,季节都是不一样的。固定的风格就会有助于你选定最适合自己风格的颜色款式搭配。

2. 便宜没好货,衣服在精不在多:很简单的道理,成本高的卖价高。当自己越来越长大,就发现虽然这些衣服相对比较贵,但是可以穿得久,而且剩余价值高,搭配经典,自己看着也舒服。但衣服穿的好的人,可以把20块的衣服穿成200块的,这个就是功力问题了。不过还是建议不要乱买便宜货,除非你可以搭配得很好,自己身材也很好。身材不太好得,就需要好衣服的剪裁来衬托。比如我曾经买过一件黑裙,什么装饰也没有,但是剪裁很好,整个人穿上去很有线条。在买衣服的时候,肯定会冲动,这个时候就要想想自己衣柜里面有没有至少3件可以配的衣服,有就可以考虑,没有就不用考虑。

3. 不要穿超过三个主色调在身上: 三个主色调代表红黄蓝相差很大的色系,没有必要把自己穿成彩虹。我的衣服基本都是一片色和规则图案的。比较端庄大气。当整体很暗色的时候,鞋包就要亮色跳出来,整体很鲜艳的时候,要找暗色对比,这些都是比较基本的原理。

美丽新观点:

一、 . 由浅入深,穿衣有三层境界:第一层是和谐,第二层是美感,第三层是

个性。

二、 聪明、理智的你买衣服时可以根据下面三个标准选择,不符合其中任何

一个的都不要掏出钱包:你喜欢的、你适合的、你需要的。

三、 衣服和丈夫一样,适合自己的就是最好的。

四、 不要太注重品牌,这样往往会让你忽视了内在的东西

五、 应该把时尚重点放在服装的搭配上而不是金钱,不仅能让你以10件衣服

穿出20款搭配, 而且还锻炼自己的审美品位

六、 闪亮的衣饰在晚宴和Party 上将会永远风行,但全身除首饰以外的亮点

不要超过2 个,否则还不如一件都没有

七、 一件品质精良的白衬衫是你衣橱中不能缺少的,没有任何衣饰比它更加

能够千变万化。

八、 每个季节都会有新的流行元素出台,不要盲目跟风,让自己变成潮流预

报员,反而失去了自己的风格。关键是购买经典款式的衣饰,耐穿、耐看,同时加入一些潮流元素,不至于太显沉闷。

九、 总之服饰的搭配很重要。不管是颜色的搭配,还是款式的搭配,以及饰

物的搭配,都要和协才是最好的。

十、 逐步建立自己的审美方向和色彩体系,不要让衣橱成为色彩王国。选择

白、黑色、米色等基础色作为日常着装的主色调,而在饰品上活跃色彩。有助于建立自己的着装风格,给人留下明确的印象。而且由于色彩上不会冲撞,也可以提高衣服间的搭配指数

十二、重视衣服的质感。质感一般甚至差的衣服在照片上也许还能看不出来,一到现实中就原形毕露了哦。要想让人觉得你有品味,首先要把衣服的质料给提上去,不然看起来再时髦还是容易廉价。

关于男士衣着搭配常识或技巧

1、新买的衬衫,如果你在脖子与领子之间插进两个手指,说明这件衬衫洗过后仍然会很合适

2、如果你身材强壮,就需穿深色西服,而不要穿茄克。 1. 细条纹或者方格越不明显越好,选择那种只有细看才能看得出图案的面料。

2. 欧式对排扣西服由于钮扣位臵较低,有一种上半身显长的感觉,所以身材较矮的男士应该慎重穿着。

3. 如果拥有一件大衣,那么应该是灰色的,第二件大衣应该是黑色的,第三件是咖啡色的,第四件是藏青色的。

4. 格子衬衣配斜纹的领带,直纹的衬衣配方格图案的领带,虽然都是直线条,但却有纹路方向的变化,不会单调呆板。

5. 如果你身材高大,那么过于明显的条纹、格子图案就不适合你:如果你是中等型,挺度与厚度较高之布料衬衫,可以和你配合;如果你是下盘稳重或是长脚高个儿型,条纹、格子衬衫跟你很速配;如果你是矮胖型,素色是你唯一的选择。

品味是内在高尚品格的体现,是文化艺术修养的体现,正所谓腹有诗书气自华:但也有外在的,作为一个都市职业女性的优雅、从容、与得体,是用心品出来的

五彩缤纷的生活!

品味的高低与金钱没有必然联系,品味高的人生活优雅、精致、有情趣、有格调、

有追求、有意义,空的不说,今天给大家来点实在的,

女人应怎样培养穿着打扮的品味

好多人都说审美品位是个人的,我并不赞成,相反我认为这是有好坏的,真正有个人差别的是审美风格。很多时候,之所以不同的人觉得相同的东西美或不美,那是因为审美品位存在差异。打个比方,一个喜欢简洁帅气风格的有审美品味的人并不一定会排斥少女风格的衣服,尽管她可能自己不会穿,但是精致的、得体的少女风格的衣服并不会被她视为难看,而仅仅是不会选择而已。说明,审美品位是存在高低的,也是需要提升的,与迎合他人无关。 如何提高审美品位?

1. 找到自己的风格: 都说你穿什么衣服就会成为什么样的人,所以请不要成为老公不看就连衣服也不想好好穿的人,平时的穿衣搭配在脑袋里面有个印象,买衣服的时候会自然而然的挑中那件喜欢的衣服。风格有很多种,有些人喜欢运动,有些人喜欢可爱,有些人喜欢文艺清新,有些人喜欢帅气,有些人喜欢屌丝。每种风格对应的款式,颜色,剪裁,季节都是不一样的。固定的风格就会有助于你选定最适合自己风格的颜色款式搭配。

2. 便宜没好货,衣服在精不在多:很简单的道理,成本高的卖价高。当自己越来越长大,就发现虽然这些衣服相对比较贵,但是可以穿得久,而且剩余价值高,搭配经典,自己看着也舒服。但衣服穿的好的人,可以把20块的衣服穿成200块的,这个就是功力问题了。不过还是建议不要乱买便宜货,除非你可以搭配得很好,自己身材也很好。身材不太好得,就需要好衣服的剪裁来衬托。比如我曾经买过一件黑裙,什么装饰也没有,但是剪裁很好,整个人穿上去很有线条。在买衣服的时候,肯定会冲动,这个时候就要想想自己衣柜里面有没有至少3件可以配的衣服,有就可以考虑,没有就不用考虑。

3. 不要穿超过三个主色调在身上: 三个主色调代表红黄蓝相差很大的色系,没有必要把自己穿成彩虹。我的衣服基本都是一片色和规则图案的。比较端庄大气。当整体很暗色的时候,鞋包就要亮色跳出来,整体很鲜艳的时候,要找暗色对比,这些都是比较基本的原理。

美丽新观点:

一、 . 由浅入深,穿衣有三层境界:第一层是和谐,第二层是美感,第三层是

个性。

二、 聪明、理智的你买衣服时可以根据下面三个标准选择,不符合其中任何

一个的都不要掏出钱包:你喜欢的、你适合的、你需要的。

三、 衣服和丈夫一样,适合自己的就是最好的。

四、 不要太注重品牌,这样往往会让你忽视了内在的东西

五、 应该把时尚重点放在服装的搭配上而不是金钱,不仅能让你以10件衣服

穿出20款搭配, 而且还锻炼自己的审美品位

六、 闪亮的衣饰在晚宴和Party 上将会永远风行,但全身除首饰以外的亮点

不要超过2 个,否则还不如一件都没有

七、 一件品质精良的白衬衫是你衣橱中不能缺少的,没有任何衣饰比它更加

能够千变万化。

八、 每个季节都会有新的流行元素出台,不要盲目跟风,让自己变成潮流预

报员,反而失去了自己的风格。关键是购买经典款式的衣饰,耐穿、耐看,同时加入一些潮流元素,不至于太显沉闷。

九、 总之服饰的搭配很重要。不管是颜色的搭配,还是款式的搭配,以及饰

物的搭配,都要和协才是最好的。

十、 逐步建立自己的审美方向和色彩体系,不要让衣橱成为色彩王国。选择

白、黑色、米色等基础色作为日常着装的主色调,而在饰品上活跃色彩。有助于建立自己的着装风格,给人留下明确的印象。而且由于色彩上不会冲撞,也可以提高衣服间的搭配指数

十二、重视衣服的质感。质感一般甚至差的衣服在照片上也许还能看不出来,一到现实中就原形毕露了哦。要想让人觉得你有品味,首先要把衣服的质料给提上去,不然看起来再时髦还是容易廉价。

关于男士衣着搭配常识或技巧

1、新买的衬衫,如果你在脖子与领子之间插进两个手指,说明这件衬衫洗过后仍然会很合适

2、如果你身材强壮,就需穿深色西服,而不要穿茄克。 1. 细条纹或者方格越不明显越好,选择那种只有细看才能看得出图案的面料。

2. 欧式对排扣西服由于钮扣位臵较低,有一种上半身显长的感觉,所以身材较矮的男士应该慎重穿着。

3. 如果拥有一件大衣,那么应该是灰色的,第二件大衣应该是黑色的,第三件是咖啡色的,第四件是藏青色的。

4. 格子衬衣配斜纹的领带,直纹的衬衣配方格图案的领带,虽然都是直线条,但却有纹路方向的变化,不会单调呆板。

5. 如果你身材高大,那么过于明显的条纹、格子图案就不适合你:如果你是中等型,挺度与厚度较高之布料衬衫,可以和你配合;如果你是下盘稳重或是长脚高个儿型,条纹、格子衬衫跟你很速配;如果你是矮胖型,素色是你唯一的选择。

从细微之处悟做人之道-[小儿垂钓]的审美教学-教学教案作文600字

四年级作文

师:小孩正在专心致志地钓鱼,行人匆匆走来向他大声提问,他心里会怎么想? 生:这么大的声响会把鱼儿吓跑的。

生:千万别再叫喊了,不然我就捉不到鱼了。

生:我应该做个手势让行人不要再叫喊了。

师:如果你是那个小孩,你会对行人做什么手势?

(请学生边演示,边说说手势的含义)

生:(做摆手的动作)让行人不要叫喊了,免得惊吓了鱼儿。

生:(做手指向外甩的动作)让行人走开,不要打扰我钓鱼。

生:(做手指向外甩的动作)让行人走近说话,这样就不会影响我钓鱼了。

师:你认为课文中的那个小孩做的是什么手势?

生:那个小孩做让行人走近的手势,行人走近后轻轻地回答他的问题,这样就不会吓跑鱼儿。

生:我也认为这样。小孩子愿意回答行人的问题,只不过不想惊吓鱼儿,所以让行人走近说话。

生:我想那个小孩应该先摆手让行人不要大声叫喊,再招手让他过来轻声说话。这样既帮助了别人,又不会把鱼儿吓跑。

师:大家说得非常对。这位乡村小男孩十分机灵,他陶醉在垂钓乐趣之中的时候,还不忘帮助别人,真是十分可爱。老师想,同学们也愿意像这位小男孩一样处处乐于助人吧。

[评析]

孩子的灵魂嫩如面粉团,不当心碰它一下,你的指纹就印在他的灵魂深处。随着他的年龄增长,那指纹就发展成脑组织纹路,发展成一种人生方式。因此教师在教书育人的过程中,应从细微之处塑造儿童健康向上的美好心灵。这位教师正是从一个不引人注目的小动作出发,让学生进行发散思维,同时结合行为规范的准则,引导学生养成礼貌待人、乐于助人的好习惯、好品质。

师:小孩正在专心致志地钓鱼,行人匆匆走来向他大声提问,他心里会怎么想? 生:这么大的声响会把鱼儿吓跑的。

生:千万别再叫喊了,不然我就捉不到鱼了。

生:我应该做个手势让行人不要再叫喊了。

师:如果你是那个小孩,你会对行人做什么手势?

(请学生边演示,边说说手势的含义)

生:(做摆手的动作)让行人不要叫喊了,免得惊吓了鱼儿。

生:(做手指向外甩的动作)让行人走开,不要打扰我钓鱼。

生:(做手指向外甩的动作)让行人走近说话,这样就不会影响我钓鱼了。

师:你认为课文中的那个小孩做的是什么手势?

生:那个小孩做让行人走近的手势,行人走近后轻轻地回答他的问题,这样就不会吓跑鱼儿。

生:我也认为这样。小孩子愿意回答行人的问题,只不过不想惊吓鱼儿,所以让行人走近说话。

生:我想那个小孩应该先摆手让行人不要大声叫喊,再招手让他过来轻声说话。这样既帮助了别人,又不会把鱼儿吓跑。

师:大家说得非常对。这位乡村小男孩十分机灵,他陶醉在垂钓乐趣之中的时候,还不忘帮助别人,真是十分可爱。老师想,同学们也愿意像这位小男孩一样处处乐于助人吧。

[评析]

孩子的灵魂嫩如面粉团,不当心碰它一下,你的指纹就印在他的灵魂深处。随着他的年龄增长,那指纹就发展成脑组织纹路,发展成一种人生方式。因此教师在教书育人的过程中,应从细微之处塑造儿童健康向上的美好心灵。这位教师正是从一个不引人注目的小动作出发,让学生进行发散思维,同时结合行为规范的准则,引导学生养成礼貌待人、乐于助人的好习惯、好品质。

说课稿[春天的旋律]作文2200字

高二作文

《春天的旋律》说课稿

一、说教材:

本课《嘀哩嘀哩》是一首欢快活泼,富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给孩子们勾画了一幅宽广明媚的春天景象,而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。是在第一课时歌曲学习的基础上,以审美教育为主线的一堂自创音乐课。 本课的教学目标,包括了我对学生音乐技能技巧的训练,能力的培养以及品德的教育。通过学习,让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲,培养学生的音乐听辨和想象的能力。使他们的表现美、鉴赏美,创造美的能力得到煅炼,激发学生热爱春天,热爱大自然,热爱生活的良好情感,从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。

本课的重点是:通过学生感受春天的美,表现音乐的美,提高学生的审美能力。

本课的难点是:学生分组为旋律创编春天的歌词。

本课以音乐教学为主,同时结合了语文、思品、美术等多方面综合素质的培养。

二、说教法:

在教学中我主要采用情景教学法,运用现代信息技术,利用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大等优点,为学生创设一个春的环境。在这种环境中,让学生感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点,我还采用了游戏法,实施了寓教于乐的教学策略。

三、说学法指导:

音乐课应重视对学生的音乐实践,所以我把学习的主动权交给学生,让学生主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段,让学生点击鼠标自由选择画面上的对象,组成春天的图画。学生分组进行活动,在交流和协作中,加深对音乐的体验。

现代音乐课程标准力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心。所以,我为这节课拟定的题目为《春天的旋律》。它所蕴涵的内容本身很美,给学生提供了一个音乐艺术想象的空间。在这个空间

里,我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习,有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中我打破传统、单一的音乐教学模式,把音乐和多媒体相结合,利用多媒体技术所提供的形象、生动的画面,为学生创设良好的学习环境,从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐,为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,萌发对音乐的兴趣和爱好,从而激发学生去表现音乐、创造音乐。

四、说教学过程

本课的教学过程我是这样思考的:它由复习歌曲,感受春天,游戏活动这三部分组成。其中“感受春天”又包括了:看春天、说春天、赞春天三环节。通过这样的安排,使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。

首先我采用提问的方式开课:“同学们,请看窗外,现在是什么季节呀?”问题和学生的生活经验相结合,学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生,“让我们一起来唱首春天的歌吧”,这时候,学生就可以看着电脑屏幕上出现的歌单,拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲。我又采用听练结合的方法,让学生听辨自己和老师模仿小黄鹂唱歌的不同,突出强弱关系,解决歌曲中的难点,使演唱更加完整悦耳。接着进入第二个环节:看春天。我利用现代化多媒体教学手段能有效激发儿童的学习兴趣这一特点,让学生看关于春的录像,美丽的画面和动听的钢琴旋律,让学生从视觉上,听觉上都得到艺术的感染,审美情趣,审美能力得到培养。接着我又引导学生在音乐声中把所看到的,所想到的春景用语言来描述,并进行模仿。也许有的孩子会说太阳,有的学小鸟,有的用身体表现柔柔的柳条,还有的渴望在草地上放风筝。你一言,我一语,我再让他们用自己的小手在电脑上,选择出喜欢的春景,用电脑拼图的方法自由组成春天的图画,这时候,我们的眼前就会出现一幅幅美丽的春天美景。通过这一部分的安排,在教学内容上,就把语言、律动、音乐、美术、多媒体技术有机的结合在了一起,使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。这样的教学,既能面向全体学生,又能让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。学生积累了许多描写春天的语言,也为后面的创编歌词打下基础。接下去,我又让孩子们用优美的旋律去歌唱春天。在教学方法上,我以培养学生的想象力、创造力为主,尊重个体的不同

体验,让学生在键盘上敲出自己所喜欢的速度,感受同一旋律采用不同速度时所产生的不同情绪。欢快的音乐像小朋友在做游戏,舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充满童趣的语言,让他们在感受音乐中丰富了想象,在想象中又进行了乐感的培养。接着,我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词,这唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自已生活中的需要。学生在一起进行创作,发挥集体协作精神,我再让小组展示自己的创作,并进行互评。这样的创作活动无论是过程还是结果,孩子们在心理上都得到满足、肯定、愉悦。最后,我采用情景陶冶法,用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地,在春天图案的背景下,在优美的乐曲声中,学生分组进行游戏活动。在轻松快乐自由的氛围中学生知道了春天到底藏在哪里?它,在温暖的阳光里,在嫩绿的枝头上,在大家的歌声里,在老师的笑脸上,在我们的心里,在美好的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在,从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。

法国著名艺术家罗丹曾说过:“对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”我想,通过这样的设计,让学生在音乐中认识美,在生活中寻找美,在未来里创造美,让美融入每一个孩子的心里。

《春天的旋律》说课稿

一、说教材:

本课《嘀哩嘀哩》是一首欢快活泼,富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给孩子们勾画了一幅宽广明媚的春天景象,而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。是在第一课时歌曲学习的基础上,以审美教育为主线的一堂自创音乐课。 本课的教学目标,包括了我对学生音乐技能技巧的训练,能力的培养以及品德的教育。通过学习,让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲,培养学生的音乐听辨和想象的能力。使他们的表现美、鉴赏美,创造美的能力得到煅炼,激发学生热爱春天,热爱大自然,热爱生活的良好情感,从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。

本课的重点是:通过学生感受春天的美,表现音乐的美,提高学生的审美能力。

本课的难点是:学生分组为旋律创编春天的歌词。

本课以音乐教学为主,同时结合了语文、思品、美术等多方面综合素质的培养。

二、说教法:

在教学中我主要采用情景教学法,运用现代信息技术,利用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大等优点,为学生创设一个春的环境。在这种环境中,让学生感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点,我还采用了游戏法,实施了寓教于乐的教学策略。

三、说学法指导:

音乐课应重视对学生的音乐实践,所以我把学习的主动权交给学生,让学生主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段,让学生点击鼠标自由选择画面上的对象,组成春天的图画。学生分组进行活动,在交流和协作中,加深对音乐的体验。

现代音乐课程标准力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心。所以,我为这节课拟定的题目为《春天的旋律》。它所蕴涵的内容本身很美,给学生提供了一个音乐艺术想象的空间。在这个空间

里,我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习,有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中我打破传统、单一的音乐教学模式,把音乐和多媒体相结合,利用多媒体技术所提供的形象、生动的画面,为学生创设良好的学习环境,从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐,为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,萌发对音乐的兴趣和爱好,从而激发学生去表现音乐、创造音乐。

四、说教学过程

本课的教学过程我是这样思考的:它由复习歌曲,感受春天,游戏活动这三部分组成。其中“感受春天”又包括了:看春天、说春天、赞春天三环节。通过这样的安排,使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。

首先我采用提问的方式开课:“同学们,请看窗外,现在是什么季节呀?”问题和学生的生活经验相结合,学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生,“让我们一起来唱首春天的歌吧”,这时候,学生就可以看着电脑屏幕上出现的歌单,拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲。我又采用听练结合的方法,让学生听辨自己和老师模仿小黄鹂唱歌的不同,突出强弱关系,解决歌曲中的难点,使演唱更加完整悦耳。接着进入第二个环节:看春天。我利用现代化多媒体教学手段能有效激发儿童的学习兴趣这一特点,让学生看关于春的录像,美丽的画面和动听的钢琴旋律,让学生从视觉上,听觉上都得到艺术的感染,审美情趣,审美能力得到培养。接着我又引导学生在音乐声中把所看到的,所想到的春景用语言来描述,并进行模仿。也许有的孩子会说太阳,有的学小鸟,有的用身体表现柔柔的柳条,还有的渴望在草地上放风筝。你一言,我一语,我再让他们用自己的小手在电脑上,选择出喜欢的春景,用电脑拼图的方法自由组成春天的图画,这时候,我们的眼前就会出现一幅幅美丽的春天美景。通过这一部分的安排,在教学内容上,就把语言、律动、音乐、美术、多媒体技术有机的结合在了一起,使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。这样的教学,既能面向全体学生,又能让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。学生积累了许多描写春天的语言,也为后面的创编歌词打下基础。接下去,我又让孩子们用优美的旋律去歌唱春天。在教学方法上,我以培养学生的想象力、创造力为主,尊重个体的不同

体验,让学生在键盘上敲出自己所喜欢的速度,感受同一旋律采用不同速度时所产生的不同情绪。欢快的音乐像小朋友在做游戏,舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充满童趣的语言,让他们在感受音乐中丰富了想象,在想象中又进行了乐感的培养。接着,我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词,这唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自已生活中的需要。学生在一起进行创作,发挥集体协作精神,我再让小组展示自己的创作,并进行互评。这样的创作活动无论是过程还是结果,孩子们在心理上都得到满足、肯定、愉悦。最后,我采用情景陶冶法,用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地,在春天图案的背景下,在优美的乐曲声中,学生分组进行游戏活动。在轻松快乐自由的氛围中学生知道了春天到底藏在哪里?它,在温暖的阳光里,在嫩绿的枝头上,在大家的歌声里,在老师的笑脸上,在我们的心里,在美好的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在,从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。

法国著名艺术家罗丹曾说过:“对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”我想,通过这样的设计,让学生在音乐中认识美,在生活中寻找美,在未来里创造美,让美融入每一个孩子的心里。

分析历年高考作文 预测06年高考作文类型作文900字

高中作文

分析历年高考作文 预测06年高考作文类型

1.话题作文独占鳌头

话题作文可以分为以下几种:观点型话题(1999年高考"假如记忆可以移植"),列举型话题(2000年高考"答案是丰富多彩的"),划定范围型话题(2002年高考"心灵的选择"),关系型话题(2003年高考"感情的亲疏和对事物的认知"),寓言型话题(2003年高考"智子疑邻"的故事)。2004年15套卷中有14套是话题作文,其中有11个话题是二元关系型,2005年的作文应该仍然是话题作文,并且二元关系型话题比重还会很大。

2.认识人生彰显个性

从2003年的"感情的亲疏和对事物的认知",延续到今年的全国卷的四个话题,还有其他省份的话题作文,都是讲对自然、人生、社会的认识。认识自然,与自然和谐相处;认识人生,展现美好生活,规划人生理想;认识社会,融入社会生活。2005年还可能从"认识"这个话题进一步细化、具体化。

3.体验审美展现文化

江苏卷"水的灵动,山的沉稳"话题,展现了考生对事物的审美体现出的文化修养,这是对山水蕴含的感知,情感的喜好,并由此形成对山水之美的主观意识。2005年不一定局限于山水自然,也可能有对人的审美、对社会风尚及流行文化的审美、对传统文化(小说及诗、词、曲、赋)的审美等。

4.课外阅读表现才情

福建卷话题的材料是列举的两组人物:每组5人,10人中有真实历史人物,也有文学作品中的艺术形象,也就是传记人物与文学形象。这古今中外的10个人物都是可以从课外阅读中接触到的。那么800字以上的文章就是两种体裁,一是历史人物或文学形象速(缩)写;二是评论,文学评论或历史人物评论。

5.关注热点紧跟时代

虽然高考作文话题本身没有体现出高考年份的热点,但作文肯定要体现出生活年代的特征,所以,即使是高考作文不考热点问题,它仍然要考查学生对生活中常发生的一些事件的看法,考查学生对社会上一些现象的看法,这些都是和学生的所学、所思、所想分不开的,高考既然提倡学生写真话、抒真情,那就离不开学生的实际,同时也同样离不开时代精神。另外,高考提倡学生表现积极的、进步的东西,反对阴暗的、消极的和颓废的东西,这也是和时代精神分不开的。

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1.话题作文独占鳌头

话题作文可以分为以下几种:观点型话题(1999年高考"假如记忆可以移植"),列举型话题(2000年高考"答案是丰富多彩的"),划定范围型话题(2002年高考"心灵的选择"),关系型话题(2003年高考"感情的亲疏和对事物的认知"),寓言型话题(2003年高考"智子疑邻"的故事)。2004年15套卷中有14套是话题作文,其中有11个话题是二元关系型,2005年的作文应该仍然是话题作文,并且二元关系型话题比重还会很大。

2.认识人生彰显个性

从2003年的"感情的亲疏和对事物的认知",延续到今年的全国卷的四个话题,还有其他省份的话题作文,都是讲对自然、人生、社会的认识。认识自然,与自然和谐相处;认识人生,展现美好生活,规划人生理想;认识社会,融入社会生活。2005年还可能从"认识"这个话题进一步细化、具体化。

3.体验审美展现文化

江苏卷"水的灵动,山的沉稳"话题,展现了考生对事物的审美体现出的文化修养,这是对山水蕴含的感知,情感的喜好,并由此形成对山水之美的主观意识。2005年不一定局限于山水自然,也可能有对人的审美、对社会风尚及流行文化的审美、对传统文化(小说及诗、词、曲、赋)的审美等。

4.课外阅读表现才情

福建卷话题的材料是列举的两组人物:每组5人,10人中有真实历史人物,也有文学作品中的艺术形象,也就是传记人物与文学形象。这古今中外的10个人物都是可以从课外阅读中接触到的。那么800字以上的文章就是两种体裁,一是历史人物或文学形象速(缩)写;二是评论,文学评论或历史人物评论。

5.关注热点紧跟时代

虽然高考作文话题本身没有体现出高考年份的热点,但作文肯定要体现出生活年代的特征,所以,即使是高考作文不考热点问题,它仍然要考查学生对生活中常发生的一些事件的看法,考查学生对社会上一些现象的看法,这些都是和学生的所学、所思、所想分不开的,高考既然提倡学生写真话、抒真情,那就离不开学生的实际,同时也同样离不开时代精神。另外,高考提倡学生表现积极的、进步的东西,反对阴暗的、消极的和颓废的东西,这也是和时代精神分不开的。

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