一个国家不同时代的艺术设计风格, 总是从传统中汲取营养, 与时代的需求发生共鸣, 产生新的经得起历史的检验设计形态, 同样也会成为未来的传统, 并在这种循环中不断变化发展. 我国自加入WTO 以来, 经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显, 各民族间的文化影响日益加大, 科学技术发展, 新旧文化观念的冲突, 都影响着环境艺术设计风格的变化发展, 没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足. 如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展, 成为当代设计艺术家关注的焦点. 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设计风格离不开对传统文化的继承和发展环境艺术设计风格是指设计艺术家在创作上总体表现出来的独特的创作个性与

鲜明的艺术特色. 通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解, 反映社会大众的审

美理想和价值取向. 环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生

活阅历等主观方面的原因影响外, 更重要的是受到深刻的客观社会因素影响. 客观

社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面, 它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成, 进而影响艺术设计家设计风格的价值取向. 环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步, 与民族精神和民族文化相联系且相辅相成.

环境艺术设计是处理人、空间、环境之间相互关系, 最终为人类提供和谐环境的一门学科, 从其产生发展都受到人类文化的影响. 人类文化的发展总是在继承和创新中进行, 中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀, 其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴, 它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展, 推动人类社会的不断进步. 中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用, 推动中国环境艺术设计风格发展. 中国传统文化包含物质要素（社会经济、生产技术）、精神要素（包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想,“中庸”之道的儒家思想、中国古代的审美理念和审美追求）、表现形式要素（语言、姿势、表情、动作、声音、图

形、标志）等, 共同作用并影响着环境艺术设计风格的形成和发展. 中国传统文化中物质要素是环境艺术设计风格发展的基础. 每个时期的社会经济、生产技术条件制约着环境艺术设计建造的规模、建造技术、新材料开发使用等. 中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利用和发挥封建社会时代的物质条件和手工业技术, 创造了具有中国民族文化特色的木建筑结构形式和古典园林风格. 环境艺术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装 饰艺术派等流派的发展, 在继承或反传统基础上突出当代工业技术成就, 崇尚“机械美”,在环境中暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道, 并在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀, 强调工艺技术与时代感. 社会经济和生产技术的发展总是在以往基础上积淀、批判、创新发展的, 环境艺术设计风格自然受此发展过程的影响, 并通过自身的表现形式反映这一过程浓缩的民族文化精神. 环境艺术设计风格总是沉积文化的成分, 并反映时代的民族文化精神. 中国古典园林堪称世界园林之巅, 展现了深厚的中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思想. 例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御史王献臣. 由于朝中权贵倾轧, 官场失意, 王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地建造了一座园林. 晋代潘岳的《闲居赋》中有一段话：“庶浮云之志, 筑室种树, 逍遥自得. 池沼足以渔钓,

舂税足以代耕. 灌园浇蔬, 以供朝夕之膳；牧羊酤酪, 以俟伏腊之费. 孝乎惟孝, 友于兄弟. 此亦拙者之为政也.”王献臣取其意, 自我解嘲地把园名称之为“拙政园”.显然拙政园成为中国传统文化——隐逸文化之载体. 又如同里的退思园建于清光绪年间, 园主是安徽兵备道任兰生. 光绪十一年（1885年）, 任兰生遭人弹劾, 罢职还乡, 花了10万两银子建造宅园, 取《左传》“进则尽忠, 退思补故”之意, 命名为退思园, 由造园名

家袁龙设计. 为了不露富, 建筑格局突破常规, 改纵向为横向, 自西到东, 西为宅, 中为庭, 东为园. 任兰生只住了两年, 后又复官上任. 园内建筑或题咏都表现出园主人归隐与入世相杂的复杂心理, 它也是封建士大夫比较典型的一种心态. 因此, 中国古典园林更为重要的是, 包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求. 根植东方文化土壤的我国园林进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风格形成的根基. 现代环境艺术设计在完成人的功能需求基础上, 更加关注人的精神需求和生成需求, 传统文化中的“天人合一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态文化、绿色文化、自然观等设计理念, 说明了现代环境艺术风格发展和文化一样具有很强的继承性, 现代环境艺术风格发展离不开传统文化. 现代环境艺术设计风格的民族特色, 是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的, 体现本民族的审美理想和审美需求. 艺术设计的民族风格离不开民族的文化心理结构. 从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各类的比较中, 可以得出不同艺术风格源自不同的文化基础. 总之, 环境艺术设计风格就是要体现出本民族的精神、性格和气质, 体现出民族的文化、风俗和习惯, 体现出民族的审美理想和美学传统. 不少现代设计师自觉地在自己的设计中融入了传统的因素. 英国设计师吉尔设计的新英文字体就是基于传统字体的造型. 丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其建筑设计和家具、灯具、餐具设计中, 努力做到在工业化中反映手工业, 在现代化中反映民族传统和地域传统.

二、构建具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计风格1. 吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想. 我国是有丰富文化传统的文明古国. 我国的传统文化博大精深, 集儒、道、佛之大成, 并对周围国家和地区的思想观念影响极大. 我国的文化注重人与人的关系, 崇尚“仁义” 和“礼乐”,注重家庭伦理, 提倡调和持中, 即在人身上体现出的和谐, 注重人和环境的关系, 崇尚“天人合一”的自然和谐观. “天人合一”是人本哲学和美学的完美结合, 是中国传统文化的基本精神, 主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系, 讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐, 重人情、重感受、重表现、重意境, 以美为最高准则, 怡情于志, 强调美、善的结合, 注重审美的认识和教化的作用；求“气韵生动”即“象外之象、味外之味、韵外之致”,深深地渗透到中国艺术的创作实践中, 形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格. 在我国的传统审美系统中, 禅宗意识有其极重要的地位. 我国的禅宗, 渗入了浓烈的审美成分, 具有深厚的审美追求的内涵, 成为审美追求的创构, 培养了设计师独特的审美观, 因而, 形成了“禅意”风格的当代众多设计艺术流派. 在现代环境艺术设计中, 除了考虑设计师个人审美理想外, 还必须要考虑到人们的审美特点, 有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹, 合理应用在现代设计的思维之中, 这样才能设计出具有浓郁民族精神的、意境深邃的设计作品, 才能形成独特审美情趣的艺术风格.2. 培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤, 构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围. 我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代, 文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等, 改变了现代环境艺术设

计的文化环境, 同时传统文化

仍然影响着人们的思维方式, 在设计中自然运用到传统的因素, 这就需要培植现代文化和传统文化和谐共生的文化土壤, 才能促进具有中国民族文化特色的现代环境艺术设计风格的形成. 现代文化具有鲜明的时代特征, 传统文化具有强烈的民族特征, 用辩证的观点看待和处理二者的关系, 就能让二者融为一体, 共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成.3. 创新发展中国传统文化, 构建丰富中国环境艺术设计源泉. 传统并不是固定不变的, 传统是发展的. 包豪斯格罗庇乌斯说过：“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 吴彪重庆文理学院美术系讲师, 武汉理工大学艺术与设计学院在读硕士研究生, 主要从事环境艺术设计方向研究龙厚强重庆文理学院美术系讲师, 主要从事油画艺术方向研究不是静止的, 传统应该推动人们不断前进.”日本设计理论家佐口七朗认为:“继承发展一切优秀的传统, 不是融于古物之中, 而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念, 即创造.”设计师创造的设计文化, 是在继承传统文化的基础上, 对设计文化不断接受、不断选择和不断优化的过程. 设计师个人的创造力在设计审美文化中起着重要作用, 推动现代设计的发展, 同时也传播传统文化, 使我国现代艺术设计源泉长流不断. 传统文化永远是艺术设计不竭的源泉, 民族的文化传统、审美心理等在设计上的体现形成艺术设计风格, 环境设计艺术从功能内容到审美形式、从技术设计到艺术设计都体现艺术设计的民族风格. 我国的环境艺术设计风格既要有民族风格又要有时代风格, 有助于传统环境艺术意境运用于现代设计中, 以达到古为今用、继承与创新的目的, 才能使中国创造在世界立于不败之林.

一个国家不同时代的艺术设计风格, 总是从传统中汲取营养, 与时代的需求发生共鸣, 产生新的经得起历史的检验设计形态, 同样也会成为未来的传统, 并在这种循环中不断变化发展. 我国自加入WTO 以来, 经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显, 各民族间的文化影响日益加大, 科学技术发展, 新旧文化观念的冲突, 都影响着环境艺术设计风格的变化发展, 没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足. 如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展, 成为当代设计艺术家关注的焦点. 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设计风格离不开对传统文化的继承和发展环境艺术设计风格是指设计艺术家在创作上总体表现出来的独特的创作个性与

鲜明的艺术特色. 通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解, 反映社会大众的审

美理想和价值取向. 环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生

活阅历等主观方面的原因影响外, 更重要的是受到深刻的客观社会因素影响. 客观

社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面, 它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成, 进而影响艺术设计家设计风格的价值取向. 环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步, 与民族精神和民族文化相联系且相辅相成.

环境艺术设计是处理人、空间、环境之间相互关系, 最终为人类提供和谐环境的一门学科, 从其产生发展都受到人类文化的影响. 人类文化的发展总是在继承和创新中进行, 中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀, 其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴, 它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展, 推动人类社会的不断进步. 中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用, 推动中国环境艺术设计风格发展. 中国传统文化包含物质要素（社会经济、生产技术）、精神要素（包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想,“中庸”之道的儒家思想、中国古代的审美理念和审美追求）、表现形式要素（语言、姿势、表情、动作、声音、图

形、标志）等, 共同作用并影响着环境艺术设计风格的形成和发展. 中国传统文化中物质要素是环境艺术设计风格发展的基础. 每个时期的社会经济、生产技术条件制约着环境艺术设计建造的规模、建造技术、新材料开发使用等. 中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利用和发挥封建社会时代的物质条件和手工业技术, 创造了具有中国民族文化特色的木建筑结构形式和古典园林风格. 环境艺术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装 饰艺术派等流派的发展, 在继承或反传统基础上突出当代工业技术成就, 崇尚“机械美”,在环境中暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道, 并在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀, 强调工艺技术与时代感. 社会经济和生产技术的发展总是在以往基础上积淀、批判、创新发展的, 环境艺术设计风格自然受此发展过程的影响, 并通过自身的表现形式反映这一过程浓缩的民族文化精神. 环境艺术设计风格总是沉积文化的成分, 并反映时代的民族文化精神. 中国古典园林堪称世界园林之巅, 展现了深厚的中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思想. 例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御史王献臣. 由于朝中权贵倾轧, 官场失意, 王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地建造了一座园林. 晋代潘岳的《闲居赋》中有一段话：“庶浮云之志, 筑室种树, 逍遥自得. 池沼足以渔钓,

舂税足以代耕. 灌园浇蔬, 以供朝夕之膳；牧羊酤酪, 以俟伏腊之费. 孝乎惟孝, 友于兄弟. 此亦拙者之为政也.”王献臣取其意, 自我解嘲地把园名称之为“拙政园”.显然拙政园成为中国传统文化——隐逸文化之载体. 又如同里的退思园建于清光绪年间, 园主是安徽兵备道任兰生. 光绪十一年（1885年）, 任兰生遭人弹劾, 罢职还乡, 花了10万两银子建造宅园, 取《左传》“进则尽忠, 退思补故”之意, 命名为退思园, 由造园名

家袁龙设计. 为了不露富, 建筑格局突破常规, 改纵向为横向, 自西到东, 西为宅, 中为庭, 东为园. 任兰生只住了两年, 后又复官上任. 园内建筑或题咏都表现出园主人归隐与入世相杂的复杂心理, 它也是封建士大夫比较典型的一种心态. 因此, 中国古典园林更为重要的是, 包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求. 根植东方文化土壤的我国园林进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风格形成的根基. 现代环境艺术设计在完成人的功能需求基础上, 更加关注人的精神需求和生成需求, 传统文化中的“天人合一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态文化、绿色文化、自然观等设计理念, 说明了现代环境艺术风格发展和文化一样具有很强的继承性, 现代环境艺术风格发展离不开传统文化. 现代环境艺术设计风格的民族特色, 是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的, 体现本民族的审美理想和审美需求. 艺术设计的民族风格离不开民族的文化心理结构. 从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各类的比较中, 可以得出不同艺术风格源自不同的文化基础. 总之, 环境艺术设计风格就是要体现出本民族的精神、性格和气质, 体现出民族的文化、风俗和习惯, 体现出民族的审美理想和美学传统. 不少现代设计师自觉地在自己的设计中融入了传统的因素. 英国设计师吉尔设计的新英文字体就是基于传统字体的造型. 丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其建筑设计和家具、灯具、餐具设计中, 努力做到在工业化中反映手工业, 在现代化中反映民族传统和地域传统.

二、构建具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计风格1. 吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想. 我国是有丰富文化传统的文明古国. 我国的传统文化博大精深, 集儒、道、佛之大成, 并对周围国家和地区的思想观念影响极大. 我国的文化注重人与人的关系, 崇尚“仁义” 和“礼乐”,注重家庭伦理, 提倡调和持中, 即在人身上体现出的和谐, 注重人和环境的关系, 崇尚“天人合一”的自然和谐观. “天人合一”是人本哲学和美学的完美结合, 是中国传统文化的基本精神, 主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系, 讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐, 重人情、重感受、重表现、重意境, 以美为最高准则, 怡情于志, 强调美、善的结合, 注重审美的认识和教化的作用；求“气韵生动”即“象外之象、味外之味、韵外之致”,深深地渗透到中国艺术的创作实践中, 形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格. 在我国的传统审美系统中, 禅宗意识有其极重要的地位. 我国的禅宗, 渗入了浓烈的审美成分, 具有深厚的审美追求的内涵, 成为审美追求的创构, 培养了设计师独特的审美观, 因而, 形成了“禅意”风格的当代众多设计艺术流派. 在现代环境艺术设计中, 除了考虑设计师个人审美理想外, 还必须要考虑到人们的审美特点, 有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹, 合理应用在现代设计的思维之中, 这样才能设计出具有浓郁民族精神的、意境深邃的设计作品, 才能形成独特审美情趣的艺术风格.2. 培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤, 构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围. 我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代, 文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等, 改变了现代环境艺术设

计的文化环境, 同时传统文化

仍然影响着人们的思维方式, 在设计中自然运用到传统的因素, 这就需要培植现代文化和传统文化和谐共生的文化土壤, 才能促进具有中国民族文化特色的现代环境艺术设计风格的形成. 现代文化具有鲜明的时代特征, 传统文化具有强烈的民族特征, 用辩证的观点看待和处理二者的关系, 就能让二者融为一体, 共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成.3. 创新发展中国传统文化, 构建丰富中国环境艺术设计源泉. 传统并不是固定不变的, 传统是发展的. 包豪斯格罗庇乌斯说过：“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 吴彪重庆文理学院美术系讲师, 武汉理工大学艺术与设计学院在读硕士研究生, 主要从事环境艺术设计方向研究龙厚强重庆文理学院美术系讲师, 主要从事油画艺术方向研究不是静止的, 传统应该推动人们不断前进.”日本设计理论家佐口七朗认为:“继承发展一切优秀的传统, 不是融于古物之中, 而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念, 即创造.”设计师创造的设计文化, 是在继承传统文化的基础上, 对设计文化不断接受、不断选择和不断优化的过程. 设计师个人的创造力在设计审美文化中起着重要作用, 推动现代设计的发展, 同时也传播传统文化, 使我国现代艺术设计源泉长流不断. 传统文化永远是艺术设计不竭的源泉, 民族的文化传统、审美心理等在设计上的体现形成艺术设计风格, 环境设计艺术从功能内容到审美形式、从技术设计到艺术设计都体现艺术设计的民族风格. 我国的环境艺术设计风格既要有民族风格又要有时代风格, 有助于传统环境艺术意境运用于现代设计中, 以达到古为今用、继承与创新的目的, 才能使中国创造在世界立于不败之林.

中国传统戏曲的特征

中国戏曲主要有综合性、虚拟性、程式性艺术特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

1、中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

2、中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

3、中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

中国传统文化之戏曲

中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族对于人类的伟大贡献。

中国传统文学艺术是中国古代人们思想感情的直接抒发和真实展现，其涵盖面很广，包括诗歌、散文、小说、戏曲、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等，所有这些都承载了人们的情感，生动形象地反映出了中国传统文化的基本精神。

而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，它博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜。戏曲代表了对整个中国艺术的总结，其原则在戏曲里得到了一种形式美的定型，即程式化和虚拟化。 戏曲一词，最早出现在宋代，它既是个文学概念，指戏中之曲，是一种韵文样式，又是一个艺术概念，指

中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。

中国戏曲的起源，可追溯到有文字记载和图像表达的原始时代歌舞，但此时代的歌舞虽有摹仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能称为“戏曲”。 先秦是戏曲的萌芽期，经过长期的形成，到隋唐时期，中国戏曲开始形成了。隋唐五代的参军戏、歌舞戏，宋金时期的杂剧，元杂剧的形成将中国戏曲艺术推入了一个新的阶段，明清传奇的形成是戏曲艺术的又一高潮。

清代地方戏的繁荣，促进了中国近现代戏曲的发展，以昆曲和京剧为代表的中国古代戏曲以其本身的综合性把各门艺术结合在一起并使之精致化。

戏曲艺术综合性、程式化、虚拟性的特点，使戏曲以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜，使戏曲保持了浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。

基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样，对中国戏曲剧种保护与发展不能一概而论，而应区别、划分出戏曲剧种的差级来，是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。保持和发扬地方地域文化艺术特色、戏曲剧种特色，才能体现该剧种作为一种艺术的个性独特性，才能真正拥有属于自己的观众，才能在丰富的戏曲大家庭中凸显自己的个性魅力和艺术价值、文化价值。

中国现代歌剧与传统戏曲之比较

戏曲是中国传统的戏剧形式，是音乐、舞蹈、戏剧三者的结合，是一种舞台艺术。中国传统戏曲，历史悠久，早在先秦时期就已出现了萌芽，后经汉代、隋唐、宋元的发展到明清时已发展得非常成熟，时至今日，已形成了非常完整的体系。现今存有大量的剧目、剧种(如：京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》，昆曲《浣沙记》，评剧《杜十娘》、《小姑贤》，吕剧《金玉奴》，川剧《红梅记》等) ，这些优秀的戏曲现在还在上演不衰，不仅受到中国人的喜爱，还吸引了许多外国友人为它们沉醉。

歌剧起源于西方，它融合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一身，是一门高度综合的艺术。歌剧把各种丰富多彩的表现手段尽善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，使它在本质上区别于其他的舞台艺术。中国的歌剧是在“五四”以后从西方传入的，中国的音乐家们以民间传统戏曲为基础，并借鉴西方歌剧的经验，开始尝试创作符合中国国情的、易被中国人接受的歌剧。中国的歌剧产生的时间不长，从“五

四”开始算只有不到一个世纪，我们称之为中国新歌剧或中国现代歌剧。它兼容吸引了东西文化中的精华即中国传统戏曲和西方歌剧中的精华，发展非常迅速，创作了如《白毛女》、《刘胡兰》、《荆轲》、《小二黑结婚》、《春雷》、《窦娥冤》、《伤逝》、《红梅阁》等一大批优秀的剧目。

一、中国传统戏曲与中国现代歌剧的区别与联系

(一) 区别

中国传统戏曲与中国现代歌剧，虽然都是一种舞台艺术，但它们之间还是有着很大的区别。

第一，中国传统戏曲和中国现代歌剧就作为“剧”的表现特色来讲，戏曲比较重视写意与传神，而歌剧则吸收了西方写实的特点。

第二，从戏剧的剧本来看。一剧之本是戏剧的基础，戏曲和歌剧中都有剧本，并且非常重要，是其创作的基础。中国的传统戏曲中一般以传奇故事、历史人物、传记趣闻来编写剧本，由于题材广泛给戏曲写作造就了非常大的空间，出现了大批的优秀剧目。中国歌剧剧本的编写就更有优势了，它可以直接把戏曲中已经成熟的剧本直接加工使用，也可以选择戏曲中没有用过的、历史上突出的人物与事件来编写，还可以编写现实生活当中的典型的人与事，所以在短短的几十年中中国的歌剧艺术得以飞速发展。

第三，在舞台美术方面。中国的传统戏曲一直都是采用小舞台，布景只是象征性的，非常简单，主要依赖着演员的表演才华，并不太注重舞台背景的烘托效果，但非常重视演出的服装、化妆以及道具。舞台的空间不固定，舞台的时间也非常自由，都随着演唱的表演而改变。中国歌剧中的舞台美术和中国的传统戏曲不太一样，一般都使用非常大的舞台，常用富丽奢华、奇巧辉煌的舞台背景来烘托气氛，同时歌剧中也非常重视演出的服装、化妆及道具。歌剧中舞台的空间、时间都是特定的，常用布景来固定舞台上具体的空间与时间，如果要表现时间、空间的变化，则需要搬动改变布景。

第四，在音乐方面。中国的传统戏曲多采用曲牌体或板腔体，也就是说不同的戏常采用大致相似的唱腔。不同的剧种，不同的流派其唱腔各不相同，运腔的方法也各异。戏曲中的旋律一般都是单旋律，经多年的历史发展与演化，大都非常优美、易唱、易记，并形成了许多固定的曲牌。戏曲中非常重视节奏的运

用，尤其是打击乐的节奏，是全剧节奏的主线，构画出全曲的抑扬顿挫、长短疾徐，节奏的变化起到了抒发情感，推动剧情的作用。

中国歌剧中的音乐，主要以作曲家专门创作的音乐为其艺术表现手段。歌剧中的音乐不仅用来伴奏也起到了烘托背景的作用，旋律也多是立体的、交响的。节奏在歌剧中也是一种重要的表现因素，但一般并不具有其在戏曲中的突出地位。中国歌剧在演唱方法上多沿用西洋唱法，由于中国歌剧中有大量的传统戏曲因素，因此有时也采用戏曲的腔调演唱。

第五，在艺术的传承方面。中国传统的戏曲传承由“梨园”到“家班”到“科班”再到现在的“戏曲学校”，自成体系、一脉相承。在“梨园”“家班”“科班”的时代，师傅口传心授，一出戏、一个字、一个音地教，从唱腔、身段到眼神，亲自示范，这本有利于戏曲的发展，但由于当时学戏的人，一般只会唱戏而没有其他的知识积累，文化修养不高，跟着师傅学戏，师傅怎么教就怎么学，自己对戏曲没有很深的理解，一代代传承下去很难有所超越，又由于当时很少有完整固定的乐谱，这些因素都不利于戏曲的发展。到了现代专门戏曲学校的出现，使戏曲教育更加专业化，学生在学校不仅学习戏曲，还学习相关的音乐知识、戏剧知识及其他的文化知识等，艺术与文化修养都大为提高。学校还继承了传统的口传心授法，言传身教再加上学生自身对戏曲的领悟和理解，使戏曲的表演更加臻于完美。由于戏曲也用现代记谱法进行记谱，这样就可以使更多的人可以了解、学习戏曲，从而为戏曲的发扬光大提供了有利的客观条件。

歌剧从产生到现在，已经历了几个世纪的历史发展，无论是表演还是创作、教学等都已形成一整套相对完整规范的体系。可中国歌剧与西洋歌剧相比，还是颇显年轻，各方面远不如西方歌剧成熟。与传统戏曲丰富的历史资源的继承相比，历史上几乎没有什么既成的“遗产”可以让中国歌剧直接继承。所以，无论是歌剧的中国化、民族化，还是歌剧人才的培养，都还处于一种独自摸索的阶段，需要做的工作还非常多。

(二) 联系

中国的传统戏曲和中国的歌剧虽然有很大的差别，但它们之间也有一定的联系。首先，中国的传统戏曲也好，中国的歌剧也好，它们都存在于中国这片古老的土地上，受中华五千年文明的滋养，并能够被中

国人所接受，同时还吸引了一些世界上其他国家的人的热爱和关注。其次，中国的传统戏曲和现代歌剧，它们都是戏剧的一种形式，都具备戏剧的基本要素和特征，即由演员扮演人物，当众进行表演，并展示故事的情节。再次，中国的传统戏曲和现代歌剧都要迈出国门走向世界，成为世界的艺术。因为，“只有民族的才是世界的”，所以它们要立足于世界戏剧艺术之林，就都需要挖掘本民族的特色因素，并进行相互借鉴与吸收，使之更具有生命力。

二、中国传统戏曲与中国歌剧的互相借鉴

中国的传统戏曲和中国的现代歌剧两者之间既有区别又有联系，因此它们可以相互借鉴，共同发展。许多成功上演的戏剧作品与歌剧作品已经向人们展示了这种相互借鉴的可能性和初步成果。

(一) 中国的现代歌剧借鉴中国的传统戏曲

被称为中国歌剧探索的里程碑的《白毛女》，也是在民间音乐基础上创作的，其中运用了大量的戏曲因素。《白毛女》第二幕第四场中，喜儿被抢到黄家，遭到地主黄世仁的污辱，她悲痛欲绝地唱出了“刀杀我，斧砍我，你不该这么糟蹋我!”这里糅进了秦腔悲调和散板的节奏，非常戏剧化，形成非常强烈的效果。第三幕，喜儿在张二婶的帮助下逃进深山，强烈的复仇信念支持着她唱出了“我要活”的唱段。这里糅进了河北梆子的音调使高中声区的旋律进行显得更加强烈，激愤，进一步体现了音乐的戏剧化。长时间荒山野林的生活，使喜儿变成了“白毛仙姑”。八路军将喜儿从山洞里救出，并捉拿了地主黄世仁。斗争会上，喜儿悲愤交加，字字血、声声泪地控诉黄家的罪恶。音乐虽仍是河北民歌《小白菜》的主题，但显而易见的是将山西梆子、河北梆子的音调糅入其中，这样的音调将喜儿复杂的心理状态深刻细腻地表现出来。《白毛女》中，不仅正面人物借用了戏曲因素就是反面人物也运用了戏曲因素，进行仔细的刻画，如在表现黄世仁的音乐中就运用了昆曲。

中国的歌剧有许多地方都采用了传统戏曲中的因素，运用这些因素使得歌剧这种外来体裁很容易被中国的欣赏者接受，也使歌剧更加光辉灿烂。一批成功上演的中国歌剧作品证明，歌剧借鉴中国传统戏曲因素不但必须，而且可行。

(二) 中国传统戏曲借鉴中国现代歌剧

中国的传统戏曲艺术发展至今，已可说是非常成熟了，它要继续向前发展，在继承的基础上势必要进行改良、加工，使之更加完美。

中国传统戏曲一直以来都是采用小型的舞台，演出的场地非常狭小，不适合表现宏大的场面，布景也极为简单，不能起到烘托剧情的作用，这些都限制了戏曲的表现力。因此，中国传统的戏曲可以借鉴歌剧中的舞台美术，把小舞台换成大舞台、设置布景以及灯光等，这些都可使传统的戏曲更加耀眼引人注目。 大型交响京剧《大唐贵妃》就是传统戏曲借鉴歌剧的典范。大家都知道京剧《大唐贵妃》是一个非常经典的剧目，但在这出大型交响京剧中就进行了大胆的革新。首先，从乐队方面，在原来京剧的基础上加入了交响因素——用大型的交响乐队为京剧伴奏，把以往的单旋律变成了立体的、交响的，使京剧的气势更加宏大，表现力大为加强。其次，交响京剧《大唐贵妃》的舞美灯光更是大胆地借鉴歌剧艺术，把以往狭小的戏曲舞台换成了大型舞台，服饰也更加华美，灯光就更不用说了，用各色水银灯代替了一成不变的照明灯，创造出一场又一场似迷似幻的场景，好似把人又带入了盛唐时贵妃生活的大明宫。

交响京剧《大唐贵妃》是成功的，它用新的手段包装了旧的戏曲，为传统戏曲增添了新的更适合现代人审美趣味的时代气息。它的成功是传统戏曲成功借鉴歌剧因素的一个缩影，这种借鉴为新时期戏曲的发展开辟了一条全新的道路。

中国传统戏曲与中国现代歌剧虽在很多方面有区别，可也在许多方面存在着联系。这就为二者的相互借鉴与共同发展提供了客观的有利条件，新时期许多戏曲与歌剧作品的成功上演也已经证明了这种做法的可行性与有效性。但是，目前这种相互借鉴还是处于一种探索阶段，还有许多工作需要做。让我们拭目以待，共同期待戏曲与歌剧的繁荣，期待着戏曲艺术这一独特的中国传统艺术形式与富有民族特色的歌剧艺术早日走进世界艺术之林。

中国传统戏曲的特征

中国戏曲主要有综合性、虚拟性、程式性艺术特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

1、中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

2、中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

3、中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

中国传统文化之戏曲

中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族对于人类的伟大贡献。

中国传统文学艺术是中国古代人们思想感情的直接抒发和真实展现，其涵盖面很广，包括诗歌、散文、小说、戏曲、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等，所有这些都承载了人们的情感，生动形象地反映出了中国传统文化的基本精神。

而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，它博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜。戏曲代表了对整个中国艺术的总结，其原则在戏曲里得到了一种形式美的定型，即程式化和虚拟化。 戏曲一词，最早出现在宋代，它既是个文学概念，指戏中之曲，是一种韵文样式，又是一个艺术概念，指

中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。

中国戏曲的起源，可追溯到有文字记载和图像表达的原始时代歌舞，但此时代的歌舞虽有摹仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能称为“戏曲”。 先秦是戏曲的萌芽期，经过长期的形成，到隋唐时期，中国戏曲开始形成了。隋唐五代的参军戏、歌舞戏，宋金时期的杂剧，元杂剧的形成将中国戏曲艺术推入了一个新的阶段，明清传奇的形成是戏曲艺术的又一高潮。

清代地方戏的繁荣，促进了中国近现代戏曲的发展，以昆曲和京剧为代表的中国古代戏曲以其本身的综合性把各门艺术结合在一起并使之精致化。

戏曲艺术综合性、程式化、虚拟性的特点，使戏曲以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜，使戏曲保持了浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。

基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样，对中国戏曲剧种保护与发展不能一概而论，而应区别、划分出戏曲剧种的差级来，是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。保持和发扬地方地域文化艺术特色、戏曲剧种特色，才能体现该剧种作为一种艺术的个性独特性，才能真正拥有属于自己的观众，才能在丰富的戏曲大家庭中凸显自己的个性魅力和艺术价值、文化价值。

中国现代歌剧与传统戏曲之比较

戏曲是中国传统的戏剧形式，是音乐、舞蹈、戏剧三者的结合，是一种舞台艺术。中国传统戏曲，历史悠久，早在先秦时期就已出现了萌芽，后经汉代、隋唐、宋元的发展到明清时已发展得非常成熟，时至今日，已形成了非常完整的体系。现今存有大量的剧目、剧种(如：京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》，昆曲《浣沙记》，评剧《杜十娘》、《小姑贤》，吕剧《金玉奴》，川剧《红梅记》等) ，这些优秀的戏曲现在还在上演不衰，不仅受到中国人的喜爱，还吸引了许多外国友人为它们沉醉。

歌剧起源于西方，它融合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一身，是一门高度综合的艺术。歌剧把各种丰富多彩的表现手段尽善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，使它在本质上区别于其他的舞台艺术。中国的歌剧是在“五四”以后从西方传入的，中国的音乐家们以民间传统戏曲为基础，并借鉴西方歌剧的经验，开始尝试创作符合中国国情的、易被中国人接受的歌剧。中国的歌剧产生的时间不长，从“五

四”开始算只有不到一个世纪，我们称之为中国新歌剧或中国现代歌剧。它兼容吸引了东西文化中的精华即中国传统戏曲和西方歌剧中的精华，发展非常迅速，创作了如《白毛女》、《刘胡兰》、《荆轲》、《小二黑结婚》、《春雷》、《窦娥冤》、《伤逝》、《红梅阁》等一大批优秀的剧目。

一、中国传统戏曲与中国现代歌剧的区别与联系

(一) 区别

中国传统戏曲与中国现代歌剧，虽然都是一种舞台艺术，但它们之间还是有着很大的区别。

第一，中国传统戏曲和中国现代歌剧就作为“剧”的表现特色来讲，戏曲比较重视写意与传神，而歌剧则吸收了西方写实的特点。

第二，从戏剧的剧本来看。一剧之本是戏剧的基础，戏曲和歌剧中都有剧本，并且非常重要，是其创作的基础。中国的传统戏曲中一般以传奇故事、历史人物、传记趣闻来编写剧本，由于题材广泛给戏曲写作造就了非常大的空间，出现了大批的优秀剧目。中国歌剧剧本的编写就更有优势了，它可以直接把戏曲中已经成熟的剧本直接加工使用，也可以选择戏曲中没有用过的、历史上突出的人物与事件来编写，还可以编写现实生活当中的典型的人与事，所以在短短的几十年中中国的歌剧艺术得以飞速发展。

第三，在舞台美术方面。中国的传统戏曲一直都是采用小舞台，布景只是象征性的，非常简单，主要依赖着演员的表演才华，并不太注重舞台背景的烘托效果，但非常重视演出的服装、化妆以及道具。舞台的空间不固定，舞台的时间也非常自由，都随着演唱的表演而改变。中国歌剧中的舞台美术和中国的传统戏曲不太一样，一般都使用非常大的舞台，常用富丽奢华、奇巧辉煌的舞台背景来烘托气氛，同时歌剧中也非常重视演出的服装、化妆及道具。歌剧中舞台的空间、时间都是特定的，常用布景来固定舞台上具体的空间与时间，如果要表现时间、空间的变化，则需要搬动改变布景。

第四，在音乐方面。中国的传统戏曲多采用曲牌体或板腔体，也就是说不同的戏常采用大致相似的唱腔。不同的剧种，不同的流派其唱腔各不相同，运腔的方法也各异。戏曲中的旋律一般都是单旋律，经多年的历史发展与演化，大都非常优美、易唱、易记，并形成了许多固定的曲牌。戏曲中非常重视节奏的运

用，尤其是打击乐的节奏，是全剧节奏的主线，构画出全曲的抑扬顿挫、长短疾徐，节奏的变化起到了抒发情感，推动剧情的作用。

中国歌剧中的音乐，主要以作曲家专门创作的音乐为其艺术表现手段。歌剧中的音乐不仅用来伴奏也起到了烘托背景的作用，旋律也多是立体的、交响的。节奏在歌剧中也是一种重要的表现因素，但一般并不具有其在戏曲中的突出地位。中国歌剧在演唱方法上多沿用西洋唱法，由于中国歌剧中有大量的传统戏曲因素，因此有时也采用戏曲的腔调演唱。

第五，在艺术的传承方面。中国传统的戏曲传承由“梨园”到“家班”到“科班”再到现在的“戏曲学校”，自成体系、一脉相承。在“梨园”“家班”“科班”的时代，师傅口传心授，一出戏、一个字、一个音地教，从唱腔、身段到眼神，亲自示范，这本有利于戏曲的发展，但由于当时学戏的人，一般只会唱戏而没有其他的知识积累，文化修养不高，跟着师傅学戏，师傅怎么教就怎么学，自己对戏曲没有很深的理解，一代代传承下去很难有所超越，又由于当时很少有完整固定的乐谱，这些因素都不利于戏曲的发展。到了现代专门戏曲学校的出现，使戏曲教育更加专业化，学生在学校不仅学习戏曲，还学习相关的音乐知识、戏剧知识及其他的文化知识等，艺术与文化修养都大为提高。学校还继承了传统的口传心授法，言传身教再加上学生自身对戏曲的领悟和理解，使戏曲的表演更加臻于完美。由于戏曲也用现代记谱法进行记谱，这样就可以使更多的人可以了解、学习戏曲，从而为戏曲的发扬光大提供了有利的客观条件。

歌剧从产生到现在，已经历了几个世纪的历史发展，无论是表演还是创作、教学等都已形成一整套相对完整规范的体系。可中国歌剧与西洋歌剧相比，还是颇显年轻，各方面远不如西方歌剧成熟。与传统戏曲丰富的历史资源的继承相比，历史上几乎没有什么既成的“遗产”可以让中国歌剧直接继承。所以，无论是歌剧的中国化、民族化，还是歌剧人才的培养，都还处于一种独自摸索的阶段，需要做的工作还非常多。

(二) 联系

中国的传统戏曲和中国的歌剧虽然有很大的差别，但它们之间也有一定的联系。首先，中国的传统戏曲也好，中国的歌剧也好，它们都存在于中国这片古老的土地上，受中华五千年文明的滋养，并能够被中

国人所接受，同时还吸引了一些世界上其他国家的人的热爱和关注。其次，中国的传统戏曲和现代歌剧，它们都是戏剧的一种形式，都具备戏剧的基本要素和特征，即由演员扮演人物，当众进行表演，并展示故事的情节。再次，中国的传统戏曲和现代歌剧都要迈出国门走向世界，成为世界的艺术。因为，“只有民族的才是世界的”，所以它们要立足于世界戏剧艺术之林，就都需要挖掘本民族的特色因素，并进行相互借鉴与吸收，使之更具有生命力。

二、中国传统戏曲与中国歌剧的互相借鉴

中国的传统戏曲和中国的现代歌剧两者之间既有区别又有联系，因此它们可以相互借鉴，共同发展。许多成功上演的戏剧作品与歌剧作品已经向人们展示了这种相互借鉴的可能性和初步成果。

(一) 中国的现代歌剧借鉴中国的传统戏曲

被称为中国歌剧探索的里程碑的《白毛女》，也是在民间音乐基础上创作的，其中运用了大量的戏曲因素。《白毛女》第二幕第四场中，喜儿被抢到黄家，遭到地主黄世仁的污辱，她悲痛欲绝地唱出了“刀杀我，斧砍我，你不该这么糟蹋我!”这里糅进了秦腔悲调和散板的节奏，非常戏剧化，形成非常强烈的效果。第三幕，喜儿在张二婶的帮助下逃进深山，强烈的复仇信念支持着她唱出了“我要活”的唱段。这里糅进了河北梆子的音调使高中声区的旋律进行显得更加强烈，激愤，进一步体现了音乐的戏剧化。长时间荒山野林的生活，使喜儿变成了“白毛仙姑”。八路军将喜儿从山洞里救出，并捉拿了地主黄世仁。斗争会上，喜儿悲愤交加，字字血、声声泪地控诉黄家的罪恶。音乐虽仍是河北民歌《小白菜》的主题，但显而易见的是将山西梆子、河北梆子的音调糅入其中，这样的音调将喜儿复杂的心理状态深刻细腻地表现出来。《白毛女》中，不仅正面人物借用了戏曲因素就是反面人物也运用了戏曲因素，进行仔细的刻画，如在表现黄世仁的音乐中就运用了昆曲。

中国的歌剧有许多地方都采用了传统戏曲中的因素，运用这些因素使得歌剧这种外来体裁很容易被中国的欣赏者接受，也使歌剧更加光辉灿烂。一批成功上演的中国歌剧作品证明，歌剧借鉴中国传统戏曲因素不但必须，而且可行。

(二) 中国传统戏曲借鉴中国现代歌剧

中国的传统戏曲艺术发展至今，已可说是非常成熟了，它要继续向前发展，在继承的基础上势必要进行改良、加工，使之更加完美。

中国传统戏曲一直以来都是采用小型的舞台，演出的场地非常狭小，不适合表现宏大的场面，布景也极为简单，不能起到烘托剧情的作用，这些都限制了戏曲的表现力。因此，中国传统的戏曲可以借鉴歌剧中的舞台美术，把小舞台换成大舞台、设置布景以及灯光等，这些都可使传统的戏曲更加耀眼引人注目。 大型交响京剧《大唐贵妃》就是传统戏曲借鉴歌剧的典范。大家都知道京剧《大唐贵妃》是一个非常经典的剧目，但在这出大型交响京剧中就进行了大胆的革新。首先，从乐队方面，在原来京剧的基础上加入了交响因素——用大型的交响乐队为京剧伴奏，把以往的单旋律变成了立体的、交响的，使京剧的气势更加宏大，表现力大为加强。其次，交响京剧《大唐贵妃》的舞美灯光更是大胆地借鉴歌剧艺术，把以往狭小的戏曲舞台换成了大型舞台，服饰也更加华美，灯光就更不用说了，用各色水银灯代替了一成不变的照明灯，创造出一场又一场似迷似幻的场景，好似把人又带入了盛唐时贵妃生活的大明宫。

交响京剧《大唐贵妃》是成功的，它用新的手段包装了旧的戏曲，为传统戏曲增添了新的更适合现代人审美趣味的时代气息。它的成功是传统戏曲成功借鉴歌剧因素的一个缩影，这种借鉴为新时期戏曲的发展开辟了一条全新的道路。

中国传统戏曲与中国现代歌剧虽在很多方面有区别，可也在许多方面存在着联系。这就为二者的相互借鉴与共同发展提供了客观的有利条件，新时期许多戏曲与歌剧作品的成功上演也已经证明了这种做法的可行性与有效性。但是，目前这种相互借鉴还是处于一种探索阶段，还有许多工作需要做。让我们拭目以待，共同期待戏曲与歌剧的繁荣，期待着戏曲艺术这一独特的中国传统艺术形式与富有民族特色的歌剧艺术早日走进世界艺术之林。

戏曲传统艺术 戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏&&等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以戏和曲为主要因素，所以称做戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

戏曲传统艺术 戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏&&等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以戏和曲为主要因素，所以称做戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

行走的手工艺术

习近平主席指出：“优秀传统文化可以说是中华民族永远不能离别的精神家园。”中华民族文化以九千年屹立于世界民族之林，历经磨难，一次次凤凰涅槃，成为人类发展史上的奇观，最根本的就是深深植根于民族基田的伟大精神支撑和崇高价值追求。中国文化博大精深，需要我们去探索与研究。 剪纸是中国传统文化之一。中国剪纸艺术是一门历史悠久的手工艺术，也是一种优美的民间艺术。剪纸出自于当时正处于农民阶层的劳动妇女，剪纸这一门复杂的手工艺术，展现了普通农家勤劳而灵巧的双手。，而这一双双灵巧的手为我们手工艺术的辉煌发展谱下一曲无声而优美的乐章。剪纸随着历史的发展不断变化，原本在纸上形成的镂空艺术品逐渐变成以加工的形式生产的物品。

到今为止，剪纸虽然受大多数人民的喜爱，可是用手工去做剪纸的都是老一辈。现在的年轻人都喜欢潮流而不去关注传统手工业，市面上的剪纸很多是机械生产，五花八门的剪纸并没有传统手工那样富有生气，那样细腻。年轻人嫌传统手工太复杂麻烦，不愿把这种传统文化传承下来，只有老一辈对剪纸“情有独钟”。

61岁的康老师正是如此，大半辈子的心思都放在剪纸上。他对剪纸的兴趣是与生具有的，从小就对剪纸有着浓厚的兴趣。在他读小学时，就剪过厚厚一大册，可在真正进行创作，

他设计了一副18米长的表现世界各民族妇女载歌载舞的大型剪纸。

康老师对剪纸的痴迷和创作取得一定成绩，很多是他的首创，拼图剪纸，剪纸扑克，书法剪纸，人物肖像，并且无人能及。他为了创作自己不惜花费重金购买对他有用的书籍去完成剪纸。康老师的手被刻刀划得伤痕累累，为的就是创作出令人满意，让自己开心的作品。剪纸就像他生命的全部。 康老师除了自己的创作，还注重对民间艺术，传统文化的普及，对想学习剪纸艺术的人无偿传艺，还义务担任多所学校的校外辅导员。康老师所做的一切，一部分是他对剪纸的热爱和执着，另一部分是为了弘扬中国传统文化而努力，让更多的年轻人把这种优美的民间手工艺术传承下去，把中国传统文化发扬出去，越来越繁荣，离中国梦的实现更近一步。 许许多多的剪纸大师也像康老师那样，用自己毕生的精力投入到剪纸艺术中，到各方各地开展剪纸演讲会。为的就是把中国传统文化弘扬下去，让更多的人把这种手工传承下去。

中华优秀传统文化浩若烟海，博大精深。我们不能让他消失在历史的长河中，我们要尽全力把我们的传统文化推广到世界上，让世界变的多姿多彩。

保卫传统文化，弘扬传统文化，你还在等什么？赶快行动吧！ 罗宛静

行走的手工艺术

习近平主席指出：“优秀传统文化可以说是中华民族永远不能离别的精神家园。”中华民族文化以九千年屹立于世界民族之林，历经磨难，一次次凤凰涅槃，成为人类发展史上的奇观，最根本的就是深深植根于民族基田的伟大精神支撑和崇高价值追求。中国文化博大精深，需要我们去探索与研究。 剪纸是中国传统文化之一。中国剪纸艺术是一门历史悠久的手工艺术，也是一种优美的民间艺术。剪纸出自于当时正处于农民阶层的劳动妇女，剪纸这一门复杂的手工艺术，展现了普通农家勤劳而灵巧的双手。，而这一双双灵巧的手为我们手工艺术的辉煌发展谱下一曲无声而优美的乐章。剪纸随着历史的发展不断变化，原本在纸上形成的镂空艺术品逐渐变成以加工的形式生产的物品。

到今为止，剪纸虽然受大多数人民的喜爱，可是用手工去做剪纸的都是老一辈。现在的年轻人都喜欢潮流而不去关注传统手工业，市面上的剪纸很多是机械生产，五花八门的剪纸并没有传统手工那样富有生气，那样细腻。年轻人嫌传统手工太复杂麻烦，不愿把这种传统文化传承下来，只有老一辈对剪纸“情有独钟”。

61岁的康老师正是如此，大半辈子的心思都放在剪纸上。他对剪纸的兴趣是与生具有的，从小就对剪纸有着浓厚的兴趣。在他读小学时，就剪过厚厚一大册，可在真正进行创作，

他设计了一副18米长的表现世界各民族妇女载歌载舞的大型剪纸。

康老师对剪纸的痴迷和创作取得一定成绩，很多是他的首创，拼图剪纸，剪纸扑克，书法剪纸，人物肖像，并且无人能及。他为了创作自己不惜花费重金购买对他有用的书籍去完成剪纸。康老师的手被刻刀划得伤痕累累，为的就是创作出令人满意，让自己开心的作品。剪纸就像他生命的全部。 康老师除了自己的创作，还注重对民间艺术，传统文化的普及，对想学习剪纸艺术的人无偿传艺，还义务担任多所学校的校外辅导员。康老师所做的一切，一部分是他对剪纸的热爱和执着，另一部分是为了弘扬中国传统文化而努力，让更多的年轻人把这种优美的民间手工艺术传承下去，把中国传统文化发扬出去，越来越繁荣，离中国梦的实现更近一步。 许许多多的剪纸大师也像康老师那样，用自己毕生的精力投入到剪纸艺术中，到各方各地开展剪纸演讲会。为的就是把中国传统文化弘扬下去，让更多的人把这种手工传承下去。

中华优秀传统文化浩若烟海，博大精深。我们不能让他消失在历史的长河中，我们要尽全力把我们的传统文化推广到世界上，让世界变的多姿多彩。

保卫传统文化，弘扬传统文化，你还在等什么？赶快行动吧！ 罗宛静

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

坚 斌，方婷婷（黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245041）摘 要：肢体语言是演员进行角色创作的主要手段之一，无论是舞台表演还是影视表演，动作的地位是不容忽视的。融合各种舞台艺术的中国传统戏曲，将诗、歌、舞、表等多种艺术因素融合一起进行创作，演员要靠肢体语言去表现时间的更替和空间的转换，因而有必要分析传统戏曲肢体语言的特点和不同于其他表演艺术的独特性，从而剖析中国传统戏曲中肢体语言的秘密。关键词：肢体语言；表演艺术；传统戏曲；面部表情中图分类号：J812文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）02-0241-02肢体语言，即我们平时所说的身体语言，顾名思义就是用身体动作作为一种语言来表达思想感情，包括表情和动作两部分。最早的肢体语言源于古代印度的戏剧理论著作《舞论》，内容包括动作、表情、表演程式3种演员肢体语言。在我国传统戏曲的表演当中，用来表现剧情发展的主要形式就是演员的舞蹈以及各种动作，演员的动作既要有 坚 斌，方婷婷（黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245041）摘 要：肢体语言是演员进行角色创作的主要手段之一，无论是舞台表演还是影视表演，动作的地位是不容忽视的。

坚 斌，方婷婷（黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245041）摘 要：肢体语言是演员进行角色创作的主要手段之一，无论是舞台表演还是影视表演，动作的地位是不容忽视的。融合各种舞台艺术的中国传统戏曲，将诗、歌、舞、表等多种艺术因素融合一起进行创作，演员要靠肢体语言去表现时间的更替和空间的转换，因而有必要分析传统戏曲肢体语言的特点和不同于其他表演艺术的独特性，从而剖析中国传统戏曲中肢体语言的秘密。关键词：肢体语言；表演艺术；传统戏曲；面部表情中图分类号：J812文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）02-0241-02肢体语言，即我们平时所说的身体语言，顾名思义就是用身体动作作为一种语言来表达思想感情，包括表情和动作两部分。最早的肢体语言源于古代印度的戏剧理论著作《舞论》，内容包括动作、表情、表演程式3种演员肢体语言。在我国传统戏曲的表演当中，用来表现剧情发展的主要形式就是演员的舞蹈以及各种动作，演员的动作既要有 坚 斌，方婷婷（黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245041）摘 要：肢体语言是演员进行角色创作的主要手段之一，无论是舞台表演还是影视表演，动作的地位是不容忽视的。

2013级《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程实践报告

题目：非物质文化遗产与社会主义核心价值观教育——基于皮影戏的调查

选题：民间艺术与社会主义核心价值观

学院：机电工程学院

完成人及学号：王刚（13040410014）

高国庆（13040410030）

玉山·坎吉（13040410010）

叶尔兰·吐尔汗江 （13040410024 ）

1 指导教师： 蒲伟芬

2015年5月20日

一、 调研情况介绍

（一） 调研背景

中国是个拥有上下5000年历史的国家，也是古代四大文明古国之一。在这样悠久的历史的长河里，人们的生活离不开艺术。艺术也就成为了中华文明中不可或缺的重要组成部分。皮影，这有着悠久历史的民间艺术是古代人们的智慧的结晶，也是对美好生活的憧憬。它在中华文明向前发展的道路上发挥着自己的作用，也跟着社会的发展不断融入这新的活力。但这样一个民间艺术在当今社会的电视，网络等现代文明中逐渐被人们忽略，不断从人们生活中淡出。它昔日的辉煌慢慢被历史的长河淹没。

当今中国有中国共产党带领全国各族人民迈向富强，民主与文明。马克思列宁主义，毛泽东思想，邓小平理论，三个代表重要思想，科学发展观... 。在中国共产的领导下不断尝试中，中国人民摸索出了一个适合自己的中国特色社会主义的发展道路。取其精华，去其糟粕是当今社会对传统文化的态度。皮影作为传统的民间艺术，我们应该使它在建设和谐社会中发挥作用。而不是让着民间艺术从我们生活中消失。

那么作为大学生，我们对皮影这民间艺术了解有多少呢？它现在的生存状况到底怎么样呢？它对宣扬社会主义核心价值观有多少的促进作用呢? 鉴于《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课堂中的社会实践要求，我们组的成员决定了我们的实践内容为“民间艺术（皮影）与社会主义核心价值观”。

（二） 调研目的

1. 调查当今大学生对皮影的认识程度和关注程度。

2. 调查皮影目前的生存状况。

3. 调查皮影对建设和谐社会的作用。

4. 加深与社会的接触及让我们更多地了解传统的民间艺术。

（三） 实践方案与实施情况

1. 实践形式：经过我们组成员集体的讨论，决定了以问卷和实地走访为主要的调查方式。而且我们决定采用网上问卷形式。

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2. 实践分工

1）集体讨论设计调查问卷。

2）高国庆负责把调查问卷放到网上并对结果进行统计，王刚辅助。

3）玉山和叶尔兰负责实地走访，并整理走访内容。

4）集体谈论调查结果。

5）王刚根据集体讨论的结果写实践结论及总结，其他人辅助。

3. 实地走访

我们组社会实践的实地走访的对象是一位皮影戏民间艺人。遇到这位艺人也是一个偶然的机会，我们组的成员有次在北雷村集市上看到过这个民间艺人的表演。但当我们确定了社会实践的题目后向走访这位艺人。于是负责实地走访的两位成员在5月12日去北雷村集市，想和这位民间艺人聊一聊关于皮影的一些东西。我们也不知道他来自哪里。那太我们的两位成员运气还不错，他们刚好赶上一场皮影表演了。皮影表演是在一个临时搭建的帐篷里进行的。帐篷并不大，不过里面的观众也很少。皮影艺人在一个薄幕后面操纵戏曲人物，还有地荡起伏的曲调在讲述故事。很快皮影戏结束了，人们也慢慢散去了。于是叶尔兰和玉山上去和皮影艺人打招呼，问候完后说明自己的来历。皮影艺人欣然接受了他们俩的请求。

据那位皮影艺人说，他叫张欣星，已超过60岁，是秦镇人。他是一个老皮影艺人，他的手艺是从他父亲那儿继承来的。他从小跟父亲学了皮影戏，后来他父亲不能再演的时候开始他自己演。如今也有将近40年时间。他是个地地道道的农民，在农务闲暇之时给给别人演。以前他可以靠这个赚点钱，但现在不能了。因为慢慢地看皮影戏的人少了。现在他演皮影是为了自己对皮影戏的热爱才去给别人演的。有时他会到别的地放演戏，但不会离家乡很远，只是在周围的农村地区演。随着社会的发展，电视，网络越来越普及的现代社会里，看皮影戏的人不多。现在看皮影戏的人也只是那些中老年人，他几乎没碰到过青少年看他的戏。皮影有悠久的历史，但它什么时候出现的，他也说不清。他只知道的是它从古代起在人们生活中存在。皮影戏是很传统的民间艺术，是人们对和谐，美好社会的体现，也是对美好未来的憧憬。但如今这样一个传统艺术渐渐被社会，被人们遗忘。它正在从人们生活中淡出。本来他打算把自己的手艺教给儿子的，如今更让他担心的是他儿子不愿意继承自己的手艺学皮影。他也没有找到一个愿意学的继承人。想到自己的手艺就这样没有继承人的时候他会有些失落感。说到这些，他叹息了一下，也许我们感觉不到这位艺人心中的痛，这是对皮影戏的热爱与责任。这真的让我们感动了。如今能有几个人对自己的职业有如此的责任心呢？如今会演皮影戏，会制作皮影的人越来越少。

皮影有着2000多年的历史的中华民族传统艺术，代表着中华民族的智慧与对美好和谐社会的向往。而如今，慢慢从人们生活中淡出。如今又有几个人像那张欣星先生那样对艺术有那么的责任心。我们经常说对传统文化，我们要取其精华，去其糟粕。对待皮影戏我们也是如此。它所蕴含的和谐，尊老爱幼，敬业的

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精神仍然符合当今的社会主义核心价值观。也许我们有必要去让皮影这类优秀的民间艺术重现在我们的生活，不至于让它在现代文明的潮流中没落，丢失自己的闪亮点。

4. 时间调查问卷

我们组的成员集体讨论并设计好问卷后高国庆及王刚两人把问卷放到问卷王。

二、 调研内容分析

（一） 皮影戏简介

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

关于皮影还有一段凄美的爱情故事，《汉书》记载，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

皮影戏曾参加明武宗正德戊辰三年在北京曾举办百戏大会，可见当时皮影已经成为大众喜闻乐见的艺术形式。而在清朝，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新

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活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。 （二） 皮影戏的艺术

皮影艺术的审美特征：一，两种艺术成分相结合的产物，包括美术造型艺术和戏剧艺术；二，形式美和内容美的和谐统一，分别在皮影雕刻和内容创作上体现出来。

皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格，而其音乐唱腔风格与韵律吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，是中华民族不可多得的艺术瑰宝。演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。

(三) 皮影戏的现代价值与社会主义核心价值观

1、皮影的商业价值

皮影的美术造型主要来源于古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束、与剪纸等民间艺术的精髓。为了适应影人在屏幕上横向活动的要求，皮影艺人们采用了大胆夸张，合理变形的艺术手法，基本上采用正侧面单目的造型。就整体而言，皮影的造型特点往往是整体上简约，而形体的内装饰较为丰富，做到了民间艺术造型“繁”与“简”的有机结合。

皮影人是地道的民间手工艺品，这使得这种蕴涵丰富的工艺品可以独立于影戏之外，成为一种独立存在的艺术形式。制作精美的皮影人可以作为手工艺品供人们

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欣赏，可作为室内的装饰品，点缀生活的空间。为在都市工作的人群带去极具乡土气息的手工制品。如今，随着普通大众对皮影戏等传统艺术喜爱的热潮，皮影的商业价值也日益凸显。

2、皮影操作的商业价值

皮影戏所使用的影人是可以灵活运动的，在制作时影人的两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿十个部件的关节点处，是用线或环订缀起来的，脖领前订上一根铁丝连接支撑影人的操纵杆，叫做“脖签”，在两手端处用线各拴一根铁丝连接两根操纵杆，叫做“手签”。在表演皮影时，可以用一只手握脖签，一只手握两根手签进行操作表演。

在美术教学中可以让学生学习影人的制作，为学生提供动手、动脑的能力，激发想象力，做好后就是每个人都可以用双手玩耍的娱乐品。也可以把影人制作成玩具，作为商品出售。

由于皮影成功入选了世界非物质文化遗产，国家及社会对皮影的重视程度有了很大提升，对皮影传承人等操作人员的需求也愈渐增长，皮影操作人员的商业价值格外收到人们的重视。

3、 组织皮影剧团表演的商业价值

“以人为本”，找到仍然健在的老艺人，组织皮影戏班社。请老艺人亲自教授皮影的制作与操作表演，培养皮影戏的人才，恢复皮影戏的演出活动。到社区、公司、大学、幼儿园、中小学、旅游景点、娱乐场所等地进行现场表演，不仅丰富人们的文化生活，还具有投入少，回收快的经济效益。

4、皮影人设计工艺的文化价值

皮影人的设计与制作，为美术设计提供了难得的素材，且提供了广阔的展示空间。民间艺术与专业创作之间是一种相互渗透、相互依存、相互影响、相互转化的关系。一方面，现代艺术从民间艺术中汲取营养，无论是创作手法、表现形式、还是作品中渗透的民族精神，都将作为新的产品提供积极的经验和有益的启示。民间艺术作为现代人文化生活中的一项重要内容，越来越显示出更大的发展空间。形式的借鉴、营养的吸收、和文化基因的承传，是皮影人文化价值的意义所在。

同时，皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。

5、皮影戏剧情的文化价值

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皮影戏的剧目中所表演的内容多是直接源于百姓生活的民间平常故事，以简单的故事情节阐述一些深刻的道理，所以它常常能为人们的日常行为提供一种伦理模式。因此剧目中包含的故事情节，以及反映出的民风、民俗、俚语等，是调查、采集民间文化素材的有效途径。

6、皮影戏的唱腔文化价值

皮影戏的表演精彩动人，演出装备轻便，唱腔丰富优美，堪称中国民间艺术一绝。皮影戏的音乐，在不同区域的长期演化过程中，音乐唱腔的风格与韵律都分别融会了当地民族器乐、地方戏曲、曲艺、民歌小调等音乐体系的精华，从而形成了异彩纷呈的众多流派。所以，皮影戏的唱腔音乐是在不同地区民间音乐的基础上发展起来的，没有统一的腔调。但它的唱腔丰富，板式灵活多变，在我国音乐领域里与其它乐种起着互相取补、促进的作用。

现代音乐在进行音乐创作的时候，这些素材就是不可多得的民间音乐资料， 具有潜在的实用价值。 不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。

民间艺术是劳动群众创作的一种朴素的、自由的表意形式，其特点之一是地域性强，拥有自己与众不同的“文化遗传基因”，表现出各民族、各地域之间不同的文化内涵和艺术思维方式。皮影戏便有着自己的艺术表现的个性特征。它将丰富的社会文化内容与独特艺术表现形式有机结合在一起。在中华民族几千年的艺术发展史中，皮影戏这一民间艺术，真正体现了人与人、人与自然的和谐统一、体现了匠心独具的技术美，也体现了中华民族的传统美德。

世界其它几大文明的消失无一不以文化的消失为标志，中华文明血脉之所以绵延至今从未间断，民族民间文化的承续功不可没

中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗璀璨的明珠。皮影艺术，在当前各种艺术形式激烈竞争环境下，要取得一席之地并获得更大发展，必须在保持独有的风格同时，不断地改革与创新，使这一传统艺术与时代接轨。在皮影的造型设计与制作上，在皮影的剧本、编导、音乐、表演、与配音上，在组织、宣传与经营服务上等方面有突破性改革和创新，给人以耳目一新的艺术享受，中国皮影这一民间传统艺术才能走出低谷，重展魅力与风采，在新时代的潮流中泛出晶莹的浪花。

（三）皮影戏的现状及问卷分析

皮影戏改革开放以来，外来文化强力地冲击了中国传统文明，并且随着全球化、现代化进程的加快，皮影戏的古老光影艺术在城市已让位于现代光影艺术的

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电影、电视、网络等新的高科技娱乐形式，给古老的皮影戏带来巨大冲击， 甚至在农村都不可见得它的身姿。但让人深思的是许多友邦却频频邀华州皮影赴异国献艺，真有点“内销转出口”的幽默。

我们以大学生为主体进行了问卷调查，在200人的调查结果中显示：皮影戏虽是文化瑰宝，但了解皮影戏的大学生问卷显示只有40%，而喜欢皮影戏的只有20%。也许跟近几年很少能通过某种形式观看到皮影戏有关，调查显示53%的人只看过一两次皮影戏，更有25%的人没有看过或是无丝毫兴趣，而看过的人估计也是小时候无意间接触到的。在此种情形下， 50%的大学生认为皮影戏需要改进，如果学校有选修课，55%的人会选择，由此可见大学生对皮影还是有兴趣的。当问及为什么。

三、总结及建议

皮影艺术，在当前各种艺术形式激烈竞争环境下，要取得一席之地并获得更大发展，必须在保持独有的风格同时，不断地改革与创新，使这一传统艺术与时代接轨。在皮影的造型设计与制作上，在皮影的剧本、编导、音乐、表演、与配音上，在组织、宣传与经营服务上等方面有突破性改革和创新，给人以耳目一新的艺术享受，中国皮影这一民间传统艺术才能走出低谷，重展魅力与风采，在新时代的潮流中泛出晶莹的浪花。同时，皮影艺术的传承需要全社会努力，在大学里开设皮影艺术选修课

世界其它几大文明的消失无一不以文化的消失为标志，中华文明血脉之所以绵延至今从未间断，民族民间文化的承续功不可没

中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗璀璨的明珠。皮影艺术，在当前各种艺术形式激烈竞争环境下，要取得一席之地并获得更大发展，必须在保持独有的风格同时，不断地改革与创新，使这一传统艺术与时代接轨。在皮影的造型设计与制作上，在皮影的剧本、编导、音乐、表演、与配音上，在组织、宣传与经营服务上等方面有突破性改革和创新，给人以耳目一新的艺术享受，中国皮影这一民间传统艺术才能走出低谷，重展魅力与风采，在新时代的潮流中泛出晶莹的浪花。

四、参考文献及附录

（一）参考文献

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[1]胡敏中. 论非物质文化皮影文化[J].河北学刊，2007，（3）：34－38.

[2]韩溪. 与时俱进的唐山皮影[J].大舞台，2008，（6）：10-11.

[3]田青. 非物质文化遗产保护三议[J].文艺研究，2006，（5）：30－35.

[4]蒋黎明. 中国皮影的渊源与发展初探[J]，2011，（2）：29-63.

(二) 调查问卷

开始时间：2015-5-19 结束时间：2015-5-25 样本总数：124 份

原始数据来源：http://www.sojump.com/report/5039791.aspx?qc= 第1题 你是否了解皮影文化 [单选题]

第2题 你喜欢皮影戏吗 [单选题]

第3题 在实际电视或网络上你看过皮影戏吗 [单选题]

9

第5题 皮影戏弘扬社会主义核心价值观有好处吗 [单选题]

第6题 如果你的学校开设了皮影戏这门课你会选吗 [单选题]

10

第8题 你觉得皮影戏的传承人多吗 [单选题]

第9题 怎样才能让皮影艺术发扬光大，使人们关注它 [单选题]

11

第10题 你认为皮影文化应如何呈现在人们面前 [单选题]

第11题 你认为皮影戏能体现现代社会主义核心价值观吗 [单选题

]

第12题 皮影戏是非物质文化遗产吗 [单选题]

1

13题 你认为皮影艺术体现了那些社会主义核心价值观 [单选

卷。以下是对121份问卷结果的统计与分析。

调查的人中有59.84%的表示对皮影有所了解；40.16%的人表示不了解皮影。这说明了解皮影的人所占的比例多一些。

有21.31%的人表示自己非常喜欢皮影;65.57%的表示喜欢皮影的程度一般；其他13.11%的人表示不喜欢皮影，这说明调查的人当中喜欢皮影的人数占绝大多数。

有22.13%的人表示自己曾通过实际或电视网络等途径多次看过皮影戏；52.46%的人表示看过一两次；20.49%的人表示没看过皮影戏；其他4.92%的人表示对皮影戏没有任何兴趣。从这可以看出多数人曾经看过皮影戏。

有27.87%的人认为如今皮影戏已成为传统文化的标志；42.62%的人认为当前皮影发展缓慢，有必要促进发展；还有18.85%的人认为皮影已经很落后，只有少数人关注皮影；其他10.66%的人认为自己对此一无所知。这说明多数热认为皮影发需要促进发展，注入活力。

有69.67%的人认为皮影对弘扬社会主义核心价值观有促进作用；21.31%的人对此持有无所谓的态度；其他9.02%的人认为没有促进作用。这说认为皮影能促进弘扬社会主义核心价值观的人占多数。但皮影还是没有得到相当一部分人的肯定。

如果学校开设皮影课程，有54.1%的人表示自己会选择上这门课；其他45.9%的人表示不会选择。这说明想学和不不想学的人数比例大概相等。

7.对于目前皮影正在被人们遗忘这一现象，有5.74%的人认为这是由于政府职能的；44.26%的人表示这是由于人们关注度不够;40.16%的人表示这是由于当前文化发展趋势所造成；其他9.84%的人表示这是由于所谓皮影本身的枯燥无味及对社会发展无积极意义等缺点造成。

8. 有8.2%的人认为目前皮影这门艺术的传承人很多；50.82%的人表示皮影传承人不多；还有24.59%的人表示皮影的传承人极少；其他16.39%的人说不知道。

9. 对于怎样才能让皮影艺术发扬光大，让更多人关注它，有31.15%的人表

示可以让民间大师专场表演；51.64%人表示可以通过互动方式让更多人亲身体验皮影；17.21%人表示还可以在学校开设皮影课程。让人们亲身体验来让更多人了解皮影，关注皮影。

10. 对于皮影文化如何呈现在人们面前这一问题，有18.85%的人表示皮影文化应保持传统；64.75%人表示皮影文化应该融入现代元素；还有16.39%人表示自己没考虑过。

11. 有48.36%人表示皮影能体现当今的社会主义核心价值观；14.75%人表示皮影不能体现；其他36.89%人表示对此没有考虑过。

12. 有58.2%的人表示自己知道皮影是非物质文化遗产；25.41%人说皮影不是非物质文化遗产；其他16.39%的人表示自己不知道皮影是非物质文化遗产。

13. 对于皮影体现了社会主义核心价值观的那些方面的内容这问题，有

49.59%的人认为是富强，民主，文明，和谐；有28.93%的人认为是自由，平等，公正，法治；其他21.49%的人认为是爱国，敬业，诚信，友善。

根据以上调查结果可以看出了解皮影的的人，喜欢皮影的人占的比例并不是很小。而且有相当多数人表示自己曾经看过皮影。至于目前有着悠久历史的皮影艺术这传统的民间艺术正在被人们遗忘，渐渐从人们生活中淡出这一现象而言，很多人接受调查的人表示是因为随着社会的发展有很少部分人关注皮影。也有人表示皮影本身的缺点也有，其枯燥无味的变现形式以及传统性与目前人们对文焕的发展需求不相适应所导致的。目前随着社会的发展电视，网络在人们生活中很普遍。人们对文化的发展的需求也在增长，因此改变皮影目前发展缓慢的形式，就得让它融入现代文明的要素，使它更具活力，适应人们的要求。这样才能使皮影这传统艺术在当今社会的文化大花园中绽放美丽。当今我们国家的富强，民主，文明，和谐，自由，平等，公正，法治，爱国，敬业，诚信，友善的社会主义核心价值观渐渐人心，

在社会的发展中发挥着作用。皮影作为我们传统的民间艺术，它体现着人们对美好生活的在赞美与向往。

（三）实践日志

签名： （四） 实践感想

通过这次实地走访我们重新认识了皮影戏，使我们对中国传统文化的继承和发展有了更加深刻的认识的理解。传统文化的继承和发扬，不能仅靠博物馆以及媒体、历史古迹或者只是把传统文化用声音和影响保存起来。尤其是非物质文化，我们必须采取必要的措施来保护加强保护。而对传统文化的保护并不是让其凝固而无法变迁，这样做的后果事实上是对传统文化失去应有的生命力。对传统文化的继承和发扬必须上升到一个全民族的高度，因为文化是一个民族的身份标志，传统文化是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托。皮影艺术源于生活，它体现了我过劳同人民的聪明才智和生活向往。陕西关中地区是我国皮影发源地，至今仍有民间艺人在传承着这一古老的艺术，同样这次的走访我们也发现关中皮影的雕刻精细，人物造型多样、逼真，具有极高的艺术欣赏价值，这样的传统文化不仅要代代相传更应该走出中国，面向世界。

2013级《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程实践报告

题目：非物质文化遗产与社会主义核心价值观教育——基于皮影戏的调查

选题：民间艺术与社会主义核心价值观

学院：机电工程学院

完成人及学号：王刚（13040410014）

高国庆（13040410030）

玉山·坎吉（13040410010）

叶尔兰·吐尔汗江 （13040410024 ）

1 指导教师： 蒲伟芬

2015年5月20日

一、 调研情况介绍

（一） 调研背景

中国是个拥有上下5000年历史的国家，也是古代四大文明古国之一。在这样悠久的历史的长河里，人们的生活离不开艺术。艺术也就成为了中华文明中不可或缺的重要组成部分。皮影，这有着悠久历史的民间艺术是古代人们的智慧的结晶，也是对美好生活的憧憬。它在中华文明向前发展的道路上发挥着自己的作用，也跟着社会的发展不断融入这新的活力。但这样一个民间艺术在当今社会的电视，网络等现代文明中逐渐被人们忽略，不断从人们生活中淡出。它昔日的辉煌慢慢被历史的长河淹没。

当今中国有中国共产党带领全国各族人民迈向富强，民主与文明。马克思列宁主义，毛泽东思想，邓小平理论，三个代表重要思想，科学发展观... 。在中国共产的领导下不断尝试中，中国人民摸索出了一个适合自己的中国特色社会主义的发展道路。取其精华，去其糟粕是当今社会对传统文化的态度。皮影作为传统的民间艺术，我们应该使它在建设和谐社会中发挥作用。而不是让着民间艺术从我们生活中消失。

那么作为大学生，我们对皮影这民间艺术了解有多少呢？它现在的生存状况到底怎么样呢？它对宣扬社会主义核心价值观有多少的促进作用呢? 鉴于《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课堂中的社会实践要求，我们组的成员决定了我们的实践内容为“民间艺术（皮影）与社会主义核心价值观”。

（二） 调研目的

1. 调查当今大学生对皮影的认识程度和关注程度。

2. 调查皮影目前的生存状况。

3. 调查皮影对建设和谐社会的作用。

4. 加深与社会的接触及让我们更多地了解传统的民间艺术。

（三） 实践方案与实施情况

1. 实践形式：经过我们组成员集体的讨论，决定了以问卷和实地走访为主要的调查方式。而且我们决定采用网上问卷形式。

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2. 实践分工

1）集体讨论设计调查问卷。

2）高国庆负责把调查问卷放到网上并对结果进行统计，王刚辅助。

3）玉山和叶尔兰负责实地走访，并整理走访内容。

4）集体谈论调查结果。

5）王刚根据集体讨论的结果写实践结论及总结，其他人辅助。

3. 实地走访

我们组社会实践的实地走访的对象是一位皮影戏民间艺人。遇到这位艺人也是一个偶然的机会，我们组的成员有次在北雷村集市上看到过这个民间艺人的表演。但当我们确定了社会实践的题目后向走访这位艺人。于是负责实地走访的两位成员在5月12日去北雷村集市，想和这位民间艺人聊一聊关于皮影的一些东西。我们也不知道他来自哪里。那太我们的两位成员运气还不错，他们刚好赶上一场皮影表演了。皮影表演是在一个临时搭建的帐篷里进行的。帐篷并不大，不过里面的观众也很少。皮影艺人在一个薄幕后面操纵戏曲人物，还有地荡起伏的曲调在讲述故事。很快皮影戏结束了，人们也慢慢散去了。于是叶尔兰和玉山上去和皮影艺人打招呼，问候完后说明自己的来历。皮影艺人欣然接受了他们俩的请求。

据那位皮影艺人说，他叫张欣星，已超过60岁，是秦镇人。他是一个老皮影艺人，他的手艺是从他父亲那儿继承来的。他从小跟父亲学了皮影戏，后来他父亲不能再演的时候开始他自己演。如今也有将近40年时间。他是个地地道道的农民，在农务闲暇之时给给别人演。以前他可以靠这个赚点钱，但现在不能了。因为慢慢地看皮影戏的人少了。现在他演皮影是为了自己对皮影戏的热爱才去给别人演的。有时他会到别的地放演戏，但不会离家乡很远，只是在周围的农村地区演。随着社会的发展，电视，网络越来越普及的现代社会里，看皮影戏的人不多。现在看皮影戏的人也只是那些中老年人，他几乎没碰到过青少年看他的戏。皮影有悠久的历史，但它什么时候出现的，他也说不清。他只知道的是它从古代起在人们生活中存在。皮影戏是很传统的民间艺术，是人们对和谐，美好社会的体现，也是对美好未来的憧憬。但如今这样一个传统艺术渐渐被社会，被人们遗忘。它正在从人们生活中淡出。本来他打算把自己的手艺教给儿子的，如今更让他担心的是他儿子不愿意继承自己的手艺学皮影。他也没有找到一个愿意学的继承人。想到自己的手艺就这样没有继承人的时候他会有些失落感。说到这些，他叹息了一下，也许我们感觉不到这位艺人心中的痛，这是对皮影戏的热爱与责任。这真的让我们感动了。如今能有几个人对自己的职业有如此的责任心呢？如今会演皮影戏，会制作皮影的人越来越少。

皮影有着2000多年的历史的中华民族传统艺术，代表着中华民族的智慧与对美好和谐社会的向往。而如今，慢慢从人们生活中淡出。如今又有几个人像那张欣星先生那样对艺术有那么的责任心。我们经常说对传统文化，我们要取其精华，去其糟粕。对待皮影戏我们也是如此。它所蕴含的和谐，尊老爱幼，敬业的

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精神仍然符合当今的社会主义核心价值观。也许我们有必要去让皮影这类优秀的民间艺术重现在我们的生活，不至于让它在现代文明的潮流中没落，丢失自己的闪亮点。

4. 时间调查问卷

我们组的成员集体讨论并设计好问卷后高国庆及王刚两人把问卷放到问卷王。

二、 调研内容分析

（一） 皮影戏简介

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

关于皮影还有一段凄美的爱情故事，《汉书》记载，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

皮影戏曾参加明武宗正德戊辰三年在北京曾举办百戏大会，可见当时皮影已经成为大众喜闻乐见的艺术形式。而在清朝，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新

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活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。 （二） 皮影戏的艺术

皮影艺术的审美特征：一，两种艺术成分相结合的产物，包括美术造型艺术和戏剧艺术；二，形式美和内容美的和谐统一，分别在皮影雕刻和内容创作上体现出来。

皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格，而其音乐唱腔风格与韵律吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，是中华民族不可多得的艺术瑰宝。演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。

(三) 皮影戏的现代价值与社会主义核心价值观

1、皮影的商业价值

皮影的美术造型主要来源于古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束、与剪纸等民间艺术的精髓。为了适应影人在屏幕上横向活动的要求，皮影艺人们采用了大胆夸张，合理变形的艺术手法，基本上采用正侧面单目的造型。就整体而言，皮影的造型特点往往是整体上简约，而形体的内装饰较为丰富，做到了民间艺术造型“繁”与“简”的有机结合。

皮影人是地道的民间手工艺品，这使得这种蕴涵丰富的工艺品可以独立于影戏之外，成为一种独立存在的艺术形式。制作精美的皮影人可以作为手工艺品供人们

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欣赏，可作为室内的装饰品，点缀生活的空间。为在都市工作的人群带去极具乡土气息的手工制品。如今，随着普通大众对皮影戏等传统艺术喜爱的热潮，皮影的商业价值也日益凸显。

2、皮影操作的商业价值

皮影戏所使用的影人是可以灵活运动的，在制作时影人的两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿十个部件的关节点处，是用线或环订缀起来的，脖领前订上一根铁丝连接支撑影人的操纵杆，叫做“脖签”，在两手端处用线各拴一根铁丝连接两根操纵杆，叫做“手签”。在表演皮影时，可以用一只手握脖签，一只手握两根手签进行操作表演。

在美术教学中可以让学生学习影人的制作，为学生提供动手、动脑的能力，激发想象力，做好后就是每个人都可以用双手玩耍的娱乐品。也可以把影人制作成玩具，作为商品出售。

由于皮影成功入选了世界非物质文化遗产，国家及社会对皮影的重视程度有了很大提升，对皮影传承人等操作人员的需求也愈渐增长，皮影操作人员的商业价值格外收到人们的重视。

3、 组织皮影剧团表演的商业价值

“以人为本”，找到仍然健在的老艺人，组织皮影戏班社。请老艺人亲自教授皮影的制作与操作表演，培养皮影戏的人才，恢复皮影戏的演出活动。到社区、公司、大学、幼儿园、中小学、旅游景点、娱乐场所等地进行现场表演，不仅丰富人们的文化生活，还具有投入少，回收快的经济效益。

4、皮影人设计工艺的文化价值

皮影人的设计与制作，为美术设计提供了难得的素材，且提供了广阔的展示空间。民间艺术与专业创作之间是一种相互渗透、相互依存、相互影响、相互转化的关系。一方面，现代艺术从民间艺术中汲取营养，无论是创作手法、表现形式、还是作品中渗透的民族精神，都将作为新的产品提供积极的经验和有益的启示。民间艺术作为现代人文化生活中的一项重要内容，越来越显示出更大的发展空间。形式的借鉴、营养的吸收、和文化基因的承传，是皮影人文化价值的意义所在。

同时，皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。

5、皮影戏剧情的文化价值

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皮影戏的剧目中所表演的内容多是直接源于百姓生活的民间平常故事，以简单的故事情节阐述一些深刻的道理，所以它常常能为人们的日常行为提供一种伦理模式。因此剧目中包含的故事情节，以及反映出的民风、民俗、俚语等，是调查、采集民间文化素材的有效途径。

6、皮影戏的唱腔文化价值

皮影戏的表演精彩动人，演出装备轻便，唱腔丰富优美，堪称中国民间艺术一绝。皮影戏的音乐，在不同区域的长期演化过程中，音乐唱腔的风格与韵律都分别融会了当地民族器乐、地方戏曲、曲艺、民歌小调等音乐体系的精华，从而形成了异彩纷呈的众多流派。所以，皮影戏的唱腔音乐是在不同地区民间音乐的基础上发展起来的，没有统一的腔调。但它的唱腔丰富，板式灵活多变，在我国音乐领域里与其它乐种起着互相取补、促进的作用。

现代音乐在进行音乐创作的时候，这些素材就是不可多得的民间音乐资料， 具有潜在的实用价值。 不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。

民间艺术是劳动群众创作的一种朴素的、自由的表意形式，其特点之一是地域性强，拥有自己与众不同的“文化遗传基因”，表现出各民族、各地域之间不同的文化内涵和艺术思维方式。皮影戏便有着自己的艺术表现的个性特征。它将丰富的社会文化内容与独特艺术表现形式有机结合在一起。在中华民族几千年的艺术发展史中，皮影戏这一民间艺术，真正体现了人与人、人与自然的和谐统一、体现了匠心独具的技术美，也体现了中华民族的传统美德。

世界其它几大文明的消失无一不以文化的消失为标志，中华文明血脉之所以绵延至今从未间断，民族民间文化的承续功不可没

中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗璀璨的明珠。皮影艺术，在当前各种艺术形式激烈竞争环境下，要取得一席之地并获得更大发展，必须在保持独有的风格同时，不断地改革与创新，使这一传统艺术与时代接轨。在皮影的造型设计与制作上，在皮影的剧本、编导、音乐、表演、与配音上，在组织、宣传与经营服务上等方面有突破性改革和创新，给人以耳目一新的艺术享受，中国皮影这一民间传统艺术才能走出低谷，重展魅力与风采，在新时代的潮流中泛出晶莹的浪花。

（三）皮影戏的现状及问卷分析

皮影戏改革开放以来，外来文化强力地冲击了中国传统文明，并且随着全球化、现代化进程的加快，皮影戏的古老光影艺术在城市已让位于现代光影艺术的

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电影、电视、网络等新的高科技娱乐形式，给古老的皮影戏带来巨大冲击， 甚至在农村都不可见得它的身姿。但让人深思的是许多友邦却频频邀华州皮影赴异国献艺，真有点“内销转出口”的幽默。

我们以大学生为主体进行了问卷调查，在200人的调查结果中显示：皮影戏虽是文化瑰宝，但了解皮影戏的大学生问卷显示只有40%，而喜欢皮影戏的只有20%。也许跟近几年很少能通过某种形式观看到皮影戏有关，调查显示53%的人只看过一两次皮影戏，更有25%的人没有看过或是无丝毫兴趣，而看过的人估计也是小时候无意间接触到的。在此种情形下， 50%的大学生认为皮影戏需要改进，如果学校有选修课，55%的人会选择，由此可见大学生对皮影还是有兴趣的。当问及为什么。

三、总结及建议

皮影艺术，在当前各种艺术形式激烈竞争环境下，要取得一席之地并获得更大发展，必须在保持独有的风格同时，不断地改革与创新，使这一传统艺术与时代接轨。在皮影的造型设计与制作上，在皮影的剧本、编导、音乐、表演、与配音上，在组织、宣传与经营服务上等方面有突破性改革和创新，给人以耳目一新的艺术享受，中国皮影这一民间传统艺术才能走出低谷，重展魅力与风采，在新时代的潮流中泛出晶莹的浪花。同时，皮影艺术的传承需要全社会努力，在大学里开设皮影艺术选修课

世界其它几大文明的消失无一不以文化的消失为标志，中华文明血脉之所以绵延至今从未间断，民族民间文化的承续功不可没

中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗璀璨的明珠。皮影艺术，在当前各种艺术形式激烈竞争环境下，要取得一席之地并获得更大发展，必须在保持独有的风格同时，不断地改革与创新，使这一传统艺术与时代接轨。在皮影的造型设计与制作上，在皮影的剧本、编导、音乐、表演、与配音上，在组织、宣传与经营服务上等方面有突破性改革和创新，给人以耳目一新的艺术享受，中国皮影这一民间传统艺术才能走出低谷，重展魅力与风采，在新时代的潮流中泛出晶莹的浪花。

四、参考文献及附录

（一）参考文献

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[1]胡敏中. 论非物质文化皮影文化[J].河北学刊，2007，（3）：34－38.

[2]韩溪. 与时俱进的唐山皮影[J].大舞台，2008，（6）：10-11.

[3]田青. 非物质文化遗产保护三议[J].文艺研究，2006，（5）：30－35.

[4]蒋黎明. 中国皮影的渊源与发展初探[J]，2011，（2）：29-63.

(二) 调查问卷

开始时间：2015-5-19 结束时间：2015-5-25 样本总数：124 份

原始数据来源：http://www.sojump.com/report/5039791.aspx?qc= 第1题 你是否了解皮影文化 [单选题]

第2题 你喜欢皮影戏吗 [单选题]

第3题 在实际电视或网络上你看过皮影戏吗 [单选题]

9

第5题 皮影戏弘扬社会主义核心价值观有好处吗 [单选题]

第6题 如果你的学校开设了皮影戏这门课你会选吗 [单选题]

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第8题 你觉得皮影戏的传承人多吗 [单选题]

第9题 怎样才能让皮影艺术发扬光大，使人们关注它 [单选题]

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第10题 你认为皮影文化应如何呈现在人们面前 [单选题]

第11题 你认为皮影戏能体现现代社会主义核心价值观吗 [单选题

]

第12题 皮影戏是非物质文化遗产吗 [单选题]

1

13题 你认为皮影艺术体现了那些社会主义核心价值观 [单选

卷。以下是对121份问卷结果的统计与分析。

调查的人中有59.84%的表示对皮影有所了解；40.16%的人表示不了解皮影。这说明了解皮影的人所占的比例多一些。

有21.31%的人表示自己非常喜欢皮影;65.57%的表示喜欢皮影的程度一般；其他13.11%的人表示不喜欢皮影，这说明调查的人当中喜欢皮影的人数占绝大多数。

有22.13%的人表示自己曾通过实际或电视网络等途径多次看过皮影戏；52.46%的人表示看过一两次；20.49%的人表示没看过皮影戏；其他4.92%的人表示对皮影戏没有任何兴趣。从这可以看出多数人曾经看过皮影戏。

有27.87%的人认为如今皮影戏已成为传统文化的标志；42.62%的人认为当前皮影发展缓慢，有必要促进发展；还有18.85%的人认为皮影已经很落后，只有少数人关注皮影；其他10.66%的人认为自己对此一无所知。这说明多数热认为皮影发需要促进发展，注入活力。

有69.67%的人认为皮影对弘扬社会主义核心价值观有促进作用；21.31%的人对此持有无所谓的态度；其他9.02%的人认为没有促进作用。这说认为皮影能促进弘扬社会主义核心价值观的人占多数。但皮影还是没有得到相当一部分人的肯定。

如果学校开设皮影课程，有54.1%的人表示自己会选择上这门课；其他45.9%的人表示不会选择。这说明想学和不不想学的人数比例大概相等。

7.对于目前皮影正在被人们遗忘这一现象，有5.74%的人认为这是由于政府职能的；44.26%的人表示这是由于人们关注度不够;40.16%的人表示这是由于当前文化发展趋势所造成；其他9.84%的人表示这是由于所谓皮影本身的枯燥无味及对社会发展无积极意义等缺点造成。

8. 有8.2%的人认为目前皮影这门艺术的传承人很多；50.82%的人表示皮影传承人不多；还有24.59%的人表示皮影的传承人极少；其他16.39%的人说不知道。

9. 对于怎样才能让皮影艺术发扬光大，让更多人关注它，有31.15%的人表

示可以让民间大师专场表演；51.64%人表示可以通过互动方式让更多人亲身体验皮影；17.21%人表示还可以在学校开设皮影课程。让人们亲身体验来让更多人了解皮影，关注皮影。

10. 对于皮影文化如何呈现在人们面前这一问题，有18.85%的人表示皮影文化应保持传统；64.75%人表示皮影文化应该融入现代元素；还有16.39%人表示自己没考虑过。

11. 有48.36%人表示皮影能体现当今的社会主义核心价值观；14.75%人表示皮影不能体现；其他36.89%人表示对此没有考虑过。

12. 有58.2%的人表示自己知道皮影是非物质文化遗产；25.41%人说皮影不是非物质文化遗产；其他16.39%的人表示自己不知道皮影是非物质文化遗产。

13. 对于皮影体现了社会主义核心价值观的那些方面的内容这问题，有

49.59%的人认为是富强，民主，文明，和谐；有28.93%的人认为是自由，平等，公正，法治；其他21.49%的人认为是爱国，敬业，诚信，友善。

根据以上调查结果可以看出了解皮影的的人，喜欢皮影的人占的比例并不是很小。而且有相当多数人表示自己曾经看过皮影。至于目前有着悠久历史的皮影艺术这传统的民间艺术正在被人们遗忘，渐渐从人们生活中淡出这一现象而言，很多人接受调查的人表示是因为随着社会的发展有很少部分人关注皮影。也有人表示皮影本身的缺点也有，其枯燥无味的变现形式以及传统性与目前人们对文焕的发展需求不相适应所导致的。目前随着社会的发展电视，网络在人们生活中很普遍。人们对文化的发展的需求也在增长，因此改变皮影目前发展缓慢的形式，就得让它融入现代文明的要素，使它更具活力，适应人们的要求。这样才能使皮影这传统艺术在当今社会的文化大花园中绽放美丽。当今我们国家的富强，民主，文明，和谐，自由，平等，公正，法治，爱国，敬业，诚信，友善的社会主义核心价值观渐渐人心，

在社会的发展中发挥着作用。皮影作为我们传统的民间艺术，它体现着人们对美好生活的在赞美与向往。

（三）实践日志

签名： （四） 实践感想

通过这次实地走访我们重新认识了皮影戏，使我们对中国传统文化的继承和发展有了更加深刻的认识的理解。传统文化的继承和发扬，不能仅靠博物馆以及媒体、历史古迹或者只是把传统文化用声音和影响保存起来。尤其是非物质文化，我们必须采取必要的措施来保护加强保护。而对传统文化的保护并不是让其凝固而无法变迁，这样做的后果事实上是对传统文化失去应有的生命力。对传统文化的继承和发扬必须上升到一个全民族的高度，因为文化是一个民族的身份标志，传统文化是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托。皮影艺术源于生活，它体现了我过劳同人民的聪明才智和生活向往。陕西关中地区是我国皮影发源地，至今仍有民间艺人在传承着这一古老的艺术，同样这次的走访我们也发现关中皮影的雕刻精细，人物造型多样、逼真，具有极高的艺术欣赏价值，这样的传统文化不仅要代代相传更应该走出中国，面向世界。

戏曲脸谱_中国传统文化说明文1500字

中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。

传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。

戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。

脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。

脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。

戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。

戏曲是中国人重要的娱乐形式，可以说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深入人心。民间艺人受到戏曲文化的影响，把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在他们的艺术作品中，使戏曲舞台上的形象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事戏的人物形象，就经常出现在民间美术作品中。

民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上

的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。

脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。

剪纸_中国传统文化说明文600字

剪纸是我国民间的一种传统的装饰艺术。和刺绣一样，它是智慧和技巧的结晶，又蕴涵着生活的美。其实，剪纸也并非一桩难事，只要经常动手，坚持下来，就会功到自然成。那么究竟该怎样剪纸呢？

剪纸，选用工具是第一步。第二步是根据造型先进行纸张的折盈。例如，剪四方形的，对折再对折; 五方形的，对折后，再按1：3的比例折成„‟V”形。折一定要折得整齐、严实，并要压平。初学者可先将花纹用淡笔画上。第三步，根据画出的笔印剪。花样应多采用曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动要和剪的方向配合好，胆大而心细，这样剪出的纹路才清晰连贯。最后，除去多余的部分，再剪出一个外框。这时，一件小小的作品即告完成。

对于另一类剪纸，也就是画面形的，如一个人物或动物，一座房屋，山、树等的具体形象的剪纸，更需要作者的细心。若是临摹，首先需把画面搬出，可利用铅笔涂印的方法; 若是自我创作，则先要构思画面。它不同于画图，有的地方必须巧妙地连接，且不伤大局，否则一脱节就不能称之为剪纸了。值得注意的是，剪时不要先剪大块的部分，应先从细小的部分着手，由小及大，最后剪出外轮廓，否则细小部分不易固定，易剪坏而前功尽弃。

剪出的作品可以收藏在书中或空白笔记本中，夹在两页之间，上面再攫上一层半透明的纸，保持整洁。待心静时翻阅欣赏，嘿，那才是其乐无穷呢！

学习剪纸，可以培养自己多方面的品性：精细、专注、耐心、灵活等。在不断实践中，你会感受到剪纸艺术乐趣无穷。

糖画_关于艺术的说明文600字

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒

一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去

戏曲脸谱_中国传统文化说明文1500字

中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。

传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。

戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。

脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。

脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。

戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。

戏曲是中国人重要的娱乐形式，可以说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深入人心。民间艺人受到戏曲文化的影响，把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在他们的艺术作品中，使戏曲舞台上的形象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事戏的人物形象，就经常出现在民间美术作品中。

民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上

的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。

脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。

剪纸_中国传统文化说明文600字

剪纸是我国民间的一种传统的装饰艺术。和刺绣一样，它是智慧和技巧的结晶，又蕴涵着生活的美。其实，剪纸也并非一桩难事，只要经常动手，坚持下来，就会功到自然成。那么究竟该怎样剪纸呢？

剪纸，选用工具是第一步。第二步是根据造型先进行纸张的折盈。例如，剪四方形的，对折再对折; 五方形的，对折后，再按1：3的比例折成„‟V”形。折一定要折得整齐、严实，并要压平。初学者可先将花纹用淡笔画上。第三步，根据画出的笔印剪。花样应多采用曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动要和剪的方向配合好，胆大而心细，这样剪出的纹路才清晰连贯。最后，除去多余的部分，再剪出一个外框。这时，一件小小的作品即告完成。

对于另一类剪纸，也就是画面形的，如一个人物或动物，一座房屋，山、树等的具体形象的剪纸，更需要作者的细心。若是临摹，首先需把画面搬出，可利用铅笔涂印的方法; 若是自我创作，则先要构思画面。它不同于画图，有的地方必须巧妙地连接，且不伤大局，否则一脱节就不能称之为剪纸了。值得注意的是，剪时不要先剪大块的部分，应先从细小的部分着手，由小及大，最后剪出外轮廓，否则细小部分不易固定，易剪坏而前功尽弃。

剪出的作品可以收藏在书中或空白笔记本中，夹在两页之间，上面再攫上一层半透明的纸，保持整洁。待心静时翻阅欣赏，嘿，那才是其乐无穷呢！

学习剪纸，可以培养自己多方面的品性：精细、专注、耐心、灵活等。在不断实践中，你会感受到剪纸艺术乐趣无穷。

糖画_关于艺术的说明文600字

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒

一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去

戏曲是 中国 传统的戏剧形式，是 音乐 、舞蹈、戏剧三者的结合，是一种舞台 艺术 。中国传统戏曲， 历史 悠久，早在先秦时期就已出现了萌芽，后经汉代、隋唐、宋元的 发展 到明清时已发展得非常成熟，时至今日，已形成了非常完整的体系。现今存有大量的剧目、剧种(如：京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》，昆曲《浣沙记》，评剧《杜十娘》、《小姑贤》，吕剧《金玉奴》，川剧《红梅记》等) ，这些优秀的戏曲现在还在上演不衰，不仅受到中国人的喜爱，还吸引了许多外国友人为它们沉醉。 歌剧起源于西方，它融合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一身，是一门高度综合的艺术。歌剧把各种丰富多彩的表现手段尽善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，使它在本质上区别于其他的舞台艺术。中国的歌剧是在“五四”以后从西方传入的，中国的音乐家们以民间传统戏曲为基础，并借鉴西方歌剧的经验，开始尝试创作符合中国国情的、易被中国人接受的歌剧。中国的歌剧产生的时间不长，从“五四”开始算只有不到一个世纪，我们称之为中国新歌剧或中国 现代 歌剧。它兼容吸引了东西文化中的精华即中国传统戏曲和西方歌剧中的精华，发展非常迅速，创作了如《白毛女》、《刘胡兰》、《荆轲》、《小二黑结婚》、《春雷》、《窦娥冤》、《伤逝》、《红梅阁》等

一大批优秀的剧目。 一、中国传统戏曲与中国现代歌剧的区别与联系

(一) 区别 中国传统戏曲与中国现代歌剧，虽然都是一种舞台艺术，但它们之间还是有着很大的区别。 第一，中国传统戏曲和中国现代歌剧就作为“剧”的表现特色来讲，戏曲比较重视写意与传神，而歌剧则吸收了西方写实的特点。 第二，从戏剧的剧本来看。一剧之本是戏剧的基础，戏曲和歌剧中都有剧本，并且非常重要，是其创作的基础。中国的传统戏曲中一般以传奇故事、历史人物、传记趣闻来编写剧本，由于题材广泛给戏曲写作造就了非常大的空间，出现了大批的优秀剧目。中国歌剧剧本的编写就更有优势了，它可以直接把戏曲中已经成熟的剧本直接加工使用，也可以选择戏曲中没有用过的、历史上突出的人物与事件来编写，还可以编写现实生活当中的典型的人与事，所以在短短的几十年中中国的歌剧艺术得以飞速发展。 第三，在舞台美术方面。中国的传统戏曲一直都是采用小舞台，布景只是象征性的，非常简单，主要依赖着演员的表演才华，并不太注重舞台背景的烘托效果，但非常重视演出的服装、化妆以及道具。舞台的空间不固定，舞台的时间也非常自由，都随着演唱的表演而改变。中国歌剧中的舞台美术和中国的传统戏曲不太一样，一般都使用非常大的舞台，常用富丽奢华、奇巧辉煌的舞台背景来烘托气氛，同时歌剧中也非常重视演出的服装、化妆及道具。歌剧中舞台的空间、时间都是特定的，常用布景来固定舞台上具体的空间与时间，如果要表现时间、空间的变化，则需要搬动改变布景。 第四，在音乐方面。中国的传统戏曲多采用曲牌体或板腔体，也就是说不同的戏常采用大致相似的唱腔。不同的剧种，不同的流派其唱腔各不相同，运腔的 方法 也各异。戏曲中的旋律一般都是单旋律，经多年的历史发展与演化，大都非常优美、易唱、易记，并形成了许多固定的曲牌。戏曲中非常重视节奏的运用，尤其是打击乐的节奏，是全剧节奏的主线，构画出全曲的抑扬顿挫、长短疾徐，节奏的变化起到了抒发情感，推动剧情的作用。 中国歌剧中的音乐，主要以作曲家专门创作的音乐为其艺术表现手段。歌剧中的音乐不仅用来伴奏也起到了烘托背景的作用，旋律也多是立体的、交响的。节奏在歌剧中也是一种重要的表现因素，但一般并不具有其在戏曲中的突出地位。中国歌剧在演唱方法上多沿用西洋唱法，由于中国歌剧中有大量的传统戏曲因素，因此有时也采用戏曲的腔调演唱。 第五，在艺术的传承方面。中国传统的戏曲传承由“梨园”到“家班”到“科班”再到现在的“戏曲学校”，自成体系、一脉相承。在“梨园”“家班”“科班”的 时代 ，师傅口传心授，一出戏、一个字、一个音地教，从唱腔、身段到眼神，亲自示范，这本有利于戏曲的发展，但由于当时学戏的人，一般只会唱戏而没有其他的知识积累，文化修养不高，跟着师傅学戏，师傅怎么教就怎么学，自己对戏曲没有很深的理解，一代代传承下去很难有所超越，又由于当时很少有完整固定的乐谱，这些因素都不利于戏曲的发展。到了现代专门戏曲学校的出现，使戏曲 教育 更加专业

化，学生在学校不仅 学习 戏曲，还学习相关的音乐知识、戏剧知识及其他的文化知识等，艺术与文化修养都大为提高。学校还继承了传统的口传心授法，言传身教再加上学生自身对戏曲的领悟和理解，使戏曲的表演更加臻于完美。由于戏曲也用现代记谱法进行记谱，这样就可以使更多的人可以了解、学习戏曲，从而为戏曲的发扬光大提供了有利的客观条件。 歌剧从产生到现在，已经历了几个世纪的历史发展，无论是表演还是创作、教学等都已形成一整套相对完整规范的体系。可中国歌剧与西洋歌剧相比，还是颇显年轻，各方面远不如西方歌剧成熟。与传统戏曲丰富的历史资源的继承相比，历史上几乎没有什么既成的“遗产”可以让中国歌剧直接继承。所以，无论是歌剧的中国化、民族化，还是歌剧人才的培养，都还处于一种独自摸索的阶段，需要做的工作还非常多。 (二) 联系 中国的传统戏曲和中国的歌剧虽然有很大的差别，但它们之间也有一定的联系。首先，中国的传统戏曲也好，中国的歌剧也好，它们都存在于中国这片古老的土地上，受中华五千年文明的滋养，并能够被中国人所接受，同时还吸引了一些世界上其他国家的人的热爱和关注。其次，中国的传统戏曲和现代歌剧，它们都是戏剧的一种形式，都具备戏剧的基本要素和特征，即由演员扮演人物，当众进行表演，并展示故事的情节。再次，中国的传统戏曲和现代歌剧都要迈出国门走向世界，成为世界的艺术。因为，“只有民族的才是世界的”，所以它们要立足于世界戏剧艺术之林，就都需要挖掘本民族的特色因素，并进行相互借鉴与吸收，使之更具有生命力。

戏曲是 中国 传统的戏剧形式，是 音乐 、舞蹈、戏剧三者的结合，是一种舞台 艺术 。中国传统戏曲， 历史 悠久，早在先秦时期就已出现了萌芽，后经汉代、隋唐、宋元的 发展 到明清时已发展得非常成熟，时至今日，已形成了非常完整的体系。现今存有大量的剧目、剧种(如：京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》，昆曲《浣沙记》，评剧《杜十娘》、《小姑贤》，吕剧《金玉奴》，川剧《红梅记》等) ，这些优秀的戏曲现在还在上演不衰，不仅受到中国人的喜爱，还吸引了许多外国友人为它们沉醉。 歌剧起源于西方，它融合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一身，是一门高度综合的艺术。歌剧把各种丰富多彩的表现手段尽善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，使它在本质上区别于其他的舞台艺术。中国的歌剧是在“五四”以后从西方传入的，中国的音乐家们以民间传统戏曲为基础，并借鉴西方歌剧的经验，开始尝试创作符合中国国情的、易被中国人接受的歌剧。中国的歌剧产生的时间不长，从“五四”开始算只有不到一个世纪，我们称之为中国新歌剧或中国 现代 歌剧。它兼容吸引了东西文化中的精华即中国传统戏曲和西方歌剧中的精华，发展非常迅速，创作了如《白毛女》、《刘胡兰》、《荆轲》、《小二黑结婚》、《春雷》、《窦娥冤》、《伤逝》、《红梅阁》等

一大批优秀的剧目。 一、中国传统戏曲与中国现代歌剧的区别与联系

(一) 区别 中国传统戏曲与中国现代歌剧，虽然都是一种舞台艺术，但它们之间还是有着很大的区别。 第一，中国传统戏曲和中国现代歌剧就作为“剧”的表现特色来讲，戏曲比较重视写意与传神，而歌剧则吸收了西方写实的特点。 第二，从戏剧的剧本来看。一剧之本是戏剧的基础，戏曲和歌剧中都有剧本，并且非常重要，是其创作的基础。中国的传统戏曲中一般以传奇故事、历史人物、传记趣闻来编写剧本，由于题材广泛给戏曲写作造就了非常大的空间，出现了大批的优秀剧目。中国歌剧剧本的编写就更有优势了，它可以直接把戏曲中已经成熟的剧本直接加工使用，也可以选择戏曲中没有用过的、历史上突出的人物与事件来编写，还可以编写现实生活当中的典型的人与事，所以在短短的几十年中中国的歌剧艺术得以飞速发展。 第三，在舞台美术方面。中国的传统戏曲一直都是采用小舞台，布景只是象征性的，非常简单，主要依赖着演员的表演才华，并不太注重舞台背景的烘托效果，但非常重视演出的服装、化妆以及道具。舞台的空间不固定，舞台的时间也非常自由，都随着演唱的表演而改变。中国歌剧中的舞台美术和中国的传统戏曲不太一样，一般都使用非常大的舞台，常用富丽奢华、奇巧辉煌的舞台背景来烘托气氛，同时歌剧中也非常重视演出的服装、化妆及道具。歌剧中舞台的空间、时间都是特定的，常用布景来固定舞台上具体的空间与时间，如果要表现时间、空间的变化，则需要搬动改变布景。 第四，在音乐方面。中国的传统戏曲多采用曲牌体或板腔体，也就是说不同的戏常采用大致相似的唱腔。不同的剧种，不同的流派其唱腔各不相同，运腔的 方法 也各异。戏曲中的旋律一般都是单旋律，经多年的历史发展与演化，大都非常优美、易唱、易记，并形成了许多固定的曲牌。戏曲中非常重视节奏的运用，尤其是打击乐的节奏，是全剧节奏的主线，构画出全曲的抑扬顿挫、长短疾徐，节奏的变化起到了抒发情感，推动剧情的作用。 中国歌剧中的音乐，主要以作曲家专门创作的音乐为其艺术表现手段。歌剧中的音乐不仅用来伴奏也起到了烘托背景的作用，旋律也多是立体的、交响的。节奏在歌剧中也是一种重要的表现因素，但一般并不具有其在戏曲中的突出地位。中国歌剧在演唱方法上多沿用西洋唱法，由于中国歌剧中有大量的传统戏曲因素，因此有时也采用戏曲的腔调演唱。 第五，在艺术的传承方面。中国传统的戏曲传承由“梨园”到“家班”到“科班”再到现在的“戏曲学校”，自成体系、一脉相承。在“梨园”“家班”“科班”的 时代 ，师傅口传心授，一出戏、一个字、一个音地教，从唱腔、身段到眼神，亲自示范，这本有利于戏曲的发展，但由于当时学戏的人，一般只会唱戏而没有其他的知识积累，文化修养不高，跟着师傅学戏，师傅怎么教就怎么学，自己对戏曲没有很深的理解，一代代传承下去很难有所超越，又由于当时很少有完整固定的乐谱，这些因素都不利于戏曲的发展。到了现代专门戏曲学校的出现，使戏曲 教育 更加专业

化，学生在学校不仅 学习 戏曲，还学习相关的音乐知识、戏剧知识及其他的文化知识等，艺术与文化修养都大为提高。学校还继承了传统的口传心授法，言传身教再加上学生自身对戏曲的领悟和理解，使戏曲的表演更加臻于完美。由于戏曲也用现代记谱法进行记谱，这样就可以使更多的人可以了解、学习戏曲，从而为戏曲的发扬光大提供了有利的客观条件。 歌剧从产生到现在，已经历了几个世纪的历史发展，无论是表演还是创作、教学等都已形成一整套相对完整规范的体系。可中国歌剧与西洋歌剧相比，还是颇显年轻，各方面远不如西方歌剧成熟。与传统戏曲丰富的历史资源的继承相比，历史上几乎没有什么既成的“遗产”可以让中国歌剧直接继承。所以，无论是歌剧的中国化、民族化，还是歌剧人才的培养，都还处于一种独自摸索的阶段，需要做的工作还非常多。 (二) 联系 中国的传统戏曲和中国的歌剧虽然有很大的差别，但它们之间也有一定的联系。首先，中国的传统戏曲也好，中国的歌剧也好，它们都存在于中国这片古老的土地上，受中华五千年文明的滋养，并能够被中国人所接受，同时还吸引了一些世界上其他国家的人的热爱和关注。其次，中国的传统戏曲和现代歌剧，它们都是戏剧的一种形式，都具备戏剧的基本要素和特征，即由演员扮演人物，当众进行表演，并展示故事的情节。再次，中国的传统戏曲和现代歌剧都要迈出国门走向世界，成为世界的艺术。因为，“只有民族的才是世界的”，所以它们要立足于世界戏剧艺术之林，就都需要挖掘本民族的特色因素，并进行相互借鉴与吸收，使之更具有生命力。

美术课体味中国传统文化艺术的尝试──浅谈《中国山水画的意境》课的点滴设计理念 艺术属于文化范畴。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。由于其感情体验是受理性支配的，如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。一般来讲，描绘性、情节性的音乐所引起的联想，可以使人得到“情景交融”的综合感受；从注意力上说，人们在欣赏音乐时，注意力会随着起伏变化的乐曲，始终稳定在几分钟或稍长的音响中，这对稳定自己的注意力是非常有效的。

尽量让学生能“领略”中国山水画的意境，教师就须从“全方位”地考虑设计教案：带领学生去体味中国传统文化的魅力。

一、教材分析与我的思考

教材选择了不同时代、不同风格的六幅中国山水画作品，这些作品具有非常高的审美价值。中国古代山水画的成就，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画，面对时代的发展，中西融合，表现出崭新的动人意境。教材所选学生的作品，以诗人画，表达了对山水画意境的感受。教材通过“思考与讨论”活动，引导学生敢于质疑，不拘技法，自主进行学习。

总之，较全面地介绍了中国山水画作品的创作手法和意境的表现。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒；楼台耸立，船帆点点„„让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。

意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美景物的“暇思无限”；而这种“暇思无限”，最好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。

本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感——“诗情画意”。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造的。并在老师的引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境并用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。即：画读画意境文字记录诗（词），又可以诗（词）理解诗意意境绘画语言画。（诗、画相互转换）到用笔墨大胆、自由地表现意境。

二、学会欣赏

先请两位学生扮成“宋代画院的画师（其中一个是马远）”对照着《雪》图细细地品味着„„一场大雪覆盖了整个山林，大地披上银袍，天公将大地打扮得洁白无瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘——“美丽动人”。人踪缈缈、兽迹难寻，整个冰雪世界是多么空寂、清新，又是多么寒冷，严酷啊，这漫漫冬天多么长呀„„。忽然，闻得一阵阵“呀呀”的叫声，只见一行白鹭（候鸟），又从南方飞回来了，树上的雪开始熔化了——春天来了。<宋>?马远的《雪》图。依画意写诗：银装裹素锁群山，猛兽无寻数迹难①。千里冰封岂罩住？一行白鹭②依旧还。[数迹难：这句话的意思是：猛兽因天气的寒冷，而躲藏起来（冬眠），故看不到野兽的足迹。②白鹭：白鹭鸟（候鸟）。]

我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。因此我认为学生到八个级，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并能初步运用所掌握的绘画语言来依诗作画。 教师：艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等——包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。

三、学会表现

第2节：组织教学，检查学具，解决重点与难点的要点是学会观察，积极参与讨论与实践。

1．复习上节内容，根据各人的喜爱，自己临摹一幅山水画；

2．分小组推荐展示、分析、评价作品；

3．教师点评；山水口诀：“树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血。”

4．作山水技法——树法演示，学生跟进临摹；

⑴树法：树杆：画杆之法无论中锋。侧锋四笔即成。⑵树杆穿插法：画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。根顶亦须前后参差以免呆板。第一株为主树。较第二株（客树即稍远树而言）略低。以显宾主揖让之势。露根法：平坡臾土多不露根。但悬崖、临水则露根。分简式、繁式两种。

四、学会创作

教师“设计景物”：深秋的石山中，蜿蜒的石玑。火红的枫林，祥云环绕着山林，几间茅屋在云中时隐时现„„杜牧坐在一块小山石上赏秋，一旁站着端着酒具的书童。教师说：“诗意画的创作主要根据诗中说的内容来进行，尽量贴近诗意。用我们的绘画语言，将诗中描绘的记录下来。

作业（可任选一题）：

1．清·王士贞（题画）一斗一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩，一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

2．元·马致远《秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

3．可根据自己喜爱确定一首古诗。

教师辅导：教案实施后，特别是第一节欣赏课学生有着全新的感觉；他们都被伟大艺术所感染。故整个单元下来学生都非常认真。

作业交上来了，有的同学选择了王士贞的诗：一个身着蓑衣、头带斗笠，手执鱼杆的渔翁，坐在放着酒具的小渔艇上钩。有同学衬以长满枫树的江岸，也有饰以两三行残荷的堤边，还有的在水点缀几片落叶，这些都很好的把握住了诗歌的主题，突出了一个“秋”字；也有的同学选择了马致远《秋思》，斜阳欲坠，黑云蔽日。枯藤在老树上缠绕，有如吐信的长蛇，几根朽木成的小桥，驮着一位身着补丁长袍的书生：系着一匹毛长盖颈，腹瘦骨现的老马无力的走着，一旁是由竹子支撑的茅草屋，秋风卷着落叶吹在树前屋后，几只乌鸦在树梢上“哇哇”地叫着。我们仿佛听到书生的哀语自叹：哎！真倒霉，又在这里碰到该死的乌鸦。

五、课后心得

我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并能初步运用所掌握的绘画语言来依诗作画。

六、作者点评

《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国传统文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领（引导）学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位”地品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。 让赏文化融入艺术课堂

艺术课是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。

艺术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化学习。通过艺术学习，可以使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识艺术的特征、艺术表现的多样性以及艺术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化传统的热爱以及对世界多元文化的宽容和尊重。”

因为任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件艺术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在艺术教学时，要放在一定的文化环境中去学习。那么具体的，我就谈一下美术课堂上怎样渗融进赏文化的。

首先，从时代背景入手赏文化。

为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说——荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须使学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。 其次，尽可能创造一些教学情境赏文化。

比如，《中国山水画》这一课先请两位学生扮成“宋代画院的画师，对照着《雪》图细细地品味着，然后再从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。只有这样“全方位”地品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境再用文学语言——诗记录意境。

如在欣赏外国传统工艺美术——具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。 再次，多媒体展示更多的资料

开拓学生视野，拓展思维，尽可能地展示更多的资料。如讲“中国古代工艺美术鉴赏”这一章时，多媒体展示博物馆带同学，使身临其境，感受文化氛围。馆内有许多学生从未见过的工艺品如彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器„„琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、出土时间和出产年代，分析工艺品相同之处和不同之处。如彩陶，半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、目等形象最为人注目；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，

同学们被祖国如此悠久的历史及人类如此灿烂的文化所吸引，增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念。

四、把课内课外、校内与校外的活动相结合起来赏文化。

我们知道艺术来源于生活，生活中美术现象随处可见。在进行美术欣赏教学时，与学生的生活经验相联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。如欣赏现代建筑艺术时，可让学生到校园中走一走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象会产生浓厚的兴趣，取得意想不到的收获。 美术，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及经济、政治、文化、军事等各个领域，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去学习美术。

所以而不管哪堂课，我都将之视为文化的学习，给学生尽可能多的文化滋养。最突出的是民间艺术皮影戏那课，我就通过系列课程《看皮影》、《画皮影》、《做皮影》、《玩皮影》激发学生的学习兴趣，感受中国民间文化艺术的魅力。

课堂教学所依存的复杂广泛的文化情境，会有些东西渗融进生动、浅显的课堂活动中，这种渗融的最佳方式和分寸，是我们教师应该自觉意识到的。

那么让我们走进文化的田园，来感悟文化、认识文化、亲近文化吧。

美术课体味中国传统文化艺术的尝试──浅谈《中国山水画的意境》课的点滴设计理念 艺术属于文化范畴。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。由于其感情体验是受理性支配的，如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。一般来讲，描绘性、情节性的音乐所引起的联想，可以使人得到“情景交融”的综合感受；从注意力上说，人们在欣赏音乐时，注意力会随着起伏变化的乐曲，始终稳定在几分钟或稍长的音响中，这对稳定自己的注意力是非常有效的。

尽量让学生能“领略”中国山水画的意境，教师就须从“全方位”地考虑设计教案：带领学生去体味中国传统文化的魅力。

一、教材分析与我的思考

教材选择了不同时代、不同风格的六幅中国山水画作品，这些作品具有非常高的审美价值。中国古代山水画的成就，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画，面对时代的发展，中西融合，表现出崭新的动人意境。教材所选学生的作品，以诗人画，表达了对山水画意境的感受。教材通过“思考与讨论”活动，引导学生敢于质疑，不拘技法，自主进行学习。

总之，较全面地介绍了中国山水画作品的创作手法和意境的表现。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒；楼台耸立，船帆点点„„让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。

意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美景物的“暇思无限”；而这种“暇思无限”，最好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。

本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感——“诗情画意”。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造的。并在老师的引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境并用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。即：画读画意境文字记录诗（词），又可以诗（词）理解诗意意境绘画语言画。（诗、画相互转换）到用笔墨大胆、自由地表现意境。

二、学会欣赏

先请两位学生扮成“宋代画院的画师（其中一个是马远）”对照着《雪》图细细地品味着„„一场大雪覆盖了整个山林，大地披上银袍，天公将大地打扮得洁白无瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘——“美丽动人”。人踪缈缈、兽迹难寻，整个冰雪世界是多么空寂、清新，又是多么寒冷，严酷啊，这漫漫冬天多么长呀„„。忽然，闻得一阵阵“呀呀”的叫声，只见一行白鹭（候鸟），又从南方飞回来了，树上的雪开始熔化了——春天来了。<宋>?马远的《雪》图。依画意写诗：银装裹素锁群山，猛兽无寻数迹难①。千里冰封岂罩住？一行白鹭②依旧还。[数迹难：这句话的意思是：猛兽因天气的寒冷，而躲藏起来（冬眠），故看不到野兽的足迹。②白鹭：白鹭鸟（候鸟）。]

我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。因此我认为学生到八个级，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并能初步运用所掌握的绘画语言来依诗作画。 教师：艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等——包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。

三、学会表现

第2节：组织教学，检查学具，解决重点与难点的要点是学会观察，积极参与讨论与实践。

1．复习上节内容，根据各人的喜爱，自己临摹一幅山水画；

2．分小组推荐展示、分析、评价作品；

3．教师点评；山水口诀：“树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血。”

4．作山水技法——树法演示，学生跟进临摹；

⑴树法：树杆：画杆之法无论中锋。侧锋四笔即成。⑵树杆穿插法：画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。根顶亦须前后参差以免呆板。第一株为主树。较第二株（客树即稍远树而言）略低。以显宾主揖让之势。露根法：平坡臾土多不露根。但悬崖、临水则露根。分简式、繁式两种。

四、学会创作

教师“设计景物”：深秋的石山中，蜿蜒的石玑。火红的枫林，祥云环绕着山林，几间茅屋在云中时隐时现„„杜牧坐在一块小山石上赏秋，一旁站着端着酒具的书童。教师说：“诗意画的创作主要根据诗中说的内容来进行，尽量贴近诗意。用我们的绘画语言，将诗中描绘的记录下来。

作业（可任选一题）：

1．清·王士贞（题画）一斗一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩，一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

2．元·马致远《秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

3．可根据自己喜爱确定一首古诗。

教师辅导：教案实施后，特别是第一节欣赏课学生有着全新的感觉；他们都被伟大艺术所感染。故整个单元下来学生都非常认真。

作业交上来了，有的同学选择了王士贞的诗：一个身着蓑衣、头带斗笠，手执鱼杆的渔翁，坐在放着酒具的小渔艇上钩。有同学衬以长满枫树的江岸，也有饰以两三行残荷的堤边，还有的在水点缀几片落叶，这些都很好的把握住了诗歌的主题，突出了一个“秋”字；也有的同学选择了马致远《秋思》，斜阳欲坠，黑云蔽日。枯藤在老树上缠绕，有如吐信的长蛇，几根朽木成的小桥，驮着一位身着补丁长袍的书生：系着一匹毛长盖颈，腹瘦骨现的老马无力的走着，一旁是由竹子支撑的茅草屋，秋风卷着落叶吹在树前屋后，几只乌鸦在树梢上“哇哇”地叫着。我们仿佛听到书生的哀语自叹：哎！真倒霉，又在这里碰到该死的乌鸦。

五、课后心得

我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并能初步运用所掌握的绘画语言来依诗作画。

六、作者点评

《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国传统文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领（引导）学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位”地品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。 让赏文化融入艺术课堂

艺术课是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。

艺术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化学习。通过艺术学习，可以使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识艺术的特征、艺术表现的多样性以及艺术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化传统的热爱以及对世界多元文化的宽容和尊重。”

因为任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件艺术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在艺术教学时，要放在一定的文化环境中去学习。那么具体的，我就谈一下美术课堂上怎样渗融进赏文化的。

首先，从时代背景入手赏文化。

为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说——荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须使学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。 其次，尽可能创造一些教学情境赏文化。

比如，《中国山水画》这一课先请两位学生扮成“宋代画院的画师，对照着《雪》图细细地品味着，然后再从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。只有这样“全方位”地品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境再用文学语言——诗记录意境。

如在欣赏外国传统工艺美术——具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。 再次，多媒体展示更多的资料

开拓学生视野，拓展思维，尽可能地展示更多的资料。如讲“中国古代工艺美术鉴赏”这一章时，多媒体展示博物馆带同学，使身临其境，感受文化氛围。馆内有许多学生从未见过的工艺品如彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器„„琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、出土时间和出产年代，分析工艺品相同之处和不同之处。如彩陶，半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、目等形象最为人注目；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，

同学们被祖国如此悠久的历史及人类如此灿烂的文化所吸引，增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念。

四、把课内课外、校内与校外的活动相结合起来赏文化。

我们知道艺术来源于生活，生活中美术现象随处可见。在进行美术欣赏教学时，与学生的生活经验相联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。如欣赏现代建筑艺术时，可让学生到校园中走一走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象会产生浓厚的兴趣，取得意想不到的收获。 美术，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及经济、政治、文化、军事等各个领域，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去学习美术。

所以而不管哪堂课，我都将之视为文化的学习，给学生尽可能多的文化滋养。最突出的是民间艺术皮影戏那课，我就通过系列课程《看皮影》、《画皮影》、《做皮影》、《玩皮影》激发学生的学习兴趣，感受中国民间文化艺术的魅力。

课堂教学所依存的复杂广泛的文化情境，会有些东西渗融进生动、浅显的课堂活动中，这种渗融的最佳方式和分寸，是我们教师应该自觉意识到的。

那么让我们走进文化的田园，来感悟文化、认识文化、亲近文化吧。

中国古文化之剪纸艺术文化 如果说汉字是中华文化星空中的一轮明月，那么剪纸艺术就是星空中最璀璨的一颗明星；如果说丝绸是深深植根于中国源远流长历史文化土壤中的一棵古藤，那么剪纸就是藤条上那片独特而又精致的绿叶；如果说造纸术是一架精美绝伦的钢琴，演奏着中国文化史上的经典乐章，那么剪纸就是经典乐章中犹如精灵一样跳动的美妙音符。 剪纸，至今已有三千年的历史，是我国劳动人民在农耕与民俗生活中创造，流传至今一直在享用的一门艺术，它可以称得上是中国文化中具有代表性的一张靓丽的名片，凭借其着旺盛的生命力，飘荡于人们的日常生活中，成为了民间一种表达情感并传承文化的文化现象。 中国的剪纸起源于三千年前，汉至南北朝时期已相当精熟然，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。

传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

中国民间剪纸包含着丰富的中国历史文化、民间民俗文化和地域文化，它客观地反映了中国文化多彩多姿的特色，体现了民间剪纸创作者对美的艺术想象和创造精神，其文化价值远远超过了剪纸本身。 大众百姓在各个文化发展中的推动力总是强大的，当然剪纸也不例外，它的传播、继承、发展与百姓的智慧是分不开的。剪纸艺术自始至终根植于基层、根植于生活，具有极大的广泛性和民众性。从广义上看，民间剪纸艺术的内涵已经超越了一般意义的美术范畴。剪纸艺术由特定的功能、形态、性质所形成的品种、类别和规格等，都远远超出了文人美术和宫廷美术的范围，极具现实生活内容和丰富多彩的地域与民族民俗风格，呈现出风格迥异、五光十色的审美视觉。民间文化是博大精深的中国文化传统最深层的本源和根基，而剪纸艺术则是民间文

化中的一朵奇葩，它丰富了传统文化，并在其繁衍过程中不断地给予滋补，使最基层、最现实、最生活化的新鲜血液源源不断地输送到中国文化这棵根深叶茂的大树上，同时，民间剪纸艺术也从中国传统的主流文化中不断地允吸着养分和精髓，不断地丰富着自身的艺术内涵和表现形式。 人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作，并融入自己的信念与情感，通过剪纸的艺术形式来表达人们对幸福生活的渴望和追求。这种思维模式是人们在长期的社会实践和共同的心理需求上逐渐形成的，它是基于对人的视觉经验、心理经验以及行为活动等深层意义的感知和理解而进行的创造性思维和实践的过程，同时也是一种联络信息、沟通情感和意识的文化媒介。 在民间剪纸中，艺术创作不受特定视觉空间和特定时间的限制，这就是剪纸艺术的超时空造型观念。它们可以把有生命的花草、动物以及自然万物来代替线条、黑白、明暗变化等没有生命的装饰；也可以用不同时间状态下的物象进行缝合，创作出具有超时间的艺术作品。它们所表现的是一个超时空的宇宙世界，可以随心所欲地在作品中装饰天地万物，强调它生生不息的生命活力。 在其早期的产生和应用过程中，民间剪纸更多的承载着下层社会人们的憧憬，他们把美好的憧憬用具象或意象的表现形式寄情于剪纸之上。用自然界中现有的形象来表达自身的愿望和憧憬，作者将这些表现对象纳入到作品结构中时，只是作为一种特定观念意义上的符号将创作主体的思想感情投射其中诉诸表现的形式。

他们在使用这些感性形象的时候又要将自己主体自身的认识和现实的感受贯注其中，追求一种较为朦胧的自然物象与人相结合的韵味，充满着物我合一的本源哲学意味。 无论是古代还是如今，每个节日风俗活动都或多或少有剪纸的存在，每次出现于不同的节日都蕴含着不同的意义，而这些不同的意义则又是通过不同剪纸的主题图案体现。在古代，诗人李远曾在《剪彩》中写道：“剪彩增相亲，银钗缀凤真。双双玉绥鸟，两两度桥人。叶卓金刀出，花随玉指新。”诗中描绘了古代女子剪纸的卓越技艺和古代剪纸用于节日的功能。当然在当今也流行于民间的各种活动，在春节、元宵节等具有中国特色的节日，民间剪娘就会剪出一些窗花、门笺等，寄托对家人平安、家庭和睦的美好祝愿，营造一种热闹的节日氛围。在举办婚礼时，往往会贴上一些含有石榴、牡丹、鸳鸯等鸟类及植物图案为主的剪纸，我们称这时的剪纸为“喜花”；在寿礼上的剪纸，通常会把金纸剪成“寿”字覆盖在礼品上，以表达对过寿者的美好祝福；在丧礼上，我们通常用白纸剪成灵牌花、纸人、纸币等，以表达对去世者的悼念；在房屋装饰、礼品点缀方面，剪纸有其不可忽视的作用，通常用于墙壁、门窗、房柱、镜子等物件的装饰，以满足人们的审美需求。通过民间剪纸在中国古今各个民俗节日中的重要意义以及其主题图案象征的思维观念，我们可以看出剪纸在民间艺术和人民日常生活中扮演的重要角色，被人们一直誉为民间工艺史上的“活化石”。 剪纸已经渗入到许多民俗的审美活动中并成为其组成部分，已

文化，我想这个问题已足以引起我们的高度重视，我们不只要把民间艺人的东西留下来，还要把他们的技艺留下来，既要让学生们通过我们的教育学习到传统手艺，感受到传统文化精神，更要让他们考虑如何将民族艺术与当代的艺术创作、现代设计相结合。我们在注重东西方文化交流融合的同时，更应珍视本民族的优秀传统文化。我们要做的不仅仅是东西方文化的交融和沟通，同时也是本民族多元文化的整合和文化产业的开发。

在飞速发展的现代社会，真正继承民族优秀文化传统，保持住自己的特色，能够立足于现代世界各民族文化之林，并把剪纸作为一种文化产业去开拓和发展，的确任重道远，而我国传统的剪纸艺术定会在新时代绽放异彩，其前途必然是灿烂辉煌的。

中国古文化之剪纸艺术文化 如果说汉字是中华文化星空中的一轮明月，那么剪纸艺术就是星空中最璀璨的一颗明星；如果说丝绸是深深植根于中国源远流长历史文化土壤中的一棵古藤，那么剪纸就是藤条上那片独特而又精致的绿叶；如果说造纸术是一架精美绝伦的钢琴，演奏着中国文化史上的经典乐章，那么剪纸就是经典乐章中犹如精灵一样跳动的美妙音符。 剪纸，至今已有三千年的历史，是我国劳动人民在农耕与民俗生活中创造，流传至今一直在享用的一门艺术，它可以称得上是中国文化中具有代表性的一张靓丽的名片，凭借其着旺盛的生命力，飘荡于人们的日常生活中，成为了民间一种表达情感并传承文化的文化现象。 中国的剪纸起源于三千年前，汉至南北朝时期已相当精熟然，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。

传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

中国民间剪纸包含着丰富的中国历史文化、民间民俗文化和地域文化，它客观地反映了中国文化多彩多姿的特色，体现了民间剪纸创作者对美的艺术想象和创造精神，其文化价值远远超过了剪纸本身。 大众百姓在各个文化发展中的推动力总是强大的，当然剪纸也不例外，它的传播、继承、发展与百姓的智慧是分不开的。剪纸艺术自始至终根植于基层、根植于生活，具有极大的广泛性和民众性。从广义上看，民间剪纸艺术的内涵已经超越了一般意义的美术范畴。剪纸艺术由特定的功能、形态、性质所形成的品种、类别和规格等，都远远超出了文人美术和宫廷美术的范围，极具现实生活内容和丰富多彩的地域与民族民俗风格，呈现出风格迥异、五光十色的审美视觉。民间文化是博大精深的中国文化传统最深层的本源和根基，而剪纸艺术则是民间文

化中的一朵奇葩，它丰富了传统文化，并在其繁衍过程中不断地给予滋补，使最基层、最现实、最生活化的新鲜血液源源不断地输送到中国文化这棵根深叶茂的大树上，同时，民间剪纸艺术也从中国传统的主流文化中不断地允吸着养分和精髓，不断地丰富着自身的艺术内涵和表现形式。 人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作，并融入自己的信念与情感，通过剪纸的艺术形式来表达人们对幸福生活的渴望和追求。这种思维模式是人们在长期的社会实践和共同的心理需求上逐渐形成的，它是基于对人的视觉经验、心理经验以及行为活动等深层意义的感知和理解而进行的创造性思维和实践的过程，同时也是一种联络信息、沟通情感和意识的文化媒介。 在民间剪纸中，艺术创作不受特定视觉空间和特定时间的限制，这就是剪纸艺术的超时空造型观念。它们可以把有生命的花草、动物以及自然万物来代替线条、黑白、明暗变化等没有生命的装饰；也可以用不同时间状态下的物象进行缝合，创作出具有超时间的艺术作品。它们所表现的是一个超时空的宇宙世界，可以随心所欲地在作品中装饰天地万物，强调它生生不息的生命活力。 在其早期的产生和应用过程中，民间剪纸更多的承载着下层社会人们的憧憬，他们把美好的憧憬用具象或意象的表现形式寄情于剪纸之上。用自然界中现有的形象来表达自身的愿望和憧憬，作者将这些表现对象纳入到作品结构中时，只是作为一种特定观念意义上的符号将创作主体的思想感情投射其中诉诸表现的形式。

他们在使用这些感性形象的时候又要将自己主体自身的认识和现实的感受贯注其中，追求一种较为朦胧的自然物象与人相结合的韵味，充满着物我合一的本源哲学意味。 无论是古代还是如今，每个节日风俗活动都或多或少有剪纸的存在，每次出现于不同的节日都蕴含着不同的意义，而这些不同的意义则又是通过不同剪纸的主题图案体现。在古代，诗人李远曾在《剪彩》中写道：“剪彩增相亲，银钗缀凤真。双双玉绥鸟，两两度桥人。叶卓金刀出，花随玉指新。”诗中描绘了古代女子剪纸的卓越技艺和古代剪纸用于节日的功能。当然在当今也流行于民间的各种活动，在春节、元宵节等具有中国特色的节日，民间剪娘就会剪出一些窗花、门笺等，寄托对家人平安、家庭和睦的美好祝愿，营造一种热闹的节日氛围。在举办婚礼时，往往会贴上一些含有石榴、牡丹、鸳鸯等鸟类及植物图案为主的剪纸，我们称这时的剪纸为“喜花”；在寿礼上的剪纸，通常会把金纸剪成“寿”字覆盖在礼品上，以表达对过寿者的美好祝福；在丧礼上，我们通常用白纸剪成灵牌花、纸人、纸币等，以表达对去世者的悼念；在房屋装饰、礼品点缀方面，剪纸有其不可忽视的作用，通常用于墙壁、门窗、房柱、镜子等物件的装饰，以满足人们的审美需求。通过民间剪纸在中国古今各个民俗节日中的重要意义以及其主题图案象征的思维观念，我们可以看出剪纸在民间艺术和人民日常生活中扮演的重要角色，被人们一直誉为民间工艺史上的“活化石”。 剪纸已经渗入到许多民俗的审美活动中并成为其组成部分，已

文化，我想这个问题已足以引起我们的高度重视，我们不只要把民间艺人的东西留下来，还要把他们的技艺留下来，既要让学生们通过我们的教育学习到传统手艺，感受到传统文化精神，更要让他们考虑如何将民族艺术与当代的艺术创作、现代设计相结合。我们在注重东西方文化交流融合的同时，更应珍视本民族的优秀传统文化。我们要做的不仅仅是东西方文化的交融和沟通，同时也是本民族多元文化的整合和文化产业的开发。

在飞速发展的现代社会，真正继承民族优秀文化传统，保持住自己的特色，能够立足于现代世界各民族文化之林，并把剪纸作为一种文化产业去开拓和发展，的确任重道远，而我国传统的剪纸艺术定会在新时代绽放异彩，其前途必然是灿烂辉煌的。

生活中的传统文化 我知道中国的剪纸起源于汉朝，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手，剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了，然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以，现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽色彩而成，劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。

传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉，草虫鱼兽，以及一些吉祥谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感深为群众所喜闻乐见。

剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽色彩而成，劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。

传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉，草虫鱼兽，以及一些吉祥谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感深为群众所喜闻乐见。

生活中的传统文化

中秋节，相信你都知道，我们这还有一个习俗——博饼。你那没有吧？来听听吧！

在这里还有一件事要说，那就是中秋博饼的由来：郑成功收复台湾的时候，中原的战士想念家乡，打了好久的丈都没能收复台湾，郑成功就想出一个招——博饼，最初博的东西只有饼，分为状元饼、对堂饼、三红饼、四进饼、二举饼、一秀饼，是不是很有趣？

快去博饼吧！记住：要有六个骰子，一个四是一秀，两个四是二举，四个一样的（除了四个四）是四进，三个四是三红，六个数都有的是对堂，状元就是四个四，五个一样的是五子，六个四是满堂红！

生活中的传统文化 我知道中国的剪纸起源于汉朝，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手，剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了，然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以，现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽色彩而成，劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。

传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉，草虫鱼兽，以及一些吉祥谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感深为群众所喜闻乐见。

剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽色彩而成，劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。

传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉，草虫鱼兽，以及一些吉祥谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感深为群众所喜闻乐见。

生活中的传统文化

中秋节，相信你都知道，我们这还有一个习俗——博饼。你那没有吧？来听听吧！

在这里还有一件事要说，那就是中秋博饼的由来：郑成功收复台湾的时候，中原的战士想念家乡，打了好久的丈都没能收复台湾，郑成功就想出一个招——博饼，最初博的东西只有饼，分为状元饼、对堂饼、三红饼、四进饼、二举饼、一秀饼，是不是很有趣？

快去博饼吧！记住：要有六个骰子，一个四是一秀，两个四是二举，四个一样的（除了四个四）是四进，三个四是三红，六个数都有的是对堂，状元就是四个四，五个一样的是五子，六个四是满堂红！

中国传统文化有哪些

中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术

秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）

木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简

茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明

竖排线装书、剪纸、风筝

佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱

乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼 彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器

古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎

国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图

石狮、飞天、太极

对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼

鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱

黑头发黄皮肤、丹凤眼

红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河

唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠

泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子

华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅

汉字、数字8、6、4

唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》

金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋

黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐

另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……

每个地方还有地方和民族的特色。

剪纸

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

生活中的传统文化——京剧脸谱

我国很早就出现了京剧脸谱，京剧是一种中国才有的艺术，在几百年前就有了。一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲。

中国的戏曲是一门综合性很强的艺术，它有音乐、美术、杂技等多种因素。人物的造型包括头、面部化妆和服装两大部分。比如眉毛的勾画就有云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种画眉毛的方法。这种就改变了眉毛的自然形状，便成为图案化的眉毛了。眼睛也有很多很多的方法来画，有蝶翅眼、喜鹊眼等很多样子。

脸谱是每一种颜色的脸都具有特定的象征意义：红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战、残暴、文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示老年枭雄；金和银色多用在神、佛、鬼怪，象征虚幻。

京剧脸谱艺术经过了长期无数人的努力终于有了今天五彩缤纷、辉煌灿烂的艺术境地，成为世界艺苑一奇葩。

生活中的传统文化——贴门神

旧时农历新年贴于门上的一种画类。门神是道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵，旧时人们都将其神像贴于门上，用以驱邪避鬼，卫家宅，保平安，助功利，降吉祥等，是民间最受人们欢迎的保护神之一。道教因袭这种信仰，将门神纳入神系，加以祀奉。

生活中的传统文化——中国结

中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，中国结经过几千年的结艺演变现已成为广大群众喜爱的精制华美的艺术品。

中国结最大的特点是每个结从头到尾都是用一根线编制而成，每个结都有它的编造规律，每个结又都根据其形、意而命名，如果把不同的结相互结合，再与其他的吉祥饰物搭配起来便形成了造

型独特，绚丽多彩，内涵丰富的中国传统吉祥装饰品，不同造型的组合表示一种强烈浓郁的美好祝福，赞颂与传达忠心至诚的祈祷和美好心愿，每个结都体现着我们中国人的聪明才智，愿我国的民族文化艺术发扬光大走向世界。

生活中的传统文化——皮影戏

中国皮影戏历史悠久，相传起源于汉朝（公元前200年），兴盛于隋唐，到公元十世纪宋朝进入极盛时代，著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出情景。据考证，陕西关中地区为皮影发祥地，至今仍在民间流传。

皮影俗称“灯影戏”，又有“电影始祖”之美称。是中华民族传统戏剧之一相传皮影起源于汉代（公元前200年），兴于隋、唐、宋、十三世纪穿入西方.

陕西是皮影发源地，尤其在关中一带（西安）十分广泛，仅传统戏剧目就有数百本，唱腔就有几十种之多。

皮影戏的演出，东路唱腔以碗碗腔花腔为主。而西路唱腔则以弦板、秦腔为主。皮影的制作： 皮影制作十分精细、皮影选用上等牛皮，经刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。中国不少地区都有皮影，其中陕西皮影造型精巧别致，刻工细腻，施色考究，堪称中国皮影的上乘之作，具有极高的观赏和收藏价值。演出时用细长棍支撑牵制表演。

皮影的演出：

物体遮光成影的现象早为古人察知，“云破月来花弄影”能成美丽形象；竹影映窗启发墨竹技法，李白“对影成三人”的名诗都是观察自然光影情趣的艺术加工。

早在两千多年前《墨子》书中已对光影现象作科学研究，群众则早已用纸或皮张剪成人形，以光投射其影于墙取乐，唐人小说即有术士剪纸成月形贴于壁上并引唐明皇游月宫的神话，即是民间影戏的反映。为使影子活动而加关节，为让影像美观而加镂刻成花，为求影像空灵而用处理成半透明的驴皮加彩，发展成皮影戏。

过年的来历

今年是农历大年三十呢，大家都会欢欢喜喜地过年，但恐怕不少人都不知道过年的来历吧。今天我就告诉大家！

相传古时侯有一种叫“年”的怪兽，头长尖角，凶猛异常。“年”一直深居海底，在除夕的时候就会爬上岸来吞食牲畜伤害人命。因此每到除夕，大家都扶老携幼，逃往深山，以躲避“年”的伤害。

直到有一年除夕，大家像往常一样逃离村庄的时候，有位白发老人留了下来。当“年”准备闯进村肆虐的时候，突然传来一阵爆竹声，“年”混身颤栗，再也不敢进村了。然后那位白发老人身披袍出现在“年”的面前，“年”竟然仓惶而逃了。

原来，“年”最怕红色，火光和炸响。从此以后，每到除夕，家家户户都贴红对联，燃放爆竹，户户灯火通明，守更待岁。最后转变成中国最隆重的传统节日：过年

中国传统文化有哪些

中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术

秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）

木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简

茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明

竖排线装书、剪纸、风筝

佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱

乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼 彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器

古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎

国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图

石狮、飞天、太极

对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼

鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱

黑头发黄皮肤、丹凤眼

红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河

唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠

泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子

华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅

汉字、数字8、6、4

唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》

金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋

黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐

另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……

每个地方还有地方和民族的特色。

剪纸

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

生活中的传统文化——京剧脸谱

我国很早就出现了京剧脸谱，京剧是一种中国才有的艺术，在几百年前就有了。一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲。

中国的戏曲是一门综合性很强的艺术，它有音乐、美术、杂技等多种因素。人物的造型包括头、面部化妆和服装两大部分。比如眉毛的勾画就有云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种画眉毛的方法。这种就改变了眉毛的自然形状，便成为图案化的眉毛了。眼睛也有很多很多的方法来画，有蝶翅眼、喜鹊眼等很多样子。

脸谱是每一种颜色的脸都具有特定的象征意义：红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战、残暴、文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示老年枭雄；金和银色多用在神、佛、鬼怪，象征虚幻。

京剧脸谱艺术经过了长期无数人的努力终于有了今天五彩缤纷、辉煌灿烂的艺术境地，成为世界艺苑一奇葩。

生活中的传统文化——贴门神

旧时农历新年贴于门上的一种画类。门神是道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵，旧时人们都将其神像贴于门上，用以驱邪避鬼，卫家宅，保平安，助功利，降吉祥等，是民间最受人们欢迎的保护神之一。道教因袭这种信仰，将门神纳入神系，加以祀奉。

生活中的传统文化——中国结

中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，中国结经过几千年的结艺演变现已成为广大群众喜爱的精制华美的艺术品。

中国结最大的特点是每个结从头到尾都是用一根线编制而成，每个结都有它的编造规律，每个结又都根据其形、意而命名，如果把不同的结相互结合，再与其他的吉祥饰物搭配起来便形成了造

型独特，绚丽多彩，内涵丰富的中国传统吉祥装饰品，不同造型的组合表示一种强烈浓郁的美好祝福，赞颂与传达忠心至诚的祈祷和美好心愿，每个结都体现着我们中国人的聪明才智，愿我国的民族文化艺术发扬光大走向世界。

生活中的传统文化——皮影戏

中国皮影戏历史悠久，相传起源于汉朝（公元前200年），兴盛于隋唐，到公元十世纪宋朝进入极盛时代，著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出情景。据考证，陕西关中地区为皮影发祥地，至今仍在民间流传。

皮影俗称“灯影戏”，又有“电影始祖”之美称。是中华民族传统戏剧之一相传皮影起源于汉代（公元前200年），兴于隋、唐、宋、十三世纪穿入西方.

陕西是皮影发源地，尤其在关中一带（西安）十分广泛，仅传统戏剧目就有数百本，唱腔就有几十种之多。

皮影戏的演出，东路唱腔以碗碗腔花腔为主。而西路唱腔则以弦板、秦腔为主。皮影的制作： 皮影制作十分精细、皮影选用上等牛皮，经刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。中国不少地区都有皮影，其中陕西皮影造型精巧别致，刻工细腻，施色考究，堪称中国皮影的上乘之作，具有极高的观赏和收藏价值。演出时用细长棍支撑牵制表演。

皮影的演出：

物体遮光成影的现象早为古人察知，“云破月来花弄影”能成美丽形象；竹影映窗启发墨竹技法，李白“对影成三人”的名诗都是观察自然光影情趣的艺术加工。

早在两千多年前《墨子》书中已对光影现象作科学研究，群众则早已用纸或皮张剪成人形，以光投射其影于墙取乐，唐人小说即有术士剪纸成月形贴于壁上并引唐明皇游月宫的神话，即是民间影戏的反映。为使影子活动而加关节，为让影像美观而加镂刻成花，为求影像空灵而用处理成半透明的驴皮加彩，发展成皮影戏。

过年的来历

今年是农历大年三十呢，大家都会欢欢喜喜地过年，但恐怕不少人都不知道过年的来历吧。今天我就告诉大家！

相传古时侯有一种叫“年”的怪兽，头长尖角，凶猛异常。“年”一直深居海底，在除夕的时候就会爬上岸来吞食牲畜伤害人命。因此每到除夕，大家都扶老携幼，逃往深山，以躲避“年”的伤害。

直到有一年除夕，大家像往常一样逃离村庄的时候，有位白发老人留了下来。当“年”准备闯进村肆虐的时候，突然传来一阵爆竹声，“年”混身颤栗，再也不敢进村了。然后那位白发老人身披袍出现在“年”的面前，“年”竟然仓惶而逃了。

原来，“年”最怕红色，火光和炸响。从此以后，每到除夕，家家户户都贴红对联，燃放爆竹，户户灯火通明，守更待岁。最后转变成中国最隆重的传统节日：过年

剪纸艺术的现状和发展

中华文化不唯有经史子集，书画琴棋等高雅艺术，更有扎根乡土，醇厚朴实的民俗文化。剪纸艺术可谓民俗文化的代表，来源于生活也超越生活。它呈现一个民族的生命繁衍意识、 风土人情，历史文化、美学价值，哲学思考，以及一个民族的精神核心。

随着世界经济一体化，工业大发展，活态剪纸文化如涸辙之鲋处境危急。人们转而寻求新的价值观，不再崇尚原来的乡村文化。窗棂墙壁上的剪花几乎都变成明星的海报；农村妇女更热衷于购买服装，对剪纸刺绣的热情和需求渐渐淡化；众多民俗活动成为旅游业的商品，追逐市场，急功近利；老一辈剪纸艺术家陆续辞世，民间剪纸艺术后继乏人。民间剪纸艺术的生存状况实在堪忧。

剪纸是民间生活土壤上长出的一棵生命树，失之则将失去我们民族文化无价的珍宝。对此我们非常有必要重兴剪纸文化。剪纸是一种传统的回归，更是一种美好心灵与精神世界的回归。都市化的生活渐渐扭曲了我们的价值观，马克思. 舍勒如此描述人们的精神境况:“个人的精神生活变得异常贫乏，人的“意志能量”不再“向上”仰望，而是“向下”，向永远填不满的物欲之壑“猛扑过去”。”而回归传统能为我们的精神找到方向。很多剪纸大师一生受尽磨难，却在翻飞的纸花中清晰地找到自己的精神归宿。他们一拿起剪子就进入一种与世隔绝的奇妙世界，“花”开人心动，心想“花”亦开，越剪越喜乐。剪纸大师库淑兰边剪边唱，心里充满阳光，她在剪纸中创造一种生命的感动，也把阳光和温暖传递给欣赏作品的读者。优秀的文化艺术需要不断传承下去，不能在我们这一代断了血脉。

当今社会民俗文化在衰弱中受到越来越多的重视，很多民俗艺术登上了大雅之堂。但很多民俗展示形式只是将民俗文化从其特定的背景中离析出来，仅仅关注艺术审美。而民间艺术的美是与文化背景、风俗习惯、民族情感血脉交融的，将民俗文化从它生长千年的沃土连根拔起必会使其枯萎，使民众对传统文化产生误读和扭曲。所以重兴民俗艺术不能只是表面上的宣传，而需要从文化本体上开拓它的源泉。

我赞同将文化落脚于“自然-人-社会”的整体系统，中央美院非物质文化遗产中心主任乔晓光提出民间剪纸艺术最好的传承方式“原生态传承、教育传承和当代生活形态好艺术形态传承”。一方面将剪纸艺术的整体文化展示给大众，提倡回归传统。提倡传统节日多应用剪纸装饰，多举办剪纸艺术展，校园开展剪纸、刺绣等民俗课程，激发青少年对剪纸的兴趣，培养新一代剪纸传人。另一方面我们要积极创新，寻找新的创作题材，剪纸载体。在载体上可从纸质延展到金石木材雕刻，服饰，室内装修。在题材上可以契合当今时事，在剪纸中表达对世界变化的感悟和思考，如乔晓光曾将中国剪纸用于舞美设计，重新诠释易卜生的经典剧《玩偶之家》，他还为文学作品《白鲸》创作剪纸，只要有生活就会有无穷的创作题材。 中华源远的文明创造不歇，剪纸艺术的传承与发展就不会停止。相信会有越来越多的人担负起民俗文化复兴的使命，让剪纸文化生机盎然，大放光彩，生生不息。

参考文献：

1. 王贵生《剪纸民俗的文化阐释》

2. 乔晓光《活态的纸文明》

3. 陈竟《中国民俗剪纸史》

剪纸艺术的现状和发展

中华文化不唯有经史子集，书画琴棋等高雅艺术，更有扎根乡土，醇厚朴实的民俗文化。剪纸艺术可谓民俗文化的代表，来源于生活也超越生活。它呈现一个民族的生命繁衍意识、 风土人情，历史文化、美学价值，哲学思考，以及一个民族的精神核心。

随着世界经济一体化，工业大发展，活态剪纸文化如涸辙之鲋处境危急。人们转而寻求新的价值观，不再崇尚原来的乡村文化。窗棂墙壁上的剪花几乎都变成明星的海报；农村妇女更热衷于购买服装，对剪纸刺绣的热情和需求渐渐淡化；众多民俗活动成为旅游业的商品，追逐市场，急功近利；老一辈剪纸艺术家陆续辞世，民间剪纸艺术后继乏人。民间剪纸艺术的生存状况实在堪忧。

剪纸是民间生活土壤上长出的一棵生命树，失之则将失去我们民族文化无价的珍宝。对此我们非常有必要重兴剪纸文化。剪纸是一种传统的回归，更是一种美好心灵与精神世界的回归。都市化的生活渐渐扭曲了我们的价值观，马克思. 舍勒如此描述人们的精神境况:“个人的精神生活变得异常贫乏，人的“意志能量”不再“向上”仰望，而是“向下”，向永远填不满的物欲之壑“猛扑过去”。”而回归传统能为我们的精神找到方向。很多剪纸大师一生受尽磨难，却在翻飞的纸花中清晰地找到自己的精神归宿。他们一拿起剪子就进入一种与世隔绝的奇妙世界，“花”开人心动，心想“花”亦开，越剪越喜乐。剪纸大师库淑兰边剪边唱，心里充满阳光，她在剪纸中创造一种生命的感动，也把阳光和温暖传递给欣赏作品的读者。优秀的文化艺术需要不断传承下去，不能在我们这一代断了血脉。

当今社会民俗文化在衰弱中受到越来越多的重视，很多民俗艺术登上了大雅之堂。但很多民俗展示形式只是将民俗文化从其特定的背景中离析出来，仅仅关注艺术审美。而民间艺术的美是与文化背景、风俗习惯、民族情感血脉交融的，将民俗文化从它生长千年的沃土连根拔起必会使其枯萎，使民众对传统文化产生误读和扭曲。所以重兴民俗艺术不能只是表面上的宣传，而需要从文化本体上开拓它的源泉。

我赞同将文化落脚于“自然-人-社会”的整体系统，中央美院非物质文化遗产中心主任乔晓光提出民间剪纸艺术最好的传承方式“原生态传承、教育传承和当代生活形态好艺术形态传承”。一方面将剪纸艺术的整体文化展示给大众，提倡回归传统。提倡传统节日多应用剪纸装饰，多举办剪纸艺术展，校园开展剪纸、刺绣等民俗课程，激发青少年对剪纸的兴趣，培养新一代剪纸传人。另一方面我们要积极创新，寻找新的创作题材，剪纸载体。在载体上可从纸质延展到金石木材雕刻，服饰，室内装修。在题材上可以契合当今时事，在剪纸中表达对世界变化的感悟和思考，如乔晓光曾将中国剪纸用于舞美设计，重新诠释易卜生的经典剧《玩偶之家》，他还为文学作品《白鲸》创作剪纸，只要有生活就会有无穷的创作题材。 中华源远的文明创造不歇，剪纸艺术的传承与发展就不会停止。相信会有越来越多的人担负起民俗文化复兴的使命，让剪纸文化生机盎然，大放光彩，生生不息。

参考文献：

1. 王贵生《剪纸民俗的文化阐释》

2. 乔晓光《活态的纸文明》

3. 陈竟《中国民俗剪纸史》

1、生活中的传统文化—春节的习俗

生活中的传统文化有很多，比如：过年放鞭炮，重阳节登高等。

我们中国人最为重视的一个传统节日....... 对，是春节。

过春节的时候大家都要贴对联、贴福字，还要倒着贴，意思是幸福来到了我们身边。春节吃饺子。饺子是“交子”的意思，是旧年向新一年的过渡和交替。古人以前还会包一个钱币在饺子里面，谁第一个吃到钱饺，谁就会在新一年中有福气，可现代人觉得钱币太不卫生了，就改为包糖了......

过春节为什么要放鞭炮呢？原来在很久很多久以前有一只" 年" 兽每到过年就来吃人了，一次能吃一村子的人呢！大家可怕它了！有一年" 年" 兽又来吃人了，大家都跑到昆仑山。这时一位年迈的老人却拿来红纸做春联，拿来稻草做鞭炮，还拿来蜡烛做灯笼，" 年" 兽一看见这些东西吓得魂飞魄散。从此" 年" 再也不敢到人间来了，但人们怕它再来人间吃人，便在大年初一放鞭炮。

2、中国的传统文化

要说中国的传统文化可数不胜数，如剪纸、对联、古诗、传统节目，春节是我们最重要的节日了。

据说，古时候有一个叫年的大怪物，每到春节它就会出来危害百姓。后来人们就想出了一个办法，用红纸剪一个“福”字贴在门上，在红纸上写一些吉利话也贴在门上，那叫年的怪物怕红色就再也不敢来了。从此人们年年贴春联，；流传至今。每到过年，街上彩旗飘飘，挂满了红红的灯笼，家家户户购买年货，可热闹了，小朋友们穿上了漂亮的衣服。到了晚上礼花满天，与家人一起吃饺子看晚会，精彩的表演引的我们哈哈大笑，如果天天过年该多好。

春节过后就是元宵佳节，也是团圆节，这天吃元宵、猜灯谜，寓意家家团团圆圆，合家幸福、安康，每人心中无比幸福快乐。中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。

3、中国传统文化丰富多彩！有诗、词、曲、赋；有京剧、曲艺、书法、国画；还有对联、灯谜、歇后语等等。其中，最为有名的就要数中国的茶文化了！尤其是杭州的龙井茶更为著名。

龙井茶有四绝：色绿、香郁、味甘、形美。茶叶泡进水里，颜色由深变浅，逐渐变成了翠绿。然后，就能闻到一阵阵浓郁的茶香味了！尝一口，味道苦尽甘来。最后说说茶的样子吧！茶叶有的性子急，一下子就沉到杯底；有的不急不躁，慢慢地沉下去；还有的十分固执，怎么也不沉下去„„

龙井茶不但有着四绝，而且喝茶对身体也十分有益。因为茶中含有多种矿物质，能提神醒脑，让人精神振奋，增强记忆力。还可以消除疲劳，促进新陈代谢。

就因为茶叶有这么多优点，所以中国人才爱喝茶，并逐渐形成了茶文化。

4、京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。

京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

5、家乡的传统文化

我们家乡的传统文化，多的象天上的星星数也数不清，今天我就给你们介绍一两个吧！

你知道中国历史上最伟大的教育家——孔子吗？今天我就给你们介绍一下孔子与我们宿州吧！在我们这里有一座天门寺，那里有两处古迹，一处是晒书台，另一处就是洗砚池了。传说两千年前，孔子周游天下，传授他的知识，有一天，孔子走到了天门寺，可是突然下起了一场倾盆大雨孔子急忙带着他的学生们进天门寺躲雨，可是他们的书都被这场突如其来的大雨给淋湿了，这弄的孔子和他学生们都坐立不安，第二天，孔子发现寺庙有一块很大的石板，于是叫学生把书放在大石板上晒，可是晒好以后书的有一些地方看不见了，于是孔子和学生们又描了一遍，这时一个学生发现一个水池，叫大家来洗砚，从此这个石板人们叫晒书台，洗砚的地方叫作洗砚池。

其实我的家乡还有许多的古迹比如说涉故台、虞姬墓、黄藏峪等等，我们这一代一定要把这些传统文化传播下去。

7、千年中国结

中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，历史相当久远。

中国结所蕴涵的情致和智慧正是中华古老文明的一个体现。它有着复杂曼妙的曲线，它有着飘逸雅致的韵味；它出自于太初年代人类生活的基本工具，同时，它也是数学奥秘游戏的呈现。你可别小瞧中国结，它千变万化，寓意多多！比如方胜结代表平安，如意结代表吉祥如意，双鱼结代表吉庆有余„„ 我知道，传统文化不怕年代的推敲。中国结，也许以前并不起眼，但现在，人们看中了它这种东方神韵，把做成发夹、耳坠、手镯等等，让它成为一种典雅饰品。 我看着有着千年历史的中国结，仿佛看到了中国结的古色古香，千变万化，它让我神往，让我遐想„„中国结，它代表了中华民族远古的神秘和东方人的灵秀。我爱中国结！

9、看秧歌

我最喜欢看秧歌了。

先在屋里听到热热闹闹的锣鼓声，从远而近，我便飞奔出门。挤在人群中间向远处观望，只见一队花花绿绿的人马沿着街道缓缓而来，最先看清的是敲锣打鼓的。然后就扭秧歌的了。他们打扮成京戏中小姐书生的模样。只是穿得更加新鲜艳丽。脸上还画了浓浓的妆，脚上踩着半人高的高跷，有的手中拿着彩色的扇子。有的腰上系一根长长的红绸带，双手各拎一角。踏着节奏挥舞开两只胳膊，投入而神气的扭动。那股神常常会把一些孩子吸引进队伍里去。

扭秧歌的队伍中有时还会有唐僧师徒，老汉推车、小媳妇骑驴等有趣的造型。他们在一样的节奏下，做着各种各样的动作，显得更逼真，更有趣，也更吸引人。 扭秧歌的队伍很快就扭过去了。我常常会跟出去很远很远，追着看。

1、跳龙灯

星期二是一年一度的元宵节，爸爸带我到奶奶家去吃元宵，正巧碰上了当地的“跳龙灯”。

龙灯的身体是一节一节的。它的头特别大，有三个尖尖的角，上面还有用布做的花，漂亮极了！“龙”头里摆放着五、六根蜡烛。烛光映照着“龙”身上的鳞片，闪闪发光，煞是好看。“龙”嘴里有一颗很大的夜明珠，还不时地发着光呢！ 当“龙”来到奶奶门口时，只见它张开“嘴巴”，“龙珠”飞了出来，正触在我的额头上，我向后退了几步。爷爷从家中拿来二包香烟抛向“龙嘴”，“龙”吃到了香烟，摇摇尾巴走远了。

啊！今天过得真有趣！

2、有趣的闹花灯

我国是世界文明古国之一，传统文化数不胜数、丰富多彩，有窗花、泥人、赛龙舟„„但我还是喜欢闹花灯。

据传，闹花灯的习俗始于西汉，兴盛于隋唐。隋唐以后，历代灯火之风盛行，并沿袭传于后世，而正月十五又是一年一度的闹花灯放烟火的高潮。在正月十五来到之前，满街挂满灯笼，到处花团锦簇，灯光摇曳，美丽极了。在正月十五晚上，街头巷尾，红灯高挂，有宫灯、走马灯、花卉灯等，真是热闹非凡。当然以品种繁多、制作精巧、外观引人出名的要数太古的灯，它有纸灯、纱灯、羊角灯、绣球灯、缎绣灯。在花灯之夜，还可以看到悬于街头的植物灯、禽兽灯、商标灯、字谜灯等等，让人看得眼花缭乱。

国的花灯是不是很有趣呀？

/3、有趣的泥人张

我国的传统文化丰富多彩，比如：筷子、碗、盘子、刺绣等等，其中我最感兴 趣的就数泥人张了。

泥人张令人非常喜爱。泥人张彩塑是一种深受百姓喜爱的民间工艺品。天津是

泥人张的发源地。它创始于清代道光年间，泥人张到今天已有180年的历史。泥人张不但令人喜爱，而且美观。张明山是泥人张的创始人。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，而且栩栩如生，须眉俗动。后来经过张玉亭、张景福、张景祜、张铭等四代人的传承，泥人张成为中国北方泥塑艺术的代表。

1949年后，政府对泥人张采取了保护、扶持、发展的政策。第四代传人张铭在主持工作室和教学工作的二十年中，呕心沥血，传授技艺。从此，泥人张艺术从家庭作坊走向社会。郭沫若曾题词“昨日造人只一家，而今桃李满天下。”

这支数代相传的艺术之花，扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中，再经大胆创新、 遂成为今日津门艺林一绝。

6、 有趣的民俗

众所周知，咱们中国是一个历史悠久、文化丰富的国家，在渊远流长的历史长河中，人们留下了许多美丽的传说、动人的故事、五花八门的风俗习惯和多姿多彩的民族艺术。

十二生肖是我国的传统文化之一，它与我们的生活紧密相连，今天我就给大家介绍一下这方面的有关知识。据说，十二生肖的排名是这样来的：传说有一年，玉皇大帝要在正月初九选定十二生肖。晚上，贪睡的老猫请求老鼠早晨叫醒它，如果不叫就吃掉它。可是正月初九清晨，老鼠却悄悄地独自出发了。老鼠不会游泳，却遇上了一条河，它偷偷地钻到牛耳朵里，顺利过了河。等牛刚要进门时，老鼠一下子从牛耳朵里窜了出来，抢先跳到了玉皇大帝面前。结果，老鼠得了第一名，接下来是牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。每个人都有属相，我们的属相就是根据十二生肖的排列顺序来定的。比如，我今年9岁，属虎。

勤劳聪慧的劳动人民还根据十二生肖的形态做出了各种各样的艺术品。有精美的邮票、闪光的银币，有古老的金币、精致的挂件，还有美轮美奂的刺绣、五花八门的剪纸、奇形怪状的泥塑以及千奇百怪的布艺„„真是精美绝伦，叫人目不暇接。

你看，我们的民族文化是不是绚丽多彩？如果你有兴趣，你也可以找一找有关的资料，和我们一起分享。

4、中国的传统文化——剪纸

剪纸，是我国的民间文化艺术瑰宝之一。一把剪刀和几张纸，能做什么呢？经过灵巧的双手，它却可以变成形象生动、风格迥异的精美图案噢！剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸汉字、剪纸图画等等。 爸爸有一套以剪纸十二生消印成的邮票，爸爸小心地珍藏着。看着剪纸世人剪的十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样，有胆小的老鼠，肥胖的牛，凶猛的老虎，可爱的小白兔，威武的龙，长长的小蛇，雄伟的白马，洁白的羊„„太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用。记得每年过年时，妈妈总会买一些剪纸，如大红的“福”字，它在一个圆中套着，象征着圆圆满满、福气安康；还有那色彩艳丽、层次分明，又好似吐露着淡淡芳香的剪纸牡丹，它象征着吉祥富贵。妈妈总是把它们贴在家里最醒目的地方。看着这些剪纸，有的地方细可如春蚕吐丝，有些地方粗可如大笔挥抹，心想剪纸的人肯定是一个心灵手巧，有着聪明才智的艺术人，向人们展示了一副副精美绝伦的剪纸作品，让其飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多么精彩。

剪纸艺术真是我国传统文化的精髓！

6、我最感兴趣的书法艺术

我国有着丰富的传统文化，其中，书法艺术是我最感兴趣的传统文化。 中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之

一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。我从小就认识了几位艺术家，比如，书法家潘杰和画家蒋耀辉。我很崇拜他们，他们还送我一些毛笔、宣纸，蒋耀辉伯伯还精心给我刻了一枚篆章。 我的爸爸妈妈都喜欢书法。我家的书房里摆放着一个砚台和许多毛笔，只要有空，爸爸妈妈都会练习一会儿。爸爸最喜欢临写“柳体”。妈妈最喜欢临写古代著名书法家王羲之的《兰亭集序》，妈妈告诉我这是天下第一行书，与我们语文课本中学过的《清明上河图》一起被称为“书画双绝”。著名书法家丁梦周爷爷还专门为我爸爸妈妈题写了一首《白梅》。有时爸爸妈妈还教我写，要我从楷书写起。一开始，毛笔在我手中一点也“不听话”，写出来的字也东倒西歪，难看极了，爸爸妈妈就鼓励我坚持下去。当我写得好的时候，他们就为我鼓掌加油。渐渐地，我写的字也有了进步！

今后，我要好好学习，努力学好祖国的语言文字。

生活中的传统文化

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术------剪纸。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽, 花草树木, 这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样. 每逢过年, 过节或喜事临门, 人们都要剪一些" 福''" 寿''" 喜'' 等贴在门上，窗户上来表示庆贺．

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀．一只小老鼠拖着一条长长的尾巴，爬到灯台上去头油吃．它的眼睛滴溜溜地四处张望，害怕人们发现呢．等它把灯油装到葫芦里的时候，葫芦却有个窟窿．灯油一滴一滴地流到地上去了．小老鼠急得直跺脚，连忙跳下灯台趴在地上用舌头去舔，那贪婪的样子让人忍俊不禁．

剪纸艺人剪的十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样．连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞．十二生肖印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多麽精彩．

太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶．

生活中的传统文化

我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等„„但是，我对民族艺术国画情有独钟。

《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢！它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物院里呢！

张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人„„三百六十行，每一行的人都画上了。

那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆„„里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达„„画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

我国的民族艺术真是有趣！咱们中国真不愧是四大文明古国之一！哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大哦！

1、生活中的传统文化—春节的习俗

生活中的传统文化有很多，比如：过年放鞭炮，重阳节登高等。

我们中国人最为重视的一个传统节日....... 对，是春节。

过春节的时候大家都要贴对联、贴福字，还要倒着贴，意思是幸福来到了我们身边。春节吃饺子。饺子是“交子”的意思，是旧年向新一年的过渡和交替。古人以前还会包一个钱币在饺子里面，谁第一个吃到钱饺，谁就会在新一年中有福气，可现代人觉得钱币太不卫生了，就改为包糖了......

过春节为什么要放鞭炮呢？原来在很久很多久以前有一只" 年" 兽每到过年就来吃人了，一次能吃一村子的人呢！大家可怕它了！有一年" 年" 兽又来吃人了，大家都跑到昆仑山。这时一位年迈的老人却拿来红纸做春联，拿来稻草做鞭炮，还拿来蜡烛做灯笼，" 年" 兽一看见这些东西吓得魂飞魄散。从此" 年" 再也不敢到人间来了，但人们怕它再来人间吃人，便在大年初一放鞭炮。

2、中国的传统文化

要说中国的传统文化可数不胜数，如剪纸、对联、古诗、传统节目，春节是我们最重要的节日了。

据说，古时候有一个叫年的大怪物，每到春节它就会出来危害百姓。后来人们就想出了一个办法，用红纸剪一个“福”字贴在门上，在红纸上写一些吉利话也贴在门上，那叫年的怪物怕红色就再也不敢来了。从此人们年年贴春联，；流传至今。每到过年，街上彩旗飘飘，挂满了红红的灯笼，家家户户购买年货，可热闹了，小朋友们穿上了漂亮的衣服。到了晚上礼花满天，与家人一起吃饺子看晚会，精彩的表演引的我们哈哈大笑，如果天天过年该多好。

春节过后就是元宵佳节，也是团圆节，这天吃元宵、猜灯谜，寓意家家团团圆圆，合家幸福、安康，每人心中无比幸福快乐。中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。

3、中国传统文化丰富多彩！有诗、词、曲、赋；有京剧、曲艺、书法、国画；还有对联、灯谜、歇后语等等。其中，最为有名的就要数中国的茶文化了！尤其是杭州的龙井茶更为著名。

龙井茶有四绝：色绿、香郁、味甘、形美。茶叶泡进水里，颜色由深变浅，逐渐变成了翠绿。然后，就能闻到一阵阵浓郁的茶香味了！尝一口，味道苦尽甘来。最后说说茶的样子吧！茶叶有的性子急，一下子就沉到杯底；有的不急不躁，慢慢地沉下去；还有的十分固执，怎么也不沉下去„„

龙井茶不但有着四绝，而且喝茶对身体也十分有益。因为茶中含有多种矿物质，能提神醒脑，让人精神振奋，增强记忆力。还可以消除疲劳，促进新陈代谢。

就因为茶叶有这么多优点，所以中国人才爱喝茶，并逐渐形成了茶文化。

4、京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。

京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

5、家乡的传统文化

我们家乡的传统文化，多的象天上的星星数也数不清，今天我就给你们介绍一两个吧！

你知道中国历史上最伟大的教育家——孔子吗？今天我就给你们介绍一下孔子与我们宿州吧！在我们这里有一座天门寺，那里有两处古迹，一处是晒书台，另一处就是洗砚池了。传说两千年前，孔子周游天下，传授他的知识，有一天，孔子走到了天门寺，可是突然下起了一场倾盆大雨孔子急忙带着他的学生们进天门寺躲雨，可是他们的书都被这场突如其来的大雨给淋湿了，这弄的孔子和他学生们都坐立不安，第二天，孔子发现寺庙有一块很大的石板，于是叫学生把书放在大石板上晒，可是晒好以后书的有一些地方看不见了，于是孔子和学生们又描了一遍，这时一个学生发现一个水池，叫大家来洗砚，从此这个石板人们叫晒书台，洗砚的地方叫作洗砚池。

其实我的家乡还有许多的古迹比如说涉故台、虞姬墓、黄藏峪等等，我们这一代一定要把这些传统文化传播下去。

7、千年中国结

中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，历史相当久远。

中国结所蕴涵的情致和智慧正是中华古老文明的一个体现。它有着复杂曼妙的曲线，它有着飘逸雅致的韵味；它出自于太初年代人类生活的基本工具，同时，它也是数学奥秘游戏的呈现。你可别小瞧中国结，它千变万化，寓意多多！比如方胜结代表平安，如意结代表吉祥如意，双鱼结代表吉庆有余„„ 我知道，传统文化不怕年代的推敲。中国结，也许以前并不起眼，但现在，人们看中了它这种东方神韵，把做成发夹、耳坠、手镯等等，让它成为一种典雅饰品。 我看着有着千年历史的中国结，仿佛看到了中国结的古色古香，千变万化，它让我神往，让我遐想„„中国结，它代表了中华民族远古的神秘和东方人的灵秀。我爱中国结！

9、看秧歌

我最喜欢看秧歌了。

先在屋里听到热热闹闹的锣鼓声，从远而近，我便飞奔出门。挤在人群中间向远处观望，只见一队花花绿绿的人马沿着街道缓缓而来，最先看清的是敲锣打鼓的。然后就扭秧歌的了。他们打扮成京戏中小姐书生的模样。只是穿得更加新鲜艳丽。脸上还画了浓浓的妆，脚上踩着半人高的高跷，有的手中拿着彩色的扇子。有的腰上系一根长长的红绸带，双手各拎一角。踏着节奏挥舞开两只胳膊，投入而神气的扭动。那股神常常会把一些孩子吸引进队伍里去。

扭秧歌的队伍中有时还会有唐僧师徒，老汉推车、小媳妇骑驴等有趣的造型。他们在一样的节奏下，做着各种各样的动作，显得更逼真，更有趣，也更吸引人。 扭秧歌的队伍很快就扭过去了。我常常会跟出去很远很远，追着看。

1、跳龙灯

星期二是一年一度的元宵节，爸爸带我到奶奶家去吃元宵，正巧碰上了当地的“跳龙灯”。

龙灯的身体是一节一节的。它的头特别大，有三个尖尖的角，上面还有用布做的花，漂亮极了！“龙”头里摆放着五、六根蜡烛。烛光映照着“龙”身上的鳞片，闪闪发光，煞是好看。“龙”嘴里有一颗很大的夜明珠，还不时地发着光呢！ 当“龙”来到奶奶门口时，只见它张开“嘴巴”，“龙珠”飞了出来，正触在我的额头上，我向后退了几步。爷爷从家中拿来二包香烟抛向“龙嘴”，“龙”吃到了香烟，摇摇尾巴走远了。

啊！今天过得真有趣！

2、有趣的闹花灯

我国是世界文明古国之一，传统文化数不胜数、丰富多彩，有窗花、泥人、赛龙舟„„但我还是喜欢闹花灯。

据传，闹花灯的习俗始于西汉，兴盛于隋唐。隋唐以后，历代灯火之风盛行，并沿袭传于后世，而正月十五又是一年一度的闹花灯放烟火的高潮。在正月十五来到之前，满街挂满灯笼，到处花团锦簇，灯光摇曳，美丽极了。在正月十五晚上，街头巷尾，红灯高挂，有宫灯、走马灯、花卉灯等，真是热闹非凡。当然以品种繁多、制作精巧、外观引人出名的要数太古的灯，它有纸灯、纱灯、羊角灯、绣球灯、缎绣灯。在花灯之夜，还可以看到悬于街头的植物灯、禽兽灯、商标灯、字谜灯等等，让人看得眼花缭乱。

国的花灯是不是很有趣呀？

/3、有趣的泥人张

我国的传统文化丰富多彩，比如：筷子、碗、盘子、刺绣等等，其中我最感兴 趣的就数泥人张了。

泥人张令人非常喜爱。泥人张彩塑是一种深受百姓喜爱的民间工艺品。天津是

泥人张的发源地。它创始于清代道光年间，泥人张到今天已有180年的历史。泥人张不但令人喜爱，而且美观。张明山是泥人张的创始人。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，而且栩栩如生，须眉俗动。后来经过张玉亭、张景福、张景祜、张铭等四代人的传承，泥人张成为中国北方泥塑艺术的代表。

1949年后，政府对泥人张采取了保护、扶持、发展的政策。第四代传人张铭在主持工作室和教学工作的二十年中，呕心沥血，传授技艺。从此，泥人张艺术从家庭作坊走向社会。郭沫若曾题词“昨日造人只一家，而今桃李满天下。”

这支数代相传的艺术之花，扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中，再经大胆创新、 遂成为今日津门艺林一绝。

6、 有趣的民俗

众所周知，咱们中国是一个历史悠久、文化丰富的国家，在渊远流长的历史长河中，人们留下了许多美丽的传说、动人的故事、五花八门的风俗习惯和多姿多彩的民族艺术。

十二生肖是我国的传统文化之一，它与我们的生活紧密相连，今天我就给大家介绍一下这方面的有关知识。据说，十二生肖的排名是这样来的：传说有一年，玉皇大帝要在正月初九选定十二生肖。晚上，贪睡的老猫请求老鼠早晨叫醒它，如果不叫就吃掉它。可是正月初九清晨，老鼠却悄悄地独自出发了。老鼠不会游泳，却遇上了一条河，它偷偷地钻到牛耳朵里，顺利过了河。等牛刚要进门时，老鼠一下子从牛耳朵里窜了出来，抢先跳到了玉皇大帝面前。结果，老鼠得了第一名，接下来是牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。每个人都有属相，我们的属相就是根据十二生肖的排列顺序来定的。比如，我今年9岁，属虎。

勤劳聪慧的劳动人民还根据十二生肖的形态做出了各种各样的艺术品。有精美的邮票、闪光的银币，有古老的金币、精致的挂件，还有美轮美奂的刺绣、五花八门的剪纸、奇形怪状的泥塑以及千奇百怪的布艺„„真是精美绝伦，叫人目不暇接。

你看，我们的民族文化是不是绚丽多彩？如果你有兴趣，你也可以找一找有关的资料，和我们一起分享。

4、中国的传统文化——剪纸

剪纸，是我国的民间文化艺术瑰宝之一。一把剪刀和几张纸，能做什么呢？经过灵巧的双手，它却可以变成形象生动、风格迥异的精美图案噢！剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸汉字、剪纸图画等等。 爸爸有一套以剪纸十二生消印成的邮票，爸爸小心地珍藏着。看着剪纸世人剪的十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样，有胆小的老鼠，肥胖的牛，凶猛的老虎，可爱的小白兔，威武的龙，长长的小蛇，雄伟的白马，洁白的羊„„太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用。记得每年过年时，妈妈总会买一些剪纸，如大红的“福”字，它在一个圆中套着，象征着圆圆满满、福气安康；还有那色彩艳丽、层次分明，又好似吐露着淡淡芳香的剪纸牡丹，它象征着吉祥富贵。妈妈总是把它们贴在家里最醒目的地方。看着这些剪纸，有的地方细可如春蚕吐丝，有些地方粗可如大笔挥抹，心想剪纸的人肯定是一个心灵手巧，有着聪明才智的艺术人，向人们展示了一副副精美绝伦的剪纸作品，让其飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多么精彩。

剪纸艺术真是我国传统文化的精髓！

6、我最感兴趣的书法艺术

我国有着丰富的传统文化，其中，书法艺术是我最感兴趣的传统文化。 中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之

一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。我从小就认识了几位艺术家，比如，书法家潘杰和画家蒋耀辉。我很崇拜他们，他们还送我一些毛笔、宣纸，蒋耀辉伯伯还精心给我刻了一枚篆章。 我的爸爸妈妈都喜欢书法。我家的书房里摆放着一个砚台和许多毛笔，只要有空，爸爸妈妈都会练习一会儿。爸爸最喜欢临写“柳体”。妈妈最喜欢临写古代著名书法家王羲之的《兰亭集序》，妈妈告诉我这是天下第一行书，与我们语文课本中学过的《清明上河图》一起被称为“书画双绝”。著名书法家丁梦周爷爷还专门为我爸爸妈妈题写了一首《白梅》。有时爸爸妈妈还教我写，要我从楷书写起。一开始，毛笔在我手中一点也“不听话”，写出来的字也东倒西歪，难看极了，爸爸妈妈就鼓励我坚持下去。当我写得好的时候，他们就为我鼓掌加油。渐渐地，我写的字也有了进步！

今后，我要好好学习，努力学好祖国的语言文字。

生活中的传统文化

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术------剪纸。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽, 花草树木, 这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样. 每逢过年, 过节或喜事临门, 人们都要剪一些" 福''" 寿''" 喜'' 等贴在门上，窗户上来表示庆贺．

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀．一只小老鼠拖着一条长长的尾巴，爬到灯台上去头油吃．它的眼睛滴溜溜地四处张望，害怕人们发现呢．等它把灯油装到葫芦里的时候，葫芦却有个窟窿．灯油一滴一滴地流到地上去了．小老鼠急得直跺脚，连忙跳下灯台趴在地上用舌头去舔，那贪婪的样子让人忍俊不禁．

剪纸艺人剪的十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样．连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞．十二生肖印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多麽精彩．

太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶．

生活中的传统文化

我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等„„但是，我对民族艺术国画情有独钟。

《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢！它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物院里呢！

张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人„„三百六十行，每一行的人都画上了。

那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆„„里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达„„画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

我国的民族艺术真是有趣！咱们中国真不愧是四大文明古国之一！哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大哦！

曾经我天真的以为戏曲只是叫几声、念几次、唱几句……就可以了，也经常乌吖吖的跟着叫几声。可是现在去不一样了，通过学习和阅读，我知道了戏曲是经过无数代艺人的不断丰富探索和发展，才形成了自身显著的特点。

然而，随着社会以及生活的不断改善和发展，电影、电视机和影碟机的普及，流行文化在群众文化中占绝对的主流地位。这是中国传统戏曲艺术受到极大的冲击，正在一步步的走向衰落。在过去地方剧团非常普遍，而现在都纷纷关门或向；在过去，戏迷到处都是，而现在越来越少了。

在平时，大多数同学喜爱流行歌曲和影视文化，很少接触戏曲。直到今天老师在作文课上给我们放了戏曲，我们才算略听了一点。俗话说“要想知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。”因此我决定要用行动来证明，创造条件、观看戏曲表演、亲身去感受戏曲的魅力。以我自己的能力来让戏曲的未来发展能有一点希望，以我自己的能力号召大家一起去欣赏祖先留给我们的传统艺术。因为多一个支撑着传统艺术的人，就可以试着传统艺术多一分未来发展的希望。

华夏民族的儿女啊，我们该清醒了，不能只盲目的听流行音乐和影视文化，也应该听听祖先们留下的戏曲艺术，它们也有特点，它们也是艺术，它们更是与中国一起走过的朋友。

与它们打过交道后，你再试着和西方戏剧打次交道。你就会知道中国戏曲和西方戏剧不同，它有自己独特的审美观念和表演体系；它还有三百六十多种戏曲剧，每种戏曲剧都有其独特的演变过程……

中国的戏曲真是说上几天几夜也说不完。但是如果你感兴趣的话，不妨去试试，也许到过交道之后你就会喜欢上它。

中国传统戏曲是中国不可失去的，它就像是一盘美味的佳肴，失去了盘中的搭配，就算以前是一盘佳肴，现在也可能只是一盘普通的菜。

用我们的行动来证明吧！证明这项艺术在未来不会消失，证明他是中国当之无愧的传统。

总而言之，你要想使中国保留这项传统艺术并且在中国的未来也存在它。那么你就开始行动吧，从最起码的事情做起，关注它，号召你身边的人和你一起行动，给它的未来一点希望。

曾经我天真的以为戏曲只是叫几声、念几次、唱几句……就可以了，也经常乌吖吖的跟着叫几声。可是现在去不一样了，通过学习和阅读，我知道了戏曲是经过无数代艺人的不断丰富探索和发展，才形成了自身显著的特点。

然而，随着社会以及生活的不断改善和发展，电影、电视机和影碟机的普及，流行文化在群众文化中占绝对的主流地位。这是中国传统戏曲艺术受到极大的冲击，正在一步步的走向衰落。在过去地方剧团非常普遍，而现在都纷纷关门或向；在过去，戏迷到处都是，而现在越来越少了。

在平时，大多数同学喜爱流行歌曲和影视文化，很少接触戏曲。直到今天老师在作文课上给我们放了戏曲，我们才算略听了一点。俗话说“要想知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。”因此我决定要用行动来证明，创造条件、观看戏曲表演、亲身去感受戏曲的魅力。以我自己的能力来让戏曲的未来发展能有一点希望，以我自己的能力号召大家一起去欣赏祖先留给我们的传统艺术。因为多一个支撑着传统艺术的人，就可以试着传统艺术多一分未来发展的希望。

华夏民族的儿女啊，我们该清醒了，不能只盲目的听流行音乐和影视文化，也应该听听祖先们留下的戏曲艺术，它们也有特点，它们也是艺术，它们更是与中国一起走过的朋友。

与它们打过交道后，你再试着和西方戏剧打次交道。你就会知道中国戏曲和西方戏剧不同，它有自己独特的审美观念和表演体系；它还有三百六十多种戏曲剧，每种戏曲剧都有其独特的演变过程……

中国的戏曲真是说上几天几夜也说不完。但是如果你感兴趣的话，不妨去试试，也许到过交道之后你就会喜欢上它。

中国传统戏曲是中国不可失去的，它就像是一盘美味的佳肴，失去了盘中的搭配，就算以前是一盘佳肴，现在也可能只是一盘普通的菜。

用我们的行动来证明吧！证明这项艺术在未来不会消失，证明他是中国当之无愧的传统。

总而言之，你要想使中国保留这项传统艺术并且在中国的未来也存在它。那么你就开始行动吧，从最起码的事情做起，关注它，号召你身边的人和你一起行动，给它的未来一点希望。

作文素材运用：《百鸟朝凤》出品人下跪

素材展示：

第四代导演吴天明遗作《百鸟朝凤》自5月6日上映以来，口碑很好，但每天却只有1%左右的低排片量，上映7天票房只有300多万元。5月12日，该片63岁的出品人方励在某直播平台坚持为影片宣传。他坦言影片在上映之初就面临宣发经费短缺、院线不配合等艰难。他还称其实没指望影片赚钱，只是希望有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。方励眼泛泪花称，“只要你(影院经理) 能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪”。说到动情处，方励竟真的双膝跪地。方励下跪后，各大院线纷纷发声支持，影片排片由原来的1%飞跃至7.4%以上，上座率一度高达36%。截至5月23日下午6点，中国票房网显示《百鸟朝凤》累计票房为6515万。

多向运用

在国内，艺术院线缺位、艺术片市场规模太小，一直是被文化精英们诟病的问题。于是，方励这一跪恰好再次提醒了一些人，艺术片的生存空间到底在哪里? 艺术院线又因何缺席?

一、从方励、电影人的角度来看

在文艺片普遍遭受市场经济规律碾压的现实困境下， “跪”与“呐喊”也许是以方励为代表的电影人为拯救他们心中的高水平电影所能采取的唯一方式吧。这一跪，跪出了一代电影人的不屈与微弱的反抗。适用话题：匠人匠心、文化人的姿态、情怀与商业等。

二、从文艺片发展的角度来看

商业片高歌狂进，文艺片生存维艰，这其中固然有着取悦大众基础不一的原因，同时也暴露了国产文艺片在表现形式上的陈旧与创作方向上的偏离。当前时代并非不需要文艺片，而是需要高质量的文艺片，需要创新接地气的文艺片。适用话题：文艺片的困惑与挣扎、创新、打铁还需自身硬等。

三、从观众的角度来看

在市场环境下，观众早已不再是单纯的消费者，而是电影圈的中心，我们的选择会引发电影市场的蝴蝶效应，而另一方面，我们也是圈外人，拥有着评价和审视艺术的权利。文艺片的去与留，在于我们每个人的一念之间。适用话题：为艺术发声、多关注传统文化困境、观众审美等。

写作示例

戏里与戏外的坚守

电影虽然是商品，但也是文艺作品，是文化的一部分，担负着传承中国传统文化的功能。戏里，《百鸟朝凤》中所折射出来的那种对现实社会的思考，对广大农村的关注，以及一辈子呕心沥血接近于悲壮的对中国传统文化的坚守，既是任何时代都不可或缺的精神财富，也是一个国家和民族文化长久生存发展的根本。戏外，无论是吴天明导演长久以来对艺术的深情，对电影梦想的坚持，还是方励用自己的悲情一跪为他人发声、为文化坚守，都值得我们每一个人尊重。(郑凤岐《方励下跪是对传统文化的坚守》)

文艺片发展不能只靠“膝盖”

方励一跪虽有其无奈，但增加排片并不能从根本上为艺术片解围。泰格尔说：艺术的最高旨趣在于启发人们认识自我的心灵。真正优秀的艺术作品都是直击人性、反映时代并最终启迪心智的，都是能够赢得观众的，本不该有“艺术”或“商业”的区分。因此，所谓业界良心的艺术片要想生存，就必须坦然面对自由市场竞争，不依赖院线排片，以让普通观众看得见、看得懂的硬实力作战。除了存活于市场，以《百鸟朝凤》为代表的艺术片更重要的任务在于重塑佳片标准，引导行业发展，提升观众品味。这些艰巨任务的实现必须靠真正有情怀的中国电影人坚守初心。(鲍蔚萌《〈百鸟朝凤〉，情怀该用来鞭策自己》)

给文艺和情怀留一点空间

就内容来看，《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。在这个电影市场高度商业化的时代，这样的电影应当有一定的观众，不必太多但却相当稳定的观众。但是现实却是制片人不得不向影院经理下跪请求支持，值得我们深思。或许我们在看完了精彩的商业大片之后，应当多花点时间去看看“《百鸟朝凤》们”，体会它们带给我们的思考，也让它们在商业化大潮之中能够有一席生存空间，不能让它们永远靠下跪来赢得票房和未来。(薛峰《“〈百鸟朝凤〉们”的未来不能永远靠下跪》)

文化传承不能靠“跪求”

不久前，一则消息突然火爆刷屏：电影《百鸟朝凤》制片人、63岁的方励，在某直播平台痛哭，并下跪磕头，求院线为电影增加排片，满足吴天明导演的遗愿，支持“中国的文化”。一声“跪求”，票房飙涨：求之前一周157万元，求之后一天1000万元。可求得来高票房，求得了文化的传承发展吗?

《百鸟朝凤》作为一部艺术电影，虽然业内一片叫好，数位明星站台热捧，票房却不尽如人意：首日排片率不到2%、观影者稀稀拉拉，上映第8日票房才破百万。艺术电影相对小众的受众面，加之撞档爆米花大片《美国队长3》，使《百鸟朝凤》遭遇好口碑和低票房的落差。

方励的一跪，在某种程度上使《百鸟朝凤》成为“道德”衡量的标尺。“不看说明没文化”，“不排片证明没情怀”，有网民将其与《美国队长3》对立，认为“不看就是忘本”，“不看不是中国人”。当然，也有不满应运而生。有人说方励的“跪求”，除了对电影本身的支持和推广，更像是把“支持民族文化”、“实现大师遗愿”、“告慰逝者灵魂”同商业宣传捆绑，裹挟影院和观众。

方励本人对《百鸟朝凤》这部电影的热爱、对电影事业的真诚，无须怀疑。另一方面，他是电影的制片人，需要为麾下的电影制造“噱头”，只要不违法违规，用何种奇招刺激市场都无可厚非。

作为市场化营利机构的院线，本着逐利原则多排些爆米花电影，并非什么忘本行为，没必要和情怀、操守强硬挂钩。观众走进电影院，不只有文化寻根、陶冶情操的目的，放松心情、约会社交同样也是现代化影视服务业的重要作用。

此外，好票房并不是好电影的唯一标准。《百鸟朝凤》作为一部远离都市喧嚣、缺乏粉丝经济驱动、立足“谈谈理想和信念”的艺术电影，试图与商业大片抗衡票房，难免以己之短、攻彼之长。

院线“不待见”带来的票房低迷，使大部分艺术电影转变思维，通过发行DVD 、出售海外版权、多方参加影展并争取获奖，达到“圈内开花圈外香”的效果，以吸引观众目光，争取回收投资成本。通过“外挂”实现票房的弯道超车，或许是艺术电影的无奈之举。

一次“跪求”促使人们深思不已。可一轮热炒之后，剩下的会是什么? 是振兴崛起，还是昙花一现? 到底应该“跪着”求生，还是“站着”饿死? 这些问题，如同莎士比亚的“生存还是毁灭”，是一个旷世难题。更何况，在这个“商业片最好的年代，严肃电影最坏的年代”，人有各的追求。资本碾压过的艺术电影和民间艺术还有别的出路吗?

走在街上，通常两种人面前放着收钱盒——乞丐和街头艺人。不同的是，一个跪着，一个站着。身体相貌凄惨的乞丐不停地磕头，盒子里的钱虽多是零票，却总有大半。或显颓废或显宁静的街头艺人，吹拉弹唱展示着真本事，盒子里的钱却稀稀拉拉。虽偶有“十元大钞”，却更像志同道合者的认可，而非资助生存。打开网页随便一览，乞丐坐拥几套房、身家百万的新闻屡见不鲜。可除了飞上枝头的“西单女孩”，有几个街头艺人身价倍增?

老舍先生的《断魂枪》中，传统记忆被历史碾碎，镖局改成客栈，身上“放了肉”的大神沙子龙，面对传承衣钵的请求，纹丝不动，只是“对着墙角立着的大枪点了点头”。待夜静人稀，无奈而悲愤的沙子龙一口气刺下六十四枪“五虎断魂枪”，摸着微凉的枪杆，微笑着说：“不传! 不传! ”

饱含荣耀和威风的“断魂枪”，与其沦为戏耍逗乐的玩意儿，还不如用自己的威名，给“断魂枪”殉葬。随着时间的齿轮转动，“神枪沙子龙”慢慢被历史遗忘。

一部《百鸟朝凤》，留下的不应只有下跪喧嚣，更重要的是对传统文化如何生存的思考。剑走偏锋的市场行为，纵然带动了对传统文化的关注度，却并非续命良药; 一部艺术电影，也没办法全然承载民间文艺振兴的重任。

文化的传承，不能只靠一代导演的悲情执著，更不能靠一位制片人跪地磕头。以唢呐为代表的一众非物质文化遗产，如何在留住传统精粹的同时，与时俱进，做出适应当下文化需求的调整，才是比“跪求”更需要被关注的议题。正如电影里的台词：“别盯着钱，盯着唢呐。”（半月谈记者 彭卓）

薛峰《“〈百鸟朝凤〉们”的未来不能永远靠下跪》

近日，劳雷影业公司总裁、制片人方励当众下跪请求影院经理为《百鸟朝凤》增加排片的消息引起轩然大波。对此，《人民日报》批评他是“丢了文化人尊严”。方励有没有“丢文化人的尊严”我们暂且不论，或许《百鸟朝凤》这类电影的生存现状才是我们应当关注的，它们不能永远靠下跪来赢得关注和票房。 《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的遗作，影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。这是一部所谓的“文艺片”。 文艺片的票房历来表现

平平，这次又正好遭遇《美国队长3》等商业大片，票房更是惨不忍睹，上映一周仅154万元，第二周的周一更是降至42万元，在方励下跪请求增加排片之后，票房飙升至近2500万，成为了内地文艺片的市场“奇迹”。

文艺片历来是小众电影，票房自然不能与商业大片相提并论。但是近几年内地的文艺片的生存空间不断被压榨，文艺片的生存十分艰难。就像这次《百鸟朝凤》，如果方励没有下跪求影院经理，那么它最终可能会以区区几百万票房收场。从制作来看，导演吴天明为这部电影倾注了全部的心血，甚至把自己关在屋子里逐字逐句地修改剧本，创作完成后一个月他就去世了。就内容来看，《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。在这个电影市场高度商业化的时代，这样的电影应当有一定的观众，不必太多但却相当稳定的观众。但是现实却是制片人不得不向影院经理下跪请求支持，值得我们深思。

在当今外来文化如洪水般涌入，我们如何正确地对待中华民族的优秀传统文化，这是一个值得我们所有人思考的问题。只有正确对待中华民族的传统文化，才能在这个文化多元的当代社会找到我们民族精神生活的根基。这类小众的“文艺片”往往能带给我们许多思考，使我们能够更好地反思我们的社会，反思我们自身。

或许我们在看完了精彩的商业大片之后，应当多花点时间去看看“《百鸟朝凤》们”，体会它们带给我们的思考，也让它们在商业化大潮之中能够有一席生存空间，不能让它们永远靠下跪来赢得票房和未来。 “如果你能够在这个周末给我们排一场黄金场，老方立马给你磕头，给你下跪，你信不信？„„为了吴天明导演的心愿，为了观众，我愿意跪求你们。” 5月12日晚8点，近期上映的电影《百鸟朝凤》志愿者、著名制片人方励在微博开启直播，下跪磕头恳求院线经理在接下来的周末为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片。已有白发的人跪在视频前，一时令看者心中五味杂陈。（5月13日《新京报》）

鲍蔚萌：《百鸟朝凤》，情怀该用来鞭策自己

方励的心酸一跪再次引爆了一场电影行业内对情怀的集体消费。正如方励陈述请求增加排片的理由：“人的一生要是只为钱而活，那多单调？人的一生总要有一次骄傲，有一次任性吧”，显然，此时的情怀已凌驾于充满铜臭味的市场，彰显出一种只属于艺术与理想的光芒。然而，这种情怀非但不能拯救以《百鸟朝凤》为代表的艺术电影，反而会危害前途早已堪忧的中国电影业。

一方面，对“情怀”的过度渲染等于把本为一体的“叫好”与“叫座”彻底割裂。近年来当每一部高口碑、低票房的良心艺术片惨淡收场时，总有电影人与观众前赴后继地高举“情怀”大旗，痛心市场竞争只会让大众商业片满载而归，让精英艺术片伤痕累累。面对无法改变的尴尬困境，失意的艺术片只能以小众为名片、以情怀为避风港，逃离票房肉搏的险恶江湖，试图为自己营造一个超然于市的桃花源。方励下跪后，导演、演员徐铮不仅声援增加《百鸟朝凤》拍片量，更呼吁将其排片周期延长至半年，倡导艺术电影院线的建设。可试想，若有一日，在早已商业化的中国电影市场中，独立于自由竞争的艺术电影院线真的建成，岂非让“艺术片负责叫好，商业片负责叫座”成为共识与规范，兼顾叫好与叫座的佳片将更难出现。

另一方面，“情怀”表面上似乎凌驾于市场，可事实上却又常以“情怀绑架”争夺市场。方励下跪固然令人动容，但那句“请在这一个周末拿出一个黄金场次给我们，证明你是有情怀的，证明你是爱电影的”的确有些让人不舒服——不给《百鸟朝凤》增加排片、不掏钱看《百鸟朝凤》就是没情怀？争取票房原本光明正大，与其“情怀绑架”，不如让高水平影片本身赢得观众。更令人哭笑不得的是，不少网友微博喊话王思聪，呼吁万达影城院线增加《百鸟朝凤》排片，并称“拯救中国电影就靠你了”。一句戏谑道出“情怀”的难言之隐，即相比感化观众，更重要的是要得到院线同情、增加排片，才可能提升可怜的票房。若拯救中国电影真的要靠院线巨头的慈悲与觉悟，那中国电影才是真的无药可救。

方励一跪虽有其无奈，但增加排片并不能从根本上为艺术片解围，中国电影业愈演愈烈的“情怀危机”才真正值得深思。情怀，不该让“艺术片只负责叫好”变得理所当然，不能成为对观众与市场的绑架，更不能成为中国电影人逃避所肩负责任的保护伞。泰格尔说，艺术的最高旨趣在于启发人们认识自我的心灵。真正优秀的艺术作品都是直击人性、反映时代并最终启迪心智的，都是能够赢得观众的，本不该有“艺术”或“商业”的区分。正如吴天明导演的《人生》、《变脸》等佳作感动并激励着不同年代的电影人与观众。

因此，所谓业界良心的艺术片要想生存，就必须走出情怀的避风港，坦然面对自由市场竞争。不依赖院线排片，而是以让普通观众看得见、看得懂的硬实力作战。

然而情怀也不能被彻底抛弃。除了存活于市场，以《百鸟朝凤》为代表的艺术片更重要的任务在于重塑佳片标准、引导行业发展、提升观众品味，这些艰巨任务的实现必须靠真正有情怀的中国电影人坚守初心。情怀，该是对艺术与时代不可推卸的责任。《百鸟朝凤》中有句台词，“唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。同样，对于艺术影片和中国电影行业来说，情怀，不是用来躲避困难的，而是用来鞭策自己的。

稿源：荆楚网

作者：鲍蔚萌（武汉大学）

(郑凤岐《方励下跪是对传统文化的坚守》

电影《百鸟朝凤》讲述的是发生在黄土地上两代唢呐艺人焦三师傅和徒弟游天鸣的故事。他们是生在黄土地上的农民，他们是遵守着传统手艺人责任和尊严的唢呐匠。他们尊敬自己从事的行当，他们也严守着这个行当的规矩。按照规矩，“百鸟朝凤”只给德高望重的逝者吹奏，如果你生前有瑕疵，无论当多大的官，无论给多少钱，唢呐匠也不会给你吹奏。所以，师徒二人和游家班宁可接不上活儿，宁可外出打工，也要坚持做到有操守、有底线、有尊严。特别是在影片的末尾，焦三师傅走了，游天鸣在新坟前独自为他吹奏“百鸟朝凤”，默默展示着两代民间艺人对传统文化的坚守，让无数观影者潸然泪下。

方励跪下了，这一跪引发了轩然大波。网络上、纸媒上、电视上，各种说法都有。有人说他是为了给电影拉票房，也有人说他丢了文化人的尊严。甚至还有人认为，不就是一部电影嘛，根本不值得如此兴师动众。

窃以为方励的下跪，根本不是为了那一点点票房，因为《百鸟朝凤》不是所谓的大片，制作成本并不会太高，收回成本并不是难事；另外，作为电影发行的志愿者，《百鸟朝凤》的票房收入和方励没有任何关联。同时，方励的下跪也没有给文化人丢脸，作为电影人和文化人的方励为另一位电影人和文化人吴天明的遗作乞求院线在黄金时间多给点排片，以便让更多的人能够了解吴天明导演以及吴天明导演所拍摄的影片，并从吴天明导演的作品中有所感受和领悟，这是对文化的尊重，特别是对在经济社会中还能够坚守中国传统文化的那些人的尊重。

电影虽然是商品，但也是文艺作品，也是文化的一部分，同时还是一种宣传方式。与其他文艺作品一样，电影也担负着传承中国传统文化的功能。看看现在影院里大量播放的影片，不是虚构幻想的超级英雄，就是不沾地气的富豪人家，不是莫名其妙的妖魔鬼怪，就是滥竽充数的青春偶像。这些电影带给人们的，只能是低级趣味的享受。对照一下“2·19”讲话精神，这些眼睛里只有钞票而忘了根本的导演们难道就不觉得羞愧吗？

当然，在这个充满商业气息的时代，挣钱并没有错。而吴天明导演的作品《人生》《老井》以及遗作《百鸟朝凤》等，都不是能够挣钱的商业片。但他那种对现实社会的思考，对广大农村的关注，以及一辈子呕心沥血接近于悲壮的对中国传统文化的坚守，其作品所给予人们的感动和震撼，不值得我们每一个人尊重吗？笔者以为，不管时代如何进步，不管商业如何嚣张，唢呐艺人焦三师傅和徒弟游天鸣那种对理想的执着、对誓言的忠诚，既是任何时代都不可或缺的精神财富，也是一个国家和民族文化长久生存发展的根本。

电影不仅仅是一种娱乐。看《百鸟朝凤》的人都哭了，证明方励的下跪没有错。梅葆玖先生走了，吴天明先生走了，但中国优良的传统文化不能走。每一个中国人，都有责任为中华民族保住我们珍贵的文化遗产。

作文素材运用：《百鸟朝凤》出品人下跪

素材展示：

第四代导演吴天明遗作《百鸟朝凤》自5月6日上映以来，口碑很好，但每天却只有1%左右的低排片量，上映7天票房只有300多万元。5月12日，该片63岁的出品人方励在某直播平台坚持为影片宣传。他坦言影片在上映之初就面临宣发经费短缺、院线不配合等艰难。他还称其实没指望影片赚钱，只是希望有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。方励眼泛泪花称，“只要你(影院经理) 能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪”。说到动情处，方励竟真的双膝跪地。方励下跪后，各大院线纷纷发声支持，影片排片由原来的1%飞跃至7.4%以上，上座率一度高达36%。截至5月23日下午6点，中国票房网显示《百鸟朝凤》累计票房为6515万。

多向运用

在国内，艺术院线缺位、艺术片市场规模太小，一直是被文化精英们诟病的问题。于是，方励这一跪恰好再次提醒了一些人，艺术片的生存空间到底在哪里? 艺术院线又因何缺席?

一、从方励、电影人的角度来看

在文艺片普遍遭受市场经济规律碾压的现实困境下， “跪”与“呐喊”也许是以方励为代表的电影人为拯救他们心中的高水平电影所能采取的唯一方式吧。这一跪，跪出了一代电影人的不屈与微弱的反抗。适用话题：匠人匠心、文化人的姿态、情怀与商业等。

二、从文艺片发展的角度来看

商业片高歌狂进，文艺片生存维艰，这其中固然有着取悦大众基础不一的原因，同时也暴露了国产文艺片在表现形式上的陈旧与创作方向上的偏离。当前时代并非不需要文艺片，而是需要高质量的文艺片，需要创新接地气的文艺片。适用话题：文艺片的困惑与挣扎、创新、打铁还需自身硬等。

三、从观众的角度来看

在市场环境下，观众早已不再是单纯的消费者，而是电影圈的中心，我们的选择会引发电影市场的蝴蝶效应，而另一方面，我们也是圈外人，拥有着评价和审视艺术的权利。文艺片的去与留，在于我们每个人的一念之间。适用话题：为艺术发声、多关注传统文化困境、观众审美等。

写作示例

戏里与戏外的坚守

电影虽然是商品，但也是文艺作品，是文化的一部分，担负着传承中国传统文化的功能。戏里，《百鸟朝凤》中所折射出来的那种对现实社会的思考，对广大农村的关注，以及一辈子呕心沥血接近于悲壮的对中国传统文化的坚守，既是任何时代都不可或缺的精神财富，也是一个国家和民族文化长久生存发展的根本。戏外，无论是吴天明导演长久以来对艺术的深情，对电影梦想的坚持，还是方励用自己的悲情一跪为他人发声、为文化坚守，都值得我们每一个人尊重。(郑凤岐《方励下跪是对传统文化的坚守》)

文艺片发展不能只靠“膝盖”

方励一跪虽有其无奈，但增加排片并不能从根本上为艺术片解围。泰格尔说：艺术的最高旨趣在于启发人们认识自我的心灵。真正优秀的艺术作品都是直击人性、反映时代并最终启迪心智的，都是能够赢得观众的，本不该有“艺术”或“商业”的区分。因此，所谓业界良心的艺术片要想生存，就必须坦然面对自由市场竞争，不依赖院线排片，以让普通观众看得见、看得懂的硬实力作战。除了存活于市场，以《百鸟朝凤》为代表的艺术片更重要的任务在于重塑佳片标准，引导行业发展，提升观众品味。这些艰巨任务的实现必须靠真正有情怀的中国电影人坚守初心。(鲍蔚萌《〈百鸟朝凤〉，情怀该用来鞭策自己》)

给文艺和情怀留一点空间

就内容来看，《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。在这个电影市场高度商业化的时代，这样的电影应当有一定的观众，不必太多但却相当稳定的观众。但是现实却是制片人不得不向影院经理下跪请求支持，值得我们深思。或许我们在看完了精彩的商业大片之后，应当多花点时间去看看“《百鸟朝凤》们”，体会它们带给我们的思考，也让它们在商业化大潮之中能够有一席生存空间，不能让它们永远靠下跪来赢得票房和未来。(薛峰《“〈百鸟朝凤〉们”的未来不能永远靠下跪》)

文化传承不能靠“跪求”

不久前，一则消息突然火爆刷屏：电影《百鸟朝凤》制片人、63岁的方励，在某直播平台痛哭，并下跪磕头，求院线为电影增加排片，满足吴天明导演的遗愿，支持“中国的文化”。一声“跪求”，票房飙涨：求之前一周157万元，求之后一天1000万元。可求得来高票房，求得了文化的传承发展吗?

《百鸟朝凤》作为一部艺术电影，虽然业内一片叫好，数位明星站台热捧，票房却不尽如人意：首日排片率不到2%、观影者稀稀拉拉，上映第8日票房才破百万。艺术电影相对小众的受众面，加之撞档爆米花大片《美国队长3》，使《百鸟朝凤》遭遇好口碑和低票房的落差。

方励的一跪，在某种程度上使《百鸟朝凤》成为“道德”衡量的标尺。“不看说明没文化”，“不排片证明没情怀”，有网民将其与《美国队长3》对立，认为“不看就是忘本”，“不看不是中国人”。当然，也有不满应运而生。有人说方励的“跪求”，除了对电影本身的支持和推广，更像是把“支持民族文化”、“实现大师遗愿”、“告慰逝者灵魂”同商业宣传捆绑，裹挟影院和观众。

方励本人对《百鸟朝凤》这部电影的热爱、对电影事业的真诚，无须怀疑。另一方面，他是电影的制片人，需要为麾下的电影制造“噱头”，只要不违法违规，用何种奇招刺激市场都无可厚非。

作为市场化营利机构的院线，本着逐利原则多排些爆米花电影，并非什么忘本行为，没必要和情怀、操守强硬挂钩。观众走进电影院，不只有文化寻根、陶冶情操的目的，放松心情、约会社交同样也是现代化影视服务业的重要作用。

此外，好票房并不是好电影的唯一标准。《百鸟朝凤》作为一部远离都市喧嚣、缺乏粉丝经济驱动、立足“谈谈理想和信念”的艺术电影，试图与商业大片抗衡票房，难免以己之短、攻彼之长。

院线“不待见”带来的票房低迷，使大部分艺术电影转变思维，通过发行DVD 、出售海外版权、多方参加影展并争取获奖，达到“圈内开花圈外香”的效果，以吸引观众目光，争取回收投资成本。通过“外挂”实现票房的弯道超车，或许是艺术电影的无奈之举。

一次“跪求”促使人们深思不已。可一轮热炒之后，剩下的会是什么? 是振兴崛起，还是昙花一现? 到底应该“跪着”求生，还是“站着”饿死? 这些问题，如同莎士比亚的“生存还是毁灭”，是一个旷世难题。更何况，在这个“商业片最好的年代，严肃电影最坏的年代”，人有各的追求。资本碾压过的艺术电影和民间艺术还有别的出路吗?

走在街上，通常两种人面前放着收钱盒——乞丐和街头艺人。不同的是，一个跪着，一个站着。身体相貌凄惨的乞丐不停地磕头，盒子里的钱虽多是零票，却总有大半。或显颓废或显宁静的街头艺人，吹拉弹唱展示着真本事，盒子里的钱却稀稀拉拉。虽偶有“十元大钞”，却更像志同道合者的认可，而非资助生存。打开网页随便一览，乞丐坐拥几套房、身家百万的新闻屡见不鲜。可除了飞上枝头的“西单女孩”，有几个街头艺人身价倍增?

老舍先生的《断魂枪》中，传统记忆被历史碾碎，镖局改成客栈，身上“放了肉”的大神沙子龙，面对传承衣钵的请求，纹丝不动，只是“对着墙角立着的大枪点了点头”。待夜静人稀，无奈而悲愤的沙子龙一口气刺下六十四枪“五虎断魂枪”，摸着微凉的枪杆，微笑着说：“不传! 不传! ”

饱含荣耀和威风的“断魂枪”，与其沦为戏耍逗乐的玩意儿，还不如用自己的威名，给“断魂枪”殉葬。随着时间的齿轮转动，“神枪沙子龙”慢慢被历史遗忘。

一部《百鸟朝凤》，留下的不应只有下跪喧嚣，更重要的是对传统文化如何生存的思考。剑走偏锋的市场行为，纵然带动了对传统文化的关注度，却并非续命良药; 一部艺术电影，也没办法全然承载民间文艺振兴的重任。

文化的传承，不能只靠一代导演的悲情执著，更不能靠一位制片人跪地磕头。以唢呐为代表的一众非物质文化遗产，如何在留住传统精粹的同时，与时俱进，做出适应当下文化需求的调整，才是比“跪求”更需要被关注的议题。正如电影里的台词：“别盯着钱，盯着唢呐。”（半月谈记者 彭卓）

薛峰《“〈百鸟朝凤〉们”的未来不能永远靠下跪》

近日，劳雷影业公司总裁、制片人方励当众下跪请求影院经理为《百鸟朝凤》增加排片的消息引起轩然大波。对此，《人民日报》批评他是“丢了文化人尊严”。方励有没有“丢文化人的尊严”我们暂且不论，或许《百鸟朝凤》这类电影的生存现状才是我们应当关注的，它们不能永远靠下跪来赢得关注和票房。 《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的遗作，影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。这是一部所谓的“文艺片”。 文艺片的票房历来表现

平平，这次又正好遭遇《美国队长3》等商业大片，票房更是惨不忍睹，上映一周仅154万元，第二周的周一更是降至42万元，在方励下跪请求增加排片之后，票房飙升至近2500万，成为了内地文艺片的市场“奇迹”。

文艺片历来是小众电影，票房自然不能与商业大片相提并论。但是近几年内地的文艺片的生存空间不断被压榨，文艺片的生存十分艰难。就像这次《百鸟朝凤》，如果方励没有下跪求影院经理，那么它最终可能会以区区几百万票房收场。从制作来看，导演吴天明为这部电影倾注了全部的心血，甚至把自己关在屋子里逐字逐句地修改剧本，创作完成后一个月他就去世了。就内容来看，《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。在这个电影市场高度商业化的时代，这样的电影应当有一定的观众，不必太多但却相当稳定的观众。但是现实却是制片人不得不向影院经理下跪请求支持，值得我们深思。

在当今外来文化如洪水般涌入，我们如何正确地对待中华民族的优秀传统文化，这是一个值得我们所有人思考的问题。只有正确对待中华民族的传统文化，才能在这个文化多元的当代社会找到我们民族精神生活的根基。这类小众的“文艺片”往往能带给我们许多思考，使我们能够更好地反思我们的社会，反思我们自身。

或许我们在看完了精彩的商业大片之后，应当多花点时间去看看“《百鸟朝凤》们”，体会它们带给我们的思考，也让它们在商业化大潮之中能够有一席生存空间，不能让它们永远靠下跪来赢得票房和未来。 “如果你能够在这个周末给我们排一场黄金场，老方立马给你磕头，给你下跪，你信不信？„„为了吴天明导演的心愿，为了观众，我愿意跪求你们。” 5月12日晚8点，近期上映的电影《百鸟朝凤》志愿者、著名制片人方励在微博开启直播，下跪磕头恳求院线经理在接下来的周末为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片。已有白发的人跪在视频前，一时令看者心中五味杂陈。（5月13日《新京报》）

鲍蔚萌：《百鸟朝凤》，情怀该用来鞭策自己

方励的心酸一跪再次引爆了一场电影行业内对情怀的集体消费。正如方励陈述请求增加排片的理由：“人的一生要是只为钱而活，那多单调？人的一生总要有一次骄傲，有一次任性吧”，显然，此时的情怀已凌驾于充满铜臭味的市场，彰显出一种只属于艺术与理想的光芒。然而，这种情怀非但不能拯救以《百鸟朝凤》为代表的艺术电影，反而会危害前途早已堪忧的中国电影业。

一方面，对“情怀”的过度渲染等于把本为一体的“叫好”与“叫座”彻底割裂。近年来当每一部高口碑、低票房的良心艺术片惨淡收场时，总有电影人与观众前赴后继地高举“情怀”大旗，痛心市场竞争只会让大众商业片满载而归，让精英艺术片伤痕累累。面对无法改变的尴尬困境，失意的艺术片只能以小众为名片、以情怀为避风港，逃离票房肉搏的险恶江湖，试图为自己营造一个超然于市的桃花源。方励下跪后，导演、演员徐铮不仅声援增加《百鸟朝凤》拍片量，更呼吁将其排片周期延长至半年，倡导艺术电影院线的建设。可试想，若有一日，在早已商业化的中国电影市场中，独立于自由竞争的艺术电影院线真的建成，岂非让“艺术片负责叫好，商业片负责叫座”成为共识与规范，兼顾叫好与叫座的佳片将更难出现。

另一方面，“情怀”表面上似乎凌驾于市场，可事实上却又常以“情怀绑架”争夺市场。方励下跪固然令人动容，但那句“请在这一个周末拿出一个黄金场次给我们，证明你是有情怀的，证明你是爱电影的”的确有些让人不舒服——不给《百鸟朝凤》增加排片、不掏钱看《百鸟朝凤》就是没情怀？争取票房原本光明正大，与其“情怀绑架”，不如让高水平影片本身赢得观众。更令人哭笑不得的是，不少网友微博喊话王思聪，呼吁万达影城院线增加《百鸟朝凤》排片，并称“拯救中国电影就靠你了”。一句戏谑道出“情怀”的难言之隐，即相比感化观众，更重要的是要得到院线同情、增加排片，才可能提升可怜的票房。若拯救中国电影真的要靠院线巨头的慈悲与觉悟，那中国电影才是真的无药可救。

方励一跪虽有其无奈，但增加排片并不能从根本上为艺术片解围，中国电影业愈演愈烈的“情怀危机”才真正值得深思。情怀，不该让“艺术片只负责叫好”变得理所当然，不能成为对观众与市场的绑架，更不能成为中国电影人逃避所肩负责任的保护伞。泰格尔说，艺术的最高旨趣在于启发人们认识自我的心灵。真正优秀的艺术作品都是直击人性、反映时代并最终启迪心智的，都是能够赢得观众的，本不该有“艺术”或“商业”的区分。正如吴天明导演的《人生》、《变脸》等佳作感动并激励着不同年代的电影人与观众。

因此，所谓业界良心的艺术片要想生存，就必须走出情怀的避风港，坦然面对自由市场竞争。不依赖院线排片，而是以让普通观众看得见、看得懂的硬实力作战。

然而情怀也不能被彻底抛弃。除了存活于市场，以《百鸟朝凤》为代表的艺术片更重要的任务在于重塑佳片标准、引导行业发展、提升观众品味，这些艰巨任务的实现必须靠真正有情怀的中国电影人坚守初心。情怀，该是对艺术与时代不可推卸的责任。《百鸟朝凤》中有句台词，“唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。同样，对于艺术影片和中国电影行业来说，情怀，不是用来躲避困难的，而是用来鞭策自己的。

稿源：荆楚网

作者：鲍蔚萌（武汉大学）

(郑凤岐《方励下跪是对传统文化的坚守》

电影《百鸟朝凤》讲述的是发生在黄土地上两代唢呐艺人焦三师傅和徒弟游天鸣的故事。他们是生在黄土地上的农民，他们是遵守着传统手艺人责任和尊严的唢呐匠。他们尊敬自己从事的行当，他们也严守着这个行当的规矩。按照规矩，“百鸟朝凤”只给德高望重的逝者吹奏，如果你生前有瑕疵，无论当多大的官，无论给多少钱，唢呐匠也不会给你吹奏。所以，师徒二人和游家班宁可接不上活儿，宁可外出打工，也要坚持做到有操守、有底线、有尊严。特别是在影片的末尾，焦三师傅走了，游天鸣在新坟前独自为他吹奏“百鸟朝凤”，默默展示着两代民间艺人对传统文化的坚守，让无数观影者潸然泪下。

方励跪下了，这一跪引发了轩然大波。网络上、纸媒上、电视上，各种说法都有。有人说他是为了给电影拉票房，也有人说他丢了文化人的尊严。甚至还有人认为，不就是一部电影嘛，根本不值得如此兴师动众。

窃以为方励的下跪，根本不是为了那一点点票房，因为《百鸟朝凤》不是所谓的大片，制作成本并不会太高，收回成本并不是难事；另外，作为电影发行的志愿者，《百鸟朝凤》的票房收入和方励没有任何关联。同时，方励的下跪也没有给文化人丢脸，作为电影人和文化人的方励为另一位电影人和文化人吴天明的遗作乞求院线在黄金时间多给点排片，以便让更多的人能够了解吴天明导演以及吴天明导演所拍摄的影片，并从吴天明导演的作品中有所感受和领悟，这是对文化的尊重，特别是对在经济社会中还能够坚守中国传统文化的那些人的尊重。

电影虽然是商品，但也是文艺作品，也是文化的一部分，同时还是一种宣传方式。与其他文艺作品一样，电影也担负着传承中国传统文化的功能。看看现在影院里大量播放的影片，不是虚构幻想的超级英雄，就是不沾地气的富豪人家，不是莫名其妙的妖魔鬼怪，就是滥竽充数的青春偶像。这些电影带给人们的，只能是低级趣味的享受。对照一下“2·19”讲话精神，这些眼睛里只有钞票而忘了根本的导演们难道就不觉得羞愧吗？

当然，在这个充满商业气息的时代，挣钱并没有错。而吴天明导演的作品《人生》《老井》以及遗作《百鸟朝凤》等，都不是能够挣钱的商业片。但他那种对现实社会的思考，对广大农村的关注，以及一辈子呕心沥血接近于悲壮的对中国传统文化的坚守，其作品所给予人们的感动和震撼，不值得我们每一个人尊重吗？笔者以为，不管时代如何进步，不管商业如何嚣张，唢呐艺人焦三师傅和徒弟游天鸣那种对理想的执着、对誓言的忠诚，既是任何时代都不可或缺的精神财富，也是一个国家和民族文化长久生存发展的根本。

电影不仅仅是一种娱乐。看《百鸟朝凤》的人都哭了，证明方励的下跪没有错。梅葆玖先生走了，吴天明先生走了，但中国优良的传统文化不能走。每一个中国人，都有责任为中华民族保住我们珍贵的文化遗产。

故事情节：话说在东土傲来国有一座花果山，山上有一尊石猴吸收日精月华化身为一只神猴，统领着山中的猴子猴孙。在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。孙悟空向东海龙王借得定海之宝金箍棒后，却被龙王告状， 玉帝采纳了太白金星的主张，命令太白金星下界招安，将悟空骗到天庭当弼马温，猴王知道受骗后，一怒之下，返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫分庭抗礼。这下惹恼了玉帝，遂派托塔天王等人下界捉拿，但悟空艺高一筹，将天兵天将尽数打败。玉帝无法只得再次招安，让悟空管理幡桃园。 一日，猴王得知王母娘娘设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，倾天宫之兵将，捉拿猴王。交战中猴王中了太上老君的暗算，不幸被擒。老君将他送进炼丹炉，结果不但没有烧死，反使猴王更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑, 大闹天宫之后的孙悟空回到花果山，跟孩儿们过起了幸福的生活，

文化素养：《大闹天宫》之所以成为中国的第一大经典动画，源自于它对民主文化的体现的追求。 《大闹天宫》取材于传统民间故事《西游记》，也是中国四大名著之一，动画片《大闹天宫》将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。将中国传统的中国元素很自然的应用于其中，特别是将中国京剧脸谱，京剧服装，道具等的应用。大闹天宫的播出，不光是中国人喜欢，而且在国际上也受到了好评，孙悟空的精彩表演和他的本领使广大的人们对它欣赏有加，这部影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，渗透着中国民族特点，浪漫、夸张和优美。例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑；人物腾挪跌宕，引人入胜。动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时, 又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此, 整部影片色彩浓重, 造型奇异, 场面雄伟壮丽, 形象特征鲜明, 情节跌宕有致, 具有独特的艺术色彩, 这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。

人物形象：《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理, 着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此, 无论总的造型刻画, 或一举手、一投足的设计, 都是颇具匠心的。影片想象力丰富, 手法大胆夸张, 做到了寄深意于幻想的形式之中, 寓褒贬于形象的刻画之中。。

《大闹天宫》将孙悟空光辉的英雄形象再现银屏，孙悟空爽朗坦率, 光明磊落, 甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲, 对统治者的神威英勇不惧。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。酷爱自由，追求自由，通过自己的艰苦斗争去获取自由，是孙悟空性格的显著特征之一。他的身上体现了当时广大人民克服困难的理想主义精神和反抗恶势力征服大自然的愿望和决心，给人们以鼓舞、力量。孙悟空象征着人民反压迫、反强权、要求平等自由的思想的愿望，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能, 。

音乐特性 ：音乐效果特别采用民乐加以锣鼓打击乐相配合，产生浓郁民族风味，达到前所未有的最高成就。随着大圣的一举一动，京剧的锣鼓声叮咚作响，恰似一场辉煌优雅振奋人心的中国梦。影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言，板腔音乐在这里呈现出‘形散而神不散’的‘七十二般变化’，国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉。同时，采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。《大闹天宫》的配乐是非常出色的. 不仅采用的方式和乐器多种多样. 而且能够很准确的与故事情节的发展相融合, 让观众有身临其境之感, 其心理和情感也随. 情节的跌宕起伏而牵动变化. 。

美术设计：《大闹天宫》是一部优秀动画作品具有民族风格格调的，无论是在场景的刻画上还是在色彩的处理上都能让观众体会到一种形式美的强烈感。在影片中，主角配角及

场景道具的元素设计都是源于中国的传统艺，这些美妙的艺术形式被融合在一起构筑出一幅美妙的图画；在音乐上也汲取了民族戏曲的精华，特别突出了京剧的特色；影片中的武打动作和舞蹈动作都来自于京剧等舞台艺术，同时采用夸张和强调的手法给《大闹天宫》涂上一层浪漫色彩，使影片的内容和形式产生了相得益彰的效果。在色彩的运用上编创者也受到中国京剧艺术和西方现代派艺术的影响。统一中求变化的颜色构筑了具有幻想气氛的神话剧。在整片的用色上，作者编创者采用了红、绿、蓝的颜色，贴切了中国人的兴趣，也使得人物更传神，观点更熟悉、亲切。形象更古朴厚重，动态更生动有力。影片中的形象都蕴含了传统艺术中的丰富内涵，因此，在整部动画片的整体造型和设计上都充满了我们设计的的独具匠心，人物设计也是整部影片增色不少。影片以它独特的视角和丰富的想象力，把深刻的寓意涵盖在幻想的形式之下，取得了非常好的艺术效果。

动画片《大闹天宫》作为中国动画片的传世经典之作. 挖掘了多种艺术表现形式. 综合了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色, 又融入中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧, 将家喻户晓的孙悟空形象跃然银幕. 使动画艺术完全达到一种审美的境界。国外评论说《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的。它完全地表达了中国的传统艺术风格, 是动画片的宾正杰作。

故事情节：话说在东土傲来国有一座花果山，山上有一尊石猴吸收日精月华化身为一只神猴，统领着山中的猴子猴孙。在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。孙悟空向东海龙王借得定海之宝金箍棒后，却被龙王告状， 玉帝采纳了太白金星的主张，命令太白金星下界招安，将悟空骗到天庭当弼马温，猴王知道受骗后，一怒之下，返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫分庭抗礼。这下惹恼了玉帝，遂派托塔天王等人下界捉拿，但悟空艺高一筹，将天兵天将尽数打败。玉帝无法只得再次招安，让悟空管理幡桃园。 一日，猴王得知王母娘娘设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，倾天宫之兵将，捉拿猴王。交战中猴王中了太上老君的暗算，不幸被擒。老君将他送进炼丹炉，结果不但没有烧死，反使猴王更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑, 大闹天宫之后的孙悟空回到花果山，跟孩儿们过起了幸福的生活，

文化素养：《大闹天宫》之所以成为中国的第一大经典动画，源自于它对民主文化的体现的追求。 《大闹天宫》取材于传统民间故事《西游记》，也是中国四大名著之一，动画片《大闹天宫》将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。将中国传统的中国元素很自然的应用于其中，特别是将中国京剧脸谱，京剧服装，道具等的应用。大闹天宫的播出，不光是中国人喜欢，而且在国际上也受到了好评，孙悟空的精彩表演和他的本领使广大的人们对它欣赏有加，这部影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，渗透着中国民族特点，浪漫、夸张和优美。例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑；人物腾挪跌宕，引人入胜。动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时, 又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此, 整部影片色彩浓重, 造型奇异, 场面雄伟壮丽, 形象特征鲜明, 情节跌宕有致, 具有独特的艺术色彩, 这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。

人物形象：《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理, 着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此, 无论总的造型刻画, 或一举手、一投足的设计, 都是颇具匠心的。影片想象力丰富, 手法大胆夸张, 做到了寄深意于幻想的形式之中, 寓褒贬于形象的刻画之中。。

《大闹天宫》将孙悟空光辉的英雄形象再现银屏，孙悟空爽朗坦率, 光明磊落, 甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲, 对统治者的神威英勇不惧。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。酷爱自由，追求自由，通过自己的艰苦斗争去获取自由，是孙悟空性格的显著特征之一。他的身上体现了当时广大人民克服困难的理想主义精神和反抗恶势力征服大自然的愿望和决心，给人们以鼓舞、力量。孙悟空象征着人民反压迫、反强权、要求平等自由的思想的愿望，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能, 。

音乐特性 ：音乐效果特别采用民乐加以锣鼓打击乐相配合，产生浓郁民族风味，达到前所未有的最高成就。随着大圣的一举一动，京剧的锣鼓声叮咚作响，恰似一场辉煌优雅振奋人心的中国梦。影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言，板腔音乐在这里呈现出‘形散而神不散’的‘七十二般变化’，国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉。同时，采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。《大闹天宫》的配乐是非常出色的. 不仅采用的方式和乐器多种多样. 而且能够很准确的与故事情节的发展相融合, 让观众有身临其境之感, 其心理和情感也随. 情节的跌宕起伏而牵动变化. 。

美术设计：《大闹天宫》是一部优秀动画作品具有民族风格格调的，无论是在场景的刻画上还是在色彩的处理上都能让观众体会到一种形式美的强烈感。在影片中，主角配角及

场景道具的元素设计都是源于中国的传统艺，这些美妙的艺术形式被融合在一起构筑出一幅美妙的图画；在音乐上也汲取了民族戏曲的精华，特别突出了京剧的特色；影片中的武打动作和舞蹈动作都来自于京剧等舞台艺术，同时采用夸张和强调的手法给《大闹天宫》涂上一层浪漫色彩，使影片的内容和形式产生了相得益彰的效果。在色彩的运用上编创者也受到中国京剧艺术和西方现代派艺术的影响。统一中求变化的颜色构筑了具有幻想气氛的神话剧。在整片的用色上，作者编创者采用了红、绿、蓝的颜色，贴切了中国人的兴趣，也使得人物更传神，观点更熟悉、亲切。形象更古朴厚重，动态更生动有力。影片中的形象都蕴含了传统艺术中的丰富内涵，因此，在整部动画片的整体造型和设计上都充满了我们设计的的独具匠心，人物设计也是整部影片增色不少。影片以它独特的视角和丰富的想象力，把深刻的寓意涵盖在幻想的形式之下，取得了非常好的艺术效果。

动画片《大闹天宫》作为中国动画片的传世经典之作. 挖掘了多种艺术表现形式. 综合了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色, 又融入中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧, 将家喻户晓的孙悟空形象跃然银幕. 使动画艺术完全达到一种审美的境界。国外评论说《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的。它完全地表达了中国的传统艺术风格, 是动画片的宾正杰作。

剪纸艺术作文450字

1剪纸艺术

每当我看见剪纸艺术家在一张张纸上飞快地挥舞着剪刀，创作者栩栩如生的作品时，我便不禁赞叹不已。在我的语文书上，就有着四幅剪纸作品。

瞧瞧这四幅剪纸。没每一幅上的人物，动物都惟妙惟肖。或与动物嬉戏，或翩翩起舞，或与伙伴互相帮助，或津津有味的读书，一副其乐融融的样子。

其中，我最喜欢的是翩翩起舞的一幅：一位十几岁的姑娘在花海里翩翩起舞。她身着少数民族的服装，跳着优美的民族舞，给人一种民族团结友爱的和谐气息。她的身后是一丛丛的蒲公英。一眼望去，无边无际，洁白如雪，仿佛给大地铺上了一层白色的绒毯。一副美不胜收的样子，使我不禁来到了想象的王国

从前，有一位心地善良，富有爱心的壮族姑娘。她的名字叫做玛日娜，今年17岁了。玛日娜从小就熟读四书五经，她非常爱学习。玛日娜还是一个非常热情好客的人。她总是喜欢将天南海北的客人请到自家家里，为他们唱歌，请他们在自家吃饭，让客人们永远也忘不了壮族人民的热情。

回到现实的生活中，我不禁在一次对这幅剪纸作品啧啧赞叹。这就是我国着名的民俗文化——剪纸。它是华夏广大劳动人民智慧的结晶。它处处都散发着华夏广大劳动人民团结，和谐的气息。

2剪纸艺术

最近，外婆从山西旅游回来，给我带回来了一册12生肖的剪纸。我一打开，就被那精美的剪纸作品深深地吸引了！

第一幅是机灵可爱的子鼠。画面上是慈祥的老鼠妈妈和可爱的老鼠宝宝借着朦胧的月光坐在葡萄架下讲故事，乖小的老鼠宝宝正抬着自己尖尖的下巴、竖起小耳朵，津津有味地听着好听的故事呢！我想：它妈妈讲的故事一定非常好听吧！就连天上的月亮和云彩都静静地听鼠妈妈讲故事呢！

接下来我喜欢的就是卯兔了。小兔子的菜园里一定种了许多的胡萝卜吧。瞧，它已经拔得满头大汗了，还在" 嘿哟"" 嘿哟" 的拔呢，旁边的小蜻蜓急得赶紧来帮它的忙！

再下面就是我的生肖辰龙了。那条栩栩如生的龙身上的鳞片被剪得细细的、密密的，非常均匀，非常精致！就连龙爪的爪尖都十分完整生动。正在戏珠的龙那游动的触须神气地样子仿佛在告诉我：" 我玩得开心极了！"

剪纸是我国一种民间传统工艺。只需要一把剪刀和几张纸就能把人们想表达的，喜爱的美好事物或心愿表现出来。而且还是相当不错的装饰品，过年过节窗上的" 窗花" 也是其中的一种。剪纸相当受欢迎，还有相当大的原因是它能传达人们的祝福和期盼！听妈妈说现在剪纸艺术遗产已经被国务院批准为第一批国家级非物质文化遗产！

以后我想多多去练习剪纸，争取也剪出好的作品来！

3寻找剪纸文化

在我们期待已久的秋游中，我和我的组员开始了岭南印象园中寻找剪纸。

我在一个小卖部门前找到了一个漂亮的龙剪纸，那个龙剪纸雕刻精美，栩栩如生，我和我的组员都惊呆了，我急忙拿出相机，朝这个龙剪纸猛拍了几张完美的照片。

我们又在一家店里找到了许多精美的剪纸，有的是龙凤成翔，只见一只美丽的凤凰在翩翩起舞，只见一只帅气的龙在与凤凰在跳舞。有的是刻着一帆风顺的字样的剪纸，字刻的非常精细，还刻了许多花纹，还有的是双龙戏珠，把翔龙玩珠子的调皮的样子刻了出来，所有的剪纸都非常精美。我拿着一张剪纸久久不舍得放开，觉得很漂亮，我又很喜欢，我只好买下了这张精美的剪纸。

随后，我们又在岭南印象园中的剪纸艺术馆中找到了剪纸文化：剪纸是中国民间流行的

一种历史悠久、流传广泛的艺术形式。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。

4中国传统文化——剪纸

咱们的中国传统文化博大精深，渊远流长。今天，我要向大家介绍的就是传统文化——剪纸啦！

剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、门筏、湾州布影、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画等等。我次就只介绍介绍剪纸图画、剪纸汉字和剪纸旗幡。

剪纸图画就是在一张纸上剪出一副画来。你先看看这幅" 书生", 上面有一位正在拿着书在读的先生，一看他的样子就是一位书生；再看看这幅" 凤凰戏牡丹", 上面有一只凤凰在一朵牡丹上玩耍，活像一个小孩在玩耍……

剪纸汉字也是先拿出一张纸，然后在上面剪出一些汉字，还可以剪艺术字呢！我也曾经剪过，非常的漂亮，不信，你自己试试！你看了准会说很好看，因为这是以前传下来的吗！ 剪纸旗幡我也做过，（是照自己的方式做的）我先拿来一条1分米的棍子，再拿来一张纸，吧之间成一个三角形的形状，（自己看一下该剪多大）最后再把纸粘上去。就做成了，你试试吧！

中国还有很多传统文化，比如：书法、刺绣等等。怎么样，咱们中国是不是有很多传统文化？

5中国的传统文化——剪纸

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术——剪纸。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽，花草树木，这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年，过节或喜事临门，人们都要剪一些" 福"" 寿"" 喜" 等贴在门上，窗户上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只小老鼠拖着一条长长的尾巴，爬到灯台上去头油吃。它的眼睛滴溜溜地四处张望，害怕人们发现呢。等它把灯油装到葫芦里的时候，葫芦却有个窟窿。灯油一滴一滴地流到地上去了。小老鼠急得直跺脚，连忙跳下灯台趴在地上用舌头去舔，那贪婪的样子让人忍俊不禁。

剪纸艺人剪的十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样。连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多麽精彩。

太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶。

剪纸艺术作文450字

1剪纸艺术

每当我看见剪纸艺术家在一张张纸上飞快地挥舞着剪刀，创作者栩栩如生的作品时，我便不禁赞叹不已。在我的语文书上，就有着四幅剪纸作品。

瞧瞧这四幅剪纸。没每一幅上的人物，动物都惟妙惟肖。或与动物嬉戏，或翩翩起舞，或与伙伴互相帮助，或津津有味的读书，一副其乐融融的样子。

其中，我最喜欢的是翩翩起舞的一幅：一位十几岁的姑娘在花海里翩翩起舞。她身着少数民族的服装，跳着优美的民族舞，给人一种民族团结友爱的和谐气息。她的身后是一丛丛的蒲公英。一眼望去，无边无际，洁白如雪，仿佛给大地铺上了一层白色的绒毯。一副美不胜收的样子，使我不禁来到了想象的王国

从前，有一位心地善良，富有爱心的壮族姑娘。她的名字叫做玛日娜，今年17岁了。玛日娜从小就熟读四书五经，她非常爱学习。玛日娜还是一个非常热情好客的人。她总是喜欢将天南海北的客人请到自家家里，为他们唱歌，请他们在自家吃饭，让客人们永远也忘不了壮族人民的热情。

回到现实的生活中，我不禁在一次对这幅剪纸作品啧啧赞叹。这就是我国着名的民俗文化——剪纸。它是华夏广大劳动人民智慧的结晶。它处处都散发着华夏广大劳动人民团结，和谐的气息。

2剪纸艺术

最近，外婆从山西旅游回来，给我带回来了一册12生肖的剪纸。我一打开，就被那精美的剪纸作品深深地吸引了！

第一幅是机灵可爱的子鼠。画面上是慈祥的老鼠妈妈和可爱的老鼠宝宝借着朦胧的月光坐在葡萄架下讲故事，乖小的老鼠宝宝正抬着自己尖尖的下巴、竖起小耳朵，津津有味地听着好听的故事呢！我想：它妈妈讲的故事一定非常好听吧！就连天上的月亮和云彩都静静地听鼠妈妈讲故事呢！

接下来我喜欢的就是卯兔了。小兔子的菜园里一定种了许多的胡萝卜吧。瞧，它已经拔得满头大汗了，还在" 嘿哟"" 嘿哟" 的拔呢，旁边的小蜻蜓急得赶紧来帮它的忙！

再下面就是我的生肖辰龙了。那条栩栩如生的龙身上的鳞片被剪得细细的、密密的，非常均匀，非常精致！就连龙爪的爪尖都十分完整生动。正在戏珠的龙那游动的触须神气地样子仿佛在告诉我：" 我玩得开心极了！"

剪纸是我国一种民间传统工艺。只需要一把剪刀和几张纸就能把人们想表达的，喜爱的美好事物或心愿表现出来。而且还是相当不错的装饰品，过年过节窗上的" 窗花" 也是其中的一种。剪纸相当受欢迎，还有相当大的原因是它能传达人们的祝福和期盼！听妈妈说现在剪纸艺术遗产已经被国务院批准为第一批国家级非物质文化遗产！

以后我想多多去练习剪纸，争取也剪出好的作品来！

3寻找剪纸文化

在我们期待已久的秋游中，我和我的组员开始了岭南印象园中寻找剪纸。

我在一个小卖部门前找到了一个漂亮的龙剪纸，那个龙剪纸雕刻精美，栩栩如生，我和我的组员都惊呆了，我急忙拿出相机，朝这个龙剪纸猛拍了几张完美的照片。

我们又在一家店里找到了许多精美的剪纸，有的是龙凤成翔，只见一只美丽的凤凰在翩翩起舞，只见一只帅气的龙在与凤凰在跳舞。有的是刻着一帆风顺的字样的剪纸，字刻的非常精细，还刻了许多花纹，还有的是双龙戏珠，把翔龙玩珠子的调皮的样子刻了出来，所有的剪纸都非常精美。我拿着一张剪纸久久不舍得放开，觉得很漂亮，我又很喜欢，我只好买下了这张精美的剪纸。

随后，我们又在岭南印象园中的剪纸艺术馆中找到了剪纸文化：剪纸是中国民间流行的

一种历史悠久、流传广泛的艺术形式。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。

4中国传统文化——剪纸

咱们的中国传统文化博大精深，渊远流长。今天，我要向大家介绍的就是传统文化——剪纸啦！

剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、门筏、湾州布影、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画等等。我次就只介绍介绍剪纸图画、剪纸汉字和剪纸旗幡。

剪纸图画就是在一张纸上剪出一副画来。你先看看这幅" 书生", 上面有一位正在拿着书在读的先生，一看他的样子就是一位书生；再看看这幅" 凤凰戏牡丹", 上面有一只凤凰在一朵牡丹上玩耍，活像一个小孩在玩耍……

剪纸汉字也是先拿出一张纸，然后在上面剪出一些汉字，还可以剪艺术字呢！我也曾经剪过，非常的漂亮，不信，你自己试试！你看了准会说很好看，因为这是以前传下来的吗！ 剪纸旗幡我也做过，（是照自己的方式做的）我先拿来一条1分米的棍子，再拿来一张纸，吧之间成一个三角形的形状，（自己看一下该剪多大）最后再把纸粘上去。就做成了，你试试吧！

中国还有很多传统文化，比如：书法、刺绣等等。怎么样，咱们中国是不是有很多传统文化？

5中国的传统文化——剪纸

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术——剪纸。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽，花草树木，这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年，过节或喜事临门，人们都要剪一些" 福"" 寿"" 喜" 等贴在门上，窗户上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只小老鼠拖着一条长长的尾巴，爬到灯台上去头油吃。它的眼睛滴溜溜地四处张望，害怕人们发现呢。等它把灯油装到葫芦里的时候，葫芦却有个窟窿。灯油一滴一滴地流到地上去了。小老鼠急得直跺脚，连忙跳下灯台趴在地上用舌头去舔，那贪婪的样子让人忍俊不禁。

剪纸艺人剪的十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样。连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多麽精彩。

太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶。